O interesse pela realidade social nas artes e na literatura
A arte da 1ª metade do séc beatriz
1.
2. As técnicas e o progresso industrial do séc. XIX
aumentam;
No seio da sociedade aumentam as diferenças
entre a alta burguesia e a classe trabalhadora;
Há uma organização do capitalismo;
Surgem os primeiros sindicatos que começam a
interferir nas sociedades industrializadas;
3. Dá-se a 1ª Guerra Mundial (1914 a 1918);
A Revolução Russa (1917);
Surge o fascismo em Itália e o nazismo na
Alemanha;
Dá-se a 2ª Guerra Mundial (1939 a 1945);
Dá-se inicio às pesquisas e ao uso da energia
nuclear;
Fazem-se conquistas espaciais e dos satélites.
4. É neste contexto histórico bastante
complexo, cheio de contradições e de
momentos angustiantes, como é o caso das
guerras que se vai desenvolver a arte do
século XX. Esta irá expressar, de um modo ou
de outro, a incerteza do homem
contemporâneo.
5. A primeira metade do séc. XX caracteriza-
se por uma diversidade de correntes artísticas
que tinham como principal objectivo a
inovação permanente.
6. O Expressionismo;
O Fauvismo;
O Cubismo;
O Futurismo;
O Abstraccionismo;
O Dadaísmo;
O Surrealismo.
7.
8. É uma arte do instinto, trata-se de uma
pintura dramática, ilusória, “expressando”
sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá
forma plástica ao amor, ao ciúme, ao medo, à
solidão, à miséria humana e à prostituição.
A figura é deformada para realçar o
sentimento.
À um predomínio dos valores emocionais
sobre os intelectuais.
9. Procura retratar as inquietações do ser humano
do início do séc. XX.
Teve origem na Alemanha entre 1905 e 1930.
Leg. 1 – A Ponte de
Die Brüche
10. Pesquisa no domínio psicológico;
Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou
separadas;
Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
Pasta grossa, martelada, áspera;
Técnica violenta: o pincel vai e vem, fazendo e
refazendo, empastando ou provocando
explosões;
Preferência pelo patético, trágico e sombrio.
11. Paul Gauguin (1848 – 1903)
Fundador do grupo Navis, que tinha como
objectivo representar a pintura como filosofia
de vida.
Leg. 2 – O Cristo
Amarelo
12. Leg. 3 – Auto retrato Leg. 4 – Duas
de Gauguin Taitianas com flores
de Manga
13. Paul Cézanne (1839 – 1906)
Tinha como objectivo converter os elementos
naturais em formas geométricas.
Leg. 6– Natureza morta com
Leg. 5– Moderna Olympia maçãs e laranjas
14. Leg. 8– Auto Retrato com
Leg. 7 - Baigneuses
fundo rosa
15. Vicent Van Gogh (1853 – 1890)
Empenhou-se em recriar a beleza dos seres
humanos e da natureza através da cor.
Leg. 9 – A
noite
estrelada
17. Edvard Munch (1863 – 1944)
Concedeu às cores um valor simbólico e
subjectivo, longe das representações realistas;
A dor e o trágico atravessam os seus quadros.
Leg. 12 – O grito
18. Ernst Ludwig Kirchner (1880 –
1938)
Um dos fundadores do grupo Die Brücke;
Pintor alemão, tinha como objectivo dar formas
geométricas às cores, retirou-lhes a sua função
decorativa através de contrastes agressivos, com
o intuito de manifestar a sua verdadeira visão
da realidade.
19. Leg. 13 – Banhistas sob as Leg. 14 – Auto retrato com
árvores modelo
20.
21. Em 1905, em Paris, alguns artistas foram chamados
de fauves (feras), devido à intensidade com que
usavam as cores puras, sem as misturarem ou
matizarem;
Foi Louis Vauxcelles, quem lhes deu o nome;
Criar em arte, não tem relação com o intelecto nem
com os sentimentos;
Criar é seguir os impulsos do instinto, as sensações
primárias.
22. Simplificação das formas e das figuras;
Pincelada violenta, espontânea e definitiva;
Ausência de ar livre;
Colorido brutal não correspondendo à
realidade;
Uso exclusivo das cores puras, como saem das
bisnagas;
Pintura por manchas largas, formando grandes
planos.
