O documento resume os principais movimentos artísticos da primeira metade do século XX na Europa, incluindo o Expressionismo, Fauvismo e Cubismo. O Expressionismo se concentrou na expressão subjetiva e emoções humanas, enquanto o Fauvismo usou cores puras e formas simplificadas. O Cubismo desconstruiu objetos em formas geométricas.

1. Ensino Médio
A ARTE DA PRIMEIRA METADE DO
SÉC. XX NA EUROPA
Professora: Elisa Herrera

2. Arte Moderna é o termo genérico usado para designar a
maior parte da produção artística do final do século XIX até
meados do século XX (+ ou – 1970).
A Arte Moderna se refere a uma nova abordagem da arte
em um momento no qual não mais era importante que ela
representasse literalmente um assunto ou um objeto
através da pintura ou da escultura.
INTRODUÇÃO:

3. • CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA
• O início do século XX foi marcado por vários conflitos
políticos como:
• A primeira Guerra Mundial (1914 -18)
• Devasta a Europa, causa desequilíbrio Moral,
Econômico e Político.
• Perde-se a Fé nos valores humanos e nasce a
Psicanálise (1890), aliada às novas noções de
movimento e velocidade trazidas pelas tecnologias
emergentes como Automóvel (1885/1908 Henry Ford),
Eletricidade (1879), Cinema (1895 Irmãos Lumière),
transformando gradativamente o modo de vida urbana e
• o pensamento do homem do século XX.

4. • Mais tarde vem a Segunda Guerra Mundial
(1939 - 45) e traz os novos avanços científicos
como a Bomba Atômica, os Antibióticos, A
Conquista do Espaço, as Novas Tecnologias da
Comunicação (Rádio, Imprensa, Televisão,
Fotografia, Cinema, Computador).
• A partir de agora os valores sociais são
questionados e posto sob revisão.
• Foi nesse contexto histórico que se desenvolveu
a Arte da primeira metade do século XX.

5. • CARACTERÍSTICAS DA ARTE MODERNA E DE
SEUS MOVIMENTOS
• (“OS ISMOS”)
• As principais correntes ou movimentos da Arte Moderna
foram:
• Expressionismo (1904 – 1905)
• Fauvismo ( 1905 - 1906)
• Cubismo (1906 - 1907)
• Futurismo (1908)
• Abstracionismo (1910 – 1911)
• Dadaísmo ( 1916)
• Surrealismo (1924)
• Apesar de muito diferentes entre si, os movimentos
Modernos
• apresentam algumas características gerais e marcantes.
São elas:

6. • A Arte Moderna também foi uma grande
Revolução.
• A pintura não é mais apenas um veículo, um
instrumento para o Desenho ou o “Assunto”
abordado na tela.
• A Pintura, assim como a Escultura e outras
Formas Artísticas, é o Foco principal da Arte.
• Vamos conhecer algumas dessas pinturas e
seus movimentos.

7. O Expressionismo
•Este movimento artístico nasceu na Alemanha entre 1904 e
1905, com um grupo chamado Die Brüke (“a ponte”).
•Contrário ao Impressionismo que se preocupava pelas
sensações provocadas pela luz, o Expressionismo queria
retratar as inquietações do ser humano desse inicio de
século projetando na obra de arte uma reflexão individual e
subjetiva .
•O Expressionismo surge de um desdobramento do pós-
impressionismo, recebendo influências de uma série de
artistas pertencentes a este período, como o holandês
Vincent Van Gogh e o norueguês Edvard Munch.
•Historicamente o Expressionismo é o primeiro grande
movimento da pintura moderna que em diversos momentos
viria a ser abandonado e retomado pelos artistas.

