文藝復興美術傑作選
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本放映档介绍欧洲文艺复兴时期之绘画和雕刻大师及其名著。除了美术三杰达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔外，还包括马萨乔、多那太罗、吉兰达约、提香、乔尔乔内、安吉利科、波提切利等名家。
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- 5. 神聖三一 Holy Trinity, by Masaccio (1427) 聖父、聖子、聖靈三位一体是天主教 和後來基督教的基本信仰。 畫面中間是聖父和聖子，耶穌被釘 在十字架上，上帝展開雙臂，舉起十 字架。白鴿代表聖靈，它已經飛到上 帝與耶穌之間。十字架左下方是穿著 黑袍的聖母，其對面是耶穌的門徒聖 約翰。拱門外下跪二人，則係此巨幅 壁畫的出資者。 拱門地平線下方是一墓穴，墓室裡 躺著一具骷髏。骷髏上方石壁有這樣 一列字“我曾似君，君將如我。"
- 8. 獻金 The Tribute Money , by Masaccio (1425) 新約聖經記載，耶穌帶門徒佈道，路經一關卡，要收他們的丁稅，耶穌問彼得“你說我是誰？”彼得答 “你是基督”，耶穌說既然是上帝的兒子就不能交丁稅。但不交稅不能過關，於是吩咐彼得到池塘裡去捕 魚，說魚口裡有塊銀幣可作稅金。於是彼得入塘捕魚，取銀交稅。 上面這幅畫，描繪了三個場景：阻攔、捉魚及交稅。畫面符合空間透視法則，具有深遠感，人物被塑 造得莊嚴而厚重。馬薩喬的藝術探索，為寫實主義創作奠定了基礎。
- 10. 聖母和聖嬰 Virgin Mary with pseudo-Arabic halo by Masaccio, 1426 馬薩喬為比薩教堂創作的祭壇畫《聖母 和聖嬰》，其中聖母的寶座已經明顯運用 了透視法。此外聖母樸實粗壯有如農婦， 嬰孩耶穌作吮吸手指的天真情態，和當時 流行的宗教畫完全異趣，說明馬薩喬著重 寫實的特色。
- 11. 失樂園 The Expulsion from the Garden of Eden by Masaccio (1426-1427) 《失樂園》係依據舊約創世紀所繪亞當和夏娃因偷吃禁果被逐出 伊甸園的故事。馬薩喬不同於中世紀畫家對亞當和夏娃的處理，他 採取了人體解剖學知識，賦予了人物正確的造型，將亞當定位成健 壯的年輕男人，而夏娃則是形體豐滿的少婦。 馬薩喬將二人安排在不同的平面上，從而形成了強烈的景深錯覺， 體現出他對透視法的熟練把握。在光線的運用上，馬薩喬用右前照 過來的光線投射到亞當和夏娃的裸體上，將陰影留在人物的身後， 很好地突出了人物的體積感。 《失樂園》對於人物表情的描繪可謂是畫家情感最集中的體現。在 畫中，亞當和夏娃正悲痛欲絕地從伊甸園中走出，亞當用雙手掩面， 欲哭無淚悔恨不已；夏娃則一手護住胸部，一手遮著下體，仰天慟 哭。兩人悲切的形態和痛苦的表情，將畫面的悲劇性氣氛推向極致。
- 14. 天使報喜 The Virgin of the Annunciation, by Angelico (1437-1446) 天使報喜出自新約路加福音， 係指天使加百列向聖母告知她將 受聖靈感孕生下聖子的的故事。
- 15. 濟貧的聖羅倫斯 St. Lawrence distributing alms, by Angelico (1447) 聖羅倫斯(225–258），是早期羅 馬教會教宗西斯篤二世(Sixtus II)在 位期間七位執事之一，負責管理 教會的財產，周濟窮人。他在羅 馬皇帝瓦勒良(Valerianus)針對基督 徒的迫害中殉道而死。
