Este documento describe la evolución de varios estilos caligráficos a través de la historia, incluyendo la caligrafía romana, la escritura uncial, la escritura gótica y la caligrafía inglesa. Explica el contexto histórico y las características de cada estilo, así como los factores que llevaron a su desarrollo y transición a nuevos estilos a lo largo del tiempo. El documento también cubre aspectos como los materiales e instrumentos utilizados en cada época y los trazos bás

1. Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán
Evolución de los
estilos caligráficos
Diseño III
Cortes López Andrea
Fernández Hernández Víctor Manuel
Medina Pérez Laura Elizabeth
Mejía Vargas Roberto Carlos
Nava Ruiz Viridiana
Ramírez González Cecilia
16 de Agosto del 2013
Diseño y Comunicación Visual

2. 2
Índice
Introducción…………………........................2
Caligrafía Romana………………………….. 4
Escritura Uncial……………………………….. 7
Escritura Gótica……………………………… 9
Caligrafía Inglesa…………………………..... 14
Materiales……………………………………... 16
Instrumentos…………………………………... 18
Trazos básicos………………………………… 21
Conclusión…………………………………….. 24

3. 3
Evolución de los Estilos Caligráficos.
Introducción
Como breve repaso histórico, se puede decir que la caligrafía nació en una cueva. El
autor del libro Caligrafía pone a Altamira y Lacaux como ejemplos de los primeros
registros conservados, sin embargo esta información de sobremanera entendida es el
inicio del tema que nos compete.
Dando un paso grande sobre la historia, el desarrollo de la caligrafía
consolidaba sus bases en la Roma del siglo II a. C. Así tenemos la forma más antigua
de “escritura capital”.
Posteriormente de forma un tanto paralela encontramos la escritura uncial. Sin
dejar de lado el usos de estos tipos de caligrafía, la cultura monástica desarrollada
dentro de la Edad Media, con el latín como lengua de estudio aunado a los textos
griegos y romanos como esencial ámbito de estudio, la escritura evoluciono hacia la
cursiva. Letra cotidiana y rápida.
Por este hecho empezaron a surgir diferentes caligrafías que incorporaban
extraños trazos, propios de regiones. Por ejemplo, la escritura visigoda en España del
siglo VIII y XII, la escritura merovinga francesa. Dentro de los monasterios irlandeses e
ingleses se dio la escritura irlando-anglosajona o insular, la semiuncial anglosajona,
entre otros.
Eventos culturales promovidos por Carlomagno heredero del reino franco en
771 , fueron adecuados para que el singular interés por dicho monarca generare
junto con su escribano Godesscale y zonas geográficas aledañas a centros caligráficos
donde se tenia una peculiar maestría por la letra latina y la uncial gestaron una
caligrafía más sencilla y clara, naciendo la minúscula coralina.
A finales del siglo XI la minúscula coralina tuvo sus variantes, sus trazos se
hicieron más densos hasta evolucionar a la letra gótica.
A partir del S XV un enorme movimiento cultural rompe paulatinamente los
valores del feudalismo. Se trata del Renacimiento, donde se pretende retomar los
valores clásicos, los de la antigüedad. Los primeros vestigios de una escritura

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Humanística primitiva surge en las aulas de la Universidad de Bolonia al estudiar
escritos coralingos y hacer glosas y anotaciones al respecto.
La cuestión histórica se puede notar, ha sido un factor determinante para la
gestación de nuevas escrituras, distintos tipos de caligrafía han surgido para ser
eficaces dada las circunstancias, y así adaptarse al medio y a la necesidad. Así
podríamos seguir dando ejemplos sobre la evolución de los estilos caligráficos pero
para terminar la breve introducción es importante hacer una reflexión con respecto a
la cuestión de la imprenta. Si bien fue el siglo XV donde se gestaron los primeros
indicios sobre la imprenta con Gutenberg, las condiciones cambiantes de la imprenta
han provocado la continua aparición de diseños de tipos adecuados a la tecnologías
de cada época.
Y que decir de estos días donde la tipografía experimental no sólo es utilizada
para escribir y leerse, sino también como una herramienta de expresión gráfica y
plástica. Algo cronológicamente situado de manera tentativa en los años 80’s cuando
David Carson un posestructuralista aparece con sus tipografía “grunge” rompiendo
las costumbres de una escritura conservadora.