8. Edvard Munch foi um importante artista plástico norueguês. É considerado, por
muitos estudiosos das artes plásticas, como um dos artistas que iniciaram o
expressionismo na Alemanha. Edvard Munch nasceu na cidade de Løten (Noruega) em 12
de dezembro de 1863. Teve uma vida familiar muito conturbada, pois sua mãe e uma irmã
morreram quando Munch ainda era jovem. Uma outra irmã tinha problemas mentais. O pai
de Munch tinha uma vida marcada pelo fanatismo religioso. Para complicar, Munch ficou
muito doente durante a infância. Já adulto, começou a apresentar um quadro psicológico
conturbado e conflituoso. Alguns estudiosos afirmam que Munch, provavelmente, possuía
transtorno bipolar.
- Munch estudou artes plásticas no Liceu de Artes e Ofícios da cidade de Oslo (capital da
Noruega).
Em 1885, viajou para Paris onde entrou em contato com vários movimentos artísticos.
Ficou muito atraído pela arte de Paul Gauguin. No final da década de 1930 e início da
década de 1940 passou por uma forte decepção. O governo nazista ordenou a retirada de
todas as obras de arte de Munch dos museus da Alemanha por considerá-las
esteticamente imperfeitas e por não valorizar a cultura alemã.
- Munch morreu em 23 de janeiro de 1944, na cidade de Ekely (próximo a Oslo).
-Estilo artístico
- Abordagem de temas relacionados aos sentimentos e tragédias humanas (angústia,
morte, depressão, saudade).
- Pintura de imagens desfiguradas, passando uma sensação de angústia e desespero.
- Forte expressividade no rosto das personagens retratadas.
- Pintura de figuras marcadas por fortes atitudes.

9. •O grito” (1893) de Edvard Munch,
se encontra na Galeria Nacional de
Oslo.
Observa-se uma figura contorcida
sob o efeito de alguma emoção
talvez ligada ao medo, num
momento de profunda angústia ou
de desespero existencial.
O movimento das linhas curvas do
céu e da água, assim como a linha
forte da ponte, parecem conduzir o
olhar do espectador à boca da
figura, que se abre num grito
perturbador. O Grito é considerado
como uma das obras mais
importantes do movimento
expressionista e adquiriu um
estatuto de ícone cultural, a par da
Mona Lisa de Leonardo da Vinci.“

10. “Puberdade”
de Edvard Munch

11. “A mãe morta”
Edvard Munch

12. “Meninas no rio” -1902

13. Separação, óleo sobre tela- 1896 - Edvard Munch

14. “Desespero”

15. -2-FAUVISMO:
•Henry Matisse

16. Fauvismo (“feras”)
Corrente artística do início do século XX, que se desenvolveu sobretudo entre 1905 e 1907.
Associada à busca da máxima expressão pictórica, o estilo começou em 1901 mas só foi
denominado e reconhecido como um movimento artístico em 1905. Segundo Henry Matisse
em "Notes d'un Peintre" pretendia-se com o Fauvismo "uma arte do equilíbrio, da pureza e da
serenidade, destituída de temas perturbadores ou deprimentes".
Receberam este nome do crítico de arte Louis Veaxcelles pela intensidade com que usavam
as cores puras, como saiam do tubo de tanta, sem misturas ou matizes.
•O Fauvismo caracterizou-se pela simplificação das linhas e o emprego das cores puras.
•A pintura fauvista apresenta figuras sugeridas e não realistas.
•As cores também não pertencem a realidade: puras como saem do tubo de tinta.
•O pintor não as suaviza e não cria nenhuma gradação de cores.
Os Fauvistas tiveram suas obras rejeitadas e mesmo assim não pararam, a partir deles
muitos artistas começaram o uso das cores puras e o gosto por elas, tanto é que hoje vemos
em tantos objetos do cotidiano e inclusive em peças de vestuário.
Dos pintores fauvistas, destaca-se Henry Matisse (1869-1954), foi sem dúvida o mais
expressivo. Destacou pela despreocupação com o realismo tanto nas formas como nas cores.
Em sua obra, os objetos representados são menos importantes que a maneira de representá-
los.
•Pintores deste movimento: André Derain, Maurice de Vlaminck, e outros.

