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Biografías                    Compositores Rusos del Siglo XXIppolitov-Ivanov         Glazunov            Rachmaninov     ...
Mikhail Ippolitov-Ivanov (1859 - 1935)Compositor y director de orquesta. Continuó la tradición nacionalista impuesta por “...
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Sergei Rachmaninov (1873 - 1943)Nació el 1 de abril de 1873, en Oneg, cerca de Semyonovo, Rusia. Su talento musicalse mani...
A fines del siglo XIX Rachmaninov se hace amigo del cantante de ópera FyodorShalyapin y conoce al dramaturgo Antón Chejov ...
Música OrquestalEl segundo concierto para cuatro pianos mantiene una posición inalcanzable entre lostrabajos de los románt...
Igor Stravinsky (1882 - 1971)Nació el 17 de junio de, 1882, en Oranienbaum, cerca de San Petersburgo.Hijo de un distinguid...
Un compositor versátil en cambios de estilos, se le puede considerar como la versiónmusical del pintor Picasso.Su activida...
Música de BalletStravinsky causó una inmediata impresión en Paris con su trabajo para“Loiseau de feu” (El Pájaro de Fuego)...
Música OrquestalLa música orquestal de Stravinsky incluye sinfonías, suites para algunos de losballets, y dos suites arreg...
Sergei Prokofiev (1891 - 1953)Es uno de los compositores más interpretados en el mundo. El escéptico ruso queconsideraba q...
Traviesos brincos en la melodía, inesperados cambios de clave, y los burlonessonidos de instrumentos de caña son típicos d...
En casa, en contacto de nuevo con la raíz de su inspiración, sin embargo no encontróapoyo de las autoridades y en 1948 se ...
Música Coral y VocalEn adición a una vasta variedad de éstos trabajos, que incluyen una versión deconcierto de una películ...
Aram ilyich Khachaturian (1903 - 1978)Compositor y pianista Ruso de origen armenio. Su obra incluye música para orquestasi...
Aram Khachaturian, nació el 6 de junio de 1903 en Kodzhori (hoy Tbilisi ), enGeorgia, en el seno de una familia Armenia.De...
A medida que su madurez se acercaba, Kachaturian comenzó a dar mayor prioridada componer la música para obras de teatro. L...
Dmitri Shostakovich (1906 - 1975)Shostakovich pertenece a la generación de compositores educados después de laRevolución C...
La quinta sinfonía del compositor, en 1937, le trajo una éxito parcial, mientras que enlos años de guerra (1941) se estren...
ConciertosShostakovich escribió un concierto para piano, trompeta y cuerdas, y un segundoconcierto para piano dedicado a s...
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Compositores Rusos del Siglo XX

  1. 1. Historia de la MÚsiCa CoMpositores rUsos del siGlo XX Fragmentos de Música Turca Op.62 Ippolitov-Ivanov
  2. 2. La Música clásica Rusa de fines del siglo XIX y siglo XXUno de los grandes acontecimientos que puede demostrar el momento que estabagozando el arte ruso a principios del siglo XX es el programa de la segunda temporadade ópera y música orquestal rusa en París, organizada en 1907 por Sergei Diaghilev.Durante cinco conciertos Diaghilev mostró lo más destacado de la música rusa delsiglo XIX e inicios del siglo XX, lo que fue una revelación para Europa. Allí estaba todo:desde el disfrute de la herencia folklórica rusa, el lirismo y romanticismo inspirados enel