Breve historia del cómic

1. Cómic
Historia de la historieta

2. El cómic es fruto de varios siglos de
experimentación. Como forma de
representación debe asociarse a la
cultura de masas. El cómic es, por
consiguiente, un producto
industrial, independientemente de
su valoración estética ó semiótica.
Litografía satírica de Napoleón Bonaparte del caricaturista inglés
James J. Gillray, publicada hacia 1800.
Inicios

3. Según R. Töpffer: "Hay dos modos de escribir cuentos,
uno es capítulos, líneas y palabras, y los llamamos
Literatura, y otro mediante una sucesión de imágenes,
y a este lo llamamos el Cuento de imágenes".
"Rodolphe Topffer, The
Complete Comic Strips“
1829
Inicios

4. La estética de la ilustración, el humor político y
el periodismo satírico son géneros a tener en
cuenta a la hora de considerar las influencias
en el origen del cómic.
Wilhelm Busch crea Max und
Moritz, 1865
Inicios

5. La modernización de los sistemas de impresión de Estados Unidos va a permitir
que a partir de 1893 en los suplementos dominicales apareciera una página en
color. En esta página del "New York World" apareció en 1895 una viñeta del
dibujante Richard F. Outcault que va a sentar las bases de la historieta actual.
Richard F.
Outcault .
The Yellow Kid
Inicios

6. Cabe resaltar que las primeras publicaciones
estaban dirigidas generalmente al público
infantil; sin embargo, una observación más
detallada denota mensajes adultos como las
series Little Nemo in Slumberland de Windsor
McKay.
Inicios

7. En los albores del siglo XX el principal centro
de producción e innovación en el campo de la
historieta fue EE.UU, ya que los principales
editores del país, Hearst y Pulitzer, la usaron
para atraer a todo tipo de público, niños y
adultos, incluyendo a los inmigrantes que no
sabían inglés.
Krazy Kat (1911) de Herriman.
Inicios

8. En 1929 se conforma el género de
aventuras a partir de la serie sobre la novela
de Edgar Rice Burrough "Tarzán" con
dibujos de Hal Foster
Tarzán de Edgar Rice Burrough
Inicios

9. La vida de Al Capone será fuente de
inspiración para la creación en 1931 de la
primera historieta policiaca: "Dick Tracy"
de Chester Gould. El detective Dick Tracy
Inicios

10. El periodo que se abre en 1929 y se cierra con
el comienzo de la II Guerra Mundial
constituye una edad de oro para el nuevo
medio de expresión, debido en parte a la
considerable ampliación temática producida
con la introducción de la mitología
aventurera, lo que conllevó una notable
ampliación de la esfera de sus lectores.
Una nueva generación de
dibujantes, consiguieron rebasar el estilo bufo
y el grafismo caricaturesco en el que habían
permanecido constreñidos los cómics durante
sus primeros años de vida.
Alex Raymond en enero de 1934, bajo
encargo de King Features Syndicates,
lanzó al mercadoFlash Gordon
La edad dorada

11. En 1936, aparece la obra del guionista Lee Falk y el
dibujante Ray Moore, Phantom (El Hombre enmascarado), que se
podría incluir en el apartado de aventuras exóticas
La edad dorada

12. La principal novedad en la historia de
los cómics de los años treinta fue la aparición de
la modalidad editorial llamada comic book .
Estos dieron un impulso enorme a la difusión
del género y se convirtieron en lectura predilecta
de los soldados en campaña e incluso llegaron a
utilizarse como manuales de instrucción militar.
La espectacular emergencia de una nueva
generación de superhéroes en sus paginas,
así llamados por ostentar unas capacidades
físicas netamente sobrehumanas. El más
celebrado y arquetípico fue Superman obra del
escritor Jerry Siegel y el dibujante JoeShuster,
que apareció en 1938 en el primer número
de Action Cómics Magazine.
La edad dorada

13. Tras la senda de Superman aparecieron
nuevos superhéroes, no siempre suficientemente
imaginativos. Así, Captain Marvel (1938), fue
acusado de plagio ante los tribunales y Fawcet
Publications tuvo que suprimirlo en 1945. A la
misma generación perteneció Batman (1939),
creado por Bob Kane, al igual que The Flash (1939),
escrito por Graner Fox y dibujado
por Harry Lampert.
Batman aparece en la Detective Cómics DC.
La edad dorada

