La Opera Francesa - Parte 1

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La Opera Francesa - Parte 1

  1. 1. Historia de la Ópera siGlo XiXla Ópera FraNCesa parte - 1 Obertura – Marco Spada Daniel Auber
  2. 2. La Ópera Garnier de París
  3. 3. AntecedentesHacia comienzos del siglo XVII se intentó exportar la ópera italiana a la cortefrancesa, sin embargo el ballet era mucho más popular y no dio cabida a lamisma.Hacia 1670, Jean Baptiste Lully desarrolló un estilo de ópera francés, bastantediferente al italiano, sus obras las llamó “tragedias musicales” y dominaron losescenarios de Francia durante casi todo el siglo XVII.Estos trabajos de ópera, poseían la seriedad de la ópera italiana, pero con lasdistinguidas presentaciones francesas de danza y grandes coros.Los cantantes castrati, tan populares en el resto de Europa, nunca llegaron a serdel todo aceptados en Francia.A principios del siglo XVIIl, nació el género de la Ópera Cómica, pero no fue enlos prestigiosos teatros de ópera o en los salones aristocráticos, sino en lospequeños teatros al aire libre, que se montaban con ocasión de las feriasanuales que se celebraban en las afueras de París, la Feria de Saint-Germain yla Feria de Saint-Laurent.
  4. 4. En ellas comenzaron a interpretarse unos números musicales, llamados“Vaudevilles”, que básicamente eran canciones populares a las que se lesmodificaba la letra con intención festiva. Para evitar pedir el permiso a la autoridadde cantar en escena, frecuentemente recurrían al subterfugio de incluir a loscantantes entre el público, interrumpiendo a los actores, que sobre la escena selimitaban a actuar, cuando la obra lo requería.El 26 de diciembre de 1714 ambos teatros de ferias vieron el nacimiento de unnuevo teatro, el “Théâtre de lOpéra-Comique”, que intentaba competir con ellos enprogramar pantomimas y parodias de óperas, atrayendo a las compañías queactuaban en las ferias.Después de la Revolución Francesa, en la última década del siglo XVIII, el nuevoestado simplificó la cuestión reduciendo el número de teatros de ópera en París atres:El “Théâtre de lOpéra”, donde se programaban óperas serias con recitativos sindiálogo; el “Théâtre National de l’Opéra-Comique”, donde se representaban obrascon diálogo hablado en francés y el “Théâtre-Italien”, que se reservaba laimportación de óperas italianas. Estos tres Teatros, desempeñarían un papel deliderazgo en Francia durante toda la primera mitad del siguiente siglo. La Poupée de Nuremberg Adolphe Adam
  5. 5. El Conservatorio de ParísHasta comienzos del siglo XIX, la enseñanza musical había sido una cuestiónartesanal de maestros y aprendices ó como en Italia, labor de escuelas debeneficencia para huérfanos, sin embargo fue primero en Francia donde estaenseñanza tomó carácter público y oficial con la fundación del Conservatorio deParís.Su función durante todo el siglo XIX fue importantísima, proporcionandoenseñanza de calidad y a la vez dictando unas normas de estilo que permitíandar personalidad propia y permitir la renovación y la superación continua de laescuela musical francesa.El conservatorio permitía el intercambio de ideas y técnicas entre los grandescompositores y proporcionaba una sólida base de formación musical a losnuevos estudiantes del conservatorio. Se promovió la camaradería y fraternidadentre compositores como en ningún otro país de Europa.El triunfo supremo de un estudiante de composición en París era ganar el GranPremio de Roma, que incluía cuatro años de estudios en la Academia Francesade Música en la Villa Medici de Roma.