nacionalismo y la naturaleza de Rusia hasta las nuevas búsquedas en la creaciónmusical.Entre las obras que se tocaron en estos 5 conciertos están:La obertura a la ópera de Mijaíl Glinka “Ruslán y Ludmila”Las pinturas sinfónicas de Nikolái Rimsky-Kórsakov de “La noche antes de Navidad”;canciones de la ópera “Snegúrochka”; la suite del “Zar Saltán” y la parte del reinosubmarino de la ópera “Sadkó”.Las Sinfonías 2 y 4 de Pyotr TchaikovskyFragmentos de la ópera “El príncipe Ígor” de Alexandr BorodínFragmentos de las óperas “Borís Godunov” y “Jovánschina” de Modest MússorgskyLa segunda sinfonía de Alexandr Tanéyev
  3. 3. Ocho canciones populares de Alexandr LiádovEl concierto para piano y la segunda sinfonía de Alexandr ScriabinEl concierto para piano No. 2 y la cantata “La primavera” de Sergei RachmáninovEl poema sinfónico “Tamara” y el concierto para piano de Sergey LiapunovEl romance de la ópera William Ratcliff de Tsézar Kuí.La frontera entre los dos siglos y el mismo siglo XX destacan por el fin de la épocamusical considerada “clásica” y el inicio de la “moderna”. La dualidad de los métodosy temas musicales principales caracteriza la creación de los compositores quevivieron en esa época.La quiebra de la época clásica fue percibida trágica y dramáticamente lo que sereflejó en la Sinfonía No.6 de Pyotr I. Tchaikovsky. Algunos compositores sentíanque el mundo entraba en una época de cataclismos globales, lo que debía reflejarseen la personalidad humana.Junto con esto se oía la esperanza en un tiempo mejor y la mirada hacia el futuro enla ópera Sadkó de Nikolái Rimsky-Kórsakov, en la primera sinfonía de AlexandrGlazunov, la quinta sinfonía de Sergei Rachmáninov y en las obras de Stravinsky.Alexandr Scriabin y Sergei Rachmáninov lograron reflejar el arrebato deespiritualidad humana tan característico de la primera revolución rusa y elentusiasmo de la vida rusa en aquella época.
  4. 4. Scriabin trataba de crear un misterio que despertara la humanidad para la limpiezaespiritual, mientras Rachmáninov mostraba la belleza de Rusia creyendo, como los“eslavófilos”, que Rusia era la que tenía la misión de salvar al mundo con su herenciaespiritual.El descubrimiento del mundo tan característico de los jóvenes está reflejado en lasobras de Sergei Prokófiev, en su primer concierto para piano y primera sinfonía.La Gran Guerra Patria y la urbanización de la vida llevaron los elementos realistas alas obras de todos los compositores. La encarnación del mal absoluto, que sematerializó para muchos en la guerra mundial y dos regímenes totalitarios, cobró vidaen las obras de Dmitri Shostakóvich.La bienaventuranza de la naturaleza y la humanidad se contraponen al urbanismo enlas obras de Georgui Svirídov y Valeri Gavrilin. El amor a la vida también es muycaracterístico de la obra de Andréi Petrov que en contraposición al dramatismo delsiglo compone el ballet “La creación del mundo”.La segunda mitad del siglo XX destaca por los movimientos vanguardistas en lamúsica clásica que inician los experimentos con música dodecafónica (música dedoce tonos), música electrónica y la mezcla de estilos, como el jazz con reglasclásicas de creación musical. Los maestros del “poliestilismo” en este sentido seconsideran Alfred Shnitke y Rodión Schedrín.
