Historia         de     la MÚSICAEl período Barroco                 Trumpet Concerto in D                    Giuseppe Tore...
Contexto HistóricoEl Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras enel campo de la lit...
Características del BarrocoEn la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo decorativo,un abandon...
En esta época se desarrollan como nuevas formas la sonata, el concerto grosso, laópera, el oratorio y el ballet francés, y...
Durante el período Barroco los compositores eran empleados principalmente por lasautoridades eclesiásticas y los miembros ...
ArquitecturaLa arquitectura se caracteriza por el rompimiento de los frontones; se encurvan losentablamentos; hay una util...
Plaza de Sn. Pedro en el Vaticano - BerniniBaldacchino de Sn. Pedro – BerniniDosel de Bronce con cuatro columnassalomónica...
Palacio de Versalles - Jules Mansart                  Jardin de lorangerie en Versalles - Mansart                      Pab...
Retablo Iglesia del Convento de Sn. Esteban        Retablo Iglesia de las Calatravas - Madrid                 Salamanca   ...
EsculturaCaracterísticas: Se palpa un deseo de movimiento, al igual que en arquitectura.A diferencia de los manieristas cu...
El éxtasis de Sta. Teresa - Bernini   Apolo y Dafne - Bernini
David - Bernini   El Rapto de Proserpina - Bernini
Martirio de Sta. Cecilia – Stéfano Maderna   Fuente de los Cuatro Ríos – Bernini
PinturaEl arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertesluces y sombras. En oposició...
Los discípulos de Emaús - Caravaggio                                       Crucifixión de Sn. Pedro - CaravaggioLos Jugado...
La adoración de los magos - Rubens
La elevación de la cruz - Rubens
Las Meninas - Velázquez
La rendición de Breda - Velázquez
La ronda nocturna - Rembrandt
Jesús en la tormenta en el lago de Galilea - Rembrandt
La defensa de Cádiz - Zurbarán
El regreso del hijo pródigo - Murillo
LiteraturaEl Barroco trajo consigo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobretodo en España, se tuvo un a...
“Romance” - Luis de Góngora y ArgoteLa más bella niña          En llorar conviertan       Dulce madre mía,de nuestro lugar...
“A mis soledades voy” – Lope de Vega   (fragmento)A mis soledades voy,                  No puede durar el mundo,de mis sol...
“Definición del Amor” - Francisco de Quevedo    Es hielo abrasador, es fuego helado,     es herida que duele y no se sient...
Antonio Lucio Vivaldi (1678 -1741)Compositor y músico del período Barroco, uno de los pináculos de la músicaoccidental y d...
La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas :La primera etapa fue la de la adquisición de una fama e...
El nombramiento de un músico tan joven para aquel puesto envidiado da testimonio desu fama como compositor, fundada sin du...
La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructuradacomo compositor particular, que multipl...
Sus obras más famosas:ConciertosLestro armonico, 12 conciertos para diversas combinaciones. Los más conocidosson el No. 6 ...
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Nació en Eisenach, Turingia el 21 de marzo de 1685 y murió en Leipzig el 28 deJulio de ...
Obra Musical de Johann Sebastian BachLa obra de Bach, se puede dividir en tres grandes períodos bien diferenciados,marcado...
El tercer y último período de su música va desde la publicación de sus “Ejerciciospara Teclado III”, en 1739 y acaba con l...
Georg Friedrich Händel (1685-1759)Compositor de origen alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado unade los ...
Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro-este de la actual Alemania, el 23de febrero de 1685. Händel se convirtió...
El 11 de junio de 1727 murió Jorge I, pero antes de morir había firmado el Acta deNaturalización de Händel, el compositor ...
Obra musicalLa vasta y abundante obra de Händel, muy prolífico como era la norma de la época,se compone de más 600 obras y...
