Ringkasan dokumen tersebut adalah: Dokumen tersebut membahas sejarah musik Barat mulai dari zaman Yunani Kuno, Abad Pertengahan, Renaisans, Barok, Klasik, Romantik hingga zaman modern. Juga dibahas tokoh-tokoh dan ciri khas musik dari setiap zamannya.

1. MEREKA JUGA MEMBAHAS ILMU TENTANG MUSIK,
TULISAN MUSIK, DAN TEORI MUSIK.
INSTRUMEN/ALAT MUSIKNYA AL:
LYRA, KITARA (PETIK), AUTOS (TIUP, SEPERTI OBOE)
FUNGSI MUSIK BAGI BANGSA YUNANI :
1.IRINGAN UPACARA RELIGIUS, PENYEMBAHAN BAGI
DEWA2 ATAU ORG YG DIANGGAP STNGH DEWA.
2.IRINGAN UPACARA KERAJAAN.
3.IRINGAN DRAMA TARI, SASTRA, ATLETIK, GLADIATOR
DAN HIBURAN SOSIAL.
4.IRINGAN BERPERANG
TOKOH2 NYA : AISCHYLOS (425 SM-456 SM),
SOPHOCLES (496 SM), PHYTAGORAS (585 SM),
ARISTOTELES (384 SM) DAN ARISTOXENOS (325 SM)
2. ABAD PERTENGAHAN ( ABAD V – XVI)
ABAD PERTENGAHAN BERADA DI ANTARA ZAMAN
AKHIR KERAJAAN ROMA DAN ZAMAN BANGKITNYA
ILMU PENGETAHUAN .

2. MUSIK YG DULU TERDIRI DARI SATU SUARA
(MONOFONIK) BERTAMBAH MJD BEBERAPA SUARA
(POLIFONIK). PADA MUSIK KEDUNIAWIAN, LAGU
PAHLAWAN LAGU PERCINTAAN DAN LAGU PESTA
BANYAK BERKEMBANG ATS JASA PENYANYI KELILING.
CONTOHNYA : GUILLAUME DE POITERS, TROUVERES
(PERANCIS), WATHER VON DER VOGEL WEIDE , HANS
SHACS (JERMAN)
KOMPONIS /TOKOH MUSIK TERNAMA ADLAH
PERLUIGI DA PALESTRINA (1526-1594)
PADA BENTUK MUSIK KOLOSAL TERDAPT 3 JENIS
YAITU:
A.MOTET ADLH BENTUK NYANYIAN BERSAMA2 YG
MENYANYIKAN BERBAGAI MACAM NASKAH DALAM
PENAMPILANNYA.
B.CANON ADLH BENTUK NYANYIAN BRSMA2 NAMUN
TERDPT DUA KLMPOK YG BERLAINAN.
C.MADRIGAL ADLH NYANYIAN BERSAMA YG TERBAGI
DALAM 4 SAMPAI 5 JENIS.

3. 3. RENAISSANCE (ABAD XVI-XVII)
PADA ZAMAN INI PRKEMBANGAN MUSIK GEREJA
MEROSOT YG KEMUDIAN MUSIK DUNIAWI MULAI
BEKEMBANG. INSTRUMEN MUSIK YG DULUNYA
HANYA SBG PENGIRING MULAI DIBUAT
KOMPOSISINYA. INSTRUMEN ORGEL MENDPT
PERHATIAN DI ITALI DAN JERMAN. SDNGKAN DI
INGGRIS ADLAH PIANO DAN VIRGINAL.
KOMPONIS PD ZAMAN INI AL:
FRESCOBALDI (1583-1644, DARI ITALI) SCHEIDT (1587-
1654), SCHEID MANN (1595-1663) DARI JERMAN, DAN
BULL (1632-1687) DARI PERANCIS.
INTI DALAM PERKEMBANGAN MUSIK ZAMAN INI
ADALAH ADANYA REFORMASI AGAMA KATOLIK
TAHUN 1517 DENGAN PERTUMBUHAN MUSIK YG
DIPELOPORI Dr. MARTIN LUTHER