  5. 5. Cronología de los Compositores Rusos del Siglo XXIppolitov-Ivanov, Mikhail (1859 - 1935)Glazunov, Alexander (1865 - 1936)Rachmaninov, Sergei (1873 - 1943)Stravinsky, Igor (1882 - 1971)Prokofiev, Sergei (1891 - 1953)Khachaturian, Aram (1903 - 1978)Shostakovich, Dmitri (1906 - 1975)
  6. 6. Biografías Compositores Rusos del Siglo XXIppolitov-Ivanov Glazunov Rachmaninov Stravinsky Prokofiev Khachaturian Shostakovich
  7. 7. Mikhail Ippolitov-Ivanov (1859 - 1935)Compositor y director de orquesta. Continuó la tradición nacionalista impuesta por “ElGrupo de los Cinco”, con las bases más técnicas proporcionadas por el conservatorio.Compartió con Rimsky-Korsakov y Balakirev un interés en la música oriental yrelativamente exótica, realzado por su experiencia en la vida musical en Georgia.Nació el 19 de noviembre de 1859 en Gátchina, cerca de San Petersburgo, donde supadre fue empleado mecánico del palacio. Ippolítov-Ivánov estudió en su casa y fue unjoven miembro del coro de la Catedral de San Isaac, donde también recibió instrucciónmusical. Luego ingresó al Conservatorio de San Petersburgo en 1875. Completó susestudios de composición en 1882 siendo alumno de Nikolái Rimsky-Kórsakov, de quientuvo una fuerte influencia. La Procesión de Sardar “Bosquejos Caucásicos“ Ippolitov-Ivanov
  8. 8. Su primer trabajo fue como director de la música académica y director de la orquestaen Tiflis, capital de Georgia donde permaneció siete años. Durante este periododesarrolló su interés en la música tradicional caucásica, imprimiéndole coloresmelódicos y rítmicos de la música de las minorías no eslavas a muchas de sus obras.En 1893 fue profesor en el Conservatorio de Moscú, del cual fue director (1905-1924)Prestó sus servicios como director de la Sociedad Coral Rusa (1895-1901) y en lascompañías de Ópera Mamontov y Zimin y, después de 1925, en el Teatro Bolshói.Entre sus alumnos, se incluyen Reinhold Glière y Sergéi Vasilenko.Políticamente, Ippolítov-Ivánov ejerció una independencia mesurada. Fue presidentede la Sociedad de Escritores y Compositores en el año 1922. Murió en Moscú el 28 deenero de 1935.La suite orquestal “Bosquejos Caucásicos”, escrita en 1894, es un ejemplo de ladeuda del compositor con Rimsky-Kórsakov, así como también la influencia de lacanción folclórica, en este caso, de la música de Georgia. Es también un elementoevidente en la "Obertura de Primavera“ y en las escenas bíblicas que formaron laópera "Ruth”.Entre sus obras, encontramos óperas, música orquestal, de cámara y una larga listade canciones. Es considerado, junto a Camile Saint-Saëns, uno de los pioneros enhacer música para el cine.
  9. 9. Música Orquestal“Bosquejos Caucásicos”, escrita en 1894, seguida de la “Rapsodia Armenia” e“Iveriya”, son evidencia del interés de Ippolitov-Ivanov en la música de los distintosgrupos étnicos que conformaban el imperio ruso, de los cuales también encontramosejemplos posteriores en “Las Estepas de Turkmenistán” y “Cuadros Musicales deUzbekistán”.Actualmente, su música es poco interpretada, con excepción del movimiento final dela Suite No.1 de “Bosquejos Caucásicos”, que se ha convertido en una obra musicalindependiente muy popular y es conocida como: “La Procesión de Sardar”.Música de Cámara.Cuarteto de Cuerdas No. 1 en La menor, Opus 13 (publicado 1890)Sonata para Violín y Piano, Opus 8 (1895)Una Tarde en Georgia para arpa, flauta, oboe, clarinete y fagot.Cuarteto para Piano y Cuerdas, Opus 9.Ballade Romantique Opus 20, para violín y piano (publicada 1928)Música VocalEscribió cerca de 120 melodías, cantatas e Himnos
  10. 10. Alexandr Konstantinovich Glazunov (1865 - 1936)Alexandr Glazunov nació el 10 de agosto de 1865 en San Petersburgo. Su padreera editor de libros. Todos los familiares se cautivaban por la música, así que eltalento musical de Glazunov se hizo obvio bastante temprano.Glazunov, fue alumno de Rimsky-Korsakov, recibió ánimo también de Belyayev, unpatrocinador con influencias y publicador, cuyas actividades superaron yremplazaron los tempranos esfuerzos de Balakirev para inspirar la creación de lamúsica nacionalista rusa. Concierto para violín en La menor Glazunov
  11. 11. Se sumó a los profesores del conservatorio de San Petersburgo en 1899 y despuésde las protestas estudiantiles y disturbios de 1905 fue elegido como director, posiciónque conservó hasta 1930, aunque desde 1928, había vivido en el extranjero,sobretodo en Paris, dónde murió en 1936.Su música muestra la síntesis entre los rusos y los llamados alemanes, una certeratécnica introducida por los hermanos Rubinstein en los conservatorios de SanPetersburgo y Moscú en la mitad del siglo.Ha creado mas de cinco sinfonías, los cuartetos N°4 y N°5, tres ballets, el famosoconcierto de violín y la gran suite sinfónica “De los tiempos medievales”.La quinta sinfonía (1885) es la mas popular composición de Glazunov. El ciclo estacompuesto de cuatro partes.De la sexta sinfonía (en Do Menor) (1896) se distingue, sobre todo la primera partepor el agudo dramatismo. Hoy en día muchos ejecutores modernos la tienen presenteen su repertorio.