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La Música y el Período Barroco

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Una presentación que describe la música y los compositores del período Barroco pero también los actores y sus obras en la Arquitectura, la Escultura, la Pintura y la Literatura. Se incluyen 8 fragmentos de música de Bach, Handel, Vivaldi, Torelli, Telemann y Pachelbel.

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La Música y el Período Barroco

  1. 1. Historia de la MÚSICAEl período Barroco Trumpet Concerto in D Giuseppe Torelli
  2. 2. Contexto HistóricoEl Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras enel campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y lamúsica, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente.También fue una época de grandes cambios en varias áreas de la ciencia, tales como:la astronomía, la física y las matemáticas. Galileo, Kepler y Newton estabandescubriendo nuevas formas de explicar el universo.El período Barroco se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en unaépoca en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchosmovimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y unareligión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo.Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manerasobria y sin decoración, la iglesia católica usará para sus fines litúrgicos lagrandiosidad y la complejidad barrocas.La aristocracia y los reyes lo usan para impresionar a sus visitantes y expresar supoder y control.
  3. 3. Características del BarrocoEn la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo decorativo,un abandono de las reglas de la estética clásica, un predominio de la fantasía sobrela fiel representación de la realidad, una búsqueda de originalidad a toda costa, unaexploración minuciosa de la sicología humana y un gusto desmesurado por laampulosidad.La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su momento demadurez en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes.A partir de este momento se difundió por todas las naciones de Europa.El estilo barroco tuvo sus características especiales en cada una de las Bellas ArtesMúsicaSe trata de una de las épocas musicales más largas y fecundas de la músicaoccidental. Sus características más definitorias son: El uso del bajo continuo, quefacilitó el desarrollo de la armonía tonal, a diferencia de la anterior, modal y El gustopor los fuertes contrastes sonoros. entre coros, entre familias instrumentales o entresolista y orquesta, materializado en la policoralidad y el “estilo concertante”.
  4. 4. En esta época se desarrollan como nuevas formas la sonata, el concerto grosso, laópera, el oratorio y el ballet francés, y se vive además un auge de la músicainstrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que sederiven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza.A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana convivenarmoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividadestética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes medianteuna profusión de ornamentos y recursos expresivos.Tiene una gran importancia la “teoría de los afectos”, que considera a la músicacomo creadora de emociones, y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoriatradicional a la composición del discurso musical del Barroco.Finalmente, cabe señalar que la música en esta época estaba abierta a cambios yadaptaciones.Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando ó re-escribiendo conalgunas modificaciones partituras anteriores, siendo estos cambios en la mismapartitura o en las combinaciones de instrumentos. En la música vocal, los cantantestenían varias partes donde podían improvisar. Water Music Suite No.2 Händel