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Caligrafía Romana
Entre el siglo V y principios del siglo III antes de nuestra era, los romanos emplearon
una escritura capital de apariencia bastante descuidada, en la que todos los trazos
tienen el mismo grosor, los gruesos y los perfiles no están diferenciados y no se
respetan las líneas base.
Durante el siglo II a.C, podemos constatar la aparición de un sistema de
escritura más coherente y funcional, en el que destaca la introducción de los remates
y la generalización de una alineación más rigurosa.
Posteriormente elaborada en los talleres de los lapicidas a principio del siglo I,
el diseño de esta capital monumental aparece casi inalterable y su estética
insuperable. Hay que distinguir la capital quadrata utilizada en la época de Augusto,
de diseño amplio y cuadrado, y por otro lado el ductus allungatus, desarrollado desde
finales del siglo I d.C, cuyo módulo es ligeramente estrecho, influido por la escritura
rústica y la escritura común.
El estilo de la capital recibe la designación del emperador correspondiente, por
lo que nos referimos a la escritura augustal, tiberia o constantina.
Los remates
En el mundo romana aparecieron a partir del siglo II a.C verdaderamente la presencia
de remates clásicos. El cincel es la herramienta responsable del aspecto clásico.
Durante el Renacimiento se inició una moda: el constructivismo. La
construcción geométrica y la racionalización de las formas mediante la regla y el
compás suscitaron cierto entusiasmo. Este mecanismo es completamente falso, ya
que el verdadero calígrafo conoce a la perfección los secretos del trazado.
La capital quadrata.
Aparece en el siglo I de nuestra era. Es de aspecto cuadrado, inspirada directamente
en las inscripciones monumentales, servía para reproducir los manuscritos literarios
de lujo, de donde proviene el nombre, poco fundado, de “capital elegante” que
también se le atribuye en algunos tratados de paleografía.
Es bastante compleja para trazar, debe sostenerse el cálamo con la punta muy
paralela al extremo superior de la caja de región y bajar el instrumento verticalmente

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de modo que se obtenga un grueso recto y relativamente entintado. Los perfiles se
forman mediante el deslizamiento horizontal del cálamo.
La Rústica y las Cursivas Romanas.
Los romanos del siglo I tenían a su disposición varios alfabetos y los utilizaban con
gran habilidad. Dicha pluralidad de estilos se ve confirmada por la existencia de la
escritura rústica, que parece ser fruto de un tratamiento cursivo y más rápido de la
capital romana.
Los artistas calígrafos en ocasiones firmaban sus obras, con lo que de algún
modo, cuidaban su propia publicidad.
La rústica se ejecuta según un ángulo de escritura de 50° a 70°, esto hace que,
los trazos verticales aparezcan como perfiles, mientras que los gruesos son
horizontales. Subsistió hasta la aparición de la primera escritura medieval.
La rústica del siglo I
Es de módulo ancho y presenta unos gruesos bastante pesados, normalmente esta
caligrafiado al cálamo sobre un soporte de papiro.
Había motivos ornamentales, era una especie de hoja de hiedra, Hedera, por
ejemplo en la B, F, G, Q, R T, U y Y.
El tipo De bellis
Son pequeños volúmenes muy manejables que ocupan un espacio mínimo en las
bibliotecas. Los rollos, en cambio, requieren más espacio y son menos cómodos para
viajar. Este nuevo formato supuso un adelanto importante y la moda del códice
probablemente contribuyó a que se perdiera el interés por el rollo.
Esta escritura presenta gruesos y perfiles muy contrastados y algunas letras,
como la Q, poseen una forma específica que nos recuerda el ductus de la cursiva
romana del siglo I. La disposición de los gruesos es casi vertical.
La rústica del siglo V
Letra de apariencia estrecha, con remates ágiles y formas más redondas y mejor
definidas. La B, F y L, y en contados casos la E, P y Y, rebasan el extremo superior de
la caja de renglón. La escritura no presenta espacios entre las palabras, pero las letras
no se tocan entre sí. Es admirable por su estilo fluido y ejecutado con soltura, que da

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fe de la innegable virtuosidad del escriba, habiendo cuenta que, debido a los
constantes cambios del ángulo de escritura, esta letra es muy difícil de dominar.
El epitome
La evolución de la capital a la minúscula. Las alteraciones que experimenta la
morfología de las letras son involuntarias, del mismo modo que una serie de
modificaciones casi imperceptibles, pueden acabar creando formas nuevas. La
transición del papiro al pergamino o el cambio de ángulo de escritura, probablemente
contribuyeron a la transformación. El resultado fue la elaboración innegable de un
tipo de minúscula primitiva: el De Judiciis.
Las escrituras De bellis y del Epitome son denominadas “escrituras mixtas”:
esto es debido a que son por definición el intermediario entre la capital y la minúscula
clásica. La minúscula no proviene directamente de la capital, procede de ella de forma
indirecta a través de los tipos.
Las cursivas romanas.
Se caracteriza por un trazado cursivo y por la ligazón de las letras, las cuales
presentan alturas desiguales, parece estar escrita con rapidez y de forma más bien
descuidada. Se escribía tanto sobre pergamino como sobre tablillas enceradas o
sobre las paredes.
La lectura de la escritura cursiva romana se ve dificultada, sobre todo a partir
del siglo III, no sólo a causa de las ligaduras, sino también por motivos puramente
formales que intervienen en la formación de determinadas letras.