14. La vigorosa expansión internacional de
los cómics estadounidenses alcanzó en su apogeo los
mercados europeos, dificultando el desarrollo de los
nacionales en el continente, incapaces de competir
con los norteamericanos.
La novedad más importante
del cómic de expresión
francesa lo aportó, en 1929, el
belga Hergé (Georges Rémi)
con el niño aventurero Tintin,
flanqueado por su
inseparable Milú
Europa

15. También apareció en Bélgica el importante semanario
Spirou(1938), cuna del personaje homónimo creado
por Rob Vel (Robert Velter).
Europa

16. La vinculación entre los dibujantes de cómics
y los intereses de la propaganda militar fue en
ocasiones muy estrecha, como ocurrió con Joe
Palooka, a quien su dibujante, Ham Fisher,
enroló en el ejercito, de acuerdo con el War
Department, pues este organismo
comunicaba a Fisher con antelación
informaciones secretas a cerca de los planes
estratégicos, para dotar de una convincente
autenticidad a los sucesivos relatos gráficos.
Pero su vocación bélica no era un fenómeno
asilado, pues desde las páginas del New York
Sun, el comandante Don Winslow of de Navy,
dibujado por Carl Hammond, llevaba años
estimulando la recluta para el cuerpo de
marines. Y Terry Lee, obra de Milton Caniff,
había mudado paulatinamente sus aventuras
contra los piratas asiáticos hacia luchas de
signo netamente racista y antijaponés.
Ningún héroe estuvo exento del fervor político, y
hasta el futurista Flash Gordon adquirió el tinte de
un libertador que en nombre de la democracia
lucha contra la dictadura totalitaria y fascista del
emperador Ming.
II Guerra

17. Así mientras muchos personajes tradicionales
vestían el uniforme y marchaban al frente para
combatir al enemigo (y otros lo hacían en la
retaguardia como Carlie Chan o Dick Tracy,
persiguiendo a espías y saboteadores), la
coyuntura bélica sirvió para alumbrar el
nacimiento de nuevos héroes, surgidos al amparo
de aquellas circunstancias. El más famoso iba a
ser Captain America (1941), escrito por Joe Simon
y dibujado por Jack Kirby.
La historia del Capitán América representa al
prototipo de persona corriente, incluso débil y
frágil, que sufre una alteración que lo convierte
en superhéroe, esa dualidad tan presente en la
mitología del cómic y que le confiere un
especial atractivo al personaje. Y que no deja de
ser una variante más del espíritu americano, del
sueño americano del hombre corriente que
llega a la cima.
II Guerra

18. En el plano militar revistió especial
interés Male Call (La llamada del
macho), 1942, que Milton Caniff creó
por encargo del ejercito y para su
exclusivo consumo.
El fin de las hostilidades abrió un periodo
de desconcierto en el mercado de los
cómics estadounidenses motivado por la
incertidumbre de los creadores ante la
evolución del gusto colectivo y el dilema
de la adecuación de sus personajes.
II Guerra

19. The Spirit es una serie de historieta creada por Will
Eisner en 1940 y publicada originalmente en el
suplemento dominical de algunos periódicos
de Estados Unidos. El grueso de la obra suele incluirse
en el género negro y policíaco, aunque las tramas
pueden mezclar comedia, costumbrismo, escenas
románticas y de aventuras, con lo que presentan giros
inusuales para cualquiera de estos géneros.

20. En la prensa, se impone la llamada daily strip (‘tira
diaria’), que ocupa uno de los fragmentos
horizontales de una página de contenido
heterogéneo y puede ser, dependiendo del género,
una narración completa o serial. También había
publicaciones de página completa los domingos,
aunque los autores eran diferentes. Esto impuso
una limitación espacial a diálogos y acción,
perjudicando a los cómics más realistas,
como Johnny Hazzard (1944) de Frank
Robbins y Rip Kirby (1946) de Alex Raymond; en los
años venideros las tiras más importantes
adoptarían predominantemente protagonistas
orientados a la infancia, aunque con una fuerte
carga intelectual, como Nancy (1938) de Ernie
Bushmiller, Barnaby (1942) de Crockett
Johnson, Pogo (1948) de Walt
Kelly, B.C. y Peanuts (1950) de Charles Schulz, con
su mundialmente famoso Snoopy.
Debido a la guerra, se prohibió la importación
de "comic books" estadounidenses en el
Imperio británico, lo que permite un breve
florecimiento de la producción autóctona
en Canadá oAustralia.
Nuevo empuje