4. 4.BAROK DAN ROKOKO ( ABAD XVII – AWAL ABAD XVIII)
ISTILAH BAROK DAN ROKOKO DIAMBIL DARI DUNIA
ARSITEKTUR. PADA ZAMAN INI MULAI DIPAKAI NADA2
PENGHIAS (ORNAMENT) YG DIANGGAP MEMBAWA
GEJALA PEMAINAN KETERAMPILAN TEKNIK TINGGI,
LANCAR, DAN LINCAH. BENTUK MUSIK YANG TUMBUH
KHAS DALAM MASA INI ADL PERMAINAN MUSIK
INSTRUMEN BERCERITA (SUITA), PERMAINAN
INSTRUMENTALIA (SONATA), SAJIAN MUSIK YG SIFATNYA
MULIA (KANTATA) DAN MUSIK ORKES SIMPONI YG
DISELINGI PERMAINAN SOLO INSTRUMEN (CONERTO)

5. KOMPONIS : JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750),
GEORGE FRIEDERICH HANDEL (1685-1759)
5.KLASIK ( ABAD XVIII-XIX)
ISTILAH KLASIK DIAMBIL DRI SATU BENTUK JENIS DUNIA
SASTRA, YG MEMBERI CIRI2 KETAATAN PADA KAIDAH
FORMAL.
CIRI-CIRI MUSIK JAMAN KLASIK SBB:
A.PEMAKAIAN CRESSENDO DAN DECRESSENDO

6. B.PEMAKAIAN ACCELERANDO (MEMPERCEPAT
TEMPO) DAN RITARDANDO ( MEMPERLAMBAT
TEMPO) DALAM PENYAJIAN MUSIK
C.PEMBATASAN PEMAKAIAN NADA2 PENGHIAS
(ORNAMENT)
D.PEMAKAIAN AKORD TRINADA
TOKOH2NYA : JOHN STAMITZ (1717-1757), FRANZ
JOSEPH HAYDN (1732-1809)
WOLFGANG AMADEUS MOZART ( DISEBUT “BPK ORKES
SIMPONY” KARENA KARYANYA LBIH DRI 100 KRYA, DAN
“BPK KWARTET” KARENA KARYANYA LEBIH DARI 80
KARYA)(1765-1791)
6.ROMANTIK (ABAD XIX-AWAL ABAD XX)

7. ZAMAN ROMANTIK DALAM PERKEMBANGAN MUSIK
DIANGGAP LEBIH MENGUTAMAKAN KEAKUAN BESAR YG
SUBJEKTIF GUNA MEMENUHI KEPRIBADIAN INDIVIDU YG
BEBAS DAN TERBATAS. PERHATIAN MUSIKNYA BANYK
DITEKANKAN PADA MASALAH DINAMIK, BENTUK MUSIK
SPRTI SIMPONI VARIASI OPERA ,SONATA, KONSER
DIANGGP SBG MEDIA EKSPRESI DIRI SANGAT BANYAK
DICIPTAKAN.
ZAMAN ROMANTIK TELAH MELAHIRKAN BANYAK
KOMPONIS DGN KARYA MUSIK BERKUALITAS TINGGI
SPT:
A.LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
B.FRANZ PETER SCHUBERT ( 1797-1823)
C.JACKOB LUDWIG MENDELSSOHN, BARTHOLDY
(1809-1847),
D.WILHELM RICHARD WAGNER (1813-1883) YANG
MENDAPAT JULUKAN “BAPAK OPERA” KARENA
KARYANYA YANG BANYAK.

8. PR/TUGAS
BROWSING cari di Internet…..CARI MATERI TENTANG
SEJARAH MUSIK BARAT ZAMAN ROMANTIK/KLASIK
1.BOLEH DIPRINT / DITULIS TANGAN. Atau
2.Kirim email ke
Adhiyngvie@gmail.com
3.Inbox di fb Adhy Adhi’s