  5. 5. Durante el período Barroco los compositores eran empleados principalmente por lasautoridades eclesiásticas y los miembros de la nobleza.A esto se le llamó el sistema de patronatos. Y como el patrón le pagaba al compositorpor cada trabajo y decidía que tipo de música debía componer, esto limitó seriamentela creatividad y libertad del artista.La música instrumental llegó a ser tan importante como la música vocal individual ócoral. En el período Barroco floreció la música para violín, órgano, arpa, flauta, oboe,trombón y trompetas. No se usaban todavía los instrumentos de percusión.Los más importantes compositores de esta época fueron : Jean Baptiste Lully (1632 -1687) Arcangelo Corelli (1653 -1713) Johann Pachelbel (1653 -1706) Giuseppe Torelli (1658 -1709) Henry Purcell (1659 -1695) Alessandro Scarlatti (1660 -1725) Tomaso Albinoni (1671 -1751) Antonio Vivaldi (1678 -1741) Georg Philipp Telemann (1681 -1767) Jean-Philippe Rameau (1683 -1767) Johann Sebastian Bach (1685 -1750) Georg Friedrich Händel (1685 -1759)
  6. 6. ArquitecturaLa arquitectura se caracteriza por el rompimiento de los frontones; se encurvan losentablamentos; hay una utilización de las columnas salomónicas (fuste retorcido),utilización del estípite; los planos se encurvan; hay una intención de provocar juegosde perspectiva y efectos de luz.Las bóvedas se cubren con telares repletos de personajes para conseguir la ilusióndel espacio.Hay lo que llamaríamos una decoración vegetal.Como características especiales, el Barroco español tiende hacia los Exteriores; elBarroco europeo, lo hace hacia los Interiores y a las artes aplicadas.Los más importantes arquitectos de esta época fueron : Gian Lorenzo Bernini (1598 -1680) Francesco Borromini (1599 -1667) Jules Mansart (1646 -1708) Daniel Pöppelmann (1662 -1736) José Benito de Churriguera (1665 -1725)
  7. 7. Plaza de Sn. Pedro en el Vaticano - BerniniBaldacchino de Sn. Pedro – BerniniDosel de Bronce con cuatro columnassalomónicas sobre el altar papal . San Carlo alle Quattro Fontane Francesco Borromini
  8. 8. Palacio de Versalles - Jules Mansart Jardin de lorangerie en Versalles - Mansart Pabellón Zwinger en Dresden - Daniel Pöppelmann
  9. 9. Retablo Iglesia del Convento de Sn. Esteban Retablo Iglesia de las Calatravas - Madrid Salamanca José Benito de Churriguera
  10. 10. EsculturaCaracterísticas: Se palpa un deseo de movimiento, al igual que en arquitectura.A diferencia de los manieristas cuyo movimiento se contenía en planos, para losescultores barrocos los miembros y los ropajes de las figuras se desplazan haciafuera vaporosos, hinchados, no exentos de aparatosidad.Expresan más la apariencia que la realidad en aras de esa aparatosidad.Se hace escultura con gran sentido decorativo. No es una escultura para sercontemplada aislada sino para formar parte de un retablo. Es, además, naturalista.Interpreta expresiones exaltadas.Escultura efectista. Intenta sorprender a quien la contempla, sobre todo el génerofunerario: reloj, muerto se levanta, esqueleto tras cortina, reflejo de una sociedad enque los santos tienen una gran importancia.Los más importantes escultores del Barroco fueron : Stéfano Maderna (1576 -1636) Gian Lorenzo Bernini (1598 -1680) Suite in F major Georg Philipp Telemann
  11. 11. El éxtasis de Sta. Teresa - Bernini Apolo y Dafne - Bernini
  12. 12. David - Bernini El Rapto de Proserpina - Bernini
  13. 13. Martirio de Sta. Cecilia – Stéfano Maderna Fuente de los Cuatro Ríos – Bernini
  14. 14. PinturaEl arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertesluces y sombras. En oposición al arte renacentista, que normalmente mostraba elmomento anterior a ocurrir cualquier acontecimiento, los artistas barrocos elegían elpunto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo.Miguel Ángel, que trabajó durante el Alto Renacimiento, muestra a su David compuestoy quieto antes de luchar contra Goliat, mientras que el David barroco de Bernini escaptado en el acto de lanzar la piedra contra el gigante.El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquilaracionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento.Como pintores más significativos de este período tenemos a: Michelángelo Caravaggio (1571 -1610) Peter Paul Rubens (1577 -1640) Francisco de Zurbarán (1598 -1664) Diego Velázquez (1599 -1660) Rembrandt van Rijn (1606 -1669) Esteban Murillo (1617 -1682) Violin Concerto in E major Johann Sebastian Bach
  15. 15. Los discípulos de Emaús - Caravaggio Crucifixión de Sn. Pedro - CaravaggioLos Jugadores de Cartas - Caravaggio
  16. 16. La adoración de los magos - Rubens