21. En 1954, los ataques del psiquiatra Fredric Wrexham y
de un Subcomité del Senado para la Investigación de la
Delincuencia Juvenil provocaron caídas generalizadas
de ventas y la creación por parte de las editoriales
supervivientes de The Comics Magazine Association of
America, que instituyó el Comics Code Authority (en la
práctica una forma de autocensura).
En el comic book, se alcanzaba una gran variedad
temática, triunfando los de ciencia ficción ("Planet
Comic", desde 1940), crímenes (Crime Does Not Pay,
desde 1942); funny animals , terror (Frankenstein
Comics, 1945), romance (Young Romance, desde 1947)
y westerns, destacando sobre todo los publicados por
la empresa EC Comics, dirigida desde 1947 por Wiliam
Gaines
¡Censura!

22. En Argentina, destacan la revistas humorísticas Rico Tipo (1943) y Tía
Vicenta (1957), así como el inicio de su propia tradición de historieta
de aventuras, obra de Héctor Germán Oesterheld junto a dibujantes
como Francisco Solano López (El Eternauta, su obra maestra, de
1957); Hugo Pratt (Sargento Kirk de 1952 o Ernie Pike de 1957),
y Alberto Breccia (Mort Cinder, de 1962), aunque su mercado entra
en crisis a partir de entonces.
Expansión

23. Alberto Breccia maestro del cómic
latinoamericano.
Expansión

24. Hugo Pratt, maestro italiano.
Expansión

25. La historieta franco-belga, dividida generalmente en
dos escuelas, la de Bruselas y la de Charleroi,
aporta series como Blake y Mortimer (1946)
de Edgar P. Jacobs, Lucky Luke (1946)
de Morris, Jerry Spring (1954) de Jijé, Tomás el
Gafe (1957) de André Franquin o Los pitufos (1958)
de Peyo. En 1959, los
franceses Goscinny, Uderzo y Charlier, lanzan al
mercado la revista Pilote después de varias
tentativas para buscarse un hueco en el panorama
de las publicaciones juveniles lideradas
por Spirou y Tintín. Su éxito y el de su personaje
estrella, Astérix el Galo, fue inmediato y la convirtió
en la revista de referencia del cómic franco-belga.
Expansión

26. Ya en los años 60, en Italia y Francia el
cómic empieza a verse como un arte
dirigido tanto al público infantil como
adulto, este movimiento es apoyado
por varias personalidades como
Federico Fellini, Alain Resnais y
Umberto Ecco que abogan por la
integración del cómic al mundo del
arte mediante las formas corporales,
lo que da como resultado
publicaciones como Barbarella (cómic
erótico) de Jean Claude Forest
y Pravda o Jodelle de Guy Pellaert que
conmocionan los cimientos del cómic
clásico, al igual que los dibujos
eróticos de Millo Manara.
Expansión

27. Desde Manga Shonen (1947), que fue la primera
revista infantil dedicada en exclusiva al manga,
Osamu Tezuka, impuso su esquema de largas
epopeyas y diversificó su producción en múltiples
géneros, amén de combinar un mayor dinamismo con
abundantes efectos sonoros. Con un grafismo muy
diferente, nada disneyano, encontramos a autores
como Machiko Hasegawa, creadora de la tira Sazae-
san (1946-74), Kon Shimizu o Shigeru Sugiura.
Expansión

28. Es el renacimiento del superhéroe, un
proceso en el cual serán fundamentales la
editorial Marcel y dos de sus creadores, Stan
Lee y Jack Kirby, su intensa competencia con
los productos de la compañía D.C. se
mantendrá hasta el siglo siguiente
Se renueva en Estados Unidos el interés por
los comic-book de superhéroes gracias a
títulos como La Liga de la Justicia (1960), Los
Cuatro Fantásticos (1961) o El Hombre
Araña (1962), muchos de ellos creados
por Stan Lee/Jack Kirby.
Renacimiento

29. Jack Kirby, maestro del
cómic norteamericano.
Renacimiento

30. Los personajes Marvel son sobrehumanos,
mutantes, que sufren en carne propia las
dificultades psicológicas de su extraña condición
física, configurando una galería de superhéroes
que definen el llamado ‘Universo Marvel’, un
mundo alternativo al real, sólo distinto por la
presencia de seres tan singulares. Destacan entre
ellos Spiderman, La Masa (The Hulk), Los cuatro
fantásticos, La patrulla X (X–Men).
Renacimiento

