Presentación que muestra los elementos de la narración fílmica con ejemplos de varias películas,

1. LA NARRACIÓN
CINEMATOGRÁFICA
Bachillerato

2. ¿Qué es una narración?
 Un tipo de texto en que se cuentan hechos
que ocurren a unos personajes en un tiempo
y espacio determinados, organizados por uno
o varios narradores.
 Narración cinematográfica: combinación de
imágenes y sonidos (a veces es muda) en
que se presentan al espectador unos
acontecimientos que ocurren en un tiempo y
espacio determinados a unos personajes y
que son organizados por una o varias
“instancias narrativa” ( ¿¿director??
¿¿cámara??)

3. LA NARRACIÓN FÍLMICA
 Analicemos la siguiente
secuencia de Tiempos Modernos,
de Charles Chaplin ( 1936):
 http://es.youtube.com/watch?v=qD
 Espacio
 Tiempo
 Personajes
 Acciones
 Narrador.

4. LA NARRACIÓN FÍLMICA
 Y ahora esta otra de Gato
blanco, gato negro, de Emir
Kusturica ( 1998)
 http://www.youtube.com/
watch?v=oFsSdic1W5A
 Espacio
 Tiempo
 Personajes
 Acciones.
 Narrador.

5. LA ACCIÓN Y LA TEMÁTICA EN UNA
PELÍCULA: LOS GÉNEROS
 Normalmente, se tiende a clasificar un filme en
géneros, según qué tipo de acciones se presentan, la
historia que se explica, o los temas y personajes que
aparecen:
 1.- Cine bélico: guerras.
 2.- Biografías. Biopics.
 3.- Comedia-burlesco.
 4.- Acción.
 5.- Aventuras.
 6.- Ciencia ficción.
 7.- Terror.
 8.- Peplums ( películas de romanos)
 9.- Oeste:westerns.
 10.- Históricas.

6.  11.- Musical.
 12.- Cine negro:
 - Suspense
 - Thriller.
 - Gángsters.
 13.- Policíaco.
 14.- Político.
 15.- Religioso.
 16.- Drama.
 17.- Documental
 18.- Animación.
 Según la duración, hablamos de cortometrajes,
mediometrajes y largometrajes.
 Según el tipo de público, también se habla de cine
infantil, de adultos…
 Algunos géneros son híbridos (mezclan varios ), como
las road-movies.

7. El western
incorpora el
technicolor.

8. Los géneros
La saga Star Wars. George
Lucas ( 1977-2005)
S. Kubrick. 2001.Una odisea en el
espacio. 1968
¿Qué características tiene
este género?

9. Los géneros
James Whale. Frankenstein. 1932
Francis F. Coppola. Dracula. 1992.
Ambas son
adaptaciones
literarias.
¿De qué novelas?

10. Los géneros
Curtis Hanson. L. A.
Confidential. 1997.
Preminger. Laura. 1944.
Fritz Lang. Los sobornados.
1953.

11. Los géneros
Hideo Nakata
The Ring.
2002.
Alfred Hitchcock. Psycho. 1960.

12. Los géneros
Alfred Hitchcock. Psycho. 1960.
http://
www.youtube.com/
watch?v=sScBFzae9cE

13. Los géneros
Stanley Donen. Singing in
the rain. 1952.
George Cukor. My fair
lady. 1964.

14. Los géneros
Federico Fellini. I Vitelloni. 1953
Los hermanos Marx en 1931.

15. Los géneros
Rossellini. Paisà. 1946

16. ¿Y este ? ¿ Cuándo
nació?
Animación---------
tiras cómicas en la
prensa.
Disney
Anime.

17. Géneros cinematográficos y
géneros literarios.
 Relación entre géneros.
 Adaptaciones.
 El guión cinematográfico:
EL GUIÓN
GUIÓN LITERARIO:
ORIGINAL ADAPTADO
GUIÓN TÉCNICO
A tres columnas
STORYBOARD

18. EL GUIÓN

19. EL NARRADOR FÍLMICO
 Algunos estudiosos dicen que no se
puede hablar de narrador
cinematográfico.
 La mayoría, sin embargo, consideran al
narrador como un componente
fundamental de una película.
 Narrador fílmico: fuente de emisión
del relato, instancia abstracta que
selecciona las imágenes, les da un
punto de vista, las ordena, las
combina con los elementos sonoros
y, en definitiva, organiza toda la
narración de una forma precisa y
bajo una óptica determinada.