- 17. 弗拉·菲利普·利比(Fra Filippo Lippi) 1406-1469 利比出生於義大利佛羅倫斯，幼失雙親，由姑 母撫養長大。十五歲時進了修道院，成為一名修士， 並跟僧侶畫家安吉利科學畫。 利比繪畫風格優美雅致，他的《聖母登寶座 圖》、《聖母加冕》、《聖母與聖嬰》等作品都顯 露出這種特色。當時的佛羅倫斯富豪柯西莫·梅迪 奇(Cosimo de' Medici)十分賞識他。利比的藝術風 格對十五世紀下半葉的波提切利有較大的影響。
- 18. 天使報喜 Annunciation, by Filippo Lippi (1443) 天使告知瑪利亞將受聖靈感孕生下聖子耶 穌之喜訊後，瑪利亞半信半疑。天使接著指 示瑪利亞，別懷疑上帝，衪是無所不能的。 如仍有疑慮，可去其親戚伊麗莎白處詢問， 上帝當年是否曾應了她的祈求，使過了生育 年齡的她仍能懷上孩子，生下了約翰(即日後 替耶穌施洗的天主教先知)。
- 19. 森林裡的崇拜 The Adoration in the Forest, by Filippo Lippi (1459) 此幅描繪耶穌降生的圖，與其它類似主題宗 教畫最大之不同處是減化了畫面。沒有了約瑟 (瑪利亞之夫)、牧羊人、東方三博士、馬槽、 牛等，而以天使和聖人來見証聖父、聖靈，和 新生嬰兒的神聖關係。
- 20. 聖母與聖嬰 Madonna and Child, by Lippi (1440-1445) (1450-1465) 聖母畫像是當時最時尚的 繪畫主題，而利比的聖母畫 像則是他最受歡迎的作品。 左面兩幅聖母與聖嬰畫作， 我們可明顯看出，畫家技法 和風格的變化。
- 21. 聖母加冕 Coronation of the Virgin, by Lippi (1441-45) 聖母升天與聖母加冕是十五世紀 後，天主教藝術裡的重要主題。透 過這些作品的宣導，從此確立了聖 母瑪利亞在天主教的神性地位。 畫中死後升天的聖母，跪在基督 跟前接受天后皇冠(Queen of Heaven)，兩側均為見証此加冕禮 的天主教聖者。
- 23. 老人和他的孫子 An old man and his grandson, by Ghirlandaio (1490) 本畫以寫實主義手法描寫重病中的老人， 他鼻上病變的特徵，讓人明顯感受到沉重和 壓抑的氣氛。他注視孫兒留戀人生的目光， 和孫兒仰視祖父的那份天真神態，會給人帶 來難以述說的視覺震撼。
- 24. 聖母的誔生 Birth of St. Mary, by Ghirlandaio (1486-1490) 瑪利亞的母親聖安娜躺在床上，一位女眷懷抱初生的瑪利亞，而產婆們則正為嬰兒準備洗澡水。 畫面左方，一群貴族婦女走向畫面中心。此畫除構圖給人立体感外，畫中人物形態畫得結實穩固， 有雕塑般的厚實感。
- 25. 朝拜聖嬰 Adoration of the Shepherds, by Ghirlandaio (1485) 此畫係依路加福音描繪牧羊人見証基 督誔生及東方三博士至伯利恆朝拜聖嬰 的場面。畫幅中心躺著聖嬰，聖母作祈 禱狀，三位牧羊人露出發現和朝拜神態， 耶穌養父聖約瑟則舉目仰望空中引領人 群的天使。畫幅左側則描繪沿山道前來 的東方博士和跟隨而至的朝聖隊伍。 畫中主要人物很有肖像性，每個人都 有獨特的外貌和神情特徵，既用現實生 活形像作根據，又不受真實的環境限制， 例如簡陋的牛柵卻置以莊嚴的神殿石柱 和刻有救世主將至預言的羅馬石棺，遠 景山道上也置有羅馬的凱旋門，布景的 安排極具匠心和特色。
- 26. 屠殺無辜 Slaughter of the Innocents, 1486-1490 此畫係描繪東方三博士拒 向希律王透露聖嬰下落後， 希律王派兵屠殺伯利恆嬰孩 的故事。