17. HENRY MATISSE (1869-1954)
Matisse, era um escriturário, que ao descobrir a felicidade que lhe
proporcionava a prática da pintura durante uma convalescência na qual
lhe foi oferecida uma caixa de tintas (ele tinha cerca de vinte anos de
idade). Depois de se restabelecer, inscreveu-se num curso de desenho na
escola Maurice-Quentin Delatour e começou a participar no estúdio do
mestre Duconseil. A partir de 1890, depois de uma nova convalescência
decorrente de uma intervenção de apendicite, Matisse abandonou o
Direito para se dedicar à sua vocação artística, e, em 1891, estabeleceu-
se em Paris, onde, depois de ser admitido na escola de Belas Artes em
1895, passou a freqüentar o atelier de Gustave Moreau. Aí encontrou
Georges Rouault, Albert Marquet e teve a oportunidade de visitar as
exposições de Corot e de Cézanne.
Sua primeira exposição aconteceu em 1904, ocorreu em Ambroise Vollard
e não obteve grande sucesso. No ano seguinte, juntamente com o grupo,
expôs no salão de Paris, desta vez o grupo foi reconhecido como os
fauves e Matisse como líder. Matisse conseguiu reputação internacional,
exibindo em Paris e Alemanha.

18. Em 1908 fundou a Academia Matisse para uma seleção de estudantes
cosmopolita e publicou "Notas de um Pintor" onde estavam suas crenças
artísticas. Desde de 1904 Matisse trabalhou parte de cada ano no sul em
Saint-Tropez e Collioure e mais tarde na Espanha e em Marrocos. Depois de
1916, passou a maioria dos invernos em Nice. Apesar de nunca ter se
juntado aos Cubistas, sofreu algumas influências deste grupo. Entre 1913 e
1917 sua pintura era um pouco austera, com linhas retas e formas
geométricas. Depois seu estilo ficou mais solto, figuras femininas e o interior
foram seus principais temas, trabalhados em estilo livre e com cores
decorativas.
Sua escultura era uma extensão da sua pintura, sua admissão pela arte
primitiva estava mais aparente. Em alguns trabalhos ele explora o sólido,
aspectos estruturais do corpo com um certo exagero a fim de alcançar uma
clara expressão da forma.
Matisse, como outros artistas do movimento, rejeitava a luminosidade
impressionista, e usava a cor como fator principal da pintura, levando-a às
últimas consequências. Argan dizia que a arte de Matisse era feita para
decorar a vida dos homens. Foi considerado o artista do século em que
viveu. Em suas pinturas gostava de motivos repetitivos, usava formas curvas
e cores variadas. Este inventou também a técnica do "desenho com
tesoura".

19. A dança, 1910- óleo sobre tela - 260 x 390 cm
Saint Petersburg, Hermitage Museum

20. “A música” -1910

21. Janela aberta, Collioure, 1905 Retrato de Madame Matisse (A lista
verde), 1905

23. Harmonia em vermelho, 1908

24. “A lição de
música”,
1917

25. “O sonho”

26. Femme à
Côté d’un
Échiquier,
by Henry
Matisse
(A mulher
ao lado
de um
tabuleiro
de
xadrez)

27. “Les coucous,
tapis bleu et
rose”
(O cuscuz,
tapete azul e
rosa)

28. O caracol - 1953 (colagem)
RECORTES E
COLAGENS
Os vegetais

29. Ilustração para o livro Jazz - 1943
Nú azul IV -1952- tinta-

30. Céu -1946

31. Introdução
•O cubismo

32. 3 - O Cubismo
Movimento artístico que surgiu no século XX ocorreu entre
1907 e 1914, e é considerado o mais influente deste
período, tendo como principais fundadores Pablo Picasso
e Georges Braque.
O Cubismo tratava as formas da natureza por meio de
figuras geométricas, representando todas as partes de um
objeto no mesmo plano. A representação do mundo
passava a não ter nenhum compromisso com a aparência
real das coisas
Historicamente o Cubismo originou-se na obra de
Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas
da Natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.

