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La Ópera Italiana del Siglo XIXLos años que transcurren entre el estallido de la Bastilla (1789) y lacaída final de Napole...
Las óperas trataban ahora temas como la arbitrariedad y el abuso depoder sobre los inocentes prisioneros amenazados de mue...
El “Bel Canto” y la ópera de flujo musical continuoDurante el siglo XIX, los compositores dejaron de cultivar la estrictas...
Las líneas belcantistas son típicamente floridas e intrincadas, requiriendosuprema agilidad y control del tono. ejemplo de...
Compositores Italianos de Ópera del Siglo XIX  Gioachino Rossini         (1792 - 1868)  Francesco Mercadante      (1795 - ...
Rossini       Mercadante   Donizetti Bellini        Verdi      PonchielliLeoncavallo      Puccini   Mascagni
Gioachino Rossini (1792 - 1868)Compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas cómicas.Nació el 29 de febrero d...
Rossini se aventuró a hacer una nueva versión de “El Barbero de Sevilla”,obra que Giovanni Paisiello había presentado por ...
Gaetano Donizetti (1797 - 1848)Compositor italiano de ópera. Su estilo musical, influido en gran medidapor Gioacchino Ross...
Giuseppe Verdi (1813 -1901)Compositor de ópera italiano, sus obras están consideradas entre lasmejores de la historia de l...
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Las óperas que Verdi escribió en su madurez, entre las que seencuentran Las Vísperas Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (...
A la edad de 70 años después de un silencio de 13 años después deescribir el Requiem Verdi compuso tal vez su mejor ópera,...
Amilcare Ponchielli (1834 - 1886)Amilcare Ponchielli, nació en la localidad de Paderno, en Cremona, el 31de agosto de 1834...
Ponchielli es conocido sobre todo, por su ópera “La Gioconda” (1876),con la inmortal “Danza de las Horas” y por su Himno d...
Giacomo Puccini (1858 - 1924)Compositor italiano, autor de óperas que destacan por su intensa emocióny teatralidad, tierno...
Su tercera ópera, “Manon Lescaut” (1893), fue considerada obra de ungenio. Sin embargo, “La Bohème” (1896), dirigida por A...
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    Esta cuarta parte de tu Historia de la Òpera dedicada a la Ópera Italiana del Siglo XIX, como de costumbre está maravillosamente documentada y los fragmentos elegidos para ambientarla son excelentes.
    Muchas gracias y felicitaciones por este estupendo trabajo.
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La opera italiana - Siglo XIX

  1. 1. Historia de la Ópera siGlo XiXla Ópera italiaNa Obertura - L’italiana in Algeri Gioachino Rossini
  2. 2. La Ópera Italiana del Siglo XIXLos años que transcurren entre el estallido de la Bastilla (1789) y lacaída final de Napoleón (1815) vieron una Europa inmersa en guerras,confusión, privaciones y desdichas. El orden jerárquico del AntiguoRégimen saltó en pedazos.Siempre a tono con los tiempos, el teatro musical borró las fronterasdivisorias entre los estilos cómico y serio, entre el heroísmo y el idiliodoméstico, derivó hacia formas mixtas, como la ópera semi-seria,incidió en las realidades de una época turbulenta y flexibilizó suspautas formales.El hedonismo de las épocas barroca y rococó se había extinguido porrancio y había nuevamente interés en la ética, los ideales, el heroísmoy la emoción. El héroe o la heroína solitarios, el individuo excepcional,se convirtieron en objeto de culto, de manera destacada.
  3. 3. Las óperas trataban ahora temas como la arbitrariedad y el abuso depoder sobre los inocentes prisioneros amenazados de muerte,destacando que la perseverancia individual del oprimido y el valor antela muerte conduce a la victoria de una causa justa.Llegaba ahora la época de la Restauración y del estilo Biedermeier. Elciudadano profundamente frustrado, podía darle vueltas a seriasreflexiones entre sus cuatro paredes pero en el teatro buscaría relajarsey tener un ánimo alegre y de placer.El estilo Biedermeier, fue desarrollado en Alemania y Austria,inicialmente se dio este nombre a un sobrio estilo de muebles y dedecoración típico de Alemania, pero a continuación el término fueaplicado por extensión a la pintura, la literatura y la música del mismoperíodo, caracterizadas por una notable sencillez, sobriedad ypracticidad, realzando la estética de la belleza natural.