8. 8
Escritura Uncial S III - VIII
Contexto Histórico
Esta caligrafía se gesto en un momento crucial de la Historia. Son los últimos años del
siglo IV cuando el cristianismo es proclamado finalmente la religión oficial del estado
(381). Empiezan las primeras incursiones bárbaras. Roma es saqueada en 445. El
Imperio Romano produce sus últimos resplandores. El inmenso Imperio se disgrega
poco a poco ante la falta de un poder solido. La iglesia dentro de este contexto
aprovecha para codificar sus ritos y elevar el latín a rango de lengua sacra. Así el
alfabeto Uncial, trazado en el interior de monasterios sirvió para salvaguardar la
cultura clásica. El porqué el uso preciso de ese alfabeto, se justifica por el hecho de
una preocupación política en diferenciar claramente la forma de los texto sagrados de
la de lo paganos trazados en rústica.
El monacato (estado o modo de vida de monje alude también a instituciones
monásticas) emergente constituye la expresión mas clara del cristianismo. Se
fundaron abadías y sin fin de ordenes religiosas. Dicha proliferación de ordenes
caracterizó a la Edad Media permitir que la cristiandad ejerciera un dominio
totalizador.
Orígenes de la Uncial
Dicha escritura preciosista que aun en la actualidad cautiva la mirada. Tiene
características robustas y un fuerte contraste entre gruesos y perfiles. En el siglo IV
tuvo un uso predilecto como grafía de los textos sagrados. Floreció en el seno de los
monasterios. Convertiendose en la escritura monástica románica por excelencia. El

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inventario que podemos esclarecer al respecto de textos con dicha escritura asciende
alrededor de 390. Algunas de sus obras celebres son De re publica de Cicerón y el
Tito Livio.
Descripción y evolución de la Uncial
El significado del termino uncial aun no es claro. Su definición divaga entre
definiciones como “uncia” que significa una pulgada, evocando el tamaño de su
escritura. Otros significados aluden a la cantidad de oro, una onza. Y por otro lado
tenemos el termino “uncial” que san Jerónimo uso para referirse a a una escritura de
módulo grande.
La escritura uncial se caracteriza por la ausencia de minúsculas. Siendo un
alfabeto de capitales, sus letras presentan una forma redonda y una altura desigual,
con rebasamientos tanto superiores como inferiores. Se pueden encontrar ejemplos
de escritura uncial hasta el siglo XII, pero con frecuencia su uso queda relegado a la
función de letra titular o inicial.
Otras características.
Las letras unciales son una modificación de las capiteles cuadrados, con apariencia
pesada y redonda. El factor que favoreció el desarrollo de las letras redondas fue el
cambio del papiro por el pergamino, dado que la superficie de este ultimo se adapta
mejor a trazos curvos. A pesar de su elegancia usar dichas letras generaba
inconvenientes dado que por su tamaño se podía escribir poco texto.

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La semiuncial Irlandesa
Ahí una variedad de fuentes que dan fe que entre el siglo V existieron relaciones
entre el imperio romano e Irlanda. Sin duda tenemos a Patricio quien fue uno de los
más celebres misioneros de cuantos evangelizaron tal isla. Así se dio la fundación de
la iglesia irlandesa. Las investigaciones describen que en los centros culturales
desempeñaran un papel importante en la difusión de manuscritos. El tipo de escritura
empleada en los evangelios irlandeses se diferenciaba por sus formas peculiares. Si
bien su estructura esta emparentada con la latina, parece influida por la escritura
rúnica.
Escritura Gótica
Factores de la creación de la forma Gótica
Los escribas comienzan a utilizar la pluma biselada a la izquierda este instrumento da
lugar a la forma quebrada con lo que la distribución de gruesos y perfiles produce
una impresión de angulosidad.
El desarrollo de las universidades, la creciente cantidad de textos, la aceleración
del ritmo de la escritura y la escasez del pergamino además de la búsqueda de una
nueva estética.
Elementos de clasificación
Principales tipos de Gótica
• 1070 hasta principios del s. XIII
• Gótica primitiva
• S. XIII y XV Gótica de textura
• S. XVI Gótica de fractura
• S. XIV y XV Gótica de suma

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• S. XIV Gótica de cursiva
• S. XV Gótica bastarda
• S. XVI La letra Civilité
La Gótica de textura
Dentro del el estilo de textura pueden distinguirse cinco variedades:
• Textus quadratus
• Textus prescissus
• Littera textualis formata
• Littera textualis
• Littera textualis currens
A partir del momento en que la sociedad de finales del medievo empezó su
paulatina laicización, el trabajo de los copistas dejo de realizarse exclusivamente en
los monasterios. Dichos centros religiosos perdieron de este modo el monopolio
sobre la transcripción de libros y una gran parte de las copias paso a ser realizada por
escribas profesionales, que pronto formaron su propia corporación. Aun así, a partir
del siglo XIII el aprovisionamiento de libros y de copias se convirtió en un problema
persistente, especialmente en el ámbito universitario. Este problema se resolvió en
parte gracias al uso de la pecia.
La pecia
La pecia era simplemente una piel de oveja preparada para servir de soporte a la
escritura. Esta piel, plegada en cuatro, permitía obtener ocho páginas y dieciséis
columnas de texto. La ventaja de la división de un libro en múltiples pecia, o
cuadernos, estaba en la rapidez de copia. Un trabajo que requería seis meses de
dedicación por parte de un escriba podía ser realizado en quince días por diez
copistas trabajando en concierto. No es difícil imaginar el interés que suscitó este
sistema, especialmente en el ámbito de la universidad que debía constantemente
hacer frente al problema de la reproducción de las obras de estudio.