- 27. 訪問 Visitation by Ghirlandaio, 1491 此畫主題係聖母瑪利亞依天使指示，訪詢聖伊麗莎 白當年是否曾向上帝祈求，獲聖恩生子之事。 畫面主體人物居中構成穩定的三角形，陪伴者分列 兩側，又形成對稱的均衡，一個目光向內，另一位向 外，造成畫境的聚合與開放變化。 人物造型以多重複雜褶紋曲線變化與背景大理石門 廊直線形成剛柔相濟的對比；人物形象富有雕塑體積 感與環境建築物相輔相襯托，沉著穩重；色彩以紅黃 藍三原色構成對比，鮮麗而華貴。
- 32. 三博士來朝 Adoration of the Magi, by Sandro Botticelli (1475) 這幅畫得到極大讚賞，故1481 年波提切利被教皇召喚為西斯廷 教堂作壁畫。
- 34. 誹謗 The Calumny, by Sandro Botticelli (1496)
- 35. 《誹謗》 局部放大
- 37. 天使報喜 The Annunciation, by Leonardo Da Vinci (1472-1475)
- 38. 荒漠中的聖葉理諾 St. Jerome in the Wilderness 聖葉理諾(St. Jerome, 340－420)是古代 西方教會領導群倫的聖經學者。他在羅 馬接受教育，去萊茵河邊尋求仕途，並 在皈依苦修理念後前往敘利亞的荒漠地 區苦行，晚年時定居於耶穌的出生地伯 利恆，過苦修隱居的生活。 此幅達文西早年未完工畫作, 描繪的 是聖葉理諾在敘利亞沙漠中苦修的生活。 他右手持著用來打擊肉體的石塊，而腳 邊則是因為他幫忙拔出了爪子中的刺而 向其效忠的獅子。
- 39. 聖母、聖子與聖安娜 The Virgin and Child with St. Anne (1510-1513)
- 40. 《聖母、聖子與聖安娜》說明 <聖母、聖子與聖安妮>是達文西的木板油畫，描繪了聖安 妮、聖母瑪利亞和和仍在襁褓的聖子耶穌。一如他慣用的手 法，人物排列呈穩定三角形結構，而背景模糊的延綿山嶺， 則給了此畫所需的景深。 畫中祖孫三代親密依偎和耶穌渴于逗羊的溫馨畫面，表達 了基督教義裡重要的二個元素，愛與犧牲。 不過仔細檢視 畫中人物，似乎又有些令人困惑不解。首先前傾上半身，欲 阻攔聖子戲羊(犧牲)的聖母是坐在母親聖安妮大腿上。這種 畫法前所未有。其次毫無老態聖安妮溫柔慈祥的望著聖母， 但左手义腰的肢体語言，似乎又對女兒的舉止，不以為然。 佛洛尹德認為聖母所穿的長裙，其外形輪廓有如一仰臥的 秃鷹(vulture), 因此他解讀為達文西在這圖裡暗示了消極的 同性戀(passive homosexual)。當然，這種心理學解釋，咱們 也就姑枉聽之吧!
- 41. 抱白貂的女士 Lady with an Ermine, by Da Vinci (1483-90) 達文西在創作這副畫的時候，正受雇於米蘭公爵，而畫中 的女主角是公爵的情婦，年方十六歲。據說她不僅姿色出眾， 也聰慧過人，能寫一手好詩。 在達文西的安排下，她轉頭看向遠方，一手抱著白貂，一 手輕撫著牠，但彷彿隨時會轉過頭來，讓觀畫者不得不摒氣 凝神地注視著她的側臉。 為什麼選擇白貂有很多種說法，但在達文西的筆記中曾提 到，白貂寧可被獵人活抓，也不願跳進泥巴堆弄髒體毛，似 乎在暗示女主角的純潔。然而白貂的利爪和不馴表情，又似 乎暗示白貂或畫中人內心潛伏的野性。 女主角不成比例的右手，以及指節的稜角顯現出按捺白貂 手勢的力道。達文西莫非也在暗示，某種力量(內心?外部?) 在壓制畫中人內心的野性。 達文西一生只畫過四張女性肖像畫，這是其中之一。而這 幅畫在 1490 年完成，比《蒙娜麗莎的微笑》還要早十多年 完成，是達文西中期作品的稀世經典。
- 42. 岩間聖母 The Virgin of Rocks (1483-1486) (1495-1508) 不同年代裡達文西畫的二張<岩間聖 母>，其人物與結構基本相同。聖母、 聖嬰和天使坐在地上，聖母扶著向聖嬰 致敬的幼童-施洗約翰。 畫中聖母居於中央,施洗聖約翰、耶 穌以及天使與她組成三角形構圖,並以 手勢彼此呼應。人物的動作代表了心中 所想。聖母有自然的微笑。用了薄霧法， 做出暈染的效果。背景則是一片幽深的 岩石洞窟,花草點綴其間。