  4. 4. El “Bel Canto” y la ópera de flujo musical continuoDurante el siglo XIX, los compositores dejaron de cultivar la estrictasecuencia de diálogos, recitativos y números musicales cerrados.Hacia 1825 se dejó de utilizar el recitativo seco (sin acompañamiento)utilizándose, en su lugar, inicialmente en la ópera italiana, el principio dela "escena y aria", el cual empleó Verdi para estructurar los actos de susóperas.Se utiliza un flujo musical continuo y se prescinde de números musicales,los cuales fragmentaban la estructura de los actos.Florece el movimiento operístico del “Bel canto”, que buscaba la perfectaproducción del “legato” a lo largo de todo el registro vocal, como tambiénel desarrollo de elementos virtuosísticos como la coloratura, el trino, labrillantez de los agudos y sobreagudos y el manejo perfecto de larespiración. Obertura – il Barbiere di Siviglia Gioachino Rossini
  5. 5. Las líneas belcantistas son típicamente floridas e intrincadas, requiriendosuprema agilidad y control del tono. ejemplo de este estilo son las óperasde Rossini, Bellini, Donizetti, Pacini y Mercadante, entre otros.Continuando con la era del “Bel canto”, un estilo más directo y vigorosofue rápidamente popularizado por Giuseppe Verdi, sus óperas resonabancon el crecimiento del espíritu del nacionalismo italiano en la era postnapoleónica y rápidamente se convirtió en un ícono del movimientopatriótico.Después de Verdi, apareció en Italia el melodrama sentimental realistadel “Verismo”.Éste fue un estilo introducido por Pietro Mascagni con su CavalleriaRusticana y Ruggiero Leoncavallo con Pagliacci.Estilo que llegó virtualmente a dominar los escenarios de la óperamundiales con Giacomo Puccini, con obras tan populares como:La Boheme, Tosca, y Madama Butterfly.
  6. 6. Compositores Italianos de Ópera del Siglo XIX Gioachino Rossini (1792 - 1868) Francesco Mercadante (1795 - 1870) Gaetano Donizetti (1797 - 1848) Vincenzo Bellini (1801 - 1835) Giuseppe Verdi (1813 - 1901) Amilcare Ponchielli (1834 - 1886) Ruggero Leoncavallo (1857 - 1919) Giacomo Puccini (1858 - 1924) Pietro Mascagni (1863 - 1945)
  7. 7. Rossini Mercadante Donizetti Bellini Verdi PonchielliLeoncavallo Puccini Mascagni
  8. 8. Gioachino Rossini (1792 - 1868)Compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas cómicas.Nació el 29 de febrero de 1792 en Pesaro, estudió en el conservatoriode Bolonia.Fue uno de los máximos exponentes del Bel canto del siglo XIX,género que realza la belleza de la línea melódica por encima del dramaó la profundidad emocional.Es autor de 37 óperas, iniciando con Demetrio y Polibio (1806) hasta“Guillermo Tell” compuesta a los 37 años (1829). Su primera mujer, lasoprano española Isabel Colbran, interpretó varias de sus primerasóperas.Sin lugar a dudas la ópera más famosa de Rossini es “El Barbero deSevilla”, escrita en Roma en 1816 y continúa conservado un lugarpreponderante en el repertorio actual de la ópera. Largo al Factotum - il Barbiere di Siviglia Gioachino Rossini
  9. 9. Rossini se aventuró a hacer una nueva versión de “El Barbero de Sevilla”,obra que Giovanni Paisiello había presentado por primera vez en 1782,en el Teatro Imperial de San Petersburgo.Rossini hizo una versión a base de música chispeante. El humor de laspegadizas arias y de los conjuntos enmascararon el carácter incendiario ypre-revolucionario de la comedia original de Beaumarchais.Otras óperas suyas que figuran en el repertorio actual son:“Litaliana in Algeri” (1813), il turco in Italia (1814), “La Cenerentola”(1817), “Semiramide” (1823), Comte Ory (1828) y “Guillermo Tell” (1829).En 1831 Rossini dejó de componer óperas y durante el resto de su vidasólo escribió dos obras importantes, el Stabat Mater (1842) y La pequeñamisa solemne (1864).A pesar de este largo retiro siguió figurando como una de laspersonalidades más relevantes del mundo operístico. Falleció el 13 deNoviembre de 1868 en Passy, Francia.