33. Utilização de formas geométricas
•Não utiliza a perspectiva;
•O claro-escuro perde sua função;
•Representação do volume colorido sobre
superfícies planas;
•Sensação de uma pintura esculpida;
•Cores austeras, do branco ao negro passando
pelo cinza ou um castanho suave;
•Multiplicidade de planos;
•Cor quase monocromática.
Principais características

34. Principais artistas
Pablo Picasso -1881-1973
George Braque – 1882-1963

35. Guernica (1937) - de Pablo Picasso- 3.50 x 7.82 m – Museu
de Arte Rainha Sofia - Madri

36. O cubismo se divide em duas fases: Cubismo
Analítico e Cubismo Sintético.
Cubismo Analítico - (1909) caracterizado pela
desestruturação da obra em todos os seus elementos,
decompõe a obra em partes, procurando a visão total
da figura, examinando-a em todos os ângulos no
mesmo instante, através da fragmentação dela.
Essa fragmentação dos elementos da obra foi tão
grande, que se tornou impossível o reconhecimento
da figura principal nas pinturas cubistas.
A cor se reduz aos tons castanho, cinza e bege.
Cubismo Analítico e Cubismo Sintético

37. Portrait of Ambrose Vollard,
1910
Pablo Picasso,
Cubismo analítico -1909-

38. Garota com mandolina- 1910-
Pablo Picasso
O poeta -1910 – Pablo Picasso-
Museu Guggenheim, Veneza
Cubismo analítico

39. Cubismo analítico
Le Demoiselle d´Avignon -1907–Picasso-.
Óleo. Moma, New York, NY, USA.
Violino e cântaro -1910-
George Braque –Museu de
Arte, Basiléia.

40. O Cubismo Sintético
- Reagindo à excessiva desfragmentarão dos objetos e à
destruição da sua estrutura. Basicamente, essa
tendência procurou tornar as figuras novamente
reconhecíveis.
Também chamado de Colagem porque introduz letras,
palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e
até objetos inteiros nas pinturas. Essa inovação pode
ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos
plásticos e de ultrapassar os limites das sensações
visuais que a pintura sugere, despertando também no
observador as sensações tácteis.
Cubismo Sintético - (1911)

41. Cubismo sintético
Le Jour, Georges Braque

42. Cubismo sintético
Georges Braque. Garrafa, jornal,
cachimbo e copo, 1913.
Juan Gris. Guitarra diante do mar,
1925. Óleo.

43. Cubismo sintético
Pablo Picasso Cubismo sintético

44. Donna in poltrona 1913- Pablo Picasso
Cubismo sintético

45. -4-
A B S T R A C I O N I S M O

46. 4- O Abstracionismo
A arte abstrata ou abstracionismo
É geralmente entendido como uma forma de
arte que não representa objetos próprios da
nossa realidade. Ao contrário disso, usa as
relações entre cores, linhas e superfícies para
compor a realidade da obra, de uma maneira
"não representativa". Surge a partir das
experiência das vanguardas européias, que
recusam a herança renascentista das academias
de arte: a arte academica.

47. 4- O Abstracionismo
A principal característica da pintura abstrata é a
ausencia da relação imediata entre suas formas e cores
de um ser. Por isso, uma tela abstrata não representa
nada da realidade que nos cerca, nem narra
figurativamente alguma cena histórica, literária,
religiosa ou mitológica.
Os estudiosos de arte comumente consideram o russo
Wassily Kandinski (1866-1944) o iniciador da moderna
pintura abstrata. O inicio dos seus trabalhos nessa
direção é marcada pela tela Batalha. Outro artista que
faz parte é Piet Mondrian (1872- 1974).

48. Batalha (Cossacos) -1910-1911- Wassily Kandinsky-
Tate Gallery, Londres
Abstracionismo

50. Abstracionismo

51. Abstracionismo
Landscape with Rain, (Paisagem com chuva)- Janeiro 1913. óleo
s/tela, (70.2 x 78.1 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New
York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection.

