1. Ravi Shankar
Biografía
Concert for Sitar & Orchestra No.1
Mov.1 Allegro

2. Ravi Shankar
Es un legendario compositor y músico hindú, considerado uno de los mejores músicos
de la India y del mundo. Fue pionero en combinar la música clásica hindú con la
música clásica de occidente. Nadie como él ha trabajado para dar a conocer la música
de su país a todo el mundo.
Sus composiciones más conocidas son:
Concierto para cítara y orquesta No.1 (1971),
Concierto para cítara y orquesta No.2 (1982)
Concierto para cítara y orquesta No.3 (2008)
Ballet “Discovery of India” (1944)
Ballet “Samanya Kshati” (1961)
Ballet “Chandalika” (1962).
Música para la trilogía de films “Apu” (1955-1959)
Música de Cámara “West meets East”, (1967) con Yehudi Menuhin
Concierto para Bangladesh (1971) con George Harrison
Tema musical de la película Gandhi (1981) con George Fenton.
Danza dramática “Ghanashyam” (1989)
Pasajes de Música de Cámara “Passages” (1990) con Philip Glass
“Arpan” Música para orquesta hindú y de cámara (2002) “Concert for George”
Dueto para cítara y violín (2007) para Anoushka Shankar & Joshua Bell

3. Sus logros más importantes:
Desde los diez años de edad se dedicó a la danza y pasó ocho años haciendo giras
por Europa y la India con el grupo de danza de su hermano Uday Shankar (1930-1938)
De 1938 a 1944 es alumno del gran maestro de la cítara Allauddin Khan y desde
entonces se convirtió en un gran virtuoso de este instrumento que le dio fama mundial.
Trabajó como director musical de la “All India Radio”, de Nueva Delhi, de febrero de
1949 a enero 1956.
Financiado por esta estación de radio, Shankar fundó la Orquesta Nacional de la India
y compuso música para ella, experimentando con una combinación de instrumentos
occidentales e instrumentos y ritmos clásicos de la India
En 1958, Shankar participó en las celebraciones del décimo aniversario de las
Naciones Unidas y el festival de música de la UNESCO en París.
A partir de 1961, realizó una gira por Europa, Estados Unidos y Australia, y se convirtió
en el primer hindú que compuso música para películas de otros países.
Fundó la Escuela de Música Kinnara en Bombay en 1962 y en 1967 funda también la
escuela de Música Kinnara en Los Ángeles, California, para promover el estudio de la
música hindú en los Estados Unidos.

4. En la década de los sesentas tuvo una gran influencia en muchos de los conjuntos de
rock de la época, tales como Los Beatles y Los Byrds, lo cual llevó a la música hindú a
ser utilizada por muchos otros músicos y se creó la moda del “Raga Rock”.
En Agosto de 1969, Se presentó en el festival de Woodstock, pero el ambiente que
rodeó al evento y los excesos del público, no fueron de su agrado y en la década de
los 70’s Shankar se distanció del movimiento hippie.
En octubre de 1970, Shankar fue nombrado presidente del departamento de música
hindú, del “California Institute of the Arts”.
En agosto de 1971, George Harrison organizó un concierto benéfico para Bangladesh
en el que participó Shankar.
Se desempeñó como Miembro de la cámara alta del Parlamento de la India (Rajya
Sabha), desde el 12 de mayo de1986 al 11 de mayo de1992.
En 2002, compuso la obra musical “Arpan” en honor de George Harrison y la estrenó
en el “Concert for George” celebrado el 29 de Noviembre de ese año en el Royal
Albert Hall de Londres. En este concierto homenaje a un año de la muerte de Harrison
también actuaron Paul McCartney, Ringo Starr, Anoushka Shankar, Eric Clapton , Jeff
Lynne, Jools Holland, Tom Petty, Billy Preston y Joe Brown.
Ragas in Minor Scale
with Philip Glass

