Una forma fácil y sencilla de adentrarte un poco más en la figura de la guitarra.

1. ¿Qué instrumento es?
Los antepasados de la guitarra

2. ¿Qué instrumento es?
Este instrumento data del siglo XIII. Fueron los
árabes quienes lo introdujeron en Europa. A partir
de este siglo, el laúd fue evolucionando hasta el
siglo XVI, y consiguió seis pares de cuerdas, las
cuales se tocaban con un plectro. Tiene una gran
caja de resonancia, pegada al ancho mástil. El
puente está pegado al vientre y las cuerdas unidas
a éste. Los trastes de tripa están colocados
alrededor del mástil. Para equilibrarlo, el clavijero
inclinado hacia atrás tiene que ser todo lo ligero
que sea posible y las clavijas muy livianas. La parte
de atrás del laúd no es plana, sino redonda, para que
sonara más. ¿Ya sabes qué instrumento es?

3. EL LAÚD

4. ¿Qué instrumento es?
Este instrumento surgió en el año
1630. Tenía el doble de cuerdas que
el anterior, y todas individuales. Para
poder tener todas estas cuerdas
necesitaba dos clavijeros. Los trastes
estaban muy separados, por lo que no
era posible hacer obras de mucha
velocidad y por ello se utilizaba como
instrumento acompañante.

5. LA TIORBA

6. ¿Qué diferencias ves?
La Tiorba
Laúd

7. Estos tres instrumentos fueron muy populares en España, cuando
reinaba Isabel I.
Eran sobre todo instrumentos de acompañamiento, que se fueron adaptando durante
décadas a la música.

8. La guitarra renacentista es un instrumento de 4 órdenes
dobles, de la familia de las vihuelas, que apareció a
finales del S. XV. Pese a su sencillo cordaje, la guitarra
renacentista no sólo fue utilizada para acompañar
fantasías y danzas, sino que en ocasiones también formó
la base de diferentes formaciones musicales utilizando la
nueva y vistosa técnica del rasgueado.
La caja de resonancia de la Vihuela de mano es de fondo
plano, y la roseta se encuentra en la parte superior. El
puente situado cerca del extremo inferior y el mango
largo y cabeza con clavijas paralelas. Más tarde las
harían perpendiculares. La ornamentación de la tapa con
rosetas y taraceas de motivos geométrico eran algo
característico y el número mínimo era de seis órdenes.

9. La guitarra barroca
La guitarra barroca es el resultado de la evolución de la guitarra renacentista y la vihuela de mano (las imágenes anteriores);
instrumentos que tuvieron su desarrollo en Europa durante el siglo XVI.
Ésta ha cogido características tanto de la estructura como de la música de estos dos instrumentos. La guitarra renacentista era el
instrumento popular, con el cual acompañaban canciones populares de la época, su estilo rasgueado desembocó en una de las principales
técnicas de interpretación que fueron tomadas por la guitarra barroca, y posteriormente perfeccionadas en el siglo XVII y XVIII. De la
vihuela adquirió La vihuela era un instrumento cortesano por naturaleza, y ya no acompañaba, ya que se conservan muchas
obras dedicadas a este instrumento, y ya tenían cierta dificultad técnica.