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La pecia no solo aceleró la reproducción de las obras, sino que también influyó en la
evolución de la escritura al favorecer modelos que resultaban más prácticos que
otros, ejerciendo una especie de “selección natural”.
Descripción de la escritura Gótica de textura
La gótica de textura es especialmente singular por el efecto de trama apretado o de
textura que presenta a primera vista. La letra considerada individualmente tiene
menos importancia que la palabra en conjunto. Tiene un ángulo entre 30 y 45 grados.
Los puntos y las comas deben situarse a media altura de la caja de renglón. Se
acostumbraba utilizar las letras capitales caligrafiadas con la misma pluma, bastante
anchas y con gruesos redoblados de forma que rompan o punteen la trama general
de la página.
Signos especiales y abreviaturas en la edad media
La necesidad de abreviar la escritura, ya sea para ocupar menos espacio o para ganar
tiempo, hizo que los antiguos concibieran diversas formas de abreviación. En los
siglos VI y VII encontramos un número reducido de abreviaturas, pero en el siglo VIII
se hacen más frecuentes y en el siglo XI se enriquecen hasta el punto de llevar esta
práctica a un grado expresivo. Los modos de abreviación de la escritura son:
1. Por siglas; utilizando las iniciales de una o varias palabras.
2. Por contracción; palabras en las que se eliminan las letras centrales,
conservando la primera y la última.
3. Por suspensión; dejar las palabras inacabadas.
4. Por signos abreviativos; los escribas empleaban comúnmente ocho tipos de
signos de abreviación.
5. Por pequeñas letras superiores o sobrepuestas, al margen de los signos de
abreviación los copistas utilizaban pequeñas letras voladas para señalar la
omisión de alguna silaba o para indicar la terminación.
6. Por letras de abreviación; sustituyen ciertas letras de un palabra, un signo o una
línea situados por encima de la letra abreviativa permite identificarla y
descifrarla.

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7. Por letras enclavadas o monogramáticas; son un procedimiento para comprimir
la escritura y que ocupe menos espacio.
8. Por signos especiales; los grabadores de letras recurren a signos de abreviación
particulares que sirven para representar conjunciones o palabras de uso
frecuente.
Era utilizado un signo un tanto enigmático y muy decorativo trazado a menudo en
tinta roja o azul en forma de “C”, fácilmente reconocible, que anuncia el principio de
un capitulo o el paso de una idea a otra.
La Gótica de fractura
Es una letra de inspiración alemana. Su apelación proviene de “fractus” que significa
quebrado o recortado. El elemento barroco alemán fue sin duda esencial en la
creación de esta letra.
Algunos autores creen ver en la gótica de fractura el resultado de una
barroquización de la gótica de textura.
El estilo de la gótica de fractura constituye sin ningún género de dudas uno de
los desarrollos más interesantes de la letra gótica ya que representa infinitas
posibilidades decorativas y una inmensa fantasía.
Descripción de la escritura Gótica de fractura
Presenta un aspecto más redondeado y amable que la de textura. Su ángulo de
escritura es generalmente de 45 grados. Los remates acaban en trazos ligeramente
curvos. Las ligaduras y las abreviaturas son más o menos “i” las mismas que en la
gótica de textura. En cuanto a la puntuación, se afirma que el punto sobre la y la
coma y el punto tienen la forma que conocemos en la actualidad. Mención especial
merecen las capitales de factura que están bien definidas y requieren un examen
detenido.
La Gótica de suma
La gótica rotunda representa el paradigma de la escritura llamada de suma,
denominación atribuida por haber servido para transcribir la Summa de Santo Tomas
de Aquino. Se desarrolló en Italia y se extendió por el sur de Francia y en especial a