20. EL NARRADOR FÍLMICO
 ¿Quién es el narrador en este
fragmento de M, el vampiro de
Düsseldorf, película de Fritz Lang
 ( 1931)?
 http://www.youtube.com/watch?v=
VEASJtbMu0M

21.  Película------------------Público ( espectador) receptor.
 Narrador---------------Narratario ( interno al relato
cinematográfico)
 Estudiemos el narrador en la película La rosa púrpura
del Cairo, de Woody Allen ( 1985):
 http://www.youtube.com/watch?v=zEuKYIF5ob8
 ¿Quién explica “la película” al espectador?
 ¿Qué pasa en cierto momento? ¿Quién pasa a
protagonizar la película?
 ¿A quién se explican los acontecimientos que ocurren al
protagonista de la película en blanco y negro? ¿Qué
recursos permiten diferenciar ambas “narraciones”?
 ¿Quién es el narratario? ¿Es el mismo que el espectador?
¿Por qué?
 Autor/Autor implícito-----Espectador/Espectador implícito

22.  Autor: director de la película. Normalmente
no coincide con el narrador, excepto cuando
(como hace a veces Woody Allen) sale como
tal y se dirige como director-autor al narratario
(interno -personaje- o externo=nosotros).
 Autor implícito: todo aquello que sabemos
del autor a través de la película (opiniones,
intereses, ámbito social y cultural..)
 Espectador: quien ve la película.
 Espectador implícito: a quien se supone
que va dirigida la película, en función de un
cierto nivel sociocultural, edad, país…

23. EL NARRADOR FÍLMICO
 A veces se puede identificar el narrador fílmico con la cámara,
vista como una materialización del narrador. La cámara no
es más que uno de los múltiples instrumentos que
puede usar el narrador para explicar la historia.
 ¿Quién narra la historia de una película?
MEGANARRADOR
MOSTRADOR: NARRADOR:
RODAJE MONTAJE
 NARRADOR PRIMERO O EXTERNO SIN VOZ
(narrador externo omnisciente),O CON
VOZ ( narrador over, al que podemos
identificar o no) Veamos un ejemplo:
Manhattan, de Woody Allen ( 1979):
 http
://www.youtube.com/watch?v=0o6QKpNK9
 Narrador INTERNO O SEGUNDO
NARRADOR: un personaje al que vemos u
oímos

24. EL NARRADOR FÍLMICO
. El narrador externo puede
presentarse en algún momento ante
el espectador identificándose como
tal, sin ser un personaje, sobre todo al
comienzo de una película, como una
especie de prólogo narrativo.
. Los encuadres, angulaciones y movimentos de
cámara corresponden a menudo a la presencia
del narrador que guía nuestra mirada
(focalización) a través del espacio de ficción,
poniendo de relieve determinados aspectos,
estableciendo relaciones entre personajes,
yendo de uno a otro, señalando entradas y
salidas en el universo de ficción del relato…

25. La cámara conduce nuestra mirada
(cámara “narradora”)
Woody Allen . Hannah y sus hermanas.
 http://es.youtube.com/watch?v=
ieoFkuu_aNM

26. EL TIEMPO DE LA HISTORIA: EL
ORDEN. LA ESTRUCTURA.
 Toda narración fílmica, igual que la literaria, sucede en el
tiempo.
 El plano posee una determinada duración, lo que lo
diferencia de un dibujo o de una fotografía.
 La temporalidad fílmica no sólo se manifiesta en el
plano.La narración cinematográfica sucede globalmente
en un tiempo determinado: el de la proyección o
visionado del film.
 El relato se va configurando a través de la sucesión de
planos, pegados (montados) unos con otros en un
orden determinado, y combinados con una banda
sonora que se despliega igualmente en el tiempo.
 Elementos temporales del film:
 - duración real del visionado (entre 90 y
120 m normalmente)
 - música ( si la hay) y sonidos.
 - relato, con acciones que transcurren en un