- 44. 麗達與天鵝 Leda and the swan, by Leonardo Da Vinci (1505-10)
- 46. 蒙娜麗莎 Mona Lisa, by Da Vinci (1503-1505) <蒙娜麗莎>可以說是世界上最著名的油畫 作品，現存于巴黎羅浮宮。畫幅面積不大， 長77公分，寬53公分，是直接畫在白楊木上 的。它描繪了一位表情內斂、微帶笑容的女 士，她的笑容有時被稱作是<神秘的笑容>。
- 49. 最後的晚餐(修復後) The Last Supper, by Leonardo Da Vinci (1498)
- 53. 嫉惡如仇的彼得向前按著約翰的肩膀，要他問清楚是誰出賣了耶穌，無意間卻 把手中抓著錢袋，緊張回頭的叛徒猶大給推了出來。 Dan Brown的<達文西密碼> 一書，則依一些考據說法，認為聽彼得耳語的長髮對象不是約翰，而是耶穌的懷 孕妻子Mary Magdalene。 。
- 55. 維特魯威人素描 Vitruvian Man, by Leonardo Da Vinci (1492) 維特魯威人（Vitruvian Man）是達 文西在1487年前後創作的世界著名素描。 根據1500多年前維特魯威在《建築十書》 中的描述，達文西努力繪出了完美比例 的人體。這幅手稿描繪了一個有理想身 材比例男人在同一位置上的十字型和火 字型姿態，並同時被分別嵌入到一個正 方形和一個圓形當中。
- 59. 創造亞當 The Creation of Adam, by Michelangelo (1511) 青春健美的亞當剛剛從睡幻中蘇醒，還不能站立起來行動，等待著萬能的造物主給他力量。
- 61. 大洪水(局部) The Flood, by Michelangelo
- 64. 聖母與聖子 Madonna and Child 現存于比利時布魯日(Bruges)城的<聖母 與聖子>大理石雕像， 與其它同主題雕刻 的最大不同， 在于其它作品往往是聖母溫 柔含笑的望著襁緥中聖嬰, 然而此座石雕 靠著聖母的聖子，正面幾乎呈站姿，好似 準備離開聖母， 去迎向世界。聖母的雙眼 也並未望向聖子，而是向下方凝視。 據稱此雕像原先設計為教堂祭壇的一部 份，這或許可解釋為何聖母與聖子的視線 均朝下凝望吧。
- 65. 聖殤雕塑 Pieta, by Michelangelo (1498-1499) 這件作品是米開朗基羅為聖彼得大教 堂所作，作品的題材取自聖經故事中耶 穌被猶太總督抓住並釘死在十字架之後， 聖母抱著基督身體哀傷的情景。
- 68. 大衛雕像 The Statue of David by Michelangelo (1504) 取材自舊約聖經大衛石擊巨人哥 利亞的故事，<大衛>是一個肌肉發 達，體格勻稱的青年大理石雕像。 他充滿自信地站立著，英姿颯爽， 左手輕推肩上的投石帶，右手下垂， 頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯 有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在 向地平線的遠處搜索著巨人哥利亞， 隨時準備投入一場新的戰鬥。 大衛雕像體現了外在和內在的理 想化男性美，是文藝復興最負盛名 的藝術傑作。
- 70. 摩西雕像 Moses, by Michelangelo (1513-1515) 摩西是聖經中的一個人物。他是古代猶 太人的英雄，也是古代猶太人的立法者。 他制定了摩西十戒。 這尊雕像就是摩西聽到自己的兄弟亦犯 戒條時，氣的想站起來的表情，極富動感。
