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(Programa) El modelo de exhibición de las artes escénicas como contexto de cooperación público-privada y de interacción con los públicos. Madrid 21 de marzo

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Encuentros para el desarrollo de la cooperación público-privada en artes escénicas.

El modelo de exhibición de las artes escénicas como contexto de cooperación público-privada y de interacción con los públicos.

Madrid, 21 de marzo del 2012.
Centro Cultural Puerta de Toledo.

Presentación

La radicalidad de los ajustes que se están produciendo en los presupuestos de las administraciones públicas lleva a pensar que se está desmontando el sistema público de cultura sin apenas quejas de los usuarios ni de las organizaciones sociales. Por este motivo han surgido foros y plataformas ciudadanas que intentan denunciar la gravedad de estos recortes por sus efectos inmediatos (cierre de empresas culturales e incremento del paro) y por sus efectos en el medio plazo (está claro que si una comunidad renuncia a invertir en cultura y educación no tiene ningún futuro en la actual sociedad globalizada).
Estos ajustes afectan de lleno al sistema de exhibición de las artes escénicas y, como consecuencia, a toda la cadena de valor. Con excepción de las grandes ciudades en las que la exhibición está mayoritariamente en manos de empresas privadas, los ajustes reducen las oportunidades de los ciudadanos de acceder a la producción escénica y pueden deshacer los hábitos de consumo adquiridos. Al mismo tiempo dificultan la salida al mercado de las propuestas de las compañías y productoras que pueden seguir financiando su actividad.

Hay que analizar si los ajustes que se están aplicando en España entran en colisión con la obligación constitucional de los poderes públicos de garantizar el acceso a la cultura y, al mismo tiempo, hay que explorar qué oportunidades ofrece la cooperación público-privada para encontrar una salida a la actual coyuntura que permita, por un lado, mantener la oferta escénica y seguir desarrollando públicos y, por otro, ofrecer oportunidades a las empresas de producción escénica de presentar sus productos al mercado.
También hay que analizar si las nuevas formas de relación con los públicos escénicos que permite nuestra sociedad tecnológica y la mayor disposición de aquéllos de implicarse en la gestión de los procesos, ofrece nuevas oportunidades para seguir desarrollando la oferta.

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(Programa) El modelo de exhibición de las artes escénicas como contexto de cooperación público-privada y de interacción con los públicos. Madrid 21 de marzo