5. Familia y vida personal
Shankar se casó en 1941 con Annapurna Devi, hija de su primer maestro de cítara,
Allauddin Khan. Tuvieron un hijo, Shubhendra Shankar, que nació en 1942.
Cuando creció Shubhendra, frecuentemente acompañaba a su padre a los
conciertos, él aprendió a tocar la Cítara y el Surbahar, un instrumento usado en la
música clásica hindú parecido a la cítara pero que tiene un rango de tonos más
bajos. Nunca quiso hacer carrera como solista y desafortunadamente murió en 1992,
a los 50 años de edad.
Shankar se separó de Annapurna a fines de los años 40’s. En 1979 tuvo una hija, con
la productora de conciertos de Nueva York Sue Jones, la cual es hoy en día una
famosa cantante reconocida a nivel mundial, Norah Jones, que ha ganado ocho
premios Grammy
En 1981, tuvo otra hija, Anoushka Shankar, con Sukanya Rajan, a quién Raví
Shankar conocía desde los años 70’s. Shankar se casó con Sukanya en 1989.
Anoushka toca con maestría la cítara y acompaña a su padre en conciertos por todo
el mundo. Fue nominada al premio Grammy por el “Mejor Álbum de Música Mundial”
en el año 2003.

6. Las Hijas de Ravi Shankar
Anoushka Shankar Norah Jones

7. Premios y Reconocimientos
Ravi Shankar ganó el premio Oso de Plata Extraordinario del Jurado en el Festival
Internacional de Cine de Berlín de 1957 por componer la música para la película
Kabuliwala.
Fue galardonado con el Premio “Sangeet Natak Akademi” de 1962, y fue nombrado
miembro de la academia en 1975.
Shankar fue galardonado con tres de los más altos honores nacionales civiles de la
India: Padma Bhushan, en 1967, Padma Vibhushan, en 1981, y el Bharat Ratna, en
1999.
Recibió el gran premio de música de la “UNESCO International Music Council” en
1975 y tres premios Grammy. Fue nominado para un Premio de la Academia por la
música de la película Gandhi en conjunto con George Fenton.
Shankar ha recibido un total de diecisiete Doctorados Honoris Causa, conferidos por
varias universidades de la India y los Estados Unidos.

8. Recibió el premio “Kalidas Samman” del Gobierno de Madhya Pradesh en 1988,
En 1991, recibió el Premio Fukuoka de Cultura Asiática
En 1992, recibió el Premio Ramón Magsaysay.
En 1997 recibió el “Premio Imperial de Música” de la Asociación Japonesa de Arte y
el Premio de Música Polar en 1998.
En 2001, Shankar fue nombrado Caballero de Honor de la Orden del Imperio
Británico por la Reina Isabel II por sus "servicios a la música universal".
En 2003, recibe el prestigioso premio “Distinguished Artist Award” de la “International
Society for the Performing Arts” (ISPA). El premio se otorga a los artistas que han
hecho una destacada contribución de talento, interpretación artística, dedicación y
servicio al mundo del arte.
En 2006, recibió el premio “Founding Ambassador for Global Amity Award” de la
Universidad de San Diego, en reconocimiento a su dedicación de por vida a la
difusión de los valores culturales y musicales del mundo.
Meetings along the edge
with Philip Glass

9. En Marzo 2010, recibió el Doctorado Honorario de la Universidad de Melbourne por
su destacado compromiso con la música y la humanidad.
En Noviembre 2010, recibió el premio “Cultural Legacy Award”, de la “New York. Asia
Society”, por su legado cultural a la humanidad.
En 2011, recibió el premio “Fellowship Award”, en la entrega de los “Asian Awards”
celebrada en Londres, como reconocimiento a sus nueve décadas de incansable
contribución a la industria de la música.
En Mayo 2012, recibió el premio "Tagore Award for Cultural Harmony", por su labor
de promoción de los valores de la fraternidad universal.
Este premio le fue otorgado por el gobierno de la India para conmemorar el 150
aniversario del nacimiento del Premio Nobel de literatura hindú, Rabindranath Tagore.
Shankar es un miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras.