23. André Derain
(1876–1958)
Pintor francês, em
1900 juntou-se a
Maurice de Vlaminck
e a Matisse,
tornando-se um dos
principais pintores
fovistas.
Leg. 15 – Tamisa
24. Henri Matisse (1880 – 1954)
Pintor francês, valoriza a expressão da cor sem
correspondência com a realidade;
Utilização de cores fortes e contrastantes;
Formas definidas pelo traço negro.
28. Movimento artístico mais influente deste período;
Com as suas formas geométricas rompeu com os
padrões estéticos, da perfeição das formas na busca
da imagem realista da natureza;
O Cubismo originou-se da obra de Cézanne;
Ao decompor o objecto, os cubistas rompiam com
qualquer intenção de aparência com a realidade.
29. Utilização de formas geométricas;
O claro-escuro perde a sua função;
Representação do volume colorido sobre superfícies
planas;
Sensação de uma pintura esculpida;
Cores austeras, do branco ao negro passando pelo
cinza ou um castanho suave;
Multiplicidade de planos;
Cor quase monocromática.
30. Cubismo Analítico
O Cubismo Analítico foi desenvolvido por Pablo
Picasso e Georges Braque, entre 1908 e 1911.
Tinha como objectivo definir um tema e apresentá-lo
de todos os lados simultaneamente.
As cores resumiam-se ao preto, cinza e alguns tons
de castanho e bege.
31. Cubismo Sintético
Foi uma reacção ao Cubismo Analítico.
Procurou novamente tornar as figuras reconhecíveis.
Foi também chamado de Colagem, por adicionar
vários recursos à sua pintura como: letras, palavras,
pedaços de madeira, vidro, metal, etc.
O artista tinha como objectivo criar novos efeitos
plásticos e tentar ultrapassar os limites das sensações
visuais, despertando no espectador sensações tácteis.
32. Cubismo Analítico Cubismo Sintético
Leg. 19 – Violino e Cântaro Leg. 20 – Os Três Músicos
33. Pablo Picasso (1881 – 1973)
Pintor espanhol, naturalizado francês;
Considerado o maior artista do séc. XX;
Passou por várias fases: a fase azul, a fase rosa e a
fase negra;
A partir de 1907, entra em contacto com a arte
africana e promove uma grande revolução na arte.
Com a obra Les Demoiselles d’ Avignon começa a
elaborar a estética cubista.
35. A Fase Azul
Esta fase (1901-1904),
representa a tristeza e a
melancolia dos mais
pobres. Ele retrata os
elementos marginalizados
da sociedade.
36. A Fase Rosa
Nesta fase (1905-1907), as
suas obras ganham
conotação lírica, começa a
desenhar com mais
alegria e delicadeza,
demonstrando
flexibilidade.
37. A Fase Negra
Nesta época Picasso mostrou mais atenção aos mitos
gregos. Foi também a última fase da sua vida
demonstrando a sua genialidade máxima.
Leg. 22 – Guernica
38. Georges Braque (1882-1963)
Pintor francês;
Em conjunto com Picasso criaram o cubismo;
Passa pelo cubismo analítico e sintético;
Desvinculou a sua pintura de qualquer
realidade;
Entre 1913 e 1917, começa a representar os
objectos destacando-lhes as partes mais
significativas.
41. Uma tela abstracta não representa nada da
realidade que nos cerca, nem narra
figurativamente alguma cena histórica, literária,
religiosa ou mitológica.
42. É uma forma de arte que não representa objectos
próprios da nossa realidade;
Recusam a figuração: formas geométricas, linhas e
cores não têm relação com a realidade;
Os artistas apenas se preocupam em representar os
seus sentimentos e impulsos estéticos;
As cores e as formas são criadas livremente;
Rejeição dos jogos convencionais de luz e sombra.
43. Abstracionismo Informal
Inspira-se no instinto, no inconsciente e na intuição
para construir uma arte imaginária, foi influenciado
pelo expressionismo;
Predomínio das formas e cores criadas livremente,
por vezes associadas com elementos da natureza;
Wassily Kandinsky foi o criador deste género,
utilizando cores puras em pinceladas rápidas, tensas
e violentas.