9. sejarah music classic
jaman Klasik atau Periode Klasik dalam sejarah musik Barat
berlangsung selama sebagian besar abad ke-18 sampai dengan
awal abad ke-19. Walaupun istilah musik klasik biasanya
digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini,
istilah tersebut juga digunakan untuk menyebut musik dari
zaman tertentu ini dalam tradisi tersebut. Zaman ini biasanya
diberi batas antara tahun 1750 dan 1820, namun dengan batasan
tersebut terdapat tumpang tindih dengan zaman sebelum dan
sesudahnya, sama seperti pada semua batasan zaman musik
yang lain.
Zaman klasik berada di antara Zaman Barok dan Zaman
Romantik. Beberapa komponis zaman klasik adalah Joseph
Haydn, Muzio Clementi, Johann Ladislaus Dussek, Andrea
Luchesi, Antonio Salieri dan Carl Philipp Emanuel Bach,
walaupun mungkin komponis yang paling terkenal dari zaman
ini adalah Wolfgang Amadeus Mozart dan Ludwig van
Beethoven. Ciri Musik Pada Zaman Klasik
1. Menggunakan peralihan dinamik dari lembut sampai keras
atau (cressendo)dan dari keras menjadi lembut(decrssendo). 2.
Perubahan-perubahan tempo dengan percepatan atau
(accelerando) dan perlambatan(ritardando). 3. Hiasan /
ornamentik diperhemat pemakaiannya. 4. Pemakaian akord 3
nada.
Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada
Zaman Barok (Baroque), kira-kira antara tahun 1600 dan 1750.
Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Renaisans dan sebelum
Zaman Klasik. Sebenarnya, kata "Barok" itu berarti "mutiara

10. yang tidak berbentuk wajar", sangat pas dengan seni dan
perancangan bangunan pada era ini; kemudian kata ini juga
dipakai untuk jenis musik itu. Beberapa komponis Zaman Barok
adalah Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johann Sebastian
Bach, Jean-Philippe Rameau, George Frideric Handel, dan
Antonio Vivaldi.
Pada jaman tersebut, piano belum ditemukan, dan komposisi
dikarang untuk hapsicord. Partitur musik di jaman Barok
ditandai dengan tidak adanya iringan atau polifoni. Karya JS
Bach untuk hapsicord lazim mempunyai dua melodi atau lebih
untuk tangan kanan dan tangan kiri.
Musik Barok lazimnya hanya mencerminkan satu jenis emosi
saja. Dibanding dengan Musik Klasik dan Romantik, musik
Barok jarang mempunyai modulasi atau rubato. Untuk
komposisi piano, pedal jarang digunakan saat memainkan musik
Barok.
Rock and roll (sering ditulis sebagai rock 'n' roll) adalah genre
musik yang berkembang di Amerika Serikat di akhir tahun
1940-an, dan mencapai puncak kepopuleran di awal tahun 1950-
an. Dari Amerika Serikat, genre musik ini tersebar ke seluruh
dunia. Rock and roll melahirkan berbagai macam subgenre yang
secara keseluruhan dikenal sebagai musik rock.
Ciri khas rock and roll adalah pada ketukan (beat) yang biasanya
dipadu dengan lirik. Rock and roll menggunakan beat yang
didasarkan salah satu ritme musik blues yang disebut boogie
woogie ditambah aksen backbeat yang hampir selalu diisi
pukulan snare drum. Versi klasik dari rock and roll dimainkan
dengan satu atau dua gitar listrik, gitar bas listrik, dan drum set.

11. Perangkat kibor sering dimainkan sebagai alat musik tambahan.
Bila dimainkan dengan dua gitar listrik, gitar listrik yang
dimainkan untuk memberi melodi disebut guitar lead, sedangkan
gitar untuk memberi ritme dan harmoni disebut gitar ritme.
Saksofon sering dijadikan instrumen melodi pada gaya rock and
roll awal tahun 1950-an, tapi digantikan perannya oleh gitar
elektrik di pertengahan tahun 1950-an. Di akhir tahun 1940-an,
bentuk awal rock and roll bahkan memakai piano sebagai
instrumen melodi. Salah satu cikal bakal rock and roll adalah
musik boogie woogie dengan piano sebagai melodi, seperti
permainan musik berbagai kelompok big band yang
mendominasi dunia musik Amerika dekade 1940-an.
Kepopuleran rock and roll secara massal dan mendunia ternyata
menimbulkan dampak sosial yang tidak terduga. Rock and roll
bukan saja mempengaruhi gaya bermusik, tapi sekaligus gaya
hidup, gaya berpakaian, dan bahasa. Selain sukses di dunia
musik, bintang-bintang di periode awal rock and roll juga sukses
di dunia film dan televisi. Elvis Presley, misalnya merupakan
bintang rock and roll yang sukses sebagai bintang film dan
televisi.
Istilah slang "rock and roll" sering dipakai orang berkulit hitam
untuk menyebut "hubungan seks". Penyanyi wanita Trixie Smith
pertama kali menggunakan istilah "rock and roll" dalam lagu
"My Baby Rocks Me With One Steady Roll" yang diedarkan
tahun 1922
Musik Renaisans adalah musik klasik yang digubah pada Zaman
Renaisans, sekitar tahun 1450 sampai dengan 1600. Penentuan
batas awal zaman musik ini sulit dilakukan karena tidak terdapat
perubahan besar dalam musik pada abad ke-15, selain juga