52. Wassily Kandinsky - Grandfathers

53. Kandinsky
Abstracionismo

54. Lion Hunt (Löwenjagd), 1911. Oil on glass in artist's painted frame, 3
11/16 x 5 3/8 inches (9.4 x 13.6 cm). Solomon R. Guggenheim
Museum, New York 84.3215. © 2013 Artists Rights Society (ARS),
New York / ADAGP, Paris

55. Abstracionismo
Piet Mondrian

56. - Destacou-se com obras abstratas geométricas,
principalmente trabalhando com formatos
retangulares.
- Utilizou, em suas obras, principalmente cores
primárias (vermelho, azul, branco, preto,
amarelo). Mondrian considerava estas como as
cores elementares do Universo.
Principais características do estilo artístico de Mondrian:

57. Piet Mondrian- Composition Chequerboard, Dark Colors. 1919. Óleo.
Abstracionismo

58. Piet Mondrian. Victory Boogie-Woogie, 1943/44 (inacabado).
Óleo e papel sobre tela.
Abstracionismo

59. PIET MONDRIAN E AS CORES PRIMÁRIAS

60. Abstracionismo
Piet Mondrian

61. O abstracionismo divide-se em duas tendências:
-Abstracionismo informal
A obra de Kandisnky Impressão.
Domingo, Museu Guggenheim de
Nova York, é uma amostra deste
movimento.
Abstracionismo geométrico,
a obra Composição -1921- Piet Mondrian –
Museu Nacional de Arte Moderna, Paris,
é a obra mais representativa.
Abstracionismo Informal e Geométrico

62. Abstracionismo Informal
• No Abstracionismo Informal, predominam as
formas e cores criadas livremente, sugerindo,
por vezes associações com elementos da
natureza.
• A obra Impressão.Domingo de Kandinsky,
constitui um com exemplo desta tendência.

63. Abstracionismo Informal
Improvisation 28 (segunda versão) (Improvisation 28 , 1912. óleo s/tela (111.4
x 162.1 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R.
Guggenheim Founding Collection,

64. Abstracionismo geométrico
• No Abstracionismo geométrico, as formas e as
cores devem ser organizadas de maneira que a
composição resultante seja apenas a expressão
de uma concepção geométrica.
• São as obras do pintor holandes Piet Mondrian
as mais representativas deste movimento.
• Os seres da realidade interessam o artista como
um conjunto de linhas retas – verticais –
horizontais – diagonais e curvas.

65. Abstracionismo geométrico
Piet Mondrian

66. -5-
O S U R R E A L I S M O

67. O Surrealismo foi um movimento artístico e literário que
surgiu em Paris nos anos 20.
Fortemente influenciado pelas teorias
psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o
surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade
criativa.
Os seus representantes mais conhecidos são: o
espanhol Salvador Dalí (1904-1989), com as obras O
sono e Mae West. Além de Dalí, destacam os artistas
Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983),
René Magritte, a mexicana Frida Khalo (1907-1954).
5- Surrealismo

68. Surrealismo –Salvador Dalí
Salvador Domingo Felipe Jacinto
Dalí i Domènech, 1º Marquês de
Dalí de Púbol (Figueres, 11 de Maio
de 1904 — Figueres, 23 de Janeiro
de 1989), conhecido apenas como
Salvador Dalí, foi um importante
pintor catalão, conhecido pelo seu
trabalho surrealista. O trabalho de
Dalí chama a atenção pela incrível
combinação de imagens bizarras,
oníricas, com excelente qualidade
plástica. Dalí foi influenciado pelos
mestres do Renascimento.

69. Salvador Dalí
Mãe West

70. Salvador Dalí

71. A Persistência da Memória, c.1931 Salvador Dalí
Salvador Dalí

72. The Disintegration of the Persistence of Memory, c.1954
Salvador Dalí
Salvador Dalí

73. Apparition of a Face and Fruit Dish on a Beach, c.1938
Salvador Dalí
Salvador Dalí

75. Surrealismo-René Magritte
Magritte nasceu em 1898 e
morreu em 1967. Ao ser
classificado de surrealista,
reagiu e disse fazer uso da
pintura com o objetivo de
tornar visíveis os seus
pensamentos. Magritte foi de
fato um surrealista, mas foi
também um pensador. O seu
trabalho é sempre complexo e
obriga ao raciocínio, à
interpretação e ao estudo. Os
quadros de Magritte não
podem ser simplesmente vistos.
Precisam ser pensados. Todo o
surrealismo tem um trago de
loucura que revela toda a
genialidade. Magritte é genial!.
Mais em:
http://obviousmag.org/archives/2006/03/rene_m
agritte_1.html#ixzz0s6Pv8Xp4