27. EL TIEMPO DE LA HISTORIA:
EL ORDEN. LA ESTRUCTURA.
 Tiempo externo== tiempo de proyección del film. Es
prácticamente imposible que coincida con el tiempo interno, pues
las historias que se explican suelen transcurrir en duraciones
temporales superiores a 90-120 minutos, que dura una película.
 Tiempo interno== tiempo que pasa en el propio
relato. Se puede hablar de:
 Tiempo lineal, continuo, de la historia (el tiempo
cronológico que transcurre entre el momento inicial de la
historia y el momento final)
 Tiempo discontinuo:reestructuración del tiempo lineal que
se hace a través del montaje==argumento. Viene
condicionado per diferentes factores:
 Selección de lo que se quiere explicar de toda la
historia.
 Proceso de ordenación.
 Punto/-s de vista escogido/-s.

28. EL TIEMPO DE LA HISTORIA: EL
ORDEN. LA SIMULTANEIDAD
 El cine, a diferencia de la novela, permite explicar
simultáneamente acciones que son simultáneas, mediante
técnicas como:
 Profundidad de campo: en un mismo plano vemos algo
que ocurre delante y algo que pasa detrás.
 Split screen.
 Sobreimpresión de imágenes.
 Sonidos off (fuera de campo).
 Otros procedimientos muestran la simultaneidad, pero
no de forma simultánea en el plano, de forma más
cercana a la novela:
 Acciones simultáneas que se presentan
sucesivamente.
 Acciones simultáneas que se presentan
alternadamente, siguiendo un montaje alterno.

29. ORDEN: LA NARRACIÓN DE
ACCIONES NO SIMULTÁNEAS
 Fundamentalmente podemos hablar de:
 Anticipación==prolepsis (flash-forward)
 Retrospección==analepsis (flash-back)
f
 Tipos de alteraciones cronológicas más frecuentes en
el cine (anacronías), también presentes en la
novela:
 1.- Temporalización lineal o grado cero: el relato se
mantiene inalterado, tal y com ha transcurrido, sin
cambios de orden en la presentación al espectador.
 2.- Pequeños saltos temporales entre dos planos que
muestran en conjunto el desarrollo de la acción, pero no la
alteran sustancialmente. Pequeño retroceso. Pequeñas
elipsis temporales que omiten datos no relevantes.
 3.- Reiteradas anacronías derivadas del seguimiento
de las historias de diferentes personajes. Analepsis
continuadas en narración alternada.

30. ORDEN: LA NARRACIÓN DE
ACCIONES NO SIMULTÁNEAS
 Más anacronías:
 4.- Analepsis internas: flash-back de un personaje que
recuerda parte de su vida:
- Apertura y cierre simétricos: primer plano del
personaje “encantado”, pensando, trávelling hacia
adelante, deformaciones sonoras y procedimientos
ópticos (flou y fundido encadenado) para realizar la
transición.
 5.- Fragmentos anacrónicos que ocupan casi todo
un relato (Flash-back continuado)
- Muchos relatos policíacos (cine negro de los años
cuarenta y cincuenta; películas como Titanic…)
- La anacronía es introducida a menudo por una voz
over que explica qué pasó, o bien un recuerdo del
protagonista visualizado como en el procedimiento
anterior.

31. Recuerda, de Hitchcock
( 1945)
¿Cómo se introduce una analepsis en una novela?
¿Cómo se narra la simultaneidad de varios
personajes ? ¿Es posible presentar acciones
simultáneas a la vez?
¿Qué elipsis suelen ser más frecuentes en la
novela?