  12. 12. Música OrquestalEn adición a sus nueve sinfonías y una variedad de otros trabajos, Glazunov escribióun “Concierto para Violín”, terminado en 1904, cuando estaba en su mejor momentocomo compositor. Las sinfonías han ganado menor popularidad, pero el poemasinfónico de “Stenka Razin”, escrito en 1885, retiene su lugar en los repertorios rusosnacionales.BalletsGlazunov compuso tres ballets: “Raimonda”, “La doncella sirvienta” y “Las estacionesdel año”, los cuales fueron creados durante el periodo de 1896-1899.“Raimonda”, está basado en una historia amorosa, y es sin duda alguna el mejor desus ballets. Por primera vez llevada al escenario en San Petersburgo en 1898, conuna coreografía de Marius Petipa.“Les ruses damour”, y “Las Estaciones” siguieron a “Raimonda” en 1900. Tambiénorquestó música de Chopin para “Les sylphides”. El coreógrafo Fokin también hizouso del poema sinfónico “Stenka Razin” para un ballet con el mismo nombre.
  13. 13. Sergei Rachmaninov (1873 - 1943)Nació el 1 de abril de 1873, en Oneg, cerca de Semyonovo, Rusia. Su talento musicalse manifestó tempranamente, y fue enviado a Moscú a estudiar piano con NikolaiZverev, fue discípulo también de Ziloti (piano) y de Arensky y Taneev (composición).Se graduó en el conservatorio de Moscú con la medalla de oro a la edad de 19 años.La opera “Aleco” fue el trabajo de diploma del joven compositor.Muchos compositores de la primera parte del siglo XX trataron de desarrollar nuevosidiomas musicales, pero por el contrario, las composiciones de Rachmaninov, estánfirmemente basadas en los trabajos románticos del siglo XIX, y al igual que los trabajosde Pyotr ilich Tchaikovsky, son exuberantemente melódicos. En este respectoRachmaninov representa la culminación del período ruso tradicional romántico. Rapsodia sobre un tema de Paganini Rachmaninov
  14. 14. A fines del siglo XIX Rachmaninov se hace amigo del cantante de ópera FyodorShalyapin y conoce al dramaturgo Antón Chejov y al escritor Iván Bunin.Durante el periodo de tiempo que anticipa el crucial año 1917, el compositor crea susmejores obras: las operas “El caballero avaro” y “Francesca da Rimini”, 3 conciertospara piano y orquesta, la cantata “La primavera”, los preludios, y estudios - cuadrospara piano, el poema sinfónico - vocal “Las campanas” y decenas de romanzas.El compositor rechazó categóricamente la barbarie de la revolución comunista deOctubre, de aquí procede la decisión fatal de abandonar su Patria. A partir de 1918Rachmaninov vive en los EE.UU., aunque mantuvo una casa en Suiza.Exiliado forzó e incrementó su concentración en la ejecución, como uno de lospianistas más distinguidos de la época, actividad que le ayudó a mantener a su familiapero le dejó menos tiempo para trabajar como compositor. Sin embargo, como dice elmismo compositor, al despedirse de la Patria, se pierde cualquier deseo de componermúsica.Durante el siguiente cuarto del siglo, compone solo unas cuantas composiciones: Elcuarto concierto para el piano con orquesta, “Tres canciones rusas” para coro yorquesta, “Rapsodia sobre un tema de Paganini” para piano y orquesta, la Tercerasinfonía y “Las danzas sinfónicas”. Murió en Beverly Hills el 28 de Marzo de 1943.
