Jean Jaques Perrey - Biografia

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Jean Jaques Perrey - Biografia

  1. 1. Jean Jaques Perrey Biografía Flight of the Bumblebee
  2. 2. Jean Jaques Perrey (1929) Músico y compositor francés pionero de la música electrónica. En 1953 abandonó sus estudios de medicina en París para dedicarse a la música, fue el primero que utilizó e improvisó música electrónica usando un teclado y el “ Ondioline ”, precursor electrónico de los modernos sintetizadores. Su primer disco LP fue grabado usando el “ Ondioline” con apoyo del guitarrista Vinnie Bell, el bajista Pat Merola y el baterista Al Rogers. A partir de su segundo disco, Perrey empezó a utilizar el sintetizador Moog , que se fabricó utilizando la “nueva” tecnología de transistores en lugar de los bulbos que usaba su antecesor. Sus melodías más populares son : The Elephant never forgets Flight of the Bumblebee Baroque Hoedown Barnyard in Orbit Gossipo Perpetuo Electronic Can Can Country Rock Polka The Elephant Never Forgets se basa en la “Marcha a la Turca” de Beethoven Op.113 No.4 Gossipo Perpetuo se basa en un fragmento de la obra “Moto Perpetuo” de Paganini. Flight of the Bumblebee se basa en la obra del mismo nombre de Rimsky Korsakov, con la diferencia de que Perrey usó en su grabación el sonido real de abejas de una colmena. Baroque Hoedown se usó por muchos años en el Desfile Nocturno “ Main Street Electrical Parade ” en los parques de diversiones “Disneyland” en todo el mundo.
  3. 3. Jean Jaques Perrey también se ha interesado en estudiar la influencia del sonido en el cuerpo humano y la idea de usar la música como terapia. Hizo dos grabaciones de música relajante, en audio-casete, para ayudar a personas con problemas de insomnio “Preludio al Sueño” en 1957 y “ Relajación Alfa” en 1980 . En su carrera artística fue apoyado por grandes artistas, músicos y empresarios que lo animaron a seguir desarrollando su creatividad en la música electrónica, entre los principales podemos mencionar a: Charles Trenet , Edith Piaf, Jean Cocteau , Yves Montand, Carroll Bratman, Harry Breuer, Walt Disney, Gershon Kingsley, Ray Bradbury, Angelo Badalamenti, Gilbert Sigrist, David Chazam, Dana Countryman, Alexandre Laurent y Romain Ricaud. Discografía: The in sound from way out (1966) con Gershon Kingsley Kaleidoscopic Vibrations (1967) con Gershon Kingsley The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean Jaques Perrey ( 1968) The Happy Moog (1969) con Harry Breuer Moog Indigo (1970) Dynamoog (1978) con Gilbert Sigrist The Essential Perry & Kingsley (1988) Eclektronics (1997) con David Chazam Circus of Life (2000) con Gilbert Sigrist The Happy Electropop Music Machine (2006) con Dana Countryman Destination Space (2008) con Dana Countryman Froots (2010) con Romain Ricaud
  4. 4. Discografía
  5. 5. The elephant never forgets
  6. 6. Biografía Jean Jaques Perrey nació el 20 de enero 1929 en Rosières-en-Santerre , un pequeño pueblo en el norte de Francia, cerca de Amiens. En la Nochebuena de 1933, Santa Claus le trajo un acordeón que parecía que estaba poseído por un "pequeño demonio de la música“, que lo iba a acompañar por el resto de su vida. Desde temprana edad Jean Jaques tenía una gran sed de aprendizaje y de conocimientos. Aprendió rápidamente a tocar el acordeón y luego tuvo la buena fortuna de tener maestros excepcionales en la escuela y más tarde en la Universidad, quienes le despertaron el impulso por la investigación y por desarrollar al máximo su creatividad. Le gustaba mucho leer libros de ciencia ficción , devorando todo lo que pudo encontrar de Isaac Asimov, Lovecraft, Aldous Huxley, A.E. Van Vogt, y sobre todo Arthur C. Clarke y Ray Bradbury , a quienes más tarde conoció personalmente en los Estados Unidos. En 1939, estalló la Segunda Guerra Mundial. Cuando la liberación ocurrió finalmente en 1944, al igual que todos los franceses Jean Jaques sentía una profunda gratitud hacia los americanos que los habían liberado de la ocupación nazi. Después de graduarse en el Liceo de Amiens, asistió a la escuela de medicina en París durante cuatro años. A pesar de que aspiraba a dedicarse a la investigación científica, el pequeño demonio de la música le continuaba pinchando con sus agujas.