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España donde conoció un florecimiento tan considerable que adoptó el nombre de
gótica española.
Nicolás Jenson y Wendelin de Spire grabaron los tipos más puros de esta escritura.
Descripción de la escritura Gótica de suma
Esta grafía es fascinante a primera vista por su majestuosidad. Aparece un elemento
intrigante: ciertos gruesos verticales empiezan por un arranque inclinado de 20
grados y terminan en paralelo a la línea de escritura es decir en ángulo recto. Este
aspecto puede explicarse por la técnica que utiliza el escriba, que consiste en rellenar
el remate cuadrado con el extremo opuesto de la pluma.
La gótica de suma se trazaba con una pluma de buitre sin hendidura, lo que
facilita la formación de remates rectos. El ángulo de escritura varía de 35 a 40 grados.
Las capitales de la gótica de suma poseen un estilo característico. Se construyen con
un módulo muy amplio, curvas y trazos rectos que hábilmente sacan provecho del
principio de redoblamiento de los gruesos. Y existen también un segundo tipo de
capitales de suma, muy elaboradas, decorativas y de un formato claramente
superior al de las primeras.
La cursiva Gótica
A medida que fue aumentando el número de personas que escribían, la gótica
adquirió paulatinamente un carácter más cursivo y además la mayor parte de los
cursos universitarios se impartían en forma de dictado y que por lo general anotaban
utilizando esta escritura. Se comprende entonces la rapidez que requería el gesto
para hacer correr literalmente la pluma sobre el papel.
El uso de las abreviaturas se convirtió en un problema tan grande para la
lectura de documentos que se procedió a la elaboración de diccionarios de
abreviaturas.

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Descripción de la escritura cursiva Gótica
Se clasifica en Littera cursiva y Littera cursiva formata.
Trazada con rapidez presenta generalmente una inclinación hacia la derecha y sus
letras están ligadas entre sí de manera excesiva. El ángulo de escritura se sitúa
alrededor de los 45 grados.
La Gótica bastarda
Esta nueva escritura se conoce por el nombre de littera bastarda y mantiene muchas
características de las dos cursivas anteriores hasta tal punto que a menudo resulta
difícil diferenciar entre estos tres tipos.
El termino bastarda significa que se trata de un forma intermedia entre la gótica
de textura y la diversas góticas cursivas.
La bastarda desciende de las cursivas puras pero no ha perdido tanto como
ellas su aspecto tranquilo, monumental y muy caligráfico.
Con la gótica bastarda estamos ante la última creación caligráfica de la edad
media. Empieza a anunciarse la reforma humanista y será en Italia donde surgirán los
modelos de escritura humanística.
Descripción de la escritura Gótica bastarda
La gótica bastarda es una caligrafía libraría, hábilmente trazada y muy formal que
prácticamente carece de bucles y de rasgos. Si bien se presenta con el aspecto de una
escritura vertical a veces inclinada a la derecha no hay que olvidar que la bastarda es
en definitiva una grafía cursiva. El ángulo de la escritura según la mayoría de los
documentos parece ser de 40 grados. En ocasiones las capitales se ven decoradas por
trazos accesorios o redoblados por pequeños perfiles.

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Caligrafía inglesa
La caligrafía inglesa, ha sido un estilo muy criticado, pero a la vez interesante de
estudiar, este tipo de letra tuvo su época de esplendor entre los años 1720 y 1800, el
fuerte era caligrafiar utilizando plumas de ave, su desarrollo se dio por fuerte
influencia de un tipo de letra llamada “cancilleresca” la cual era catalogada con una
letra bastarda, ya que se utilizan distintas técnicas de otra letras para su creación.
Por lo cual debido a las influencias que la originaron, el estilo inglés, no era
bien aceptado por todos, entre ellos los ingleses, hasta que fue Francia el primer
lugar donde empezó a recibir el favor del público y la experimentación por parte de
varios maestros calígrafos como: Beauchesne, John Davies de Hereford, Edward
Cocker y Peter Gery.
Con el tiempo el prestigio que gano la letra inglesa se le debe a la escuela
Holandesa establecida a principios del siglo XVIII ya que gracias a su influencia la
caligrafía inglesa comenzó a darse a conocer en Europa con mas fuerza cada vez.
El aporte de estos precursores, más la llegada de los primeros calígrafos
estudiosos de la “cancilleresca moderna italiana” como John Ayres y Charles Snell,
logro que se concretara el trazado de la letra inglesa clásica, inspirada en la letra
bastarda italiana de Materot y los aportes de los maestro holandeses.
Con la llegada de la revolución industrial, el anglosajón de desarrollo de una
manera grande, debido al gran poder económico que presenta el poder de Inglaterra.
Fue así que a finales del siglo XVIII la letra inglesa estuvo ampliamente difundida en
ámbitos como el de un soporte, la aparición de carteles y las vallas publicitarias.
Fue hacia el año 1800 que la tradición de la escritura cargada de gotas y con
astas, desaparece de los gustos del momento, y se introduce por esa época la pluma
parecida a la que conocemos actualmente.
También era utilizada la técnica del gouache, la tinta china con un esbozo
previo sobre una cartulina.

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Especificaciones:
• La letra inglesa se construye sobre la base de un ovalo dos veces mas alto que
ancho
• Las puntas y las gotas tienen una forma oval
• Las minúsculas se construyen siguiendo esta pauta, a, b, c, d, e, g, o y q; y seis
letras que inicien como el principio de la n: h, m, n, p, v y y.
• Conviene tener ciertas técnicas como las plumas y portaplumas oblicuos,
diseñados para facilitar el movimiento de la muñeca, ya que la letra ingles de
be escribirse con un ángulo bastante pronunciado de aproximadamente 54º
para conseguir un buen resultado.