32. RELACIONES DE DURACIÓN.
TEMPO O RITMO NARRATIVOS.
 Escena: situación de isocronía (duración igual a la cronológica).
 Plano-secuencia: secuencia filmada toda seguida sin cortes.
Isocronía absoluta. Sirve para mostrarnos un escenario o para
hacernos pensar sobre lo que vemos.
 Elipsis: normalmente marcadas por cortes,a pesar de que hay
procedimientos que permiten atenuar la violencia del corte en
seco, como algunos planos metafóricos ( las hojas de los árboles
que caen, las hojas de un calendario que van cayendo…)
 Resumen o sumario: procedimiento que permite condensar la
duración de contenido diegético ( de la historia) Dos técnicas:
 Secuencia ordinaria, que con pequeñas elipsis elimina tiempos muertos que
no interesan.
 Secuencia por episodios; que en un montaje de muchos planos seguidos
muestra amplios períodos de tiempo.
 Pausa o alargamiento: congelación de la imagen o ralentización
de la imagen (cámara lenta)
 Los diálogos entre los personajes pueden también servir como

33. Temporalización subjetiva. Plano
subjetivo
 Un plano subjetivo es aquel que muestra lo que un personaje
está mirando, de modo que el espectador mira con él. Puede
mostrarse mediante marcas explícitas (como el iris o el flou)o
no.
Una secuencia de La ventana indiscreta, de Hitchcock
(1959)

34. Temporalización subjetiva.
Plano subjetivo
 A veces el tiempo que muestra la imagen corresponde a la
percepción subjetiva de un personaje (un narrador interno o
secundario, o una focalización interna subjetiva).Se trata de la
reproducción de un recuerdo, un sueño, o de la percepción de la
realidad bajo el efecto de sustancias alucinógenas, embriaguez…
 En ese caso, se usan diversas técnicas para reproducir
visualmente esa distorsión del tiempo, como:
 - Imágenes borrosas.
 - Sobreimpresiones y otros efectos ópticos.
 - Montajes alterados.
 - Inserto no diegético.
 - Músicas sugerentes …

35. LAS ESTRUCTURAS NARRATIVAS
 La organización del tiempo en una película, así como el uso de las formas de la
narración ( focalización, punto de vista, presencia de uno o más narradores…),
igual que en el texto literario, configuran las estructuras narrativas.
-Planteamiento ( del conflicto o
acción)
-- Nudo/desarrollo:
- acciones
secundarias…
- Desenlace /resolución (del conflicto)
 En función de la organización de esos elementos hablamos de:
 1.- Estructura externa: capítulos, partes…
 2.- Estructura interna:
 - Narración lineal (o cronológica) o discontinua:
 - Narración encuadrada ( o en cajas chinas o muñecas rusas)
 - Narración in medias res.
 - Estructura puzzle.
 - Estructura circular…
 Los finales son muy importantes y pueden ser abiertos
( abruptos o no), cerrados…

36. EL ESPACIO EN EL CINE
 El espacio cinematográfico viene dado por lo que se ve en la
imagen ( el campo cinematográfico) , pero también hay
elementos espaciales que no vemos directamente pero
reconocemos gracias a diferentes estrategias narrativas: son
parte del fuera de campo.
 Lo que se ve en el campo, se puede convertir en
contracampo en el plano siguiente: diálogos entre
personajes, cambio de encuadre...
 http://es.youtube.com/watch?v=ncZw7kvG4RY
 The Birds, de Alfred Hitchcock ( 1963)
 El espacio puede ser también
subjetivo, resultado de la
percepción subjetiva de un
personaje. Mediante el uso de la
cámara subjetiva y recursos
como distorsiones,
superposiciones…

37. EL ESPACIO EN EL CINE
-En la construcción del espacio intervienen también otros
elementos :
- diálogos ( que dan pistas sobre el espacio del
campo y del fuera de campo).
- sonidos tanto del campo como del fuera de
campo.
- anotaciones gráficas: subtítulos, intertítulos,
títulos de crédito…

39. El espacio de una película es creado por la combinación de los
elementos siguientes:
0.- Escenografía e iluminación.
1.- Encuadre.
2.- Angulación.
3.- Movimientos de cámara.
4.- Montaje.
5.- Punto de vista (del narrador i/o de un personaje:
punto de vista subjetivo en un plano subjetivo)

40. EL ESPACIO EN EL CINE
 El espacio cinematográfico puede ser:
 Dramático: el que rodea a los personajes
 Geográfico: donde ocurren los
acontecimientos.
 Urbano/Rural.
 Fantástico o imaginario ( ciencia ficción…) /
real.