  10. 10. Gaetano Donizetti (1797 - 1848)Compositor italiano de ópera. Su estilo musical, influido en gran medidapor Gioacchino Rossini, se caracteriza por sus brillantes y elegantesmelodías, destinadas a los virtuosos del canto.Nació en Bérgamo en el seno de una familia humilde. Estudió música enel Conservatorio de Nápoles y en el Liceo Filarmónico de Bolonia.Compuso sesenta y cinco óperas y operetas. Su cuarta ópera, Enrico diBorgogna (1818), fue la primera que estrenó en un teatro, aunque sufama le llegó con el estreno de Ana Bolena (1830).Sus obras más importantes son: “Lucia di Lammermoor” (1835), basadaen la novela “The Bride of Lammermoor”, del escritor escocés Sir WalterScott, Linda di Chamounix (1842) y las pequeñas óperas “Lelisir damore”(1832), “La hija del regimiento” (1840) y “Don Pasquale” (1843).Donizetti pasó los últimos 5 años de su vida enfermo, en 1845 fue llevadoa París y mejoró su salud, regresó a su ciudad natal, Bérgamo y muriótres años más tarde en 1848. Pou mon ame fille – La fille du regiment Gaetano Donizetti
  11. 11. Giuseppe Verdi (1813 -1901)Compositor de ópera italiano, sus obras están consideradas entre lasmejores de la historia de la ópera.Nació el 10 de octubre de 1813 en Roncole, estado de Parma, que porentonces se encontraba bajo el gobierno francés. Estudió música en lavecina ciudad de Busseto donde encontró unos protectores en los espososBarezzi.Cuando en 1832 fue rechazado por el conservatorio de Milán a causa desu juventud y de que "sus ejercicios no mostraban especiales aptitudespara la música", entró como discípulo del compositor milanés VincenzoLavigna. Volvió a Bussetto en 1833 como director de la SociedadFilarmónica.A la edad de 25 años Verdi volvió a Milán. Su primera ópera “Oberto condede San Bonifacio” se estrenó en 1839 en La Scala con escaso éxito. Suópera cómica “Un giorno di regno” (1840) fue un fracaso y Verdi, yaafectado por las muertes recientes de su mujer Margarita Barezzi y de dosde sus hijos, decidió abandonar la composición. Libiamo nelieti calici – La Traviata Giuseppe Verdi
  12. 12. Pero al cabo de un año el director de La Scala logró convencerlo para queescribiera Nabucco (1842). Esta ópera que escribió en menos de tresmeses, causó gran sensación, ya que el tema de la cautividad de losjudíos en Babilonia fue considerado por el público italiano como unaalusión a la oposición al gobierno austriaco en el norte de Italia.Poco a poco fue imponiéndose la costumbre de aclamar a Víctor Manuelcomo rey de Italia al decir "Viva Verdi" ya que el nombre del compositorera un acrónimo de la frase "Vittorio Emanuele Rè dItalia".A estas óperas siguieron “I Lombardi alla prima crociata” (1843) y “Ernani”(1844), ambas de gran éxito.De las 11 óperas siguientes sólo “Macbeth” (1847) y “Luisa Miller” (1849)se mantienen en el repertorio actual de ópera.Luego siguieron: ‘Rigoletto’ (1851), ‘il trovatore’ (1853) y ‘La Traviata’(1853), que supusieron su consagración y se encuentran entre las óperasmás populares de todos los tiempos.
  13. 13. Las óperas que Verdi escribió en su madurez, entre las que seencuentran Las Vísperas Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (1857) Unballo in maschera (1859), ‘La forza del destino’ (1862) y ‘Don Carlo’(1867), muestran una gran maestría en la caracterización musical y unamayor preponderancia del papel orquestal.La ópera más popular de Verdi “Aida” (1871), fue también escrita en esteperiodo, por encargo del virrey de Egipto para celebrar la inauguracióndel Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo.Tres años después Verdi compuso su obra no operística más importanteel “Réquiem” (1874) para conmemorar la muerte del novelista italianoAlessandro Manzoni, fallecido en 1868.Entre las composiciones no operísticas de Verdi cabe citar la “Cantatadramática Inno delle nazioni” (1862) y el Cuarteto para cuerda en mimenor (1873) así como un “Te Deum”, compuesto a los 85 años y otrasobras religiosas. Gran Marcha – Aída Giuseppe Verdi
  14. 14. A la edad de 70 años después de un silencio de 13 años después deescribir el Requiem Verdi compuso tal vez su mejor ópera, “Otello”(1887), con un libreto que el compositor y libretista italiano Arrigo Boitohabía adaptado hábilmente de la tragedia de William Shakespeare.A continuación compuso su última ópera “Falstaff ” (1893), igualmenteadaptada por Boito de la obra de Shakespeare y considerada comouna de las mejores óperas cómicas.Verdi falleció el 27 de enero de 1901 en Milán.La obra de Verdi destaca por su intensidad emocional, sus melodíasarmónicas y sus caracterizaciones dramáticas.Transformó la ópera italiana, que hasta entonces utilizaba argumentostradicionales, libretos anticuados y enfatizaba la parte vocal, para crearuna entidad musical y dramática unificada. Actualmente sus óperas seencuentran entre las más representadas en todo el mundo.