  7. 7. En 1952, mientras asistía a la escuela de medicina, conoció a un inventor genial, uno de los pioneros de la música electrónica francesa, Georges Jenny, quien había inventado el "Ondioline", que puede ser considerado el antecesor del sintetizador moderno. El Ondioline, con su pequeño teclado permite producir nuevos y originales sonidos, así como los sonidos de los instrumentos existentes, tales como el violín, la flauta, las trompetas, los tambores, etc. En ese momento Jean Jaques no sabía mucho de música, solo había tenido una estancia de dos meses en el Conservatorio de Amiens. Su “pequeño demonio” interior, lo convenció de dejar la escuela de medicina en 1953. Decidió que no sería un médico, sino un músico y compositor, un creativo . En unos pocos meses aprendió por su cuenta a tocar el piano. Se las arregló para ser contratado por Georges Jenny, que estaba buscando a alguien para demostrar su invento. Como representante de ventas para el Ondioline, empezó a viajar mucho, primero por toda Francia, luego en el extranjero a ferias internacionales de música y así en pocos años, conoció todas las grandes ciudades de Europa. Para complementar su salario como representante de ventas, comenzó un nuevo tipo de acto de cabaret con el Ondioline y el piano. En París tuvo un verdadero éxito con su acto, llamado "La vuelta al mundo de 80 formas."
  8. 8. Moog MiniMoog
  9. 9. Empezó trabajando haciendo el acto de apertura de la atracción en los teatros, pero como sabía hablar en inglés, su actuación pasó a mayores niveles y escenarios de Europa en Alemania, Suecia, Suiza, Inglaterra, etc. Así comenzó su carrera internacional. En 1956 en París, tuvo la buena fortuna de encontrarse con Charles Trenet , el gran cantante y compositor francés que estaba muy impresionado por los nuevos sonidos mágicos del Ondioline. Él lo invitó a que lo acompañara en el escenario en varias ocasiones. Jean Jaques también participó en la grabación de algunos discos con Trenet, incluyendo una canción que se convirtió en un éxito internacional, "El Alma de los Poetas". La colaboración con Trenet duró un año, gracias a lo cual tuvo la oportunidad de conocer a otros grandes artistas del mundo del canto como Yves Montand y Jacques Brel. Hizo su debut en la radio y la televisión francesa, no sólo como acompañante de grandes estrellas de la canción, sino también realizando su propio acto musical. Al mismo tiempo, Jean Jaques estaba investigando la influencia del sonido en el cuerpo humano, y la idea de usar la música como terapia. En 1957, grabó una "prescripción auditiva" para insomnes titulada "Preludio al sueño." El fruto de varios años de investigación, fue la primera grabación de este tipo y ayudó a muchos insomnes a recuperar el descanso natural. Fue un enorme éxito en Europa.
  10. 10. En 1958, el azar (si es que el azar existe) le hizo encontrarse con una persona extraordinaria un gigante de las artes a quien Jean Jaques admiró profundamente, el poeta, novelista, dramaturgo, pintor, diseñador, crítico y cineasta francés Jean Cocteau . quien le dijo: "Usted es un pionero. Usted debe continuar. Pero como todos los innovadores va a tener dificultades y más en Francia, en donde a menudo uno se siente incomprendido. Usted debe tratar de ser conocido del otro lado del océano. Usted tiene una misión en esta tierra, porque ha nacido para crear. Treinta años después de que yo haya muerto, usted será capaz de retirarse rico". El encuentro con Cocteau lo marcó profundamente. Su breve reunión fue un momento determinante en su carrera, que además le trajo buena suerte, ya que el próximo año Perrey se presentó en el Teatro Olympia (el mayor teatro musical en París), con Edith Piaf. Edith se quedó muy impresionada por las inmensas posibilidades del Ondioline. De ella aprendió muchos "trucos del oficio" que tienen que ver con el mundo del espectáculo y el arreglo de las canciones. Ella le financió para comprar tiempo en un estudio de grabación, lo que le permitió grabar en una cinta magnética 40 minutos de música creada con el Ondioline. Después Edith le dijo:"Ahora debes enviar esta grabación por correo a una persona en Nueva York, un amigo mío que se dedica a la renta y venta de instrumentos, verás que él te responderá". Tres semanas más tarde, recibió un sobre de respuesta. No había ninguna nota adjunta, sólo un boleto de avión de ida y vuelta con una fecha de regreso abierta y una sola palabra escrita en el sobre: "¡Venga!“ y así comenzó su aventura en América, que Jean Jaques considera un cuento de hadas. Gossipo Perpetuo