76. Surrealismo-René Magritte
The Dangerous Liaison, 1926
Baseadas na imagem do espelho, as
certezas perceptíveis são novamente
chamadas. A relação entre o espelho e
aquilo que reflete, uma relação
vulgarmente considerada indissolúvel,
surge quebrada. Uma jovem nua pode
ver-se numa perspectiva alterada no
espelho por trás do qual está de pé,
contudo o observador que está colocado à
frente do espelho esperaria ver-se
refletido nele.
Mais em:
http://obviousmag.org/archives/2006/0
3/rene_magritte_1.html#ixzz0s6SrGNaq

77. Surrealismo-René Magritte
Le Blanc-Seing, 1965
Coisas visíveis podem ser
invisíveis. Se alguém cavalga
por um bosque, a princípio
vemo-lo, depois não, contudo
sabemos que está lá. Todavia,
os nossos poderes de
pensamento abrangem tanto o
visível como o invisível.
Mais em:
http://obviousmag.org/archives/
2006/03/rene_magritte_1.html
#ixzz0s6SK8w7n

78. Surrealismo-René Magritte
L'Empire dês Lumieres, 1954
(O Império das Luzes )
Uma cena noturna sob um céu diurno. Só
a um segundo olhar reconhecemos a
natureza surreal desta cena
aparentemente realista. Magritte
interpretou-a da seguinte forma: "... a
paisagem leva-nos a pensar na noite, o
céu no dia. Na minha opinião, esta
simultaneidade de dia e noite tem o poder
de surpreender e de encantar. Chamo a
este poder poesia."
Mais em:
http://obviousmag.org/archives/2006/0
3/rene_magritte_1.html#ixzz0s6Xv6HzS

79. Surrealismo-René Magritte
Le seducteur, 1953 - (O sedutor)-
O observador é seduzido por uma idéia que é poética e plausível ao mesmo tempo, a de
um objeto assumindo a substância do material em que se sente à vontade. Aqui, por
exemplo, o navio é construído de água, tornando-se por isso uma espécie de "castelo do
ar" da pintura e do mundo das idéias de Magritte.
Mais em:
http://obviousmag.org/archives/2006/03/rene_magritte_1.html#ixzz0s6YqNBrO

80. Surrealismo-René Magritte
The Son of Man, 1926
(O Filho do Homem )
É provavelmente dos quadros mais
famosos de Magritte. Ele define-o desta
forma: "Tudo o que vemos esconde outra
coisa, e nós queremos sempre ver o que
está escondido pelo que vemos.
"My painting is visible images which
conceal nothing; they evoke mystery and,
indeed, when one sees one of my pictures,
one asks oneself this simple question
'What does that mean'? It does not mean
anything, because mystery means nothing
either, it is unknowable."
Mais em:
http://obviousmag.org/archives/2006/0
3/rene_magritte_1.html#ixzz0s6ZbFRha

81. "Surrealismo é a
surpresa mágica de
encontrar um leão num
guarda-roupa, onde
tínhamos a certeza que
encontraríamos
camisas."
Frida Kahlo
Surrealismo – Frida Khalo

82. Frida Kahlo (1907-1954) é a
autora de tantas obras fantásticas,
quase tão fantásticas como história
da sua vida. Uma vida cheia de
paixão, tragédia, amor, ódio, dor e
felicidade. Magdalena Carmen
Frieda Kahlo Calderón nasceu em
06 de julho de 1907, em uma
bela casa azul no bairro de
Coyoacán, na Cidade do
México. Já Frida Kahlo,
impregnada de um espírito
nacionalista visível e marcante em
sua obra, gostava de dizer que
havia nascido junto com a
Revolução Mexicana, em 1910.
A Coluna Partida
Surrealismo – Frida Khalo