- 71. 反抗的奴隸 Rebellious Slave, 1513-16 年輕奴隸的身體強烈地扭曲著，似 乎力圖擺脫身上的繩索。雖然雙臂反 綁，但掙扎繃緊的肌肉，使人立即感 受到昂首閉唇奴隸的不甘與憤怒。
- 74. 梅迪奇家族禮拜堂內的新祭衣廳(New Sacristy)係由米開朗基羅設 計和監造的，其中朱里安諾和勞倫佐二位公爵陵墓上的石雕均係米開 朗基羅的傑作。 左側-朱里安諾公爵陵墓 右側-羅倫佐公爵陵墓
- 75. 《晝》與《夜》 Day and Night, 1520-1534
- 78. 《夜》局部
- 79. 《晨》與《暮》 Dawn and Dusk, 1520-1534
- 83. 暴風雨 The Tempest by Giorgione (1508) 這是一幅充滿神秘色彩的油畫，反 映了喬爾喬內的一貫風格，如對美好 生活的盼望、宗教的神秘意味、飽滿 的色彩、豐富的色調及抒情的詩意。 《暴風雨》似乎寓意著天有不測風雲 的人與自然關係，畫面中的裸體母子 與身份不明的男人形成一種呼應，生 動的背景傳遞出暴風雨即將來臨的徵 兆。光與色的變化被描繪得非常出色， 洋溢著一種神秘的詩意。
- 84. 《暴風雨》局部放大
- 85. 沉睡的維納斯 Sleeping Venus, by Giorgione (1508-1510)
- 87. 三位博士 The Three Philosophers, by Giorgione (1507-1508) 《三位博士》取材于聖經所載，基督降 生後前來朝拜的東方三位賢人。喬爾喬內 並不表現任何與朝拜有關的情節，只刻畫 三人面壁論道和沉思冥想的情況。 圖中三賢為老、中、青三代，前二者站 著交談，後者則坐著沉思，三人皆僅據畫 幅右半部，左半部畫幅為幽暗山崖的一角， 中央遠景可見夕陽餘暉下的山林村舍。 人物姿態皆有特色，尤為傑出的是黝黑 岩石和夕照遠景的表現，這種大膽而又和 諧的用色在當時尚無先例，開闢了威尼斯 畫派以色彩表現為主的特點。
- 88. 牧羊者的朝拜 Adoration of the shepherds, by Giorgione, 1505 此幅圖係依新約路加福音第二 章所描繪野地裡牧羊人受天使指 引，至伯利恒尋找朝拜在馬槽中 誔生的基督耶穌。
- 89. 友弟德 Judith, by Giorgione, 1504 此圖係依天主教聖經友弟德傳(Book of Judith)故事繪製的。 畫史上一度誤認此畫為拉斐爾作品。 友弟德是一位猶太寡婦，美麗機敏。亞述人侵占了耶路撒 冷，男人們都捲縮無能，友弟德暗中決定要殺掉侵略者的將 軍赫羅弗尼斯(Holofernes)。友弟德利用自己的美色騙取了赫 羅弗尼斯的信任，帶著自己最親信的僕人，進出赫羅弗尼斯 的軍營帳篷。在一次赫羅弗尼斯的暢飲醉酒後，友弟德將其 頭顱砍下，無人統帥的亞述軍隊也隨之潰敗。
- 90. 拉斐爾·聖齊奧 (Raffaello Sanzio also kmown as Raphael) 1483－1520 拉斐爾係義大利畫家和建築師。幼年時跟隨父親和 佩魯吉諾習畫，青年時期則在佛羅倫斯學習達文西的 構圖和米開朗基羅的人體表現。他的繪畫以秀美著稱， 畫作中的人物清秀，場景祥和。 他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的 美貌有機地融為一體。他的畫即使像《聖喬治屠龍》 的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教宗居起 室所創作的大型壁畫《雅典學院》是經典之作。畫中 他將柏拉圖和亞里斯多德，將基督教和異教，融合在 一起，創造出和諧的場面 。 他的性情平和文雅，和他的畫作一樣。拉斐爾於 1520年高燒猝逝於羅馬，終身未婚，享年僅三十七歲， 葬於萬神廟。