  1. 1. Encuentros para el desarrollo de la cooperación público-privada en artes escénicas El modelo de exhibición de lasartes escénicas como contexto decooperación público-privada y de interacción con los públicos. Madrid, 21 de marzo del 2012. Centro Cultural Puerta de Toledo. Convoca Colaboran Participan Secretaría técnica Con la colaboración de
  2. 2. PresentaciónLa radicalidad de los ajustes que se están produciendo en los presupuestos de lasadministraciones públicas lleva a pensar que se está desmontando el sistema público decultura sin apenas quejas de los usuarios ni de las organizaciones sociales. Por este motivohan surgido foros y plataformas ciudadanas que intentan denunciar la gravedad de estosrecortes por sus efectos inmediatos (cierre de empresas culturales e incremento del paro) y porsus efectos en el medio plazo (está claro que si una comunidad renuncia a invertir en cultura yeducación no tiene ningún futuro en la actual sociedad globalizada).Estos ajustes afectan de lleno al sistema de exhibición de las artes escénicas y, comoconsecuencia, a toda la cadena de valor. Con excepción de las grandes ciudades en las que laexhibición está mayoritariamente en manos de empresas privadas, los ajustes reducen lasoportunidades de los ciudadanos de acceder a la producción escénica y pueden deshacer loshábitos de consumo adquiridos. Al mismo tiempo dificultan la salida al mercado de laspropuestas de las compañías y productoras que pueden seguir financiando su actividad.Hay que analizar si los ajustes que se están aplicando en España entran en colisión con laobligación constitucional de los poderes públicos de garantizar el acceso a la cultura y, almismo tiempo, hay que explorar qué oportunidades ofrece la cooperación público-privadapara encontrar una salida a la actual coyuntura que permita, por un lado, mantener la ofertaescénica y seguir desarrollando públicos y, por otro, ofrecer oportunidades a las empresas deproducción escénica de presentar sus productos al mercado. También hay que analizar si lasnuevas formas de relación con los públicos escénicos que permite nuestra sociedadtecnológica y la mayor disposición de aquéllos de implicarse en la gestión de los procesos,ofrece nuevas oportunidades para seguir desarrollando la oferta.AntecedentesDesde el inicio de la actual etapa democrática hasta nuestros días en España se hadesarrollado un sistema escénico de responsabilidad mixta en el que la iniciativa privada seha centrado en la creación y producción de contenidos, así como en la gestión de espaciosescénicos ubicados en las grandes ciudades, mientras que la iniciativa pública,principalmente la de los ayuntamientos, ha asumido la construcción y mantenimiento deinfraestructuras, la gestión y financiación del sistema de exhibición en el resto del territorio, ylas ayudas a la creación, producción y distribución escénica.En este modelo los agentes privados son, en su mayor parte, proveedores de contenidos paralos espacios escénicos de titularidad pública, cuya programación depende más de lospresupuestos corporativos de sus titulares que de la demanda de los públicos.Gracias a la inversión de las administraciones públicas los agentes escénicos privados hanpodido desarrollar una producción escénica diversificada y de calidad. La protección de las
  3. 3. administraciones públicas también ha permitido la profesionalización de la gestión escénicay el desarrollo de estructuras empresariales de distintos tamaños. El sector de las artesescénicas en España está formado por un número importante de microestructuras muyatomizadas con modelos de negocio inestables, un grupo de estructuras pequeñas y medianasmuy profesionalizadas con importantes costes estructurales, y un grupo reducido de empresasque han conseguido desarrollarse como industrias culturales solventes y ofrecer al mercadoproducciones escénicas altamente competitivas a nivel internacional.Las políticas culturales adoptadas por las administraciones públicas se han centrado en eldesarrollo de una oferta escénica accesible y de calidad, concebida como prestaciónbásica del Estado del Bienestar, que ha activado la demanda latente hasta conseguir una tasasatisfactoria de consumo escénico. Sin embargo, la ausencia de políticas eficientes dedesarrollo simultáneo de la demanda y de proyección en mercados exteriores ha llevado a unacierta sobreproducción por saturación del mercado interno.El modelo de exhibición adoptado ha permitido, en los años de bonanza, un desarrollosostenido de la oferta pero comporta una alta sensibilidad a los cambios de contexto. Lacrisis económica ha impactado en el sector de las artes escénicas a varios niveles: unelevado incremento de la morosidad en el pago de funciones por parte de los titulares deespacios escénicos públicos, la reducción de las ayudas a la creación, producción ydistribución, la dilución de algunos circuitos de distribución, la reducción drástica del número deespectáculos contratados, etc. Los agentes escénicos privados tienen, en el momento actual,dos dificultades fundamentales: la financiación y la salida al mercado.El actual modelo de exhibición ha permitido el desarrollo de infraestructuras y programacionesestables en muchos municipios del Estado pero la falta de diversificación de las fuentes definanciación y su elevada dependencia de los recursos públicos pone en cuestión susostenibilidad en el nuevo ciclo económico. Por otro lado ha acomodado a los agentesescénicos privados a un sistema protegido que no les ha impulsado a la explotacióndirecta del mercado interno, salvo en las ciudades de Madrid y Barcelona, ni a la expansión amercados exteriores. Por otro lado hay una baja implicación de los públicos en el sostenimientode las programaciones escénicas y no se ha gestionado eficazmente un sistema de patrocinioy mecenazgo debido, entre otros motivos, a la falta de incentivos fiscales.Las estadísticas nos indican que a partir del año 2010 se ha producido un cambio de tendenciacon un decremento moderado del número de espectadores totales, excepto en las ciudades deMadrid y Barcelona, debido a que la mayoría de espacios escénicos de titularidad pública hanreducido su programación por los ajustes presupuestarios. El principal inconveniente delmodelo actual de exhibición es que no permite el desarrollo de una oferta dimensionada a lademanda a pesar de que en el mercado hay suficientes producciones escénicas parasatisfacerla.Por otro lado, el actual modelo de exhibición ha considerado mayoritariamente a los públicoscomo receptores anónimos de la oferta escénica. Pocas veces se ha intentado o conseguidouna relación personalizada con ellos o, incluso, su participación activa en la gestión de la ofertaa pesar de que internet no sólo permite a los públicos culturales acceder directamente a lainformación ofrecida por los creadores, productores y promotores culturales sino también