  11. 11. En Marzo de 1960 llegó a Nueva York con una pequeña maleta de viaje en una mano y su Ondioline en la otra. Su padrino artístico lo encontró en el aeropuerto. “ Nunca olvidaré a ese hombre, también uno de los magos más importante de mi carrera . Él fue el primero que me ofreció esta oportunidad de expresarme, con su financiamiento me dio la oportunidad de vivir. Su nombre era Carroll Bratman , era dueño de una tienda de música, que alquilaba instrumentos musicales a los estudios de grabación, teatros, salas de música y estudios de televisión. Tenía una gran cantidad de contactos de negocios e influencia en el mundo de la música y todo lo compartió conmigo. Siento una inmensa gratitud por su generosidad y su gran corazón”. La primera aparición de Perrey en la televisión norteamericana fue en “ El Show de Jack Parr ” , gracias a su acento extranjero, su humor y la novedad del Ondioline, se las arregló para sorprender a la audiencia y hacerlos reír, el show fue un éxito!. Luego siguieron sus apariciones en la radio, “ El Show de Arthur Godfrey”, fue un gran éxito. Más tarde llegaron más apariciones en televisión, en El Show Gary Moore, I've Got a Secret , el Capitán Canguro, The Tonight Show con Johnny Carson , The Mike Douglas Show , entre otros. Carroll Bratman , su patrocinador, lo financió los primeros meses, le ayudó a conseguir la visa de trabajo y hasta construyó un estudio de grabación experimental completamente equipado con todo lo que Jean Jaques había soñado: grabadoras, varios instrumentos musicales, todos los teclados electrónicos existentes en el momento (Allen, RMI, Hammond , Martin, etc.)
  12. 12. “ En el estudio de grabación, trabajaba muy duro, a veces 36 horas seguidas. Me gustó especialmente el trabajar por la noche, la noche es más propicia a la investigación, uno a menudo encuentra la inspiración en el umbral del sueño”. En casa de los Carroll, conoció a un gran músico, Harry Breuer , con quien compuso y grabó muchos programas de radio y jingles de televisión con los nuevos sonidos del Ondioline, y tuvieron un éxito enorme. Luego conoció a un joven compositor, Billy Goldenberg , quien más tarde compuso la banda sonora de Kojak y Columbo . Gracias a Billy, se encontró con uno de sus ídolos de la literatura de ciencia-ficción, Ray Bradbury , para quien crearon el arreglo musical de la versión teatral de Bradbury, “Dandelion Wine” , que se presentó en el Lincoln Center de Nueva York. Conoció también a Angelo Badalamenti, quien hizo la banda sonora de David Lynch de “ Terciopelo Azul ” y compuso una pieza instrumental llamada "Visa a las Estrellas", que más tarde se convirtió en el tema para un comercial de TV de Esso. Como equipo, produjeron muchos jingles de radio y televisión para las agencias de publicidad. Una noche, en su laboratorio de sonidos, Jean Jaques inventó un nuevo proceso para la generación de ritmos que utilizando la música concreta de sonidos como los ruidos de las máquinas, gritos de animales, insectos zumbando, etc.
  13. 13. Poco a poco, fue creando una "biblioteca" de sonidos. Le gustaba aislar cada uno de los sonidos de acuerdo a diversos parámetros (frecuencia, ataque, envolvente, tonalidad, etc.), y luego asociar estos sonidos rítmicamente, según un patrón bien determinado. El resultado fue sorprendente. Jean Jaques había descubierto una mina de oro increíble, hasta entonces sin explorar. Se pasaba horas, días y noches pegado a esos pequeños trozos de cinta magnética mágica que no medían más de un centímetro. Así tuvo la oportunidad de crear un nuevo estilo de secuencias rítmicas. En 1962, tuvo la extraordinaria experiencia de tocar en uno de los escenarios más grandes de la costa este: el Radio City Music Hall de Nueva York. Estuvo allí durante seis semanas, siete días por semana, cuatro veces al día, frente a más de 6,000 espectadores cada vez. En 1963, en un cóctel, Perrey tuvo la suerte de conocer a un hombre que fue para él, su gran Mago Merlín: Walt Disney . “ Tuvimos varias conversaciones largas, durante la cual me explicó sus puntos de vista sobre la búsqueda de una creación perfecta, me dijo: "Usted nunca debe dejar que su creación se salga fuera de control. Siempre hay que mejorar. El trabajo, sin descanso. Perfeccione su trabajo sin interrupción, sin permitir que los eventos al azar lo dirijan a Usted."
