4. Magdalena del Carmen Frida Kahlo Durante su convalecencia comenzó a
Calderón nació en Coyoacán, al sur de la pintar, pintó sobretodo autorretratos y
Ciudad de México, el 6 de julio del naturalezas muertas inspiradas en el
1907. folklore mexicano
Su vida quedó marcada por el
sufrimiento físico que comenzó con la
poliomielitis que contrajo en 1913 y
continuó con diversas
enfermedades, lesiones, accidentes y
operaciones. Esta primera enfermedad
le dejó una secuela permanente: la
pierna derecha mucho más delgada que
la izquierda.
En 1922 entró en la Escuela Nacional
Preparatoria de Ciudad de México con
la intención de prepararse para médico.
A la edad de 18 años sufrió graves
heridas en un accidente de autobús.
Pasó alrededor de un año en
cama, recuperándose de roturas en su Autorretrato, el tiempo vuela. 1929
columna vertebral, hombros y
5. Cuando tenía 22 años se casó con Frida estaba muy excitada con la idea
el muralista mexicano Diego de tener un hijo, pues a raíz del
Rivera, 20 años mayor que ella. Así accidente de autobús no era
comenzaría una tormentosa y posible, pero sufrió un aborto natural y
apasionada relación marcada de perdió el bebe, siendo una experiencia
infidelidades, el divorcio, una traumática, y pasó 13 días en el hospital
segunda boda y la incapacidad de Henry Ford.
tener hijos de Frida.
A principios de 1930, Frida quedó
embarazada por primera vez, pero
hubo de sufrir un aborto
terapéutico ya que el feto estaba
en posición incorrecta.
Más tarde, la pareja emigró a
Estados Unidos por motivos
Henry Ford Hospital, 1932
profesionales de Diego. Allí, en
1932, Frida quedó preñada por
segunda vez, el Dr. Eloesser (con
quien había entablado una gran
amistad) recomendó a Frida
terminar el embarazo.
6. Después de pasar tres años en estados La reconciliación de la pareja fue posible
unidos, Frida añoraba México. Diego, por aunque ninguno dejo sus relación
su parte, estaba entusiasmadísimo con extramatrimoniales (bisexuales en el caso
estados unidos y quería quedarse allí. de Frida).
Esto provocó a la pareja serios
problemas, hasta que Diego fuera En 1937, Frida y su esposo Diego dieron
despedido por pintar la cara de Lenin en asilo político a León Trotsky y a su esposa
uno de sus murales y este accedió a los Natalia Sedova.
deseos de Frida.
En 1934, ya en México, Frida quedaría de
nuevo embarazada, embarazo que
terminó en aborto. Ese mismo año sufrió
varias operaciones en el pie
derecho, hubo que amputarle varios
dedos por gangrena.
Aparte de su deteriorado estado de
Autorretrato, en la frontera
salud, la pareja atravesaba una crisis entre México y estados unidos.
sentimental. Más tarde, Frida descubriría 1932 Autorretrato, recuerdo.
que Diego mantenía una relación con su 1937
hermana Cristina, esto provocó una crisis
en la pareja, con vistas al divorcio.
7. Los siguientes años en la vida de Al cabo de un año regresaron a
Frida Kahlo estarán marcados por el México a vivir en la Casa Azul.
reconocimiento hacia su trabajo.
Expuso cuadros en Nueva York y A partir de ese momento, la vida de
Paris entre otras ciudades que le Frida se volvió menos complicada y
reportaron gran fama. más rutinaria, salvo por algunos
problemas físicos.
A su vuelta a México, en 1939, se
hizo oficial su divorcio con Diego
Rivera, este hecho afectó a Frida
emocionalmente y se dio a la bebida.
Poco después reaparecerían los
problemas de salud y Frida viajo a
San Francisco para ser atendida por
su amigo el Dr. Eloesser.
Las dos Fridas. 1939
Durante su estancia en San
Francisco, Diego y ella retomaron su Autorretrato, la
relación hasta el punto en que columna rota. 1944
volverían a casarse un año después
de su separación.
8. Los ultimos años de la vida de
Frida Kahlo transcurrieron entre
operaciones y exposiciones. Su
estado de ánimo oscilaba desde
la euforia hasta varios intentos
de suicidio.