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Materiales.
El papiro
Una especie de caña que crece en las orillas de los ríos y de los lagos de ciertos
países de la cuenca mediterránea.
Proceso de fabricación:
Despojado de sus raíces y hojas, se retira la corteza del tallo, dejando la medula al
descubierto, se corta en finas láminas que se colocan sobre una piedra. Se cubre la
superficie con un paño protector y se trabaja a golpes de maza hasta obtener una
hoja. El jugo de la planta actúa como aglutinante. Se pule la superficie con una piedra
redonda y se desbarban los bordes desiguales. Colocadas una junto a la otra, las fojas
forman un rollo de papiro.
El pergamino
Se empieza devastando y desinfectando las pieles macerándolas en una solución de
agua y cal. Después se curten y se les quita el pelo mediante un raspado, se tensan
sobre unos batidores rectangulares de madera. Se procede al acabado y a su
tratamiento con un polvo calizo que impide una absorción excesiva de tinta.
Finalmente las pieles se pulen con piedra pómez y se cortan al formato deseado.
El papel
Todo remonta a que el chino Tsai-Lun , practico un procedimiento con varias
materias vegetales como bambú y trapo de cáñamo y de algodón. Se distingue entre
dos tipos de papel: el papel verjurado y el papel vitela. El verjurado a contraluz
presenta unas líneas finas que atraviesan longitudinalmente toda la superficie de la
hoja. El papel vitela intenta imitar la piel de un ternero nonato, no presenta ni
corondeles ni puntizones, ya que estos son sustituidos por una tela metálica muy fina
que cubre el fondo de la forma y deja en la pasta una huella apenas visible.
Las tintas

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La tinta cumple una función esencial en la elaboración de la obra caligráfica. Las
tintas permiten desarrollar la producción literaria o, para ser más preciso, función de
copista. Hasta la irrupción de las plumas metálicas en el siglo XIX, se usaban tintas
hechas a partir de los taninos de las cortezas vegetales. Es famosa la tinta obtenida
de las agallas del roble, de la corteza del castaño de indias y la obtenida de la piel de
las granadas. La técnica es siempre más o menos la misma. Su gran problema hoy: no
son aptas para la pluma metálica, ya que la oxida con suma rapidez.
• La tinta china: la mejor es la que se presenta en barra y que se debe preparar y
disolver en la piedra. Las que encontramos líquidas en el comercio presentan
muchas dificultades para su uso con la pluma metálica.
• Tintas modernas: Llamadas estilográficas, son generalmente solubles al agua y
de una gran estabilidad en condiciones normales. Las plumas metálicas primero
y las plumas estilográficas después, provocaron la gran revolución de las tintas.
Colores y pigmentos
En una época temprana surgió el impulso de ilustrar los libros, como el caso de los
egipcios con El libro de los muertos.
Las materias colorantes procedentes de sustancias orgánicas, casi siempre de
partes florales, jugo de la savia, etc., disueltas en aceite son la base de las pinturas.
Los pigmentos -como toda la materia- están formados por átomos que
contienen electrones, que pueden saltar sólo ente determinados niveles que tienen
una energía correspondiente a una radiación, que si están dentro de un espectro
visible el ojo los interpreta como color.

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Instrumentos.
Están sujetos a cierta finalidad, a través de la historia los escribas se dedicaron a
incorporar más utensilios en vez de irlos eliminando lo que permitió tener una
variedad más amplia para realizar más trazos.
Así pues el instrumento constituye uno de los ejes principales de la caligrafía,
marca toda una época y saca a la luz todas las cualidades del artista.
El cálamo
Apreciado por su forma redonda y regular, es una caña tallada, provista de una
hendidura. Ofrece a la mano vitalidad, elasticidad y suavidad. Para su recolección es
mejor esperar en los meses de Julio o Agosto.
Fue el único instrumento de los calígrafos árabes y el más preciado objeto del
mundo musulmán. Se utilizó durante toda la antigüedad, y los romanos también se
sirvieron de él, con el nombre de arundo, antes de ser remplazado por la pluma de
ave, los humanistas de Renacimiento lo utilizaron esporádicamente para escribir
sobre pergamino.
La pluma de ganso.
También se pueden utilizar las de cisne o las de pavo. Se desconoce hasta cuando
remonta el uso de éstas, pero en el Museo Británico se pueden ver pinturas egipcias
en las que aparecen escribas empleando dichos instrumentos.
La creación de la capital romana y la sustitución del papiro por el pergamino
(hacia 190 a. de C.) contribuyeron al desarrollo de este instrumento. En la Edad Media
utilizaron plumas de diferentes aves como: pelícano, faisán, águila, pavo real y
cuervo.
Se clasifica las penas o plumas remeras por su orden de aparición en las alas.
Generalmente se usan los cinco primeros astiles del ala. Las sextas y las séptimas
plumas remeras se reservan para los dibujos muy finos, al igual que las timoneras o
plumas de la cola. Las plumas cuyo astil se orientan hacia la derecha cuando se