- 91. 西斯廷聖母 The Sistine Madonna by Raphael (1513-1514) 由聖母和聖徒組成的三角形構圖， 莊重均衡。聖母和耶穌的處理則表現 了聖母的青春溫柔和偉大母愛。
- 92. 草地上的聖母 Madonna of the Meadow by Raphael (1506) 此圖描繪聖母望著耶穌和年歲稍長施洗約翰在草地上把 玩十字架情景。畫中的三個人物構成了一個等腰三角形， 聖母深紅色的上衣和圓形的領口體現出拉斐爾作品的特點。 兩個孩子則是占據了畫面的下部，稍稍偏左，聖母的右腳 側向畫面的右側，彌補了前者造成的空間上的失衡。
- 93. 亞歷山大的聖凱薩琳 Saint Catherine of Alexandria by Raphael (1508) 聖凱薩琳是四世紀一位天主教的殉道聖女。她是埃及 亞歷山大貴族，據說曾勸導羅馬皇帝停止迫害基督徒， 並使皇后皈依了天主教，連皇帝派來與她論辯的異教徒 哲學家也放棄原信仰而皈依天主教。她後來被判死刑， 以磔輪(breaking wheel)這一酷刑工具行刑。可是當她觸碰 到輪子時，輪子自己就壞了，所以她最後被斬首。 此畫中聖凱薩琳十分優雅的倚著磔輪扭轉身驅，望著 天際灑下的陽光。藍紫色的外衣與紅色披巾、黃色襯裡 三色互相襯托，莊重而和諧。輕撫胸口的右手與顧盼的 眼神表現她內心的激動和神往，而挽住衣袖的左手又體 現了她堅貞的內心世界，整個人物呈穩重的金字塔形， 有組織的衣紋處理和頭部、手部的動作使畫面在穩重中 有變化。
- 94. 美惠三女神 The Three Graces, by Raphael (1504-1505) 希臘神話中體現人生所有美好事物的美 惠三女神，她們代表了真、善、美，因此 常成為藝術家們歌頌的主題。據說她們是 宙斯和歐律諾墨的女兒，眾神的歌舞演員， 為人間帶來美麗、歡樂與享宴。
- 95. 巴·卡斯蒂利昂伯爵 Baldassare Castiglione, 1515 巴·卡斯蒂利昂(Baldassare Castiglione)是十六世紀義大 利伯爵、外交官、軍官和文藝復興時期歐洲詩人。其 代表作<廷臣論>體現了人文主義思想文化的內涵和特 徵，不僅享譽當時的文壇，還對以後歐洲思想文化的 進程產生獨特的影響。他是拉斐爾藝術上的保護人， 同時也是他的一位摯友。拉斐爾經常將自己的藝術觀 點披露在他倆來往的信件中。 拉斐爾運用色彩，將伯爵身上寬大天鵝絨的銀灰色 外衣和深棕色帽子描繪得淋漓盡致。金灰色暖調子背 景，襯托出學者形象的燦爛氛圍，表達了藝術家挖掘 出來的理性詩意。為了取得作品的內在平衡，表達人 物個性沉著和諧的感受，拉斐爾在畫裡安排了一個寧 靜的封閉的形體輪廓，突出了粗獷而概括的色塊與線 條。這一幅肖像顯示了拉斐爾卓越的色彩天賦和才能， 他擅長在複雜的色度與色調的轉化中感受色彩。
- 96. 嘉拉提亞的凱旋 The Triumph of Galatea by Raphael (1514) 這幅畫顯示了拉斐爾作品裡構圖的平 衡、和諧與完美。 天使引導下，駕著由海豚牽引站在巨 大螺殼上的嘉拉提亞女神。成雙成對的 人魚和海中水神在水中簇擁著她，而女 神上方的天空中則飛著拉滿了彎弓的小 愛神。
- 97. 年輕婦人 Portrait of a Young Woman (La Fornarina) by Raphael (1518-1519) 據稱此為拉斐爾情婦之肖像
- 98. 聖喬治屠龍 Saint George and the Dragon, by Raphael (1506) 傳說歐洲有一座城堡，堡主的女 兒十分美麗善良。惡龍得知后便威 逼堡主要將其女兒作為祭品獻給它。 就在惡龍準備接收這份<祭品>時， 上帝的騎士聖喬治突然出現，經過 一番激烈搏鬥，終於將極其兇殘的 惡龍剷除，同時一地的龍血漸漸形 成一個十字形。