  15. 15. Música OrquestalEl segundo concierto para cuatro pianos mantiene una posición inalcanzable entre lostrabajos de los románticos de este tipo, la obra que le ha dado mayor popularidad essu “Rapsodia sobre un tema de Paganini”, para piano y orquesta.Mientras que las “Danzas Sinfónicas” de 1940, el poema sinfónico “La Roca” y la “Islade la Muerte”, también gozan de cierta popularidad. Con su recurrente motivo delRequiem de la misa latina. Su Segunda Sinfonía es una de las más conocidas.Música para PianoEl Preludio en Do menor de Rachmaninov ganó una temprana popularidad más alláde sus méritos. Otros trabajos para piano incluyen “Etudes-tableaux de 1911 -1916 &1917”, dos sonatas, conjuntos de Preludios y Momentos Musicales, transcripciones,incluyendo las dos piezas de Kreisler “Liebesleid” y “Liebesfreud”, y las dosimpresionantes variaciones del tema de Corelli.Su última composición original para piano solista, compuesta en 1931 y basada en lapopular danza barroca llamada “La Follia”, también había sido usada por Corelli enuna sonata para violín.
  16. 16. Igor Stravinsky (1882 - 1971)Nació el 17 de junio de, 1882, en Oranienbaum, cerca de San Petersburgo.Hijo de un distinguido cantante ruso, Stravinsky vivió sus primeros años en Rusia, yasea en San Petersburgo ó en el verano en el campo con sus parientes.Durante cinco años estudio en la facultad jurídica de la Universidad de San Petersburgo.Al mismo tiempo iba estudiando las disciplinas teóricas de música como autodidacta.Durante dos años tomo clases particulares de composición con Nicolai Rimsky–Korsakov.A partir de 1914 vivió en Suiza, desde 1920 en Francia y en 1939 emigró a EE.UU.Creó su propio nombre en Paris dando conciertos producidos por el empresarioDiaghilev, para quien escribió una serie de ballets. Pasó los años de la revolución rusade 1917 en Europa Occidental. “El pájaro de fuego“ - Final Stravinsky
  17. 17. Un compositor versátil en cambios de estilos, se le puede considerar como la versiónmusical del pintor Picasso.Su actividad artística generalmente es dividida en tres períodos:El primer período es “el ruso”, se caracteriza por la aparición de tres ballets, que letraen a su creador fama mundial: “El Pájaro de Fuego”, “Petrushka” y “La primaverasagrada”.El segundo periodo es el “neoclásico”, que da la luz a tales obras de arte musicalescomo la opera “El zar Edipo”, la famosa “Sinfonía de los salmos” y los ballets: “El besodel hada” y “El juego de cartas”.El tercer periodo es el “religioso” sus creaciones se caracterizan por el interésdespertado hacia la religión: “El sagrado canto religioso”, “El canto religioso dedifuntos”, “El llanto del profeta Jeremías”, etc.El recobró el pulso ondeante esencial para el ballet; fue meticuloso sobre los gradosde articulación y énfasis; creó un sonido “limpio”. Escribió para distintas agrupacionesinstrumentales y creó un sonido distinto en cada trabajo. Revivió las formas musicalesde su pasado e hizo una contribución duradera a la música serial y de doce tonos.
  18. 18. Música de BalletStravinsky causó una inmediata impresión en Paris con su trabajo para“Loiseau de feu” (El Pájaro de Fuego), para los ballets rusos de Diaghilev.Luego siguieron “Petrushka” (ballet cómico infantil) y el gran éxito de“Le sacre du printemps” (La Sagrada Primavera).Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e innovadores, prácticamentereinventaron el género.Otros trabajos más tarde fueron a menor escala durante tiempos de guerra,Stravinsky volvió a hacer ballet para Diaghilev en “Pulcinella”, basado en lamúsica erróneamente atribuida a Pergolesi. Otros ballets incluyen: “ApollonMusagète”, “Le Baiser de la fée”, “Jeu de cartes” y “Agon”.La ópera-oratorio latino, con el texto traducido por Cocteau, “Oedipus Rex” fuepuesto en escena por primera vez en 1928, mientras la opera “El Rastro delProgreso”, de forma neo-clásica y basada en los grabados de Hogarth, con unlibreto de Auden y Chester Kallman, fue llevada al escenario en Venecia en1951.