  17. 17. La elevación de la cruz - Rubens
  18. 18. Las Meninas - Velázquez
  19. 19. La rendición de Breda - Velázquez
  20. 20. La ronda nocturna - Rembrandt
  21. 21. Jesús en la tormenta en el lago de Galilea - Rembrandt
  22. 22. La defensa de Cádiz - Zurbarán
  23. 23. El regreso del hijo pródigo - Murillo
  24. 24. LiteraturaEl Barroco trajo consigo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobretodo en España, se tuvo un auge extraordinario, coincidiendo con la segunda mitad delsiglo de oro.Los poetas barrocos del siglo XVII, siguieron mezclando estrofas tradicionales con lasnuevas, así cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron decopiosas figuras retóricas de todo tipo, buscando una disposición formal recargada.No supuso una ruptura con el clasicismo renacentista, sino que se intensificaron susrecursos estilísticos en busca de una complejidad ornamental y de la exageración delos recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal.También se intensificaron los tópicos que ya venían dándose en el Renacimiento, peroen especial: la fugacidad de la vida, la rapidez con que el tiempo huye, la desapariciónde los goces, la complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.Los escritores más importantes de este período son los grandes poetas españoles: Luis de Góngora (1561 -1627) Lope de Vega (1562 -1635) Francisco de Quevedo (1580 -1645), Canon in D major Johann Pachelbel
  25. 25. “Romance” - Luis de Góngora y ArgoteLa más bella niña En llorar conviertan Dulce madre mía,de nuestro lugar, mis ojos, de hoy más, ¿quién no llorará,hoy viuda y sola el sabroso oficio aunque tenga el pechoy ayer por casar, del dulce mirar, como un pedernal,viendo que sus ojos pues que no se pueden y no dará vocesa la guerra van, mejor ocupar, viendo marchitara su madre dice, yéndose a la guerra los más verdes añosque escucha su mal: quien era mi paz, de mi mocedad?Dejadme llorar Dejadme llorar Dejadme llorarorillas del mar. orillas del mar. orillas del mar.Pues me distes, madre, No me pongáis freno Váyanse las noches,en tan tierna edad ni queráis culpar, pues ido se hantan corto el placer, que lo uno es justo, los ojos que hacíantan largo el pesar, lo otro por demás. los míos velar;y me cautivaste Si me queréis bien, váyanse, y no veande quien hoy se va no me hagáis mal; tanta soledad,y lleva las llaves harto peor fuera después que en mi lechode mi libertad, morir y callar, sobra la mitad,Dejadme llorar Dejadme llorar Dejadme llorarorillas del mar. orillas del mar. orillas del mar.
  26. 26. “A mis soledades voy” – Lope de Vega (fragmento)A mis soledades voy, No puede durar el mundo,de mis soledades vengo, porque dicen, y lo creo,porque para andar conmigo que suena a vidrio quebradome bastan mis pensamientos. y que ha de romperse presto.¡No sé qué tiene la aldea Señales son del juiciodonde vivo y donde muero, ver que todos le perdemos,que con venir de mí mismo unos por carta de másno puedo venir más lejos! otros por cartas de menos.Ni estoy bien ni mal conmigo; Dijeron que antiguamentemas dice mi entendimiento se fue la verdad al cielo;que un hombre que todo es alma tal la pusieron los hombresestá cautivo en su cuerpo. que desde entonces no ha vuelto.Entiendo lo que me basta, Fea pintan a la envidia,y solamente no entiendo yo confieso que la tengocómo se sufre a sí mismo de unos hombres que no sabenun ignorante soberbio. quién vive pared en medio.De cuantas cosas me cansan, Con esta envidia que digofácilmente me defiendo; y lo que paso en silencio,pero no puedo guardarme a mis soledades voy,de los peligros de un necio. de mis soledades vengo.
  27. 27. “Definición del Amor” - Francisco de Quevedo Es hielo abrasador, es fuego helado, es herida que duele y no se siente, es un soñado bien, un mal presente, es un breve descanso muy cansado. Es un descuido que nos da cuidado, un cobarde con nombre de valiente, un andar solitario entre la gente, un amar solamente ser amado. Es una libertad encarcelada, que dura hasta el postrero paroxismo; enfermedad que crece si es curada. Éste es el niño Amor, éste es su abismo. ¿Mirad cuál amistad tendrá con nada el que en todo es contrario de sí mismo!