  14. 14. Charles Trenet Edith Piaf Jean Cocteau Carroll Bratman Gershon Kingsley & Perrey
  15. 15. En 1965, en la casa de Carroll, conoció a un músico y compositor de gran talento, Gershon Kingsley , quien trabajaba como arreglista y editor de música para el sello “ Vanguard Records” y se convirtieron en socios por un tiempo. Juntos y utilizando el nuevo proceso de secuencias rítmicas en el Ondioline, elaboraron el material necesario para la realización de un LP de 12 melodías originales para el sello Vanguard, que fue publicado en 1966, “ The in sound from way out” ,. Entre las piezas más populares de este disco están: Unidentified Flying Object, Cosmic Ballad, Barnyard in Orbit, Spooks in Space y Electronic Can-Can. A esto le siguió un segundo álbum en 1967, “ Kaleidoscopic Vibrations” , utilizando tanto el Ondioline como el sintetizador Moog. Las melodías más populares de este segundo álbum fueron: Strangers in the Night, Winchester Cathedral, Third Man Theme y Baroque Hoedown. La melodía "Baroque Hoedown", sirvió de base para la música del “ Main Street Electrical Parade” , todavía se utiliza en los parques de diversiones de Disneyland en todo el mundo. Los dos discos anteriores fueron reeditados en 1988 en un solo disco compacto llamado “The Essential Perrey & Kingsley”. Baroque Hoedown
  16. 16. En 1968 la relación con Gershon Kingsley se terminó y entonces Jean Jaques empezó a trabajar con tres grandes músicos y arreglistas, Harry Breuer, Angelo Badalamenti y Billy Mure , con los que grabó su nuevo disco “The Amazing New Electronic Pop Sound of Jean Jaques Perrey”. A finales de ese mismo año de1968, los Beatles produjeron su disco: “The Beatles Christmas Album” , el cual fue editado por su famoso DJ Kenny Everett, quién incluyó en los arreglos un fragmento de “Baroque Hoedown”. En Octubre de 1969 grabó junto con Harry Breuer el disco “ The Happy Moog” para el sello Pickwick Records. Este disco iba dirigido al público infantil y tuvo mucho éxito. Hoy en día todavía se utilizan varias de sus melodías como música de fondo de programas de TV. En 1970 grabó su cuarto disco para Vanguard Records “Moog Indigo”, en el que usó ahora sintetizador Moog en todas las melodías del álbum. A este disco pertenecen sus éxitos : Soul City, The Elephant Never Forgets, Gossipo Perpetuo , Passport to the Future y Flight of the Bumblebee. Para esta última melodía, Jean Jaques grabó el sonido real de las abejas en una colmena en Suiza, grabó kilómetros de cinta magnética en su grabadora Nagra y cuando regresó a Nueva York, y se dedicó a cortar y pegar cientos de segmentos de cinta y finalmente fue capaz de producir la melodía de Rimsky-Korsakov con esta original grabación.
  17. 17. Su regreso a Francia. Por motivos familiares, tuvo que regresar a Francia para siempre en 1970. Sus padres ya eran mayores de 70 años y tenían algunos problemas de salud. Jean Jaques también quería convivir con su hija Patricia de 15 años, a la que solo podía ver una vez al año cuando estaba en Estados Unidos. Otro motivo fue que su principal patrocinador Carroll Bratman le había comentado que ya quería retirarse del negocio de la renta de instrumentos musicales y muy probablemente ya no iba a poder mantener el estudio de grabación que Jean Jaques tenía disponible para él de tiempo completo. Al llegar a Francia, no encontró apoyo para seguir haciendo sus grabaciones de música electrónica, pero afortunadamente encontró trabajo como administrador y luego director musical de una compañía de ballet durante tres años, de 1970 a 1973. De 1970 a 1977 también trabajó de tiempo parcial para la compañía grabadora Montparnasse 2000 haciendo temas musicales para películas y la televisión. Grabó en total siete discos para esta compañía de este tipo de música que no salía a la venta al público sino que formaba parte de una biblioteca musical a la que tenían acceso productores de cine y TV. De 1973 a 1975 trabajó en París para Radio Luxemburgo, tocando el teclado y colaborando en el estudio de producción musical de la empresa.