41. EL ESPACIO FÍLMICO
Los espacios que recogen las películas de cine comenzaron siendo
espacios reales (Lumière), como en el cine documental, para
pasar en los años diez a ser decorados, sobre todo construidos
en los grandes estudios americanos y europeos.
En la construcción y diseño de decorados
intervenían los grandes arquitectos del
momento y reflejaban las tendencias
de la arquitectura contemporánea.

42. EL ESPACIO FÍLMICO
--Los espacios que recogen las películas de cine pueden presentar
varias acciones simultáneamente, mediante recursos como:
- profundidad de campo.
- split screen.
- juego con el campo/ contracampo o con el campo/fuera de
campo. Sonidos fuera de campo.
- uso del montaje paralelo, que muestra acciones simultáneas
en lugares distintos.
--El espacio a veces tiene una función simbólica:
- Espacios vacíos, que hablan de personas que han muerto o se
han ido. (ej. Shoah, de Claude Lanzmann, de 1985)
- Espacios que potencian los sentimientos o acciones en torno a
los personajes, como el locus amoenus o el locus horribilis en
la literatura. En Fahrenheit 451 (F. Truffaut, 1966) los que
escapan a al control de las autoridades se refugian en el bosque:
http://es.youtube.com/watch?v=R4Qztm2tvmA

43. EL ESPACIO LITERARIO
 ¿Qué tipos de espacio aparecen en
la literatura?
 ¿Cómo se muestran al lector?
 ¿Es posible la descripción de un
espacio subjetivo, como en el cine?
 ¿cómo se denomina la descripción
de un espacio literario?
 - descripción impresionista.

44. LOS PERSONAJES
 Son entes de ficción, humanos o no, que adoptan
características humanas y la acción se centra en ellos.
 En la literatura se caracterizan mediante tres recursos
fundamentales:
 1.- Información dada a través del propio personaje,
mediante sus palabras, gestos, actuaciones y relaciones
con los otros.
 2.- Información dada a través del narrador, mediante la
descripción física ( etopeya ), psicológica
( prosopografía) o completa ( retrato). Si se trata
de un relato autobiográfico, aparecerá el
autorretrato.
 3.- Mediante la información dada por otros personajes.

 Para Propp y otros narratólogos, el personaje es una figura
del discurso narrativo que actúa como sujeto (actor) ,
desempeñando diversos papeles, respecto a las funciones
( actantes) que constituyen el relato. La acción puede
considerarse como un conjunto de fuerzas ( funciones o
actantes), desempeñadas por los actores ( personajes,
cosas, ideas, que mueven la acción).

45. LOS PERSONAJES
 Pueden ser: redondos o planos.
 Cuando reúnen características claramente
identificables y que asociamos a muchos
parecidos hablamos de tipos, o
estereotipos.
 El personaje que responde a rasgos ideales
y modélicos para una cultura en un
momento determinado es el héroe. El que
reúne rasgos poco habituales o contrarios a
los del héroe es el antihéroe.
 Diferenciamos, según Propp y otros:
 - protagonista.
 - antagonista.
 - coadyuvantes.

46. LOS PERSONAJES EN EL CINE
 El personaje cinematográfico responde a las mismas
características que el literario, sólo que la forma de
caracterización descriptiva será más inmediata y
directa por la existencia de imágenes que lo
presentan.
 El retrato viene dado sobre todo por el uso del
primer plano o del primerísimo primer plano,
que muestra sólo los ojos, la boca, las manos…Todo
ello sirve para potenciar la expresión del
personaje, lo que en literatura se debe explicar y es
más difícil de mostrar.
 A veces sólo oímos las palabras de un personaje,
por lo que la caracterización es subjetiva.
 Los espacios y objetos que enmarcan al personaje
contribuyen a su caracterización.

47. LOS PERSONAJES EN EL
CINE
 Los diálogos contribuyen al análisis
psicológico del personaje, como en el
cine de Woody Allen y otro directores.
 Los superhéroes del cine americano
suelen ser personajes planos y
estereotipados que se mueven en una
sociedad maniquea. Se basan en
personajes de cómics.

48.  Analicemos la siguiente secuencia:
 http://es.youtube.com/watch?v=
ZTzA_xesrL8

49. LA NARRACIÓN
CINEMATOGRÁFICA
Bachillerato