- 100. 聖体爭辯 Disputation of Holy Sacrament, by Raphael (1509-1510) 拉斐爾在這裡描繪的是基督教中 神聖的三位一體以及教士們在隆重 聖事上研討聖典細節的場面。
- 102. 雅典學院 The School of Athens, by Raphael (1509)
- 104. 《雅典學院》的直線透視構圖
- 106. 帕那蘇斯山 The Parnassus
- 109. 莎樂美 Salome by Titian, 1515 莎樂美係聖經中人物，希律王的女兒(非親生， 是王妃帶來的女兒)。因為希律王被莎樂美的舞蹈打 動，立誓應允一個莎樂美的要求。誰知莎樂美因其 母親緣故，要求將施洗約翰的頭砍下，置于盤子給 她。由于故事之戲劇性與畫面感太強，它一直是基 督教世界裡的重要文藝主題。
- 110. 聖母升天 Assumption of the Virgin by Titian, 1516-18 《聖母升天》是提香在威尼斯繪製的第一幅名畫， 此後不久他便成爲威尼斯最有名的畫家之一。 這幅畫 共分三個層次，最低一層是神態動作各不 相同的使徒們。中間是著紅袍、藍斗篷的聖母瑪利亞 被天使們蜂擁著飛向天堂。頂部是俯視下方的上帝， 其周圍的一個天使拿著聖母的王冠。 繪製此畫時，提香打破了同類型繪畫的一貫傳統， 將聖母的身軀畫得扭曲起來，並戲劇性地繪出打擾到 了旁人的使徒。
- 112. 烏比諾的愛神 The Venus of Urbino, by Titian, 1538
- 113. 達娜厄 Danaë, by Titan (1545-1546)
- 115. Danaë by Titan (1553) 達娜厄對愛情期盼與老婦人對黃金渴求的反差效果是此幅較前幅更迷人處
- 116. 亞當和夏娃 Adam and Eve by Titan (1550) 畫面上方的長著可愛孩童臉和扭曲蛇身的是魔鬼 的化身，它誘惑夏娃採摘並吃了分別善惡樹上的蘋果。 夏娃伸出左手採摘禁果，眼睛直直的盯著畫面上方的 果實，顯出完全被魔鬼迷惑的神情。 亞當頭髮散亂，表情恍惚、伸出右手想要阻攔， 但眼睛也盯著畫面上方的果實，表現出他意志的不堅 定。亞當的難堪拘謹與夏娃的微笑自然，形成風趣的 映照。兩人的下体均被無花果葉遮住，暗示了他們失 去上帝的寵愛和原始的純潔。 夏娃是希伯萊文化中有代表性的裸體藝術形象， 她帶有宗教的苦難與原罪，上帝賦予她繁衍生命的使 命。提香筆下的夏娃明顯參照了世俗人物形象，幾乎 是直接刻畫了一個威尼斯的豐滿裸體少婦。
- 117. 劫奪歐羅巴 The Rape of Europa by Titan (1562) 歐羅巴是著名美人，宙斯早就對她動 心，只因妻子看管嚴厲而作罷。一天歐 羅巴在海邊放牛，宙斯趁機變成頭白牛 混在牛群中接近歐羅巴。由于宙斯的牛 樣討人喜愛，歐羅巴騎上它，就這樣被 宙斯帶著涉水飛奔而去。後來，歐羅巴 爲宙斯生下彌諾斯和拉達曼托斯。 畫面上歐羅巴由于害怕緊抓牛角，仰 面的身體呈自然的袒露，透過貼身的薄 紗現出豐豔的肉體，極富感官刺激。畫 家運用流暢的筆觸和豐富多變的色彩， 使畫面呈現歡樂熱情的氣氛。
- 118. 科雷吉歐 Antonio Correggio, (1489 – 1534) 科雷吉歐是義大利畫家。大半生都在帕 爾馬(Parma)工作，他的畫風醞釀了後來 的巴洛克藝術(Barpque)，而其優美的風 格又影響了十八世紀的法國畫壇。 從他早期的作品可看出他的畫風受達文 西的影響至深。他留下約有四十幅畫作， 全部在表現宗教及神話的題材。