10. Biografía
Raví Shankar, su nombre completo original era Robindro Shaunkor Chowdhury.
Sus Primeros Años
Nació el 7 de Abril de 1920 en Varanasi en una familia bengalí brahmánica.
Fue el más joven de siete hermanos. Su padre, Shyam Shankar estaba casado con
Devi Shankar Hemanjini, pero luego abandonó su familia y emigró a Inglaterra, en
donde llegó a ser un eminente abogado y académico de la barra del “Middle Temple”
en Londres.
Raví Shankar, a la edad de diez años, después de pasar su primera década en
Varanasi, se fue a París con el grupo de danza de su hermano, el coreógrafo Uday
Shankar.
A la edad de 13 años se había convertido en un miembro del grupo, acompañando a
sus miembros en la giras y aprendió a bailar y tocar varios instrumentos de la India.
También durante esta giras, Shankar aprendió francés, descubrió la música clásica
occidental, el jazz y el cine, y se familiarizó con las costumbres occidentales.
Concert for Sitar & Orchestra No.1
Mov.3 - Scherzo

11. Educación musical y primeras composiciones en India
Los padres de Shankar ya habían muerto cuando él regresó de su gira europea, y
los viajes por el mundo occidental se habían vuelto difíciles debido a los conflictos
políticos que finalmente condujeron a la Segunda Guerra Mundial.
Shankar dejó su carrera de bailarín en 1938 para ir a Maihar a estudiar la música
clásica de la India como alumno de Allauddin Khan, un músico de la corte del
Maharajá de Maihar, en la región de Madhya Pradesh situada en el centro
geográfico de la India.
Khan era un profesor riguroso y Shankar aprendió a tocar la cítara y el surbahar,
conoció la “Ragas” y los estilos musicales exponentes del canto Dhrupad, Dhamar
y khyal, y aprendió las técnicas para tocar los instrumentos Rudra, rubab, y
sursingar.
De acuerdo a la tradición hindú del “Gurukul”, Shankar vivía con la familia de su
maestro y él estudiaba a menudo con sus hijos, Ali Akbar Khan y Annapurna Devi.

12. Raví Shankar comenzó a actuar en público tocando la cítara, en diciembre de 1939 y
su debut fue un dueto con Ali Akbar Khan, quien tocó el Sarod, un instrumento de
cuerda hindú.
Shankar terminó su educación musical en1944 luego se trasladó a Bombay y se unió
a la “Asociación de Teatro de los pueblos de la India”, para quienes compuso la
música para ballet en 1945 y 1946.
Comenzó a grabar música para la compañía “HMV India” y trabajó como director
musical de la “All India Radio”, Nueva Delhi, de febrero de 1949 a enero de 1956.
Financiado por esta estación de radio, Shankar fundó la Orquesta Nacional de la
India y compuso música para ella, experimentado con una combinación de
instrumentos occidentales y la instrumentación clásica de la India.
Entre 1955 y 1959 compuso música para el cine, para la “Trilogía de Apu”, dirigidos
por Satyajit Ray, lo cual le dio un gran reconocimiento internacional. Esta trilogía está
compuesta por tres films basados en dos novelas Bengalíes:
Pather Panchali (Canción del caminito)
Aparajito (Los invictos)
Apur Sansar (El Mundo de Apu)

13. Carrera internacional 1956-1969
VK Narayana Menon, director de “All India Radio” en Delhi, le presentó a Shankar al
violinista occidental Yehudi Menuhin, durante la primera visita de Menuhin a la India en
1952. Shankar actuó en un concierto en Rusia, como parte de una delegación cultural
Hindú, en 1954 y en 1955 Menuhin invitó a Shankar en 1955 para llevar a cabo en la
ciudad de Nueva York una demostración de la música clásica de la India, patrocinado
por la Fundación Ford.
Shankar se negó a asistir debido a problemas personales, pero se recomendó a Ali
Akbar Khan para tocar en su lugar. Khan aceptó y se realizó el concierto en el Museo
de Arte Moderno.
Ali Akbar Khan se convirtió en el primer músico clásico de la India que actuó en la
televisión estadounidense y que grabó una actuación completa con “ragas”, con la
compañía “Angel Records”.
Shankar oyó hablar de la respuesta positiva recibida por Khan y renunció a “All India
Radio” en 1956 para visitar Inglaterra, Alemania y los Estados Unidos, en donde él tocó
para audiencias más pequeñas, pero más educadas acerca de la música hindú,
incorporando “Ragas” de la música carnática del sur de la India en sus actuaciones, y
grabó su primer álbum LP “Tres Ragas”, publicado en Londres en 1956.
Arpan – Hindi & Chamber Music
Concert for George