12. bahwa musik dalam perkembangannya mendapatkan ciri-ciri
"Renaisans" secara bertahap. Zaman ini berlangsung sesudah
Zaman Pertengahan dan sebelum Zaman Barok. Beberapa
komponis dari zaman ini adalah Giovanni Pierluigi da
Palestrina, Orlande de Lassus, dan William Byrd.
Zaman Romantik dalam sejarah musik Barat berlangsung dari
sekitar awal 1800-an sampai dengan dekade pertama abad ke-
20. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Klasik dan sebelum
Zaman Modern.
Musik Zaman Romantik dikaitkan dengan Gerakan Romantik
pada sastra, seni, dan filsafat, walaupun pembatasan zaman yang
digunakan dalam musikologi sekarang sangat berbeda dari
pembatasan zaman ini dalam seni yang lain (yaitu 1780-an
sampai dengan 1840-an).
Beberapa komponis dari zaman ini adalah Franz Schubert,
Johann Strauss, Sr., Felix Mendelssohn, Frédéric Chopin, Robert
Schumann, Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz,
dan Johannes Brahms.
Niccolò (atau Nicolò) Paganini, (Genoa, 27 Oktober 1782 –
Nice, 27 Mei 1840) adalah seorang pengarang musik serta
pemain biola, viola, dan gitar dari Italia. Ia adalah salah seorang
virtuoso biola paling terkenal, dan disebut-sebut sebagai salah
satu pemain biola terhebat yang pernah hidup, dengan intonasi
musik yang sempurna dan teknik yang tiada duanya. Walaupun
Eropa pada abad kedelapan belas memiliki beberapa pemain
biola yang luar biasa, namun Paganini bisa dianggap sebagai
satu-satunya virtuoso biola abad kesembilan belas.

13. Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburg, 27 Januari 1756–Wina, 5
Desember 1791) adalah seorang komponis. Ia dianggap sebagai
salah satu dari komponis musik klasik Eropa yang terpenting
dan paling terkenal dalam sejarah. Karya-karyanya (sekitar 700
lagu) termasuk gubahan-gubahan yang secara luas diakui
sebagai puncak karya musik simfoni, musik kamar, musik piano,
musik opera, dan musik paduan suara. Contoh karyanya adalah
opera Don Giovanni dan Die Zauberflöte. Banyak dari karya
Mozart dianggap sebagai repertoar standar konser klasik dan
diakui sebagai mahakarya musik zaman klasik. Karya-karyanya
diurutkan dalam katalog Köchel-Verzeichnis.
Aksara adalah:
sebuah sistem penulisan suatu bahasa dengan menggunakan tanda-tanda simbol. Lihat pula
semiotika.
sebuah alfabet
huruf
Aksara adalah istilah bahasa Sanskrta, akshara, untuk menyebut imperishable letter, words
syllable, the sacred syllable, sound letter, document, epistle, bahkan semula adalah sebutan bagi
the supreme deity, a supreme creational principle, a term used equivalently to bija. Istilah lain
untuk menyebut aksara adalah huruf atau abjad (bahasa Arab) yang dimengerti sebagai lambang
bunyi (fonem).
Ludwig van Beethoven (dibaptis 17 Desember 1770 di Bonn, wafat 26 Maret 1827 di Wina)
adalah seorang komponis musik klasik dari Jerman. Karyanya yang terkenal adalah simfoni
kelima dan kesembilan, dan juga lagu piano Für Elise. Ia dipandang sebagai salah satu komponis
yang terbesar dan merupakan tokoh penting dalam masa peralihan antara Zaman Klasik dan
Zaman Romantik. Semasa muda, ia adalah pianis yang berbakat, populer di antara orang-orang
penting dan kaya di Wina, Austria, tempatnya tinggal. Namun, pada tahun 1801, ia mulai
menjadi tuli.
Ketuliannya semakin parah dan pada 1817 ia menjadi tuli sepenuhnya. Meskipun ia tak lagi bisa
bermain dalam konser, ia terus mencipta musik, dan pada masa ini mencipta sebagian karya-
karyanya yang terbesar. Ia menjalani sisa hidupnya di Wina dan tak pernah menikah.
Sitar (Urdu/Persia: ‫هاتار‬‌‫ت‬ ‫س‬ ītār, Hindi:ṣ िसतार) adalah salah satu jenis alat musik yang berasal dari
Asia Selatan. Alat musik klasik Hindustan yang menggunakan dawai/senar. Alat musik ini
menggunakan dawai simpatetik bersama dengan dawai biasa dan ruang resonansi menggunakan
gourd (sejenis buah-buahan yang dikeringkan dan berongga di dalamnya) sehingga