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sujetan con la mano para escribir, provienen del ala izquierda, por eso los calígrafos
las prefieren.La calidad de las plumas se mide según la dimensión y el peso de su
depósito; la unidad que mide es el loth, medida alemana que equivale a 30 gramos.
Una pluma se compone de tres partes: el cañón, el astil y las barbas, con sus
correspondientes barbillas. En su estado natural, el cañón está recubierto por una
especie de pellejo grasoso que contiene la médula y que tiende a reblandecerse, por
lo que debe procederse a endurecer la pluma. Para ello se corta al bies el extremo de
la pluma y se coloca en ceniza caliente; después se pela la membrana exterior
rascando el cañón con el lomo del cuchillo y se alisa la pluma con un vellón. Puede
también mojarse el cañón y rascarse con el cuchillo, manteniéndolo por encima de un
fuego de carbón vegetal. Cada una de estas técnicas tiene su nombre como macerado
y clarificación.
El cortaplumas.
Contribuye a la nitidez y a la forma de la escritura, pues es ineficaz si no está tallada
adecuadamente. La hoja del cortaplumas, cuya longitud es más o menos igual a la del
mango, presenta generalmente un filo recto. Y su mango está diseñado para asegurar
una buena sujeción. La hoja debe estar más afilada en su cara externa, lo que la hace
un poco convexa, ya que ello permite tallar mejor la pluma.
La pluma de metal.
Se utilizaba desde los egipcios pues se encontró una de cobre en el tesoro de faraón
Ramsés II que reino en el siglo XIII a.C. Los romanos también usaron en Pompeya
plumas de broce cuya forma imita las de ganso. Pero fue hasta la era industrial
cuando en 1822 el británico John Mitchell obtuvo la patente de las primeras plumillas
de acero. Ocho años después Joseph Gillott creo la industria de la plumilla metálica en
Birmingham.
Varían en su forma, color y depósito de una marca a otra. También se utiliza la
pluma estilográfica provista de plumines biselados de diferentes anchos, alcanza una
simbiosis ideal entre la forma tradicional y la tecnología moderna.
El pincel.
El pincel chino hizo su aparición durante el reinado del emperador Shi Huang Di
(259-210 a.C.) fundador de la dinastía Qin, obra de Meng Tian, pero se debe tomar
en cuenta que más bien se trato en el redescubrimiento y la difusión del
procedimiento hasta entonces mantenido en secreto.

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Debemos destacar que la calidad de un pincel depende sobre todo de loa pelos de su
extremo, que forma una punta afilada y que en ningún caso debe bifurcarse cuando
la aplastamos entre el pulgar y el índice después de humedecerla. Si los pelos son de
una longitud igualada, la punta recobra rápidamente su forma.
Los pinceles están formados por pelos de diferentes animales: cabra, liebre y
comadreja. A la vez responden a diferentes necesidades, como: gamo, oveja, marta,
lobo, bigotes de tigre o el cabello de un recién nacido. Para caracteres de mayor
tamaño se emplean pinceles de crin de caballo y para trabajos más minuciosos usan
pelo de tejón, de gato y lobo. Ademas por su ductilidad y elasticidad se consideran
par ciertos trabajos, para cubrir una armadura de pelo de cerdo con una fina capa de
pelos de cabra.
PELO CARACTERÍSTICAS TRABAJO
Cabra Flexible y de poca dureza Escritura
Liebre Bastante duro pero flexible Escritura y Pintura
Marta y Comadreja Fuerte Pintura
Lobo Duro Caligrafía
Crin de Caballo
Gruesa y dura. No tiene
punta
De gran formato
Pluma de Gallina Ligera y suave Efectos sutiles rozando el papel
El pincel chino debe sujetarse verticalmente y de modo firme, sin apoyar los
codos sobre la mesa, cuidando de no aplastar demasiado la pluma. El manejo es muy
delicado sobre todo con caracteres latinos, puesto que su belleza y dificultad es la
alternancia de gruesos y finos

