3.  Dependeremos de la experiencia previa
del oyente: la experiencia musical genera
unos significados intrínsecos; artificiales,
históricos y aprendidos.
 Nos formaremos un significado evocado.

4. Sociedad de  Cómo ve el alumnado a
finales del siglo la ópera?
XIX y sociedad
actual.
Arte
interdisciplinar.
El alumnado
no se siente
identificado
con esta
manifestación
artística

6. 1. La educación musical es una conversación. Los y
las alumnas y sus profesores y profesoras, plantean
y resuelven problemas de manera conjunta.
2. La educación musical amplia la percepción de
la realidad que tienen los y las alumnas.
3. La educación musical tiene capacidad
empoderadora.
4. La educación musical es transformadora.
5. La educación musical es política.

7. No podemos dejar de lado los gustos y
motivaciones del alumnado.
La música que escuchan es la música con
la que se identifican culturalmente.
Nuestra responsabilidad es aumentar y
potenciar los contextos musicales de
nuestros alumnos y alumnas.

9.  La crítica feminista (Catherine Clément)-
el s. XIX perpetúa un orden social que
exige la muerte de la heroína.
 Otra opción: estudiar los significados
distintos coexistentes en una misma
época, pero otorgándoles nuevas
lecturas, nuevos significados desde
nuestro contexto sociocultural actual
(Pilar Ramos)

10.  Adquirirconciencia de que la violencia
doméstica es una de las formas de
violencia más comunes y más
desconocidas.
 Promover la empatía y la autoestima
para tomar partido contra la violencia
doméstica.
 Acercar la Ópera a nuestros alumnos y
alumnas facilitándoles su comprensión.

11.  Practicar
de forma activa y consciente
la escucha atenta y participativa de un
espectáculo operístico.
 Relacionar
las manifestaciones artísticas
del pasado con elementos de la
sociedad actual
 Favorecer el desarrollo de la
sensibilidad auditiva y la creatividad del
alumnado

12.  Activar y desarrollar la expresión de las
emociones y sentimientos a través de
espectáculos como la ópera o el teatro.
 Ayudar al alumnado a desarrollar su gusto y
sentido crítico.
 Familiarizar a los alumnos y alumnas con la
música operística y con algunos de los
autores del género del período a trabajar.

13.  La Comedia dell´Arte: historia,
personajes y carácterísticas principales.
 El verismo italiano.
 La temática de la muerte en la creación
artística y, concretamente, en la ópera
del siglo XIX.
 Pagliacci de Leoncavallo, contexto
histórico.
 El argumento de Pagliacci

14. Alumnado de educación primaria:
 Educación artística (música y plástica)
Alumnado de educación secundaria:
 Asignaturas de música
 Asignaturas del ámbito humanístico-social:
ciencias sociales, educación para la
ciudadanía, PRIN, ética, atención educativa
Alumnado de bachillerato:
 Optativas de música
 Materias propias de la modalidad del
bachillerato de artes escénicas, música y
danza

15.  Lectura de un artículo de periódico
actual.
 Lectura en voz alta del argumento de la
ópera.
 Conceptos teóricos sobre la Comedia
dell´Arte.
› Preferentemente trabajaremos con el
departamento de educación plástica para
que los alumnos y alumnas elaboren sus
máscaras

21.  Diferenciasentre los actores y
actrices de la Commedia
dell´arte.
 Realizaciónde un pequeño
debate sobre el papel de la
mujer y del hombre en las
compañías de Commedia
dell´arte

22.  Usamos la bibliografía de referencia y
nos acercamos a Ruggero Leoncavallo
› Lo relacionaremos con Mascagni y
Cavalleria rusticana y la editorial Sonzogno
› La realidad y la ficción en el teatro.

23. Con las máscaras
realizaremos sencillos
trabajos de improvisación y
caracterización de los
personajes de la Commedia
dell´arte.
Referencia: Fernández
Valbuena (2006)

24. Personaje Personaje en la Commedia Tesitura
Canio, líder del grupo teatral Pagliaccio Tenor
Nedda, esposa de Canio y enamorada Colombina (esposa de Pagliaccio y Soprano
de Silvio enamorada de Arlecchino)
Tonio Taddeo Barítono
Beppe Arlecchino (amante de Colombina) Tenor
Silvio, amante de Nedda Barítono

25. Primera audición de piezas cortas.
Documentación a entregar: letra de las
piezas en italiano y castellano.
“Si può?", Prólogo (Tonio)
"Son qua, ritornano!”
"Qual fiamma avea nel guardo" (Nedda)
“Vesti la giubba" (Canio)
"Canzone di Arlecchino" (Beppe)
"No, pagliaccio non son" (Canio)
Relacionaremos las piezas con el argumento
que ya conocemos y con la
caracterización de los personajes
anteriormente realizada.

26.  Visionado de la ópera completa
 Realizaciónde un debate que
relacionaremos con el artículo con el
que comenzamos la unidad
didáctica y los estereotipos de mujer y
hombre.

27.  Red Social: por grupos
 Realización de un informe por grupos
con un resumen sobre la ópera
trabajada.

28.  Búsqueda en internet: el verismo, el
contexto histórico de la ópera y
argumentos similares en obras (artísticas,
literarias, musicales) de la época.
 Debate final con toda la información
recogida.

29. http://www.portlandopera.com/sites/files/
operas/PAGLIA1.PDF
http://www.edmontonopera.com/pdf/dis
cover/education/2011/Your%20Guide%2
0to%20CavPag.pdf
http://www.educacionenvalores.org/
http://www.quadernsdigitals.net/datos_we
b/hemeroteca/r_75/nr_819/a_11068/110
68.html

30.  Alier, R. (2001): Guía universal de la ópera. Barcelona,
Robinbook.
 Alier, R. (2002): Historia de la ópera. Barcelona, Robinbook.
 Green, L. (1997): Música, genero y educación. Edición en
castellano de 2001, Traducción de Pablo Manzano. Madrid,
Morata.
 Fernández Valbuena, A. I. (2006): La Comedia del Arte:
Materiales escénicos: Antología de guiones, Repertorios, Cartas
y Prólogos de los Cómicos del Arte. Madrid, Fundamentos.
 McClary, S. (1991): Feminine endings: Music, gender, and
sexuality. Minnesota, University of Minnesota Press.
 Parker, R. (comp.) (1998): Historia ilustrada de la ópera.
Barcelona, Paidós.
 Ramírez Hurtado, C. (2006). Música, lenguaje y educación.
Valencia, Márgenes.
 Ramos, Pilar. 2003. Feminismo y música. Introducción crítica.
Madrid, Narcea
 Rosenthal, H. y Warrack, J. (2ª ed.1979): The Concise Oxford
Dictionary of Opera. Londres, Oxford University Press.
 Uribe, M.L. (2ª ed. 1983): La comedia del arte. Madrid, Destino.