31. A otro nivel, cabe destacar la figura de Conan, el
bárbaro (1970), el personaje más representativo del
subgénero de espada y brujería, creado por Robert E.
Howard. Distinto a los superhéroes (tan sólo es un
guerrero), su éxito será equiparable al de aquéllos. Entre
sus dibujantes figuran Roy Thomas, Barry Windsor Smith,
Alfredo Alcalá y John Buscema, entre otros muchos.
Renacimiento

32. Las revistas impulsadas por James Warren
(mientras su situación financiera se lo permite) dan
cabida a muchos guionistas y dibujantes a lo largo
de los sesenta y setenta. Los movimientos
culturales de los sesenta también propician la
aparición de revistas de aficionados, universitarias
y underground. Estas tendencias contraculturales
se hacen sentir muy pronto en la historieta
internacional, que acoge propuestas sexuales y
políticas, así como otras relativas a la droga,
difundiendo la polémica contestataria a través de
personajes de difícil catalogación.
En esta línea, el norteamericano Robert Crumb
idea dos cimas de la provocación: Fritz the
cat (1959) y Mr. Natural(1967). Y mientras Gilbert
Shelton hace populares a sus Fabulous Furry
Freak Brothers (1967), otro estadounidense,
Richard Vance Corben, a pesar de su
autodidactismo, revoluciona con sus técnicas de
dibujo las publicaciones underground más
avanzadas.
Underground

33. Underground
A partir de los años sesenta, la mercadotecnia
combinada del cine, la televisión y el cómic será un
hecho indiscutido. También se aprecia una convivencia
entre las grandes firmas editoras y las revistas
alternativas (“Marcel”, “D.C. Comics”, “Heavy Metal” o
“Epic”). A caballo de unas y otras van
comercializándose los trabajos de Jim Steranko
(Chandler, 1976; Outland, 1981), Jim Starlin
(Metamophosis Odyssey, 1980), Jack Jackson
(Comanche Moon, 1980).

34. El humor inteligente de Calvin y
Hobbes (1985), de Will Watterson,
o la violencia hardboiled y la
maestría gráfica de Sin City (1992),
de Frank Miller, abren el abanico de
un mercado cada vez más
considerable. En ese proceso, sellos
como Image heredan el estilo
del manga japonés, privilegiando el
dibujo por encima del texto.
noventas

35. Image Comics es una editorial independiente
estadounidense, dedicada a la publicación y
distribución de historietas, fundada en el año 1992
por siete artistas: Todd McFarlane, Erik Larsen, Jim
Valentino, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce
Portacio y Jim Lee, este ultimo, creó el sello
Wildstorm Studios, de propiedad de Image que
luego fue cedido a DC Comics. en su reemplazo, fue
creado el sello editorial Top Cow.
noventas

36. La revista "2000 AD" (1977) será el caldo de cultivo
de toda una hornada de nuevos autores británicos
que a partir de 1982, vendrían a revitalizar el comic-
book de superhéroes estadounidense con obras
como "Watchmen" (1986), de Alan Moore/Dave
Gibbons, junto a nativos como Frank Miller. Por su
parte, la editorial DC Comics fundaría oficialmente
la línea Vertigo en 1993 para acoger la obra de
autores británicos como Neil Gaiman o Grant
Morrison.
Mientras en el propio Reino Unido, Tank Girl (1988).
noventas

37. Neil gaiman guionista y Dave Mckean dibujante
crean la saga de Sandman, con éxito mundial.
noventas

38. en 2000 apareció Reinventing Comics (publicado en
España bajo el nombre La revolución de los cómics),
un polémico ensayo del dibujante Scott McCloud
que dedicaba la mitad de sus páginas al fenómeno
del webcómic (del que McCloud es un gran
defensor e impulsor),
internet

39. La novela gráfica como una obra con un lenguaje propio y completo,
Hoy bajo estas premisas (madurez, autoría, concepto) se alinean
autores como Chris Ware, Seth, Joann Sfar, David Rubín, Charles
Burns, Blutch, Paco Roca, Joe Sacco, Daniel Clowes, Marjane Satrapi y
muchísimos más.
madurez

40. FIN