14. menghasilkan suara yang unik. Sitar merupakan alat musik yang sering digunakan dalam seni
musik klasik hindustan sejak Zaman Pertengahan.
Dari Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas
GEDUNG WESTERN STYLE CONVERSATORIES DIDIRIKAN
TAHUN 1920 DNGN TUJUAN UNTUK MELESTARIKAN
MUSIK CINA DAN MUSIK EROPA. MEREKA MENYEDIAKAN
PROGRAM MUSIK CINA DAN BARAT BAIK TRADISIONAL
MAUPUN MODERN DENGAN MEMADUKAN INSTRUMEN
MUSIK, TEKNIK MENYANYI, GAYA TRADISIONAL DAN
ESTETIKA KE DALAM HARMONI DAN OKESTRASI, NAMUN
TETAP MENJAGA DAN MEMPERTAHANKAN
KARAKTERISTIK BANGSA CINA.
SISTEM NADA
MENURUT TEORI MUSIK CINA SATU OKTAF DIBAGI
MENJADI 12 NADA. TETAPI DALAM PERMAINANNYA
MENGGUNAKAN 5 NADA YANG DISEBUT PENTATONIK
( PENTA=5, TONIK=NADA)
ALAT/INSTRUMEN MUSIK CINA
1.SHENG (ORGAN MULUT)

15. 2.DIZI, TI TZU, TCHE (SPERTI FLUTE)
3.CHE, P’IP’A, SAN HSIEN ( KECAPI BERLEHER LURUS)
4.CH’IN, ZHENG, SE ( SITAR PANJANG)
5.QIN (SPT LONCENG), GU (DRUM), LUO(GONG), DAN
ZHONG (BEL)
MUSIK JEPANG
A.PERKEMBANGAN MUSIK JEPANG
MUSIK JEPANG PADA ZAMAN DULU SANGAT
TERPENGARUH OLEH PERKEMBANGAN MUSIK DARI
CINA, DAN KOREA, NAMUN LAMA-KELAMAAN
MEMPUNYAI CIRI DAN SIFAT TERSENDIRI. RAGAM

16. MUSIKNYA BANYAK DIGUNAKAN DI KUIL2 UNTUK
MEMUJA DEWA, DI ISTANA DAN HIBURAN SOSIAL.
PR
CARILAH GAMBAR ALAT2 MUSIK DARI CINA.
DIPRINT/di kirim e-mail DAN DIKUMPULKAN
Ya allaaaah…
MUSIK CHINA
Sejarah Perkembangan Musik Tradisional China
Musik nasional China bersejarah lama. Sejak berdirinya Republik Rakyat China pada tahun
1949, musik nasional China telah mengalami perkembangan yang sangat besar. Selama belasan
tahun ini, para musikus nasional China selain mengadakan pertunjukan dalam negeri, juga sering
mengadakan pertunjukan di luar negeri. Sejak tahun 1998, Orkes Musik Nasional Pusat China
telah berturut-turut untuk lima tahun mengadakan konser nasional pada hari Festival Musim
Semi China di Aula Emas Wina Austria, dan ini telah menjadi salah satu acara penting dalam
kehidupan musik di Wina. Selain Aula Emas Wina, musik tradisional China juga dipentaskan di
banyak panggung lainnya di dunia, antara lain, Aula Musik Carnegie Amerika dan Aula PBB di
Jenewa. Pertunjukan menarik musikus nasional China memungkinkan dunia menghayati
keistimewaan musik tradisional China.
Penilaian baik para penonton dalam dan luar negeri juga mendorong komponis China
menciptakan lebih banyak karya musik yang berciri khas bangsa Tionghoa dan zaman sekarang.
Secara tradisional, pertunjukan musik nasional kebanyakan diadakan dalam bentuk konserto atau
solo, sedangkan sekarang banyak musikus muda secara kreatif dan luwes mengadakan
pertunjukan musik dengan mengkombinasikan berbagai macam alat musik, sehingga