  4. 4. interactuar con ellos recibiendo sus opiniones y propuestas. Hay herramientas tecnológicasque nos facilitan la gestión de una programación personalizada para los públicos y, enalgunas circunstancias, la gestión participada. La interactividad ha fomentado también laimplicación de una parte de los públicos en la gestión del hecho escénico, suempoderamiento y transformación en comunidades de intereses. Tanto la relaciónpersonalizada con los públicos como su implicación y participación pueden asegurar lasostenibilidad de la oferta escénica pero hay que cambiar la forma de relación.Ejes de debateEn las circunstancias económicas actuales se plantean varios interrogantes que definirán losejes de debate del encuentro: 1. ¿Qué debilidades en el sistema de exhibición escénica ha puesto de manifiesto la crisis económica? ¿En qué aspectos puede ser mejorado? 2. ¿Cómo se puede fomentar la interacción de los espacios escénicos con sus públicos potenciales? 3. ¿Cómo pueden y deben intervenir los poderes públicos en artes escénicas para desarrollar el mandato constitucional de garantizar los derechos de creación y acceso a la cultura? 4. ¿Qué niveles de cooperación público-privada, a nivel estratégico y operativo, se pueden establecer para promover el desarrollo satisfactorio de las artes escénicas?
  5. 5. El encuentroCuando se producen cambios bruscos de contexto y se genera incertidumbre es de granutilidad reflexionar conjuntamente sobre las necesidades y los modelos que podemos aplicar.Las estrategias colectivas ofrecen un marco de acción que refuerza las estrategias individualesde cada operador escénico.La Asociación de Gestores y Técnicos Culturales de la Comunidad de Madrid (AGETEC),en colaboración con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales de la UniversidadComplutense de Madrid (ICCMU) y el Programa de Gestión Cultural de la Universitat deBarcelona (UB), con la participación de FAETEDA, LA RED, COFAE y la Red de TA, y lacolaboración técnica de Trànsit Projectes y de Bissap, ofrecen este primer encuentro comoespacio de reflexión sobre los interrogantes y los argumentos expuestos para que losresponsables de las principales organizaciones escénicas y otros agentes del sector puedanintercambiar sus puntos de pista y definir líneas de acción compartidas.En encuentro se celebrará a dos niveles:  Un primer nivel de participación en un foro presencial, no superior a cien personas, formado por representantes de entidades colaboradoras y personas inscritas, que permita la interacción y el debate.  Un segundo nivel de participación a través de un foro virtual en el que participen personas que quieran seguir el foro presencial e interactuar con él.Hay que agradecer la colaboración del Centro Cultural Puerta de Toledo que ofrece suinfraestructura para acoger el debate.El programa9:00 – Presentación del I Encuentro de Artes Escénicas, a cargo de AGETEC, UB y ICCMU.9:15 – Sesión 1: Marco conceptual y análisis del contexto Mesa redonda coordinada por Fátima Anllo, directora del ICCMU, con intervenciones iniciales breves y debate posterior entre los miembros de la mesa. - Oportunidades de la cooperación público-privada, a nivel estratégico y operativo, para promover el desarrollo satisfactorio de las artes escénicas teniendo en cuenta las debilidades del sistema de exhibición escénica que la crisis económica ha puesto de manifiesto. Lluís Bonet, director de los programas de gestión cultural de la UB, especialista en políticas culturales. (20’) - La intervención de los poderes públicos en artes escénicas como desarrollo del mandato constitucional de garantizar los derechos de creación y acceso a la cultura. Adriana Moscoso, coordinadora del IA, jurista especializada en derechos de autor. (10’)
  6. 6. - El fomento de la interacción de los espacios escénicos con sus públicos potenciales. Robert Muro, socio de ASIMÉTRICA, especialista en públicos culturales. (10’)10:15 – Sesión 2: Análisis de buenas prácticas de cooperación público-privada y deinteracción con los públicos:  Compañía Ibérica Danza, Ayuntamiento de Las Rozas. A cargo de Manuel Segovia.  Ayuntamiento de Rivas Vaciamadrid, cesión de espacios a Arribas Circo/Kanbahiota Trup y compañías residentes.  El Corral de Comedias de Almagro, Ayuntamiento de Almagro, Corrales de Comedias Teatro. A cargo de Antonio León.  El Musical, Ayuntamiento de Valencia, Tornaveu. A cargo de Toni Benavent.  Teatre Kursaal, El Galliner, Ayuntamiento de Manresa. A cargo de Valentí Oviedo. Coordina: Mariana Pfenniger de TRÀNSIT Projectes11:30 – Descanso.12:00 – Sesión 3: La cooperación público-privada en la gestión de la oferta escénica detitularidad pública (1). Mesa redonda con representantes de entidades representativas del sector de las artes escénicas. Intervenciones iniciales de 10 minutos por ponente y debate posterior entre los miembros de la mesa. - Olga Mojón, presidenta de La Red - Daniel Martínez, presidente de FAETEDA - Jordi Bertran, representante de COFAE - Alberto García, presidente de la Red de Teatros Alternativos Coordina: Javier Romero, de AGETEC14:00 – Descanso.16:00 – Sesión 4: La cooperación público-privada en la gestión de la oferta escénica detitularidad pública (2). Debate abierto de la Mesa con los asistentes. Coordina: Javier Cebrián, de AGETEC17:30 – Conclusiones. A cargo de Jaume Colomer, Director de Bissap.18:00 – Clausura.
  7. 7. OrganizaciónCoordinación: Asociación de Gestores y Técnicos Culturales de la Comunidad de Madrid (AGETEC) C/Lavapiés 38, planta baja (Asociación de vecinos La Corrala) 28012 Madrid Metro Lavapiés Tlf. : +34 692 565 352 info@agetec.orgSecretaría Técnica: Trànsit Projectes Bòria 17 pral. 08003 Barcelona T. 933 194 750 F. 933 195 813 transit@transit.es Bissap C/ Germà Emilià 20, 1-3 08470 Sant Celoni T. 93 848 68 96 info@bissap.esLugar de realizaciónCentro Cultural Puerta de Toledo Dirección: Avenida Gran Vía de San Francisco 2, 28005 – MADRID Teléfono: 913 662 728 Horario: 9:00 a 19:00 horas Medios de transporte: Metro: Puerta de Toledo Bus: 3, 17, 18, 23, 35, 41, 60, 148 y 749.

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