1. COMPOSIÇÃO

2. “Composição é uma transferência do
mundo real para uma tela estática,
bidimensional. Tão importante quanto o
que se inclui na imagem é o momento
exato em que se dispara o obturador – e o
que o fotógrafo deixa fora da foto”.
John Hedgecoe

3. “Ato ou efeito de dar forma ao unir ou
combinar diferentes elementos, partes ou
ingredientes”.
David Präkel

5. “A regra dos terços é praticamente uma
simplificação das proporções da razão áurea,
mas é muito mais usada pelos fotógrafos. Na
regra dos terços, o foco de interesse deve ser
posicionado na intersecção das linhas que
dividem o quadro em terços, que são
distribuídos de cima para baixo e da esquerda
para a direita”.
David Präkel

6. Instântaneo/registro – o cadete da
marinha russa está centralizado e
vários elementos causam distração
na foto.
Composição – aqui temos uma
mudança no ponto de vista.
Também percebam que só
nosso personagem está com
foco, o fundo está desfocando,
para não chamar atenção.

7. Simplicidade – “menos é mais”; a foto é direcionada por uma linha diagonal, temos a
repetição das formas e a textura pode ser notada com facilidade.

8. A utilização da regra dos terços nos permite a construção de fotografias
mais dinâmicas e interessantes.

9. Algumas dicas:
1 Linha do horizonte – evitar centralizar a linha
do horizonte.
2 Num retrato, o rosto é a parte principal do
motivo, podendo ser colocado de acordo com a
regra dos terços.

11. Uso de diagonais
Sempre que possível, vale a pena tentar elaborar a
composição para que ao menos algumas das linhas
corram em diagonal através do quadro. As linhas
oblíquas dramatizam a tomada e conduzem o olhar
de canto a canto da foto. Podem também dar um
sensação de movimento à cena.
O que torna as linhas diagonais muito fortes como
instrumento de composição é o modo como elas
interagem com o quadro retangular da fotografia.
Sua utilização cria uma foto dinâmica simplesmente
porque elas desafiam as margens retas e paralelas
do visor.

13. Círculos
Há motivos de todas as formas e tamanhos – mas em
geral são as formas mais simples que têm o apelo
visual mais forte na composição fotográfica. Sabe-se
que triângulos e linhas diagonais criam drama e
tensão dentro do quadro. Círculos e linhas curvas
tendem a fazer o oposto, geralmente criando harmonia
numa foto.
Em geral faz-se a composição usando-se o círculo
como pano de fundo.

15. Quadros dentro de quadros
Arcadas, colunas, árvores, batentes de portas e
esquadrias de janela são comumente usados desse
modo, um recurso artístico de que se lança mão para
limitar a imagem útil da foto. Se você prestar atenção,
verá que esses quadros naturais estão por toda parte.
Os quadros dentro de quadros também servem a outras
finalidades. Por exemplo, a técnica pode ser um meio de
esconder detalhes em primeiro plano que distraem a
atenção. É um meio também de dar às fotos uma
sensação de profundidade, pois os quadros acrescentam
uma outra camada à imagem.

17. Dicas:
1 Quadros dentro de quadros funcionam melhor
quando o olhar se desloca de uma área escura
para uma área clara mais além. Faça a
exposição de acordo com o assunto, e não com
o quadro.
2. Ao fotografar paisagens, use galhos de
árvore e falhas em cercas vivas para obter um
enquandramento natural e atraente.

18. Perspectiva
Experimentar a perspectiva – exagerando ou diminuindo
as distâncias para adequá-las à composição – é uma das
maneiras com que o fotógrafo pode criar profundidade
nas fotografias. Existem diversos tipos de perspectivas,
porém a mais conhecida é a linear. Ela cria a ilusão
óptica que faz com que as bordas de uma estrada reta
pareçam convergir quando vistas à distância.

20. Uso de sombras
Quando fotografar sombras, a abordagem mais
óbvia é enquandrar a foto de modo que o objeto e a
sombra criem uma composição simétrica. No
entanto, uma proposta mais ousada seria
enquadrar a foto de modo que a sombra seja o foco
de atenção.

23. Reflexos
Dicas:
1 Os reflexos fotografam melhor quando o motivo recebe
iluminação frontal.

25. Textura
A textura pode ser definida simplesmente como uma
forma em pequena escala. Realçar a textura é uma boa
maneira de transmitir uma sensação tátil, pois nos dá
uma idéia melhor de como sentiríamos em nossas
mãos o objeto fotografado.
A iluminação lateral cria zonas de claro e escuro que
sugerem a suavidade ou a aspereza de determinada
superfície.