83. Frida Khalo e seu marido o muralista mexicano Diego Rivera.
Sua vida foi marcada por uma tragédia de ônibus onde ela
viajava, por motivo desse desastre, ela sofreu varias
intervenções cirúrgicas que a mantiveram pressa numa cama
durante muito tempo até sua morte.
Surrealismo – Frida Khalo

84. “o que a água me
deu”- 1938-
Este quadro de Frida
Khalo lembra o
quadro de Bosh
Jardim das Delicias,
feito quatrocentos
anos atrás por
Hieronymus Bosch
em 1504 como
veremos a seguir.

85. O Abraço Amoroso entre
o Universo, a Terra
(México),
Eu, o Diego e o Señor
Xólotl
Surrealismo – Frida Khalo

86. Surrealismo – Frida Khalo

87. Surrealismo – Frida Khalo

88. “Jardim das delicias”- O trítico (três painéis) de Hieronymus Bosch, O Jardim das
Delícias Terrenas, descreve a história do Mundo a partir da criação, apresentando o
paraíso terrestre e o Inferno nas asas laterais. Este quadro se encontra no Museu do
Prado em Madri.

89. 6- D A D A Í S M O

90. Dadaísmo
O movimento Dadá (Dada) ou Dadaísmo foi uma vanguarda moderna iniciada
em Zurique, em 1916, no chamado Cabaré Voltaire, por um grupo de escritores
e artistas plásticos, dois deles desertores do serviço militar alemão e que era
liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp.
Embora a palavra dada em francês signifique cavalo de brinquedo, sua
utilização marca o non-sense ou falta de sentido que pode ter a linguagem
(como na língua de um bebê). O caráter anti-racional do movimento,
claramente contrário à Primeira Guerra Mundial. Em poucos anos, o
movimento alcançou, além de Zurique, as cidades de Barcelona, Berlim,
Colônia, Hanôver, Nova York e Paris.
Sendo a negação total da cultura, o Dadaísmo defende o absurdo, a incoerência,
a desordem, o caos. Politicamente , firma-se como um protesto contra uma
civilização que não conseguiria evitar a guerra.
Ready-Made significa confeccionado, pronto. Expressão criada em 1913 pelo
artista francês Marcel Duchamp para designar qualquer objeto manufaturado
de consumo popular, tratado como objeto de arte por opção do artista.
O fim do Dada como atividade de grupo ocorreu por volta de 1921.

91. Dadaísmo
Características do movimento:
A princípio, o movimento não envolveu uma estética específica, mas
talvez as formas principais da expressão dadá tenham sido o poema
aleatório e o ready made.
Sua tendência extravagante e baseada no acaso serviu de base para o
surgimento de inúmeros outros movimentos artísticos do século XX,
entre eles o Surrealismo, a Arte Conceitual, a Pop Arte e o
Expressionismo Abstrato.
•O Dadaísmo é caracterizado pela oposição a qualquer tipo de equilíbrio,
pela combinação de pessimismo irônico e ingenuidade radical, pelo
ceticismo absoluto e improvisação.
•Enfatizou o ilógico e o absurdo.
• O movimento protestava contra a loucura da guerra.
• Sua principal estratégia era mesmo denunciar e escandalizar.
• Negava todas as tradições sociais e artísticas.