  15. 15. Amilcare Ponchielli (1834 - 1886)Amilcare Ponchielli, nació en la localidad de Paderno, en Cremona, el 31de agosto de 1834. La llamada de la música le vino por su padre, que eraorganista y lo mandó a estudiar al Conservatorio de Milán.Al terminar sus estudios en el Conservatorio, consiguió el puesto deorganista en Cremona y más tarde, el de maestro de banda en Piacenza.Logró estrenar su primera ópera, “I promessi sposi” en 1856. No fue unéxito y Ponchielli estuvo varios años dedicado a la enseñanza, hasta quealguien le persuadió de que revisara esta primera ópera.Su reestreno en 1872 consiguió el aplauso del público milanés dieciséisaños después de la premier. Su segunda ópera, “Le Due Gemelle”, tuvotambién un recibimiento notable.En 1881 fue nombrado maestro de capilla en Bérgamo y en 1883 profesorde composición en el Conservatorio de Milán. Danza de las Horas – La Gioconda Amilcare Ponchielli
  16. 16. Ponchielli es conocido sobre todo, por su ópera “La Gioconda” (1876),con la inmortal “Danza de las Horas” y por su Himno de Garibaldi (1882).La Gioconda, es una ópera en cuatro actos con música de AmilcarePonchielli y libreto en italiano de Arrigo Boito. El libreto se basa en eldrama “Ángelo, tirano de Padua” de Victor Hugo. Ya Mercadante habíacompuesto una ópera sobre este drama, titulada “il giuramento” (1837).Fue estrenada con gran éxito en La Scala de Milán, el 8 de abril de 1876,dirigida por Franco Faccio, el más célebre director de orquesta italiano deaquellos años y con el tenor español Julián Gayarre, en el papel de Enzo.La ópera se presentó en la que se considera su forma definitiva en elPoliteama Genovés el 27 de noviembre de 1879 y volvió a La Scalacuatro años después del estreno, el 12 de febrero de 1880, recogiendo unauténtico triunfo.Amílcare Ponchielli, murió el 16 de enero de 1886 en Milán.
  17. 17. Giacomo Puccini (1858 - 1924)Compositor italiano, autor de óperas que destacan por su intensa emocióny teatralidad, tierno lirismo, orquestación colorista y rica línea vocal.Puccini nació el 22 de diciembre de 1858 en Lucca ( Toscana ), en el senode una familia de músicos eclesiásticos. Desde el siglo XVIII todos losPuccini fueron organistas y maestros de capilla en la Iglesia de SanMartino de esta ciudad. El último fue su padre.En 1880 Puccini escribió la “Misa de Gloria”, a la vista de la cual un tíosuyo, Fortunato Magi, decidió fomentar su educación musical.Después de estudiar música en el conservatorio de Milán y de muchasprivaciones por sus escasos recursos (1880-1883), escribió su primeraópera “Le Villi” (1884), lo que le valió el encargo de una segunda ópera,“Edgar” (1889) y la amistad para toda la vida de Ricordi, uno de losprincipales editores musicales. Nessum Dorma – Turandot Giacomo Puccini
  18. 18. Su tercera ópera, “Manon Lescaut” (1893), fue considerada obra de ungenio. Sin embargo, “La Bohème” (1896), dirigida por Arturo Toscanini ensu estreno en Turín, no fue bien recibida por el público, aunque algunas desus arias se encuentran entre las más populares del repertorio actual.Sus siguientes composiciones lanzaron a Puccini a la fama mundial.Tosca (1900), Madama Butterfly (1904), La fanciulla del West (1910), Larondine (1917) y El Trittico, trilogía de óperas en un acto que comprende IlTabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi (1918).Falleció el 29 de noviembre de 1924 en Bruselas cuando componía“Turandot”, obra que completó Franco Alfano. Estrenada en 1926 es suópera más exótica.La Bohème, Tosca, Madama Butterfly y Turandot, ya pertenecen alrepertorio clásico y todas destacan por su suntuosa orquestación,melodías vocales sostenidas y un control del ritmo que permite manipularde forma eficaz la reacción emocional del público.
  19. 19. F I NReferencias:http://www.weblaopera.com/ AVM 10.03.2012http://www.epdlp.com/

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