  6. 6. Ganadores del Gran Premio de Roma1812 - Ferdinand Hérold1819 - Jacques Fromental Halévy1830 - Hector Berlioz y Alexandre Montfort1832 - Ambroise Thomas1835 - Ernest Boulanger1839 - Charles Gounod1857 - Georges Bizet1863 - Jules Massenet1870 - Henri Maréchal - Charles Lefèbvre1884 - Claude Debussy
  7. 7. La Ópera Francesa en el Siglo XIX Introducción GeneralEsta época se caracteriza al inicio por la composición de óperas con personajesheroicos como centro de los argumentos y óperas que se ocupan de temas queensalzan las hazañas de la Revolución Francesa.La ópera napoleónica, como fue llamada en este primer período hasta 1814, secaracterizaba por incluir recitativos de carácter solemne, un melodismo noble yelocuente y un rico tratamiento orquestal.Los compositores más representativos de este período inicial son, los italianos:Luigi Cherubini y Gaspare Spontini.A partir de 1822 la ópera francesa tiene un renacimiento con Boïeldieu, Auber,Hérold y Adolphe Adam. Con óperas como “La Dame Blanche”, “La muette dePortici”, “Zampa”, y “Le Postillón de Lonjumeau”.“La Dame Blanche”, incorpora elementos del Romanticismo gótico, incluyendoambientes típicos escoceses, una heredera desaparecida, un castillo misterioso,una fortuna oculta y un fantasma, en este caso bondadoso. Obertura – Mignon Ambroise Thomas
  8. 8. “La muette de Portici” fue innovadora en varios sentidos. Primero, marcó laintroducción del mimo y el gesto en la ópera como parte integral de una tramaoperística, aunque estos formatos eran conocidos de la audiencia parisina por elballet y el melodrama.Su ambientación histórica, las implicaciones políticas liberales, el uso de melodíaspopulares, el manejo de gran orquesta y coros y espectaculares efectos escénicoshicieron que esta obra destacase de forma inmediata respecto a tipos precedentesde ópera, se le considera la obra pionera del género de la grand opéra.“Zampa” ó La Novia de Mármol, es una ópera cómica en tres actos. El joven condede Monza, después de haber terminado con la fortuna de la familia, sedujo y acontinuación, abandonó a Alice Manfredi y se hizo a la mar para convertirse en unpirata. Adoptó el nombre de Zampa.Alice Manfredi, vagando en busca de su amante traidor, fue adoptada y protegidapor Lugano, un rico comerciante. Alice murió poco después, de un corazón roto, yLugano mandó hacer una estatua de mármol de ella y la erigió en su palacio. Estaestatua es luego venerada por la población local como un santo.
  9. 9. Le Postillon de Lonjumeau, es una ópera cómica en tres actos, aún hoy vigenteen el repertorio francés por la frescura de su inspiración melódica y sucaracterístico tono ligero.La historia trata sobre el amor de Madeleine y Chapelou, recién casados. Ella esdueña de una posada y Chapelou trabaja para ella.El Marqués de Corcy, quien también es el director del Teatro de la ópera Real deParís, llega a pasar la noche a la posada y se enamora de Madeleine, pero no ledice nada. Para separar a la pareja, decide invitar a su esposo a que se una a lacompañía de ópera. Chapelou acepta y se va a París sin poder despedirse de suesposa.Diez años después. Para entonces Madeleine ha heredado y se la conoce comoMadame Latour, y Chapelou se ha convertido en una estrella en la Ópera deParís.Se vuelven a encontrar en París, en una recepción del Marqués de Corcy, seenamoran de nuevo y se vuelven a casar. El Marqués los acusa de bigamia, peroal final se descubre la verdad y quedan libres, la pareja jura desde ese día amarsepara siempre.