17. pertunjukannya sangat disukai penonton.
Pada awal diadakannya reformasi dan keterbukaan terhadap dunia luar pada tahun 1980-an, di
China pernah muncul demam belajar main piano dan violin. Sekarang semakin banyak orang
China yang lebih berminat pada alat-alat musik tradisional China. Menurut statistik pertama
Persatuan Musik Gesek Nasional Tiongkok, di China terdapat satu juta orang yang belajar main
alat musik Guzheng dan 800 ribu orang lain belajar main Erhu, semacam alat musik petik yang
berdawai dua, dan jumlahnya masih bertambah.
Yang Chunlin adalah dirijen dan komponis terkenal di China. Ia juga adalah guru di beberapa
rombongan musik amatir.Yang Chunlin mengatakan, selama Festival Musim Semi tahun depan
ia akan memimpin Orkes Musik Nasional Pelajar Sekolah Kesenian Tianhua Kota Jiangyin
Provinsi Jiangsu berkunjung ke Austria untuk mengadakan Konser Musik Nasional Festival
Musim Semi di Aula Emas Wina. Ini mungkin merupakan konser pertama yang diadakan oleh
sebuah orkes musik pelajar di Aula Emas.
Pendidikan musik nasional di China pada tahun-tahun belakangan ini mencapai prestasi yang
menonjol. Di berbagai konservatori musik dan jurusan kesenian universitas keguruan diadakan
mata pelajaran kejurusan musik nasional yang setiap tahun berhasil mendidik banyak pemain
musik yang bertaraf tinggi. Tidak sedikit jurusan musik nasional kini juga membuka program
pendidikan strata dua dan strata tiga, sehingga penelitian di bidang musik nasional lebih
mendalam dan lebih profesional.
Selain itu, pemerintah China sangat mementingkan penggalian dan perlindungan terhadap musik
nasional. Sejak tahun 1980-an, pemerintah China mengeluarkan dana dalam jumlah besar untuk
mengorganisasi musikus dan seniman rakyat menyusun Bunga Rampai Lagu Rakyat Tk,
Kumpulan Musik Nasional China, Kumpulan Musik Opera dan Kumpulan Musik Balada China.
Teoris musik Feng Guangyu mengatakan, kumpulan-kumpulan itu hampir mencakupi semua
musik yang tersebar di kalangan rakyat sejak adanya catatan sejarah di China.
Feng Guangyu seterusnya mengatakan, perekaman audio visual yang bersangkutan dengan ke-4
kumpulan buku itu masih berlangsung. Tujuannya ialah agar musik nasional China pada akhir
abad ke-20 dan awal abad ke-21 tidak hanya dapat dibaca bahan tulisannya, tapi juga dapat
didengar dan dilihat.
Tokoh-tokoh musik China : Sun yan Zi,Ah Qin,Fang da tong,Fan yi chen,Lu qiao ying,Faye
wong
Alat-alat musik tradisional China
Alat musik tradisional China dapat dimainkan secara solo, ataupun secara bersama-sama dalam
sebuah orkes yang besar (seperti zaman dahulu di istana kerajaan) atau dalam grup-grup musik
mandarin kecil. Zaman dahulu tidak ada konduktor di ensambel musik China, ataupun
penggunaan partitur musik pada saat pentas. Musik biasanya telah dihapalkan oleh pemusiknya,
kemudian dimainkan tanpa alat bantu, sehingga kerjasama tim amat sangat dibutuhkan. Tapi
zaman sekarang ini partitur ataupun konduktor dibutuhkan, apabila jumlah pemusik cukup
banyak. Alat musik China dibedakan berdasarkan :

18. UNTUK PERTEMUAN JUMAT DEPAN : DISIAPKAN UNTUK
MENYANYI SOLO/TUNGGAL, DINILAI BROWWW…
MAJU SATU-SATU
LAGUNYA : BEBAS TP HARUS PAKAI IRINGAN MUSIK TANPA
VOKAL.
OKEY EPRIBADEY.????!!!!!!
ADA PERTANYAAN???
MAJU DIPANGGIL SCRA ACAK,,,,,,
JADIIIIII HARUS SIAP SEMUA EAAAA….
PAHAM SEMUA…??????
SIIPPPP….