92. 6- Dadaísmo
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, 28 de julho
de 1887 — Neuilly-sur-Seine, 2 de outubro de 1968) foi um
pintor e escultor francês (cidadão americano a partir de
1955). É um dos precursores da arte conceitual e introduziu
a idéia de ready made como objeto de arte. Começou sua
carreira como artista criando pinturas de inspiração
impressionista, expressionista e cubista. Tendo se mudado
para Nova York e largado a Europa fugindo de uma espécie
de estagnação criativa, Duchamp encontra na América um
solo fértil para sua arte dadaísta. Decorrente dessa fase, e em
virtude de seus estudos sobre perspectiva e movimento,
nasce o projeto para a obra mais complexa do artista: A
noiva despida pelos seus celibatários, mesmo ou O grande
vidro. Duchamp foi o responsável pelo conceito de ready
made, que é converter um elemento da vida cotidiana, a
priori não reconhecido como artístico, para o campo das
artes, passou a incorporar material industrializado nas suas
esculturas. Em vez de trabalhá-los artisticamente, ele
simplesmente os considerava prontos e os exibia como obras
de arte.

93. 6- Dadaísmo: Marcel Duchamp
“A noiva despida pelos seus
celibatários”- ou também
conhecido como “O grande
vidro”.
Foi na literatura que alcançaram sua expressão máxima.
No último manifesto divulgado por, Tzara, disse que o
grande segredo da poesia é que "o pensamento se faz na
boca". Como uma afirmação desse tipo é evidentemente
incompreensível, ele procurou orientar melhor os seus
seguidores dando uma receita para fazer um poema
dadaísta:
-Pegue um jornal.
-Pegue a tesoura.
-Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja
dar a seu poema.
-Recorte o artigo.
-Recorte em seguida com atenção algumas palavras que
formam esse artigo e meta-as num saco.
-Agite suavemente.
-Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
-Copie conscienciosamente na ordem em que elas são
tiradas do saco.
-O poema se parecerá com você.
-E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma
sensibilidade graciosa, ainda que incompreendido do
público.

94. Dadaísmo Marcel Duchamp
A Fonte, obra que fez repercutir o nome de
Duchamp ao redor do mundo - especialmente
depois de sua morte -, está baseada nesse conceito
de ready made: pensada inicialmente por
Duchamp (que, para esconder o seu nome, enviou-
a com a assinatura "R. Mutt", que se lê ao lado da
peça) para figurar entre as obras a serem julgadas
para um concurso de arte promovido nos Estados
Unidos, a escultura foi rejeitada pelo júri, uma vez
que, na avaliação deste, não havia nela nenhum
sinal de labor artístico. Com efeito, trata-se de um
urinol comum, branco e esmaltado, comprado
numa loja de construção e assim mesmo enviado
ao júri; entretanto, a despeito do gesto iconoclasta
de Duchamp, há quem veja nas formas do urinol
uma semelhança com as formas femininas, de
modo que se pode ensaiar uma explicação
psicanalítica, quando se tem em mente o membro
masculino lançando urina sobre a forma feminina.

95. 6- Dadaísmo
L.H.O.O.Q. é o nome de uma
das obras do
pintor dadaísta Marcel
Duchamp. Na pintura
realizou uma paródia
da Mona Lisa, de Leonardo
Da Vinci com bigode e uma
barba. A sigla, lida em
francês, parece dizer "Elle a
chaud au cul", que em
português seria "Ela tem
fogo no rabo".

96. Dadaísmo
Roda de bicicleta

97. 6- Dadaísmo
Portrait of Chess
Player
(Retrato de jogador de
Xadrez ), 1911 -óleo

98. 6- Dadaísmo
Young Girl and Man in Spring-
(Menina jovem e Homem na
Primavera)- 1911.
Óleo s/tela. 65.7 x 50.2 cm.
Coleção particular.

99. 6- Dadaísmo

100. Dadaísmo: Marcel Duchamp

101. A arte da primeira metade do séc. XX
Em resumo, tanto na pintura como também na escultura desenvolveram-se as
tendências artísticas e seus principais artistas:
Expressionismo Edvard Much (1863-1944)
Fauvismo Henry Matisse (1869-1954)
Cubismo Pablo Picasso (1881-1973)
Georges Braque -(1882-1963)
Abstracionismo Wassily Kandinsky
(1866-1944)
Abstracionismo
geométrico
Piet Mondrian (1872-1974)
Surrealismo Salvador Dalí (1904-1989)
Dadaísmo Marcel Duchamp (1887-1968)