- 119. 聖母升天圖 Assumption of the Virgin by Antonio Correggio, 1526-1530 《聖母升天圖》是繪製在帕爾馬大教堂圓形 拱頂上的壁畫，由窗戶分隔成八角形狀，上面 安排著健壯結實的使徒。 頂部邊框上繪有一群可愛天使，另一群天使 安排在雲層上，藉由衪們的姿態和前縮法的處 理，使此畫具有不可思議的多樣性和自由感。 畫面結束的最高處是光環中登入天國的聖母。 這幅作品是十六世紀最壯觀、具革新精神的作 品之一。
- 121. 朱庇特與伊歐 Jupiter and Io, by Correggio (1530) 希臘神話中的眾神之王宙斯在羅馬神話中稱作朱庇特，他 先後曾有過七個妻子，同時還與眾多的美女如達娜厄、麗達、 海倫等有著私情。 伊歐是天后朱諾的首席女祭司，由於朱庇特愛上了伊歐， 嫉妒的天后把她變成了小母牛交給百眼巨人監視。朱庇特派 墨丘利殺死了百眼巨人，天后朱諾又派大牛虻叮咬伊歐。最 後，伊歐逃到了埃及才得脫身。朱庇特將伊歐恢復了人形， 暗地裡化作雲霧來和伊歐幽會。 這幅畫作描繪的就是上述神話裡的幽會情景。幾乎占一半 畫面濃重灰黑的煙霧，神奇而強烈的反襯出了幽會中伊歐嬌 媚而狂喜的身姿。伊歐背向著觀眾，呈S形對角線的構圖， 使單純的畫面顯得多姿多彩。
- 122. 麗達與天鵝 Leda and the swan, by Correggio (1532)
- 124. 維納斯、丘比特和森林神 Venus and Cupid with a Satyr, by Corregio (1528) 《維納斯、丘比特和森林神》是法國路易十四珍 愛的藏品。它描寫的是美神維納斯和小愛神丘比 特正在酣睡，森林神偷偷地將維納斯的衣服拿走， 並以喜悅的眼光凝視著她豐滿而柔美的胴體。整 個畫面充溢著仲夏之夜的甜美氣氛，而且具有一 種詩幻般的意境。畫家顯然是借神話中的愛情故 事來表現人世間男女的柔情蜜意，而且在畫面上 也不避忌給人以適度輕柔的官能刺激。
- 126. 大衛銅像 The Bronze David, 1430-1432
- 127. <希律王之宴>浮雕 The Feast of Herod, 1427 醉了的希律王派人砍了施洗約翰的頭以滿足其女莎樂美願望， 此浮雕描繪希律王宴席上看到呈獻上來之施洗約翰頭顱時的震驚情境。
- 128. 聖喬治銅像 St. George statue, 1416 聖喬治乃天主教之聖人和烈士， 經常以屠龍英雄的形象出現在西方 文學、雕塑、繪畫等領域。
- 129. 聖喬治屠龍浮雕 St. George and the Dragon, from Orsanmichele, 1516 此浮雕即聖喬治銅像腳下底座上描繪聖喬治屠龍事跡的浮雕
- 130. 格太梅拉達騎馬像 Equestrian statue of Gattamelata by Donatello (1463) 作品雕刻的手法十分簡練，為了突出戰馬 軀體造型，馬尾做成繃緊的弧線，馬的左前 腿提起與微翹的馬尾形成對應。主角右手的 棍捧與掛在他左邊的長劍形成一條聯結整個 構圖的對角線，打破了構圖的沉悶，高大雄 壯的駿馬有力地襯托出主角的英雄形象。
- 131. 友弟德與荷羅弗尼斯 Judith and Holofernes by Donatello, 1455
- 133. 亞當和夏娃 Adam and Eve By Albrecht Dürer, 1507 這是德國繪畫中 第一件正面裸體作品。
- 134. 聖母及拿著梨的聖嬰 Virgin and child with a pear By Albrecht Dürer, 1512 溫柔安祥聖母捧著用力扭曲小身体的聖嬰， 此畫無論從色彩或內容，都給人以和諧美感。 聖嬰手中的梨，讓人連想到亞當的蘋果。據 說它代表聖母給聖子的禮物童貞(Virginity)。也 有說法謂梨的甘美口感，象徵聖母給聖子的 智慧(Gift of wisdom)。