1. Problématique :
En quoi le théâtre peut-il être source
d’échanges et de conversations?
28/01/2013 Blandine Canaux de Bonfils 1

2. Introduction
Le théâtre n’est pas conçu pour être lu mais pour être
vu. Bien sûr, on peut prendre plaisir à lire une pièce de
théâtre, mais cela suppose que nous fassions jouer les
personnages dans la scène imaginaire qu’il y a dans notre
tête. Il y a même des auteurs, comme Alfred de Musset
(1810-1857) qui ont écrit certains textes destinés en principe
à la seule lecture.
Mais le théâtre n’est pleinement conforme à sa
vocation que lorsqu’il devient SPECTACLE. Le texte est au
spectacle ce qu’une partition est à un concert : tous deux
doivent être interprétés. Il y a ainsi dans le langage théâtral
d’autres langages que le texte dicté par l’auteur : les
langages sonores et les langages visuels.
28/01/2013 Blandine Canaux de Bonfils 2

3. Plan
I – Les moyens de communication entre les
acteurs et les spectateurs.
a) Les langages sonores
b) Les messages visuels
II – Le but des échanges au théâtre.
a) La dénonciation par la moquerie
b) Provoquer et ressentir des émotions
28/01/2013 Blandine Canaux de Bonfils 3

4. I – LES MOYENS DE
COMMUNICATION ENTRE LES
ACTEURS ET LES SPECTATEURS
28/01/2013 Blandine Canaux de Bonfils 4

5. I) a) Les langages sonores
La déclamation:
Il s’agit là de la coloration subjective donnée au texte par la
manière dont il est prononcé. Il y a, par exemple, plusieurs façons de
dire le mot “bonjour” (triste, gaie, effrayante…). Les acteurs peuvent
parfois aboutir par leur déclamation à des résultats très éloignés des
intentions de l’auteur. C’est pourquoi ceux-ci donnent assez souvent des
indications sur le ton qu’on doit employer.
 Le langage non-verbal:
C’est-à-dire les cris, les soupirs, les rires, les gémissements, les
chants. Ces signes communiquent non pas des idées, encore moins des
raisonnements, mais des ÉMOTIONS.
28/01/2013 Blandine Canaux de Bonfils 5

6. I) b) Les messages visuels
 L’éclairage:
Il attire l’attention du public sur tel ou tel endroit de la scène, sur
tel ou tel personnage, et peut laisser dans l’ombre tout le reste. Il
participe au rythme de la pièce ainsi qu’à son climat (mystère, angoisse,
intimité…).
 Le décor:
Il n’est ni réaliste, ni « décoratif » et rappelle ainsi que le théâtre
est un monde factice, un lieu d’illusions. Dès lors, tout meuble, objet
placé sur la scène peut avoir une fonction symbolique (un arbre peut
représenter une forêt ; un tabouret, un trône).
28/01/2013 Blandine Canaux de Bonfils 6

7. I) b) Les messages visuels
• Les costumes:
Ils sont d’abord pour le public un indicateur historique (les jabots
et les perruques indiquent par exemple le XVIIe siècle). Ils donnent
ensuite une certaine identité à chacun des personnages: au théâtre,
«l’habit fait le moine».
• Gestes et expressions corporelles :
Le théâtre utilise beaucoup le code symbolique des gestes (on
parle d’ailleurs de « geste théâtral » : la main sur le cœur pour la
sincérité; la tête entre les mains pour la souffrance, etc.). Ils peuvent eux
aussi donner au texte un sens que l’auteur n’a pas voulu.
28/01/2013 Blandine Canaux de Bonfils 7

8. I) b) Les messages visuels
• Les expressions faciales:
Elles comprennent à la fois les mimiques et le maquillage qui,
tous deux, peuvent être très expressifs. Les acteurs de l’antiquité
utilisaient des masques qui exprimaient l’identité de personnages
stéréotypés.
28/01/2013 Blandine Canaux de Bonfils 8

9. II – LE BUT DES ECHANGES AU
THEATRE
28/01/2013 Blandine Canaux de Bonfils 9

10. II) a) La dénonciation par la moquerie
Le genre théâtral est un genre littéraire qui date de l’antiquité, et a
toujours donné à réfléchir. Les auteurs de pièces de théâtre cherchent ainsi à
créer un miroir social, un reflet plus ou moins caricatural de la société, qui
permet de mieux la comprendre, et de mieux dénoncer ses failles.
Le théâtre est utilisé pour dénoncer les travers de certains individus. La
comédie était, pour Molière, un moyen d’expression, de véhiculer des idées dans
le but de dénoncer, par des procédés comme la caricature, les défauts de la
société ou de certains type d’individu.
Dans Le Bourgeois gentilhomme, Molière se moque d'un riche
bourgeois qui veut imiter le comportement et le mode de vie de la noblesse. Dans
cette pièce, Monsieur Jourdain, personnage naïf va être tourné en ridicule. Il
permet à Molière de dénoncer le comportement qu’ont certains bourgeois de son
époque.
28/01/2013 Blandine Canaux de Bonfils 10

11. Le bourgeois gentilhomme de Molière
28/01/2013 Blandine Canaux de Bonfils 11

12. II) b) Provoquer et ressentir des
émotions
Tout comme nous entendons les comédiens, eux nous entendent
aussi. Les acteurs se rendent compte lorsqu’une salle est attentive, mais
presque tous le diront : c’est une salle réactive qui les électrise et les
porte encore plus haut. Car là s’installe l’échange.
Le spectateur n’a donc pas un rôle passif, tout au contraire. Non
seulement il est unique et une même représentation pourra être perçue
de façon différente par chaque membre du