  19. 19. Música OrquestalLa música orquestal de Stravinsky incluye sinfonías, suites para algunos de losballets, y dos suites arregladas para piezas de piano.Conciertos de variados tipos incluyen un “Concierto de 1936” para piano, viento ybases dobles, un “El Concierto del Ebano” para una banda de jazz y un conciertode violín.Música de CámaraLa música de cámara de Stravinsky incluye algunos arreglos orquestales, enparticular dos versiones de Pulcinella, una para violín y piano y una segunda parachelo y piano, bajo el título de “Suite italienne”.
  20. 20. Sergei Prokofiev (1891 - 1953)Es uno de los compositores más interpretados en el mundo. El escéptico ruso queconsideraba que el tiempo de la ópera clásica había pasado y tampoco entendíaclaramente la creación de los románticos e impresionistas musicales rusos.Su singular lenguaje musical combina diferentes lenguas y tradiciones: lirismo ruso,certeza clásica y lógica del desarrollo musical dentro de la obra, armonía disonante,y ritmos bruscos. Su estilo es algunas veces irónico y también es a menudo rigurosoy áspero.Sus obras entonces experimentales, vanguardistas y revoltosas se combinaban conmúsica que algunas veces describía los ideales universales del mundo y otrasveces, elogiaba al comunismo. Por lo que el compositor algunas veces tuvo que viviren el exilio y otras veces volvía a la URSS. Danza de los Caballeros Ballet Romeo y Julieta Prokofiev
  21. 21. Traviesos brincos en la melodía, inesperados cambios de clave, y los burlonessonidos de instrumentos de caña son típicos de la música de Sergei Prokofiev, uno delos grandes compositores de Rusia.Su cuento de hadas musicales escritos para los niños en 1936 “Pedro y el lobo”, esfrecuentemente usado para introducir a la gente joven en los sonidos diversos de losinstrumentos orquestales.Sergei Prokofiev nació el 23 de abril de 1891 en Sontsovka, Ucrania. A temprana edadle enseño a tocar el piano su madre. Era un niño lleno de cualidades musicales, a losseis años ya componía música.Entró en el conservatorio de música de San Petersburgo en 1904, tiempo en quehabía escrito ya mucha de su música. En el conservatorio, anonadó al director másconservador, Glazunov, pero aprendió mucho más de un estudiante que llevaba yacierto tiempo en el conservatorio, el compositor Myaskovsky. Prokofiev se graduó enel conservatorio en 1914.Después de la revolución se le dio permiso para viajar al extranjero y permanecíaintermitentemente en Rusia, los Estados Unidos y Paris, hasta que finalmente retornóa Rusia en 1936.
  22. 22. En casa, en contacto de nuevo con la raíz de su inspiración, sin embargo no encontróapoyo de las autoridades y en 1948 se le aplicó a sus trabajos la censura. Cabeseñalar que el compositor ganó varios premios “Stalin” por su trabajo.En 1945 tuvo un ataque cardíaco. Sus actividades fueron limitadas después, perocontinuó escribiendo. En su cumpleaños número 60 fue públicamente honrado. Murióen Moscú el 5 de Marzo de 1953. El mismo día que murió Stalin, por lo que ya nopudo gozar de la posterior relajación en la censura musical.Óperas y Música para BalletProkofiev intentó escribir una opera por primera vez a los nueve años.Sus operas incluyen “El Amor de las Tres Naranjas”, escrita en 1919, “El AngelFeroz” y “Guerra y Paz”, la última basada en la novela de Tolstoi. Sus ballets,incluyen a “Romeo y Julieta”, y en 1944 “Cenicienta”.SinfoníasEscribió siete sinfonías. De éstas “La Sinfonía Clásica”, escrita entre 1916-1917 conlas obras de Haydn en mente, es la mas conocida. “La Quinta Sinfonía” de 1944 esun trabajo a escala mucho más grande.ConciertosDe sus cinco conciertos, el tercero es el más conocido, escrito en un el lenguajemusical instantáneamente reconocible del compositor. Más románticos son los dosconciertos para violines.
