ARTE RENACENTISTA <ul><li>PRESENTADO POR:  </li></ul><ul><li>IVONN CAROLINA BARCO </li></ul>I.E.M.MARIA GORETTI
Contenido 1 Desarrollo 2 Etapas del arte renacentista  3 artes plásticas en Italia  3.1 Arquitectura  3.2 Pintura  3.3 Esc...
DESARROLLO Históricamente, el Renacimiento fue contemporáneo de la era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarina...
<ul><li>El descubrimiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestante, la introducción de la imprenta, ...
2. Etapas del arte renacentista <ul><li>La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV,es el denominado Q uatt...
<ul><li>Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conform...
3.ARTES PLASTICAS EN ITALIA Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos renacentistas lo hacen de forma...
ARQUITECTURA La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior y, ló...
<ul><li>Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos Burgos medievales e incluso se proyectan ciudades de nue...
PINTURA <ul><li>En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirán de forma paulatina pero irreversible a partir d...
<ul><li>En el Quattrocento en el (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nueva mentalidad humanista...
<ul><li>Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para mucho...
Escultura   <ul><li>Como en las demás manifestaciones artísticas, los ideales de vuelta a la Antigüedad, inspiración en la...
OBRAS RELIGIOSAS <ul><li>Aunque se seguirán haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire profano; se...
<ul><li>Miguel Ángel fue, como tantos otros en esta época, un artista multidisciplinar. Sin embargo, él se consideraba pre...
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Arte renacentista

  1. 1. ARTE RENACENTISTA <ul><li>PRESENTADO POR: </li></ul><ul><li>IVONN CAROLINA BARCO </li></ul>I.E.M.MARIA GORETTI
  2. 2. Contenido 1 Desarrollo 2 Etapas del arte renacentista 3 artes plásticas en Italia 3.1 Arquitectura 3.2 Pintura 3.3 Escultura
  3. 3. DESARROLLO Históricamente, el Renacimiento fue contemporáneo de la era de los Descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta marca el comienzo de la expansión mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el Descubrimiento en América por parte de los españoles, lo cual rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente teocentrica. El fenómeno renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al tratarse de un proceso histórico, se elige un momento arbitrariamente para determinar cronológicamente su comienzo,
  4. 4. <ul><li>El descubrimiento de la cristiandad con el surgimiento de la Reforma protestante, la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo económico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la antigüedad clásica, surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia, de empuje extraordinario, que se extendería de inmediato por Hungría y a otras naciones de Europa. </li></ul>
  5. 5. 2. Etapas del arte renacentista <ul><li>La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV,es el denominado Q uattrocento y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. </li></ul><ul><li>La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento y su dominio artístico queda referido al Clasicismo o Renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa surgen las grandes figuras del Renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel Ángel, Rafael. </li></ul>
  6. 6. <ul><li>Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el manierismo que dura hasta el final del siglo XVI. </li></ul><ul><li>Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. </li></ul>
  7. 7. 3.ARTES PLASTICAS EN ITALIA Al tomar elementos de la arquitectura clásica, los arquitectos renacentistas lo hacen de forma selectiva, así por ejemplo en lugar de utilizar la columna dórica clásica se preferirá el orden toscano Igualmente se crean formas nuevas, como la columna abalaustrada, nuevos órdenes de capiteles o decoraciones que si bien se inspiran en la Antigüedad han de adaptarse al uso religioso de las iglesias. Así, los amorcillos clásicos que acompañaban a Venus en las representaciones griegas o romanas pasan a ser angelotes los arquitectos emplean las proporciones modulares y la superposición de órdenes que aparecía en los edificios romanos; las cúpulas se utilizarán mucho como elemento monumental en iglesias y edificios públicos. A partir de este momento, el arquitecto abandona el cárácter gremial y anónimo que había tenido durante la Edad Media, y se convierte en un intelectual, un investigador.
  8. 8. ARQUITECTURA La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en comparación con la época anterior y, lógicamente, surgirá en una ciudad en donde el gótico apenas había penetrado, Florencia A pesar de ello, muchas de las obras más destacadas serán edificios religiosos.
  9. 9. <ul><li>Con el nuevo gusto, se busca ordenar y renovar los viejos Burgos medievales e incluso se proyectan ciudades de nueva planta. La búsqueda de la ciudad ideal , opuesta al modelo caótico y desordenado del medioevo, será una constante preocupación de artistas y mecenas. Así, el Papa Pio II reordena su ciudad natal </li></ul>
  10. 10. PINTURA <ul><li>En pintura, las novedades del Renacimiento se introducirán de forma paulatina pero irreversible a partir del siglo XV. Un antecedente de las mismas fue GIOTTO (1267?-1337), pintor aún dentro de la órbita del Gótico, pero que desarrolló en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo, que alejan su obra de los rígidos modos de la tradición bizantina y gótica y preludian el Renacimiento pictórico. </li></ul>
  11. 11. <ul><li>En el Quattrocento en el (siglo XV), se recogen todas estas novedades y se adaptan a la nueva mentalidad humanista y burguesa que se expandía por las ciudades-estado italianas. Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayoría de ellos, introducen también en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato, que se desarrollará a partir de ahora enormemente. </li></ul>Leonardo da Vinci
  12. 12. <ul><li>Una búsqueda constante de los pintores de esta época será la perspectiva, objeto de estudio y reflexión para muchos artistas: se trató de llegar a la ilusión de espacio tridimensional de una forma científica y reglada. La pintura cuatrocentista es una época de experimentación. </li></ul>Tizian
  13. 13. Escultura <ul><li>Como en las demás manifestaciones artísticas, los ideales de vuelta a la Antigüedad, inspiración en la naturaleza, humanismo antropocéntrico e idealismo fueron los que caracterizaron la escultura de este período. Ya el Gótico había preludiado en cierta manera algunos de estos aspectos, pero algunos hallazgos arqueológicos que se dieron en la época supusieron una auténtica conmoción para los escultores y sirvieron de modelo e inspiración para las nuevas realizaciones. </li></ul>
  14. 14. OBRAS RELIGIOSAS <ul><li>Aunque se seguirán haciendo obras religiosas, en las mismas se advierte un claro aire profano; se reintroduce el desnudo y el interés por la anatomía con fuerza, y aparecen nuevas tipologías técnicas y formales, como el relieve en stiacciato y el tondo, o composición en forma de disco; también la iconografía se renueva con temas mitológicos, </li></ul>
  15. 15. <ul><li>Miguel Ángel fue, como tantos otros en esta época, un artista multidisciplinar. Sin embargo, él se consideraba preferentemente escultor. En sus primeras obras recoge el interés arqueológico surgido en Florencia: así, su BACO EBRIO fue realizado con intención de que aparentara ser una escultura clásica. Igual espíritu se aprecia en la Piedad,realizada entre 1498-99 para la Basílica Vaticana. Protegido primero por los Médicis, para los que crea las Tumbas Mediceas , soberbio ejemplo de expresividad, marchará luego a Roma donde colaborará en los trabajos de construcción de la nueva Basílica. </li></ul>LA PIEDAD DEL VATICANO

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