45. Abstracionismo Geométrico
Foca-se na racionalização que depende da
análise intelectual e científica;
Foi influenciado pelo Cubismo e pelo
Futurismo;
Neste estilo as formas e cores devem ser
dispostas de tal maneira que o resultado seja
a expressão de uma concepção geométrica.
47. Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
Pintor russo, foi considerado o pai da arte abstracta;
Não se preocupava com a representação de um tema,
mas valorizava a relação entre as cores;
A partir de 1912, impressionou-se com as colagens
cubistas ao visitar Paris e passou a fazer pinturas de
relevo usado diversos materiais.
48. Leg. 28 – Composição VIII
Leg. 27 – Sobre as
pontas
49. Piet Mondrian (1872 – 1944)
Pintor holandês;
Utiliza como elemento de base, uma superfície
plana, rectangular e as três cores primárias com
um pouco de preto e branco;
Segundo Mondrian, cada coisa, seja uma casa, seja
uma árvore ou uma paisagem, possui uma
essência que está por trás da sua aparência;
Ele procura, pesquisa e consegue um equilíbrio
perfeito da composição, desposando de todo
excesso da cor, da linha ou da forma.
53. Nas décadas de 20 e 30, as linhas diagonais e curvas
desapareceram dos seus quadros, dando lugar às linhas
horizontais e verticais. Onde as cores primárias produzem cores
claras, em composições brilhantes e equilibradas.
Em Mondrian o equilíbrio é assimétrico.
Leg. 32 – composição
54.
55. Surgiu na França, em 1920;
Este movimento foi significativamente influenciado
pelas teorias de Sigmund Freud, que mostram a
importância do inconsciente na criatividade do ser
humano;
O Surrealismo teve início com a publicação do
Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra
francês André Breton, em 1924;
A década de 30 é conhecida como o período de
expansão surrealista pelo mundo. Porém no final da
década de 60 o grupo entra em crise e acaba por se
dissolver.
56. Valoriza a intervenção fantasiosa na realidade;
Ressalta o automatismo contra o domínio da
consciência;
As formas da realidade são completamente
abandonadas;
Explora o inconsciente, o sonho, a loucura.
57. A 1ª representada por Salvador Dali, trabalha a
distorção e sobreposição de imagens conhecidas. A sua
obra mais conhecida neste estilo é “A Persistência da
Memória”.
Leg. 32
58. Os artistas da 2ª corrente libertam a mente e dão vazão ao
inconsciente, sem nenhum controle da razão.
Joan Miró e Max Ernst representam esta corrente. As telas
saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores.
O “Carnaval de Arlequim” é uma pintura de Miró, que
melhor representa esta corrente do surrealismo.
Leg. 33 – Carnaval
de Arlequim
59. Salvador Dali (1904 – 1989)
É o mais conhecido dos artistas surrealistas.
Pintor espanhol, criou o conceito de “paranóia critica” para
se referir à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida
comum das pessoas.
Segundo este, é preciso contribuir para o total descrédito da
realidade.
Instalou o seu atelier em Roma.
A partir de 1970, até à sua morte dedicou-se ao desenho e à
construção do seu museu.
61. Joan Miró (1893 – 1983)
Pintor espanhol, instalou-se em Paris em 1920, onde
formou um grupo de pintores amigos.
Após dois anos adquiriu forma “La Masía”, obra na
qual Miró demonstrou uma grande precisão gráfica.
Leg. 35 – La Masía
63. Webgrafia
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[2] http://www.pintoresfamosos.com.br/?pg=gaugin acedido a 29 de Maio
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[4] http://artecomentada.blogspot.com/2009/03/gauguin-e-van-gogh-amizade-
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[5] http://www.historiadaarte.com.br/expressionismo.html acedido a 29 de
Maio
[6] http://www.historiadaarte.com.br/expressionismo.html acedido a 29 de
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• Cottington, D. (2000). Cubismo. Lisboa. Editorial Presença
• Gooding, M. (2000). Arte Abstracta. Lisboa. Editorial Presença
• Pinto, A. Meireles, F. Cambotas, M. (2006, pp. 7 a 73). História da Cultura
e das Artes 12º ano, vol.2º e 3º. Porto. Porto Editora
• Shulamith, B.(2000). Expressionismo. Lisboa. Editorial Presença