10. La evolución de la guitarra en los siglos XVI, XVII y
XVIII.
•
En España la guitarra se estableció como el instrumento nacional desde el siglo XVI, y oímos sus insistentes rasgueos como fondo de los ritmos ligeros de las
sonatas de D.Scarlatti.
•
En este entorno surgió el desarrollo de la historia de la guitarra a través de una serie de perfeccionamientos que hicieron que su sonoridad fuera mayor. Se
añadió la sexta cuerda. Las cuerdas dejaron de ser dobles y se convirtieron en individuales. Para que el volumen de la caja armónica fuera mayor ampliaron los
costados hasta que adquirieron la figura de ocho típica.
•
El puente era un bloque pequeño y rectangular pegado al puente, que sostenía las cuerdas mediante seis clavijas de ébano colocadas hacia abajo,
en agujeros hechos en el puente, paralelos al vientre.
•
Las cabezas son de tres tipos: sólidas y hermosamente onduladas con seis clavijas de ébano; otro con mecanismos montados para enrollar las
cuerdas sobre rodillos de hueso y un último de mecanismo incluido dentro de las cabeza con todas las clavijas de afinación en un costado.
•
Hacia finales del siglo XVIII el instrumento de seis cuerdas dominaba en todas partes, mientras que la reaparición de los instrumentistas virtuosos, con su
búsqueda constante de un instrumento cada vez más perfeccionado, exprimían con sus continuas exigencias la habilidad de los luthiers de todas las principales
ciudades de Europa.
•
La música mejor escrita fue la compuesta por los propios guitarristas, ya que conocían muy bien el instrumento. Compositores como M. Carcassi, D. Aguado, N.
Coste, etc. Muchos de ellos viajaron a Europa y se empaparon de las tendencias y estilos que se respiraban allí en el ámbito musical.
•
Los conciertos de Giuliani y F. Sor, gozaron de gran popularidad durante muchos años, aunque con actualidad son las más breves las que más gustan.

11. ¿Ves las características que hemos citado anteriormente?

12. La guitarra en el siglo XIX
•
En el siglo XIX la guitarra aún no había ganado el lugar que tiene actualmente en el mundo de la música. En las salas de
concierto, los virtuosos podían deslumbrar al público con la brillantez de su técnica, pero el contenido musical era mediocre,
demasiado apegado a las notas de siempre, sin desarrollo de los temas, y por consiguiente, apenas si atraía a los buenos
compositores.
•
El instrumento tampoco tenía suficiente volumen sonoro como para escucharse convenientemente en estos sitios, salvo
quizá cuando lo tocaban las manos de unos de los más expertos. Para los salones, era ideal, y fue en estos ámbitos donde
prosperó durante la mayor parte del siglo: era el acompañamiento romántico de las baladas que cantaban las jóvenes, y
además su aspecto era más bien decorativo que serio.
•
La historia moderna de la guitarra también se inició en España. Un entusiasta, Francisco Tárrega, abandonó el piano para
dedicar su vida a defenderla. No sol o renovó y dio nuevo vigor a toda la técnica de interpretación, sino que además amplió
el repertorio con las transcripciones de piezas clásicas para teclado y con las de las coloristas y nuevas obras para piano que
componían los músicos españoles contemporáneos. El entusiasmo de Tárrega se comunicó a un grupo de sus discípulos y
alumnos, entre éstos, Miguel Llobet, Emilio Pujol, Daniel Fortea y Pascual Roch, los cuales hicieron una gran labor gracias a sus
enseñanzas y escritos para que el método “Tárrega” Fuese aceptado en todo el mundo.
•
Fue Andrés Segovia quien comenzó a dar conciertos por todo el mundo mostrando las grandes cualidades expresivas de la
guitarra. El virtuosismo más perfecto servía a una musicalidad hasta entonces jamás dedicada al instrumento, mientras que
el excelente repertorio causó una profunda impresión, tanto en los intérpretes como en el público. Basta con leer los
programas de Segovia para comprobar la riqueza de que dispone hoy en día cualquier guitarrista.

13. Características de la nueva guitarra
En cuanto a la forma de la
guitarra, Antonio Torres en 1854
comenzó a crear un modelo que
ofrecía unas cualidades sonoras
mucho más poderosas que
cualquiera de las anteriores, y
que ha seguido siendo el habitual
hasta nuestros días. El cuerpo es
de mayores dimensiones, el
vientre es de 37 cm, y su
respuesta es mucho más grave. El
vientre recibió una atención muy
especial, Torres lo consideraba
básico, colocando las barras en su
parte posterior, según los radios
de un abanico para transmitir el
máximo de vibraciones.

14. Fin del trayecto
Ahora es tu turno. Comenta todo lo que has aprendido sobre los
antepasados de la guitarra y todas sus características. Busca fotos,
compáralas. Busca audios sobre los compositores que hayáis
hablado.
¡Espero que te hayas divertido y sobre todo aprendido algo nuevo!