14. En 1958, Shankar participó en las celebraciones del décimo aniversario de las
Naciones Unidas y el festival de música de la UNESCO en París.
A partir de 1961, realiza una gira por Europa, Estados Unidos y Australia, y se convirtió
en el primer hindú que compuso música para películas de otros países. Shankar fue
acompañado por Chatur Lal tocando la “tabla” hasta 1962, cuando Alla Rakha lo
remplazó tocando este instrumento de percusión hindú.
Shankar fundó la Escuela de Música Kinnara en Bombay en 1962. En su primera gira
americana, se hizo amigo de Richard Bock, fundador de la compañía “Pacific World
Records” y grabó la mayoría de sus álbumes de los años 1950 y 1960 para este sello
grabador.
El conjunto “The Byrds” estaba grabando en el mismo estudio y escuchó la música de
Shankar, lo que les llevó a incorporar algunos de sus elementos en su disco,
introduciendo el género a su amigo George Harrison de Los Beatles.
Harrison se interesó en la música clásica de la India, compró una cítara y la utilizó para
grabar la canción "Norwegian Wood “(This bird has flown).
Esto llevó a la música hindú a ser utilizada por otros músicos y a crear la moda del
“Raga Rock”.

15. Harrison se reunió con Shankar en Londres en 1966 y visitó la India durante seis
semanas para aprender a tocar la cítara bajo la tutela de Shankar en Srinagar. Durante
esta visita, Howard Worth hizo un documental sobre Raví Shankar llamado “Raga”, el
cual fue publicado en 1971.
La asociación con Harrison aumentó considerablemente la popularidad de Shankar y en
1966, Ken Hunt, de Allmusic afirmaría que Shankar se había convertido en "el músico
hindú más famoso del planeta".
En 1967, actuó en el “Monterey Pop Festival” y ganó un premio Grammy a la Mejor
Interpretación de Música de Cámara por su disco “West meets East”, una colaboración
con el famoso violinista Yehudi Menuhin.
El mismo año, los Beatles ganaron el premio Grammy en la categoría Álbum del Año
por el “Sargent Pepper’s lonely hearts club band”, que incluye "Within You, Without You"
de Harrison, una canción que fue influenciado por la música clásica de la India.
Shankar abrió una rama occidental de la Escuela Kinnara de Música de Bombay, en
Los Ángeles, California, en Mayo de 1967, y publicó una autobiografía, “Mi Música, Mi
Vida”, en 1968.
Se presentó en el festival de Woodstock en Agosto de 1969, pero no le agradó el
ambiente hippie y en la década de los 70’s, Shankar se distanció de dicho movimiento.
Channels & Winds
with Philip Glass

16. Carrera internacional de1970 al presente
En octubre de 1970, Shankar fue nombrado presidente del departamento de música
de la India, del “California Institute of the Arts”.
Anteriormente ya había sido maestro de música el “New York City College”, en la
Universidad de California en Los Ángeles, además de ser profesor invitado en otras
universidades, incluyendo el “Ali Akbar College of Music”.
A finales de 1970, la Orquesta Sinfónica de Londres invitó a Shankar para componer
un concierto con cítara. “El Concierto para cítara y orquesta” se llevó a cabo con la
dirección de André Previn y Shankar tocando la cítara.
George Harrison organizó un Concierto Benéfico para Bangladesh en agosto de
1971, en el que participó Shankar. En la década de los 70’s, el interés por la música
hindú había estado disminuyendo, pero este álbum del concierto de Bangladesh, se
convirtió en una de las grabaciones de mayor venta y le hizo ganar a Shankar su
segundo premio Grammy.
Durante la década de 1970, Shankar y Harrison volvieron a trabajar juntos, grabando
“Shankar Family & Friends” en 1973 y luego hicieron una gira por América del Norte
el año siguiente, poco después de que Shankar había terminado una gira por Europa
con el “Festival de Música de la India”, patrocinado por Harrison.