Frida Kahlo falleció durante la
noche del 12 al 13 de Julio de
1954, gravemente enferma de Paz en la Tierra para que la
ciencia Marxista pueda
neumonía, con 47 años. El abrazo de amor del Universo, la
salvara a los enfermos y a
Tierra, México, Yo, Diego y el
aquellos oprimidos por el
señor Xolotl. 1949
capitalismo criminal Yanqui.
1954
El Circulo. 1951
Moisés. 1945
9. 2. Influencias
Wilhem Kahlo, su padre:
Era fotógrafo profesional y pintor
amateur, fue quien interesó a Frida
en el arte, le enseñó a fotografiar y a
pintar.
Fernando Fernández:
Era amigo de Wilhem Kahlo y
contrató a Frida para copiar
grabados de Anders Zorn.
Retrato de Alicia Retrato de una mujer
Retratistas Mexicanos del S. XIX:
Galant. 1927 de blanco. 1930
Frida tomó el estilo de los retratistas
tradicionales
mexicanos, influenciados por el
renacimiento europeo. De ellos
también tomo el pergamino con una
inscripción que identifica el retrato y
los fondos a base de cortinas atadas.
10. Diego Rivera, su esposo:
Diego Rivera animó a Frida a pintar
incluso antes de conocerse, en la
escuela de Frida mientras él estaba
pintando un mural. Más tarde, tras
casarse, continuó animándole para que
pintara.
De él toma las formas más reales y los
fondos y los colores. Así como pintar los
obreros mexicanos también es una
aportación de Rivera.
Raices. 1943
El cuadro “Moisés” es un mural como
los que realiza Diego.
Sus raices mexicanas:
Frida estaba completamente
influenciada por el arte indígena
mexicano y el folklore, visible en
detalles como las ropas y las joyas.
Dos mujeres. 1929
Política:
Gran parte de la pintura de Frida esta
dotado de un sentido crítico y
revolucionario, no en vano, Frida era
militante del Partido Comunista. Autorretrato, con Stalin.
1954
11. Cultura pre-colombina y
mitología:
Aparecen en sus retratos piezas de
joyería, ídolos y demás artículos
de colección, según Frida, porque
le recordaban a Diego.
Muchos de sus cuadros son de
inspiración pre-colombina y
fusiona la mitología mexicana.
Mi nana y yo. 1937
Ex-votos (retablos):
Frida toma elementos de los
retablos que coleccionaba, pintaba
cuadros donde se describía una
tragedia con una inscripción.
Retablo. 1940
“Gringolandia”(EEUU):
Frida viajo numerosas veces a
estados unidos, donde no se
encontraba a gusto, esto quedó
reflejado en su pintura a modo de
crítica. Mi vestido cuelga allá. 1933
12. Lo que el agua me dio.
Surrealismo: 1939
Realmente Frida no siguió
los códigos
quot; Piensan que soy
surrealistas, sino que creó
surrealista, pero no es
un estilo surrealista
cierto, no lo soy. Yo
propio para representar
su realidad y no sus nunca he pintado lo que
sueños. sueño. Yo pinto mi
propia realidad“
Hechos de su propia
vida:
El sexo, las
Autorretrato, con un retrato
infidelidades, la de diego en el pecho y maría
incapacidad de tener en la frente. 1954
hijos, las crisis, el dolor
físico, el dolor
emocional, los
narcóticos…
Lo que refleje Frida en sus
cuadros, al margen de
cualquier movimiento
estético, será su propia
vida, su propia
realidad, los hechos que
La mesa herida.
la marcaron
1940
profundamente.
14. Autorretrato con traje de terciopelo. 1926
El primer autorretrato de
Frida. Lo pintó para su
compañero Alejandro
Gómez Arias como prueba
de amor.
La pose aristocrática refleja
el interés de Frida en las
pinturas del renacimiento
italiano, este retrato es la
interpretación de la
“Venus” de Botticelli. Este
mismo estilo aparecerá en
el “retrato de Alicia Galant”
Venus de Botticelli.
Y “retrato de Adriana”.
1482-1484
15. Lo que el agua me dio. 1938
También llamada “lo que vi en el agua”. Este
cuadro, al contrario que muchos de Frida, no
tiene una imagen central dominante.
Es un trabajo simbólico ilustrando varios
eventos de la vida de la autora e incorpora
elementos novedosos que mas tarde se
repetirán.