  23. 23. Música Coral y VocalEn adición a una vasta variedad de éstos trabajos, que incluyen una versión deconcierto de una película para Alexander Nevsky, Prokofiev escribió muchos otrostrabajos no muy famosos, pero algunos de ellos con importancia política.Música de CámaraIncluye dos sonatas para violín y piano, la segunda originalmente para flauta y piano yrevisada por el compositor, con la ayuda del violinista David Oistrakh. Completó su“Sonata en C Mayor para Chelo” en 1949 pero una segunda sonata para elinstrumento fue dejada sin terminar a la hora de sus muerte. Las cinco melodías paraviolín y piano, basado en canciones anteriores, están igualmente en el repertoriogeneral.Música para PianoProkofiev, un pianista formidable, completó nueve sonatas para piano de onceproyectadas. Su música para piano también incluyen versiones de los ballets “Romeoy Julieta” y “Cenicienta”.Música para NiñosUna de las más conocidas composiciones de Prokofiev es su cuento para niños“Pedro y el Lobo”.
  24. 24. Aram ilyich Khachaturian (1903 - 1978)Compositor y pianista Ruso de origen armenio. Su obra incluye música para orquestasinfónica, piano, ballets, obras de teatro, películas y gran cantidad de obras vocales.Sus obras revelan su gran potencia lírica, un hábil empleo de las disonancias, el usode técnicas tradicionales y la influencia siempre presente de la música folclórica deArmenia. Su colorida técnica de orquestación y la vitalidad de su música ha sidoadmirada por muchos compositores tanto en el pasado como en la actualidad.Algunas de sus obras más conocidas son la suite para la obra de Teatro“Masquerade” de Lermontov (1941), el ballet “Gayaneh” (1942) que contiene lafamosa "Danza del Sable“ y el ballet “Spartacus” (1956) que se consideró su obramaestra desde la misma noche de su estreno. Es autor también de varios valses,danzas y marchas y del Himno de la República de Armenia. Vals de la Suite “Mascarada“ Khachaturian
  25. 25. Aram Khachaturian, nació el 6 de junio de 1903 en Kodzhori (hoy Tbilisi ), enGeorgia, en el seno de una familia Armenia.Desde una temprana edad Khachaturian demostró tener habilidades musicales, sinembargo no tuvo contacto con una educación formal musical sino hasta los 19años de edad, cuando llegó a Moscú en 1922 y se inscribió en una clase deviolonchelo en la Escuela de Música “Gnesin”.Al mismo tiempo, el compositor obtuvo una licenciatura en Biología en elDepartamento de Física y Matemáticas de la Universidad Estatal de Moscú.En 1929 fue admitido en el Conservatorio Nacional de Moscú, donde el maestroNikolai Yakovlevich Myaskovsky fue su principal guía para formarse comocompositor y se graduó en 1934.Luego asumió importantes posiciones en la unión de compositores soviéticos ycompuso conciertos para piano, violín, violonchelo y orquesta, la tríada deconciertos, rapsodias (para violín, violonchelo y piano).
  26. 26. A medida que su madurez se acercaba, Kachaturian comenzó a dar mayor prioridada componer la música para obras de teatro. Las composiciones más importantes deeste género son: la música para “La Viuda Valenciana" de Lope de Vega en 1940 yla “Mascarada" de Lermontov en 1941.Estas Suites Sinfónicas que fueron creadas en un inicio como música paraacompañar las obras de teatro, con el tiempo logaron ganaron su vida propia comoconciertos independientes.Música para BalletEl ballet de 1942 “Gayaneh” contiene uno de los trabajos más populares deKhachaturian “La Danza del Sable”. El ballet “Espartaco” de 1954 contiene un bienconocido Adagio. Hay suites de conciertos para ambos ballets.Música OrquestalEl “Concierto de Violín” de Khachaturian, escrito en 1940, es un trabajocaracterístico y ha sido trascrito para solos de flauta por el flautista francés JeanPierre Rampal. El compositor escribió un “Concierto para Piano” en 1936 y diez añosdespués un excelente “Concierto para Chelo”.