  18. 18. En1978 fue llamado por los estudios de grabación de “ Crea-Sound” en Canadá, para grabar junto con Gilbert Sigrist , su colaborador en “Moog Indigo”, un nuevo disco de música electrónica llamado “Dynamoog” con temas musicales para cine y televisión. En 1980 regresó a trabajar en la investigación de la influencia del sonido en el cuerpo humano y en el uso de la música como terapia. Logró grabar un audio-casete con el título de “Relaxation Alpha”, el cual fue puesto a la venta solo en tiendas de regalos y librerías. Su padre Charles Leroy había fallecido ya en 1974 y en 1983 falleció su madre Gilberte , lo cual afectó tremendamente el ánimo de Jean Jaques, quién pensó en retirarse de la música definitivamente. Entre 1983 y 1993, Jean Jaques Perrey vivió prácticamente retirado de la música y alternaba su residencia entre París y su pueblo natal Rosières-en-Santerre, se dedicaba a la pesca, la lectura, etc. En 1989 empezó a recibir su pensión de retiro por parte del gobierno francés. En 1990 el dúo de música Hip Hop, Gang Starr , utilizó parte de su melodía “E.V.A.” en su canción “Just to get a Rep”, lo cual reanimó a Jean Jaques Perrey. Country Rock Polka
  19. 19. En 1993 gracias al interés del escritor V. Vale quien estaba planeando escribir un libro compuesto por varios capítulos sobre diferentes autores de música original de los años 50’s y 60’s, Jean Jaques accedió a contar su autobiografía, la cual se publico en el libro titulado “Incredible Strange Music, Vol.1” . Esto dio gran publicidad a Jean Jaques y le consiguió varios contactos en todo el mundo que estaban interesados en producir música con él. En 1996, Jean Jaques fue invitado a dar una conferencia en Londres sobre sus técnicas para mezclar sonidos en las cintas de grabación y para contar sus aventuras en Francia y Estados Unidos para producir su música electrónica. Lisa Haugen, una joven asistente a esa conferencia se hizo amiga de Jean Jaques y se ofreció a ayudarle a recuperar las regalías y derechos de autor de varias de sus melodías que eran usadas en varias partes del mundo, sobre todo en programas y comerciales de televisión. Después de varios litigios, Lisa logró recuperar los derechos de autor de una buena parte de las melodías de Jean Jaques Perrey que eran utilizadas con fines comerciales en varios países. En 1997 Jean Jaques grabó su primer CD en la era moderna y lo hizo gracias a la invitación que recibió del Joven músico francés David Chazam quien estaba interesado en publicar un disco de música electrónica con el objetivo de concientizar a las personas sobre la excesiva dependencia en las nuevas tecnologías y el peligro de que las máquinas reemplacen al hombre en el futuro. El disco se llamó “Eclektronics”.
  20. 20. Ese mismo año de 1997, Jean Jaques y David Chazam dieron un concierto en vivo en Londres en el “Jazz Café”, fue la primera aparición de Jean Jaques en público en mucho tiempo. En Julio de 1998 Jean Jaques dio otro concierto en vivo en Bruselas, Bélgica, en el festival “Klinken de Munt”, acompañado por tres músicos de la banda de David Chazam. En 1999 se reencontró con Gilbert Sigrist, quién le propuso el proyecto de grabar un disco con música electrónica ligera y divertida con el nombre de: “ Circus of Life ”, Jean Jaques aceptó y el disco se grabó y salió a la venta en Francia en Agosto del 2000. Este mismo disco se publicó en 2002 en los Estados Unidos bajo el sello de grabación propio Haugen-Perrey. En Marzo de 2003 David Chazam y Jean Jaques Perrey dieron un concierto en el festival musical de Nantes, Francia. El público francés aclamó y reconoció la labor de Perrey de muchos años de músico, compositor y arreglista en la música electrónica. En Marzo de 2004, Jean Jaques Perrey y Robert Moog , inventor del sintetizador del mismo nombre, fueron invitados al festival de música y arte Tryptich en Escocia para dar una conferencia sobre la historia de la música electrónica y también hicieron una demostración del nuevo sintetizador, el “Minimoog”.