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Trazos Básicos
Wang Hsi Chih, místico calígrafo, dijo: “La escritura necesita del sentido, mientras que
la caligrafía se expresa sobre todo mediante la forma y el gesto; eleva el espíritu e
ilumina los sentimientos”.
La etimología de la Caligrafía proveniente del griego (belleza) y (escribir), es
decir bella escritura.
Morfología.
Elemento del que proceden y derivan todos los demás, podría decirse que es el
aspecto exterior de los signos que nos permite reconocer la letra significada; así bien
cada periodo de la escritura latina, se encuentran morfologías esenciales casi
invariables, siempre descifrables. Los aspectos que parecen variables en la escritura
provienen del tratamiento personal del escriba (su estilo o su mano).
El ángulo de escritura.
Posición en la que se sitúa el instrumento del escriba con respecto a la pauta que
sigue la línea de escritura. Sin embargo, el ángulo que forma el perfil más fino no
siempre coincide con el ángulo del instrumento; esto se explica por la utilización de
una pluma cuyo bisel no está tajado en recto, sino sesgado hacia la derecha. Se trata
pues de dos realidades bien distintas: por un lado el eje definido por el instrumento
de escritura y, por otro, la dirección materializada por el perfil más fino. No obstante,
cualquiera que sea el ángulo considerado, ya sea el que está formado por el
instrumento o mejor, el del perfil más fino, el control de este elemento de la escritura
permite una distribución exacta de los grosores.
El ductus.
Proviene del latín digitus, que significa dedo. Se define como el número, el orden de
sucesión y el sentido de los trazos que forman una letra. Su estudio no solo se basa
en descomponer el signo en los trazos, sino también en precisar el orden en que
éstos están trazados y su sentido con respecto al instrumento de escritura; para ello

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existen láminas de estudio con las indicaciones de las direcciones y el orden del
trazo. Siendo el ductus el alma de la letra y el elemento menos personalizado de la
escritura.
El módulo
Jean Mallon lo define como la dimensión de las formas: la anchura y, sobre todo, la
altura.
El peso de la escritura.
Factores que intervienen:
1. La pluma tajada por el escriba, este instrumento cuenta con un bisel cuya
anchura puede variar de acuerdo al gusto del usuario y el objetivo caligráfico
que se persiga.
2. La posición de la pluma con la línea de escritura (ángulo de escritura).
3. La anchura de la escritura o su extensión en el sentido horizontal.
4. La altura del cuerpo de la letra, entendida como el número de anchos de pluma
contenidos en la altura de una a minúscula.
Siendo los dos últimos los más importantes, a saber: la relación modular y la altura de
un cuerpo.
El estilo.
Puede decirse que es el conjunto de los elementos señalados anteriormente, pero a
su vez es un reflejo de la personalidad del escriba, así mismo se puede simplificar
como un estilo perteneciente a una época o a una escuela y como el carácter peculiar
de una obra.
El grueso y el perfil.
En occidente la letra se compone de partes gruesas y partes finas o perfiles. La
alternancia entre gruesos y perfiles constituye uno de los principios fundamentales y
una constante en la caligrafía latina.

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El espaciado de las letras.
El objetivo consiste en obtener una lectura fluida que no se vea entorpecida por el
exceso de blanco o de negro, es decir, por signos demasiado alejados o por manchas
producidas por unas letras demasiado próximas. El ojo es el único juez de esta
medida pues es difícil equilibrar los signos, ya que el alfabeto tiene formas variadas.
El ritmo
Se concibe como la yuxtaposición de elementos gráficos más o menos parecidos a
intervalos regulares. El efecto rítmico puede crearse también mediante una
distribución de manchas claras y oscuras; en este caso desempeña la función de
vínculo vivo entre todas las partes de la obra. El ritmo se presenta aún más atractivo
cuando a porta a la composición una posibilidad de desarrollo y una sensación de
infinito.
La presión.
Es el fenómeno que surge cuando la mano ejerce una fuerza de arriba abajo sobre el
utensilio, dicha fuerza produce una separación en los puntos de la pluma, el trazo así
obtenido siempre resulta más ancho que la punta de la pluma utilizada.

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Conclusión.
Las caligrafías romanas indiscutiblemente han ejercido una gran influencia a través de
los tiempos, tanto en la época carolingia como en el Renacimiento, e incluso en
épocas mucho más cercanas a la nuestra. Por su parte la letra inglesa a pesar de
haber sido desprestigiada en un principio, hace notar que se ha convertido en una de
las letras que más ha perdurado en el mundo de la tipografía y quizás una de las más
bellas a pesar que muchos de nosotros no teníamos idea de cual había sido su origen
y la cantidad de influencias que han pasado por ella para su creación como la
conocemos hoy en día.
Como podemos observar a lo largo de la historia, así como los estilos caligráficos han
ido evolucionando, el material que se utiliza ha ido mejorando. Tanto en proceso,
como en velocidad y calidad. Ya que conforme a las mejoras que tiene el sustrato, se
tiene que mejorar la tinta de acuerdo a las características que cada papel tenga y a las
necesidades que se tengan que cubrir para la elaboración de los textos. Así mismo
podemos ver que los instrumentos son indispensables para el correcto trazo de la
caligrafía, cada uno tiene ciertas funciones para la realización del trazo.
Sin duda la caligrafía es un arte, no cualquiera puede llevarla a cabo, para ello
necesitaría seguir y conocer los elementos que la conforman, éstos hacen que no sea
sólo escritura, más bien resulta tener más parecido con la pintura puesto que es una
escritura bella.
Bibliografía
Mediavilla C.(2005). Caligrafía. Paris, Campgrafic Editors.