  27. 27. Dmitri Shostakovich (1906 - 1975)Shostakovich pertenece a la generación de compositores educados después de laRevolución Comunista de 1917. Ocupa una posición significativa en el siglo XX comosinfonista y compositor de música de cámara, escribiendo en estilos que aunquedistintos en textura son siempre accesibles como una extensión del lenguaje de lamúsica tonal.Nació el 25 de septiembre de 1906 en San Petersburgo. Se graduó en el conservatoriode San Petersburgo como pianista y compositor. En 1927 durante el primer ConcursoInternacional de pianistas de Chopin, el joven compositor gana el premio de la distinción.A partir de 1937 enseño composición en el Conservatorio de San Petersburgo y en 1943en el de Moscú.Su “Primera Sinfonía” fue un inmediato éxito. Su ópera “Lady Macbeth del distrito deMtsensk”, basada en Leskov, fue luego revisada como “Katerina Ismailova”, pero recibióenseguida la condena oficial del gobierno. Vals No.2 de la Suite de Jazz No.2 Shostakovich
  28. 28. La quinta sinfonía del compositor, en 1937, le trajo una éxito parcial, mientras que enlos años de guerra (1941) se estrenaba la Sinfonía No.7 “Leningrado”, ejecutada en laciudad bajo dominio alemán. Consiguió una libertad relativa tras la muerte de Stalinen 1953.Tuvo una relación difícil con la burocracia estalinista. El Partido Comunista denunciópúblicamente su música en 1936 y en 1948, con esto temporalmente fueconvirtiéndose en prohibida. A pesar de ello, con el paso del tiempo recibió halagospor su música dentro de la URSS e incluso reconocimientos del Estado.Murió en Moscú el 9 de agosto de 1975.Óperas y Música IncidentalKaterina Ismailova es aún la principal opera de Shostakovich, seguida por su óperainicial “La Nariz”, basada en Gogol, y el ballet “La Edad Dorada”. Su música incidentalpara teatro incluye piezas para Hamlet y para el Rey Lear.SinfoníasShostakovich compuso 15 sinfonías, que van desde “La Primera Sinfonía” de 1925,hasta “La Catorce”, que contiene pedazos de varios poemas y que se escribió dosaños antes que la “Quince” de 1971, la última.La “Nueve” y la “Diez” de 1953 son escuchadas a menudo. Mientras que la “Dos” y la“tres” con la “Once” y la “Doce” tienen sugerencias más patrióticas.
  29. 29. ConciertosShostakovich escribió un concierto para piano, trompeta y cuerdas, y un segundoconcierto para piano dedicado a su hijo Maxim, en 1957. Escribió dos conciertospara violín y dos para violonchelo.Música Coral y VocalLos trabajos corales de Shostakovich incluyen, entre otras, “La Ejecución” de StepanRazin. Sus canciones solistas son más sobre política.Música de CámaraLos quince “Cuartetos de Cuerdas” son un trabajo destacable, con textura lúcida,comúnmente desarrollando un motivo musical. La intensa sonata “Viola Sonata” de1975 es la tercera de sus sonatas de dúos, precedidas por la de 1934 para Chelo yViolín y la de 1968 para violines. A éstas podemos añadir un segundo trío parapianos y un quinteto en G Menor para piano escrito en 1944.Música para PianoDos sonatas para piano, un ingenioso conjunto de 24 preludios y fugas, comotambién un grupo previo de 24 preludios.
  30. 30. F I NReferencia:http://www.sanpetersburgo.com/compositores.htm AVM 17.06.2012

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