  21. 21. En Febrero de 2006, Perrey y su amigo el músico estadounidense Dana Countryman dieron un concierto en Berlín y luego Perrey dio una conferencia ante más de mil jóvenes interesados en la música electrónica. Después de este concierto Jean Jaques terminó su contrato de representación con Lisa Augen y su hija Patricia Leroy se convirtió en su nuevo agente comercial. En Junio de 2006, en EE.UU. se produjo el álbum “The Happy Electropop Music Machine” grabado en conjunto por Jean Jaques Perrey y Dana Countryman y ambos hicieron una gira, dando conciertos en tres ciudades para promover el disco: Seattle, San Francisco y Los Ángeles. En Abril de 2007 Jean Jaques y David Chazam viajaron a Rusia y dieron dos conciertos , uno en Moscú y otro en San Petersburgo, ambos con gran éxito ante una audiencia principalmente juvenil que se entusiasmó y aplaudió el novedoso espectáculo. En Septiembre del mismo 2007, Jean Jaques y Dana Countryman fueron invitados al festival de “ NuMusic ” en Stavanger, Noruega. Jean Jaques también dio una conferencia en ese festival. En Febrero de 2008, Jean Jaques y David Chazam viajaron a Suiza para dar un concierto en Ginebra, interpretando la música de su álbum “Eclektronics”. Barnyard in orbit
  22. 22. El siguiente mes, Marzo de 2008, Jean Jaques y Dana Countryman viajaron a Inglaterra para dar un concierto en Newcastle-Upon-Tyne para dar un concierto y una conferencia. En Septiembre de 2008, Jean Jaques y Dana Countryman publicaron un nuevo disco titulado “Destination Space” con música tipo espacial y de ciencia ficción. Este disco incluye el nuevo tema “Funky Little Spacegirl” y v arias melodías que fueron tomadas de los discos clásicos de Perrey y de “ The Happy Electropop Music Machine” y “Eclektronics”. En Octubre 2008, Jean Jaques y Dana Countryman fueron invitados a dar un concierto en el “Montreal Pop Festival”, la presentación ante más de 500 personas fue todo un éxito. Finalmente en Julio de 2010, Jean Jaques en conjunto con un joven músico francés, Romain Ricaud produjeron un nuevo disco de música electrónica titulado “Froots”, publicado por el sello grabador Vitro Records. El productor Alexandre Laurent, produjo un disco adicional titulado “Fruits Juice” que contiene 29 remixes de las melodías del disco “ Froots” realizados por varios famosos jóvenes músicos expertos en remix y se lo regaló a Jean Jaques como reconocimiento a su trayectoria en la música electrónica.
  23. 23. Perrey & Dana Countryman Perrey & David Chazam Perrey en conferencia
  24. 24. En la actualidad Jean Jaques Perrey , cerca de cumplir 82 años, vive en Lausanna, Suiza con su hija Patricia y ahora de dedica a cuidar principalmente de su salud y disfrutar de su familia. Su opinión sobre la música actual: “ Si nos fijamos en lo que ha estado sucediendo durante los últimos años, vemos a la humanidad en un período de transición. Los seres humanos se enfrentan a numerosas tensiones: el fantasma de la eterna guerra mundial, los peligros del aumento de la contaminación y el vandalismo, escándalos políticos, la recesión, el desempleo, la ansiedad y mucho más. La tecnología ha desarrollado más rápido que la conciencia general. Al igual que el Dr. Frankenstein, la humanidad ha sido superada por su propia creación y la tecnología . El alma humana ha perdido su sentido de la magia, la gente ha perdido su sentido del humor y todo está banalizado ahora. Se siente una desensibilización general en la gente. Esto se puede sentir en las producciones de música contemporánea, que siempre se reflejan no sólo el presente sino también lo que queda por delante. Es por eso que siempre he introducido deliberadamente el humor en mis creaciones : Sinceramente creo que el humor va a ayudar a salvar a la humanidad del pantano en el que se está hundiendo. Hoy no podemos darnos el lujo de ser pesimistas, así que vamos a tratar de mantener un sentido del humor incrustado en nuestro corazón, alma y espíritu. Vamos a empujar a un lado el pesimismo para tiempos mejores , cuando estemos en mejor forma para manejarlo.”
  25. 25. F I N AVM 181210 Referencias: http://www.danacountryman.com/jjp1/auto/bio1.html Libro: Passport to the Future (Dana Countryman) Dic.2010

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