  10. 10. La “Grand Opéra” Francesa.En agosto de 1929, se estrena en París “Guillaume Tell”, de Rossini, la queinicialmente sería un fracaso, pero junto con un trabajo del año anterior, “La muettede Portici”, de Auber, marcó el comienzo de un nuevo género que dominará laescena francesa el resto del siglo: la “grand opéra”.Un estilo caracterizado por su escala grandiosa, sobre héroes y temas históricos, congrandes repartos y enormes orquestas, sobre escenarios ricamente decorados, consuntuosos trajes y espectaculares efectos escénicos y con una gran cantidad demúsica para ballet.Giacomo Meyerbeer, es el compositor más representativo de este período, con susóperas: “Robert le Diable”(1831), “Les Huguenots”(1836), “Le prophète”(1849) y“LAfricaine”(1864), las cuales son consideradas modelos perfectos del melodramahistórico.Meyerbeer nació en Alemania, pero a los19 años se fue a vivir a Italia en dondeaprendió del estilo operístico de Rossini y Bellini. Sus mayores éxitos los obtuvo enFrancia en donde vivió desde 1831, hasta su muerte en 1864.Actualmente el ejemplo más famoso de la “grand opéra” es Don Carlos de GiuseppeVerdi, una obra escrita en francés para la Opéra de París como parte de los actosque acompañaron la Exposición Universal de París (1867). La Fille de Madame Angot Charles Lecocq
  11. 11. En la segunda mitad del siglo XIX aparecería el romanticismo y la músicaprogramática de Héctor Berlioz. Luego Charles Gounod se aparta de los temaspolíticos y colectivos y le da paso a los personajes individuales y las emocionespersonales, que pasan a ser las verdaderas protagonistas tanto de la músicacomo del escenario.Jaques Offenbach compositor y violonchelista alemán, nacionalizado francés, esconsiderado el creador de la opereta moderna y de la comedia musical. Su estilomusical es alegre e ingenioso. Su “Can-Can” se convierte en ícono de la músicafrancesa.Camille Saint-Saëns, es el compositor que impone en Francia el OrientalismoMusical en una franca tendencia de buscar la liberación del cerco de la tonalidadtradicional, poseedor de una gran técnica. Con su ópera “Samson et Dalila”(1877) hace triunfar en Francia a la Grand Ópera y el Exotismo.Leo Delibes, natural de Saint-Germaine-du-Val y alumno de Adam en París; esun compositor que cobra gran importancia al dar un fuerte impulso al Ballet comogénero propio e independiente, con sus obras Coppélia (1870) y Sylvia (1876); esautor de la ópera Lakmé (1883) en la cual sigue la línea de la corrienteorientalista de moda en su tiempo.
  12. 12. George Bizet, parisino; autor de las mejores óperas románticas francesascon las cuales transforma el realismo o verismo en naturalismo: con su muyconocida Carmen (1874). También en Les Pècheurs de perles, en la cualhace gala del orientalismo puesto de moda por Félicien David y CamilleSaint-Säens, durante la segunda mitad del siglo XIX.Jules Massenet, natural de Montaud, población cercana a Saint-Étienne.Fue ganador del Premio de Roma en 1863.Su sensibilidad lo convierte en uno de los talentos melódicos y dramáticosmás considerables del arte lírico francés al cual le aporta una mayorcomplejidad musical y psicológica con sus obras Manon (1884), Werther(1893) y Thaïs (1894).Fue el compositor de mayor éxito, durante las últimas dos décadas del sigloXIX, compuso más de cuarenta óperas, abordando todos los géneros: grandopéra, drama histórico, farsa, opéra-comique y argumentos bíblicos,históricos, mágicos, caballerescos y mitológicos. Les cloches de Corneville Robert Planquette
  13. 13. Compositores de la Ópera Francesa del siglo XIX Luigi Cherubini (1760-1842) Gaspare Spontini (1774–1851) François-Adrien Boïeldieu (1775-1834) Daniel-François Auber (1782-1871) Ferdinand Hérold (1791-1833) Giacomo Meyerbeer (1791-1864) Jacques-Fromental Halévy (1799-1862) Adolphe Adam (1803-1856) Hector Berlioz (1803-1869) Ambroise Thomas (1811-1896) Charles Gounod (1818-1893) Jacques Offenbach (1819-1880) Charles Lecocq (1832-1918) Camille Saint-Saëns (1835-1921) Léo Delibes (1836-1891) Georges Bizet (1838-1875) Jules Massenet (1842-1912) Robert Planquette (1848-1903)
  14. 14. F I NÓpera Francesa del Siglo XIX Parte – 1 de 3 AVM 05.05.2012

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