Es cuadro es de estética surrealista, aunque
Frida nunca se propuso ser surrealista. En el
cuadro están representados sus momentos
mas dolorosos de un modo macabro.
Lo que el agua le dio son imágenes del
pasado y presente, de vida y muerte, de
consuelo y pérdida. En medio de esta visión
esta Frida sangrando.
16. Este cuadro lo pintó poco después de su divorcio
Las dos Fridas. 1939
con Diego. En él se reflejan dos personalidades
diferentes, el cuadro muestra las emociones que
rodearon la separación y la crisis marital.
A la derecha aparece la parte de su persona
amada y respetada por Diego, la Frida
mexicana, vestida de tehuana. En la mano
sostiene un amuleto con el retrato de Diego niño.
A la izquierda se muestra una Frida europea, con
un vestido victoriano de boda, la Frida que Diego
abandonó.
Los corazones, símbolo del dolor, están a la vista.
El corazón de la Frida abandonada esta roto y el
de la otra entero.
Del amuleto sale una vena que recorre los
corazones de las mujeres y es cortada por la Frida
europea. Esto es el “flujo de sangre” que brota de
Diego y que hace que Frida se desangre al intentar
cortarlo.
El cielo, tormentoso y lleno de nubes, refleja el
caos interior de Frida, que es su única
compañera, la única que le da la mano.
17. La columna rota. 1944
Este autorretrato se diferencia enormemente de la
mayoría ya que se retrata sola en una vasta
llanura, llorando, bajo un cielo amenazante.
Significa esto que ella sola tiene que soportar su
dolor físico y emocional.
Cuando pintó este cuadro, Frida debía llevar un
corsé de acero para sujetar su columna
vertebral, esto fue descrito como un castigo.
Las columnas del corsé parecen ser lo único que
aguanta el cuerpo roto de la artista. Una columna
jónica, rota en pedazos, representa su columna
dañada. La abertura de su cuerpo se convierte en
símbolo del dolor y el paisaje en símbolo de la
soledad. Este sentimiento se acentúa con los
clavos, los clavos atraviesan su cara y su cuerpo
mostrando el enorme dolor físico. Un clavo más
largo atraviesa su corazón, mostrando el dolor
emocional causado por Diego.
18. Moises. 1955 También llamado “el núcleo de la
creación”, fue encargado por Don José
Domingo Lavín inspirándose en el libro de
Freud “Moisés, el hombre y la religión
monoteísta”.
Este cuadro fue realizado, siguiendo la
técnica de su esposo, como un mural en
miniatura.
La figura central de este cuadro es el bebe
abandonado, que se asemeja a Diego y lleva
el tercer ojo de la sabiduría en la frente. Su
nacimiento se representa bajo un sol
proveedor de vida y escoltado por
dioses, héroes , la humanidad en plano
general y las manos de la muerte.
Al fondo se ven una concha vertiendo líquido
en otra concha, símbolo de amor.
Ramas nuevas brotando de troncos de
arboles muertos hacen referencia al ciclo de
la vida y la muerte.
Este cuadro ganó el segundo premio de la
exhibición anual de arte en el Palacio de
Bellas Artes de México.
19. El abrazo de amor del Universo, la Tierra, México, Yo, Diego y el señor Xolotl. 1949
La incapaciadad de procrear de Frida la llevó
a adoptar un papel maternal respècto a
Diego, esta aparece en el centro como una
Madonna sosteniendo a su esposo en un
abrazo amoroso, símbolo de la relación entre
hombres y mujeres. Frida es la mujer que
alimenta la cida de Diego, Diego a su vez
tiene el tercer ojo de la sabiduría, con lo que
ambos dependen el uno del otro.
Abrazando a la pareja esta la madre tierra
azteca “Cituacoatl”, en la parte frontal
aparece el perro de la pareja, el señor
Xolotl, que representa al protector de la
entrada del Más Allá.
En esta obra Frida representa la vida y la
muerte, la noche y el día, la luna y el sol, el
hombre y la mujer, todos unidos en un
enorme abrazo de amor.
Es una obra típicamente mexicanizada de
Frida Kahlo, abundan los elementos de la
antigua mitología mexicana.
20. 4. Bibliografía
La Pagina De Peter (que se vea)
Fridakahlofans.com
Wikipedia.com
Museofridakahlo.com
Fkahlo.com
Webmujeractual.com
Masdearte.com
Otras muchas…