  28. 28. Antonio Lucio Vivaldi (1678 -1741)Compositor y músico del período Barroco, uno de los pináculos de la músicaoccidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado elgénero del concierto el más importante de su época.Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678 y murió en Viena el 28 de julio de 1741.Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote y pelirrojoEs especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertospara violín y orquesta Las cuatro estaciones. Sin embargo su obra se compone dealrededor de 270 conciertos, 46 Óperas, 44 Cantatas, 12 Motetes, 49 Obras deMúsica Sacra y 3 Oratorios.Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música romántica y dela música programática. The four seasons – The spring Antonio Vivaldi
  29. 29. La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas :La primera etapa fue la de la adquisición de una fama europea en el terreno de lamúsica instrumental con la publicación, por el editor veneciano Sala y después por elprestigioso impresor holandés Estienne Roger de dos opus de sonatas para violín ydos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento:Lestro armónico en 1711 y La Stravaganza en 1714.Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Torelli y Albinoni, y legarantizaron un éxito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresióninmediata de sus Opus en Londres y París.La segunda etapa fue la de su contrato en el Ospedale della Pietà, un orfanato paraniñas de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; enalgunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse aún los nombres delas jóvenes para quienes iba dedicada cada aria.En Septiembre de 1703, recién ordenado sacerdote y con 25 años, Vivaldi fuenombrado maestro de violín de la orquesta de la Pietà y encargado después de laenseñanza de la viola all’ inglese. Su función era la docencia y adquisición de ciertosinstrumentos para sus alumnas y la dirección de la orquesta de aquella institución,que albergaba un famoso coro que reunía al conjunto de internas intérpretes.
  30. 30. El nombramiento de un músico tan joven para aquel puesto envidiado da testimonio desu fama como compositor, fundada sin duda en la difusión manuscrita de sus obrasantes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad comoprodigio del violín, que durante mucho tiempo suplantaría su renombre como compositoren Venecia e Italia.Vivaldi realizó en la Pietà, a lo largo de su vida una carrera tumultuosa, consecuencia desu personalidad histriónica e independiente. Pero sus caóticas relaciones con aquellainstitución, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquelpuesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo.La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de ópera, en la quecosechó grandes éxitos. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en mayo de 1713,“Ottone in Villa”, su primera ópera conocida, seguida de una auténtica conquista de laVenecia teatral que se basó en el control de los pequeños teatros de Sant’ Angelo y SanMoise.Las partituras de las óperas fechadas en este primer período veneciano nos muestranunas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un temperamento dramáticoexcepcional.En esta misma época, el compositor veneciano se impuso también y sobre todo comoempresario de espectáculos que produce tanto óperas propias como de otroscompositores, revisándolas ó uniéndolas a sus propias producciones.