17. El exigente calendario de presentaciones en dos continentes, debilitó a Shankar, y
sufrió un ataque al corazón en Chicago en Noviembre de 1974, lo que le hizo perder
una parte de la gira.
En ausencia de Shankar, su cuñada, la cantante Lakshmi Shankar, dirigió la orquesta
durante el resto de la gira. Los principales integrantes de la orquesta visitaron la Casa
Blanca, por invitación de John Gardner Ford, hijo del presidente de EE.UU. Gerald
Ford.
Shankar continuó haciendo giras y dedicándose a la enseñanza de la música,
durante el resto de los años 70’s y 80’s y lanzó su segundo concierto para cítara y
orquesta, “Raga-Mala”, dirigido por Zubin Mehta, en 1981.
Shankar fue nominado a un Oscar por la Mejor Música Original por su trabajo en la
película Gandhi de 1982, pero perdió ante John Williams compositor del tema de la
película “El Extraterrestre”.
Se desempeñó como miembro de la cámara alta del Parlamento de la India, Rajya
Sabha, desde el 12 Mayo de1986 al 11 de Mayo de 1992, nombrado por el primer
ministro indio Rajiv Gandhi.
Shankar compuso la danza dramática “Ghanashyam” en 1989.

18. Su liberales puntos de vista sobre la cooperación musical le llevó a la colaboración
con el compositor de música contemporánea, Philip Glass, con quien lanzó el álbum,
“Pasajes”, en 1990.
Shankar se sometió a una angioplastia en 1992 debido a problemas cardiacos,
después de lo cual George Harrison se involucró en varios de los proyectos de
Shankar.
Debido a la respuesta positiva a la compilación de la carrera de Shankar en 1996,
“In celebration”, Shankar escribió una segunda autobiografía titulada “Raga Mala”,
con Harrison como editor. Shankar realizó entre 25 y 40 conciertos cada año durante
la década de 1990.
Shankar enseñó a su hija Anoushka Shankar a tocar la cítara y en 1997 se convirtió
en Profesor Honorario de la Universidad de California en San Diego.
En la década del 2000, ganó un premio Grammy por el Mejor Álbum de Música
Mundial “Full Circle: Carnegie Hall 2000”, y estuvo de gira con Anoushka, quien a su
vez publicó un libro sobre su padre, “Bapi, Love of My Life”, en 2002.
Gandhi Movie Soundtrack
with George Fenton

19. Disco realizado en colaboración con Philip Glass en 1990
Philip Glass Pasajes de Música de Cámara

20. Anoushka dirigió una orquesta de trece músicos hindús y una orquesta de cámara
para interpretar “Arpan”, una composición de Shankar en 2002 para el Concierto en
memoria de Harrison “Concert for George”, en el “Royal Albert Hall” de Londres.
En Enero del 2009, Shankar, estrenó su tercer concierto para cítara y orquesta para
Anoushka y la “Orpheus Chamber Orchestra”.
En Mayo 2012. Ravi Shankar recibió el premio "Tagore Award for Cultural Harmony",
por su promoción de los valores de la fraternidad universal, otorgado por el gobierno
de la India para conmemorar el 150 aniversario del nacimiento del Premio Nobel de
literatura hindú, Rabindranath Tagore.
El 4 de Noviembre de 2012, la Fundación Ravi Shankar y la Academia de Bellas
Artes de la India, en San Diego, California presentarán el concierto “An Evening with
the Maestro Ravi Shankar, Celebrating His Tenth Decade”.
Raví Shankar estará acompañado por los músicos que han sido sus asociados de
toda la vida: Lakshmi Shankar (cantante), Tanmoy Bose (tabla), Ravichandra Kulur
(flauta) y Parimal Sadaphal (cítara).

21. F I N
Referencia:
http://www.ravishankar.org/ AVM 08.07.2012
http://en.wikipedia.org/wiki/Ravi_Shankar