  31. 31. La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructuradacomo compositor particular, que multiplicaba sus compromisos puntuales ylucrativos con una red de clientes y mecenas.Esta actividad tuvo como objeto tanto la música instrumental, con la venta deconciertos escritos ó adaptados específicamente en función de los encargos; lamúsica vocal profana, con la venta de arias de óperas, cantatas o serenatas; y lamúsica religiosa, mediante la composición de motetes, himnos, salmos y conciertossacros para diferentes instituciones.Así es como Vivaldi escribió su Stabat Mater en 1712 para una iglesia de Brescia. Yasí compuso también su primer oratorio, "La vittoria navale", interpretado enVicenza en junio de 1713.Entre 1718 y 1722 trabajó para el príncipe de Mantúa y, más tarde, comenzó unperíodo de viajes por Europa para supervisar los estrenos de sus óperas.En 1738 Vivaldi estuvo en Ámsterdam donde dirigió la apertura de un conciertofestivo en honor al aniversario de los 100 años del Teatro Schouwburg.Regresando a Venecia, que en ese entonces estaba atravesando una severa crisiseconómica, renunció al Ospedale della Pietà en 1740, planeando mudarse a Vienabajo el amparo de su admirador Carlos VI. Sin embargo, su estadía en Viena fuebreve debido a que enfermó y falleció el 28 de Julio de 1741
  32. 32. Sus obras más famosas:ConciertosLestro armonico, 12 conciertos para diversas combinaciones. Los más conocidosson el No. 6 para violín en La menor, el No. 8 para 2 violines en La menor, y el No.10 para 4 violines en Si menor (1711)La stravaganza, 12 conciertos para violín (1714)il cimento dellarmonia e dellinvenzione, 12 conciertos para violín, los primeros 4,son mundialmente conocidos como: Las cuatro estaciones, el quinto es conocidocomo “La Tempestad del Mar” y el sexto conocido como “El Placer” (1725)ÓperasAntonio Lucio Vivaldi compuso 46 Óperas, siendo sus más famosas :Ottone in Villa, L’Adelaide, Armida al campo d’Egitto, Motezuma, Nerone fattoCesare, L’Olimpiade, Orlando Furioso, Semiramide, il Giorno Felice.
  33. 33. Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)Nació en Eisenach, Turingia el 21 de marzo de 1685 y murió en Leipzig el 28 deJulio de 1750. Fue un organista y compositor alemán de música del Barroco, sureputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en todaEuropa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola degamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.Johann Sebastian perteneció a una de las más extraordinarias familias musicalesde todos los tiempos. Durante más de 200 años, la familia Bach produjo docenasde buenos ejecutantes y compositores (durante siete generaciones dio 52músicos de importancia). Brandenburg Concert No.3 Johann Sebastian Bach
  34. 34. Obra Musical de Johann Sebastian BachLa obra de Bach, se puede dividir en tres grandes períodos bien diferenciados,marcados por las influencias y la asimilación de los estilos de su época, desarrollo,búsqueda y la evolución de su estilo personal, que en los años 1713 y 1739/1740son capitales para la evolución de su estilo.El primer período, el de aprendizaje y estudio, va desde 1700 hasta 1713, estandoya en Weimar. En este período, que está centrado en la música para clave y órgano,y cantatas sacras, asimila y supera la música alemana del siglo XVII y principios delXVIII en el ámbito instrumental y vocal religioso, además de Frescobaldi y algunosmúsicos franceses del siglo XVII.El segundo período, el de maestría, empieza en 1713, en Weimar, y acaba en 1740,afincado ya en Leipzig. En este período, después de haber asimilado y superadocompletamente el estilo alemán del periodo anterior, a partir de 1713 asimila y esinfluido por la música italiana de finales y primer cuarto del siglo XVIII.Cuando toma y sintetiza las características del estilo italiano (claridad melódica ydinamismo rítmico) y del estilo alemán (sobriedad, contrapunto complejo y texturainterna), logra hacer su estilo personal inconfundible, adaptable perfectamente atodos los géneros y formas de su tiempo menos el género de la ópera.
  35. 35. El tercer y último período de su música va desde la publicación de sus “Ejerciciospara Teclado III”, en 1739 y acaba con la muerte del compositor en 1750,componiendo el Arte de la Fuga.En este período, se centra significativamente en la música instrumental, como haríamás adelante Beethoven, y su estilo personal se vuelve más contrapuntístico, conuna leve influencia de la nueva música galante naciente en aquellos momentos.El Catálogo de sus ObrasEl registro o catálogo de sus obras, que abarca en total: 1127 obras, fue elaboradopor Wolfgang Schmieder en 1950, después de la Segunda Guerra Mundial. Seconoce por las siglas "BWV", que significan Bach Werke Verzeichnis ó “Catálogode las obras de Bach”.Entre sus obras más famosas destacan: Tocata y Fuga en Re menor Suites Orquestales No.2 y No.3 Conciertos de Brandenburgo (6) Concierto para 4 Arpas en Do menor Ofrenda Musical Aire en la cuerda de Sol Jesús alegría de los hombres
  36. 36. Georg Friedrich Händel (1685-1759)Compositor de origen alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado unade los grandes del Barroco y uno de los mejores y más influyentes compositores de lamúsica occidental.En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado yenfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez delos de la nobleza y de los mecenas, como era habitual. Es el primer gran maestro dela música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito delos géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglésde la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los génerosde su época. Music for the Royal Fireworks Handel
  37. 37. Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro-este de la actual Alemania, el 23de febrero de 1685. Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle,Friedrich Wilhelm Zachau. A la edad de 17 años lo nombraron organista de lacatedral de Halle.Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como intérpretedel violín y del clave en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en 1705, se estrenóen ese mismo lugar su obra “Almira” y poco después “Nero”.Al año siguiente, en 1706 aceptó una invitación para viajar a Italia, donde pasó másde tres años.En Italia, se representaron obras suyas en Florencia, Roma, Nápoles y Venecia, y almismo tiempo Händel escribió música nueva, inspirado por la música de aquel país.En 1710, Händel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de lacorte de Hannover. Un año más tarde se estrena su obra “Rinaldo” en Londres conun considerable éxito.En vista de ello, en 1712 Händel decide establecerse en Inglaterra. Allí recibe elencargo de crear un teatro real de la ópera, que sería conocido también comoRoyal Academy of Music. Händel escribió 14 óperas para esa institución entre 1720y 1728, que lo hicieron famoso en toda Europa.
  38. 38. El 11 de junio de 1727 murió Jorge I, pero antes de morir había firmado el Acta deNaturalización de Händel, el compositor se convirtió en súbdito británico. Fue elmomento de cambiar su nombre a "George Frideric Haendel".A Jorge I le sucedió Jorge II y para su Coronación se encargó la música a Händel.Así nacieron los himnos "Zadok the Priest", "My Heart is Inditing", "Let Thy Hand beStrengthened" y "The King shall Rejoice", las dimensiones de la orquesta y músicosrequeridos eran extraordinarias, se pudo leer en un periódico "habrá 40 voces, yunos 160 violines, trompetas, oboes, timbales y bajos, además un órgano, que fueinstalado detrás del altar".A partir de 1740, Händel se dedicó a la composición de oratorios, entre ellos:“El Mesías”, que años más tarde, en el siglo XIX se convertiría en la obra coral porexcelencia.A comienzos de abril de 1759 se sintió mal mientras dirigía su oratorio El Mesías.Terminado el concierto, se desmayó y fue llevado presurosamente a su casa, dondese le acostó; nunca más volvió a levantarse. Falleció el 14 de abril de 1759, a laedad de 74 años.Händel murió siendo venerado por todos; fue sepultado con los honores debidos enla Abadía de Westminster, panteón de los hombres más célebres de Inglaterra.
  39. 39. Obra musicalLa vasta y abundante obra de Händel, muy prolífico como era la norma de la época,se compone de más 600 obras y se divide en 7 grandes grupos, agrupados en dosgrandes bloques: en música vocal 286 piezas (dramática, oratorios, profana yreligiosa) y musical instrumental 662 (orquestal, de cámara y para clave) dondeabarca todos y cada uno de los géneros de su época.En musical vocal, los géneros y obras que el compositor compuso y ha cultivado, quesuman 286 piezas en total, son 43 óperas en lengua italiana, alemana e inglesa, 2músicas incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en italiano, alemán einglés, 4 odas y serenatas en italiano e inglés, 100 cantatas en italiano y español, 21dúos, 2 tríos, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 anthems, 5 Tedeums, 1 Jubilate y 3 Himnos ingleses.Sus obras más famosas son: Music for the Royal Fireworks Water Music Suites No.1, 2 & 3 Hallelujah Chorus from Messiah Ombra mai fu, from Serse Opera Trumpet Concerto in D major Concerto Grosso in G major
  40. 40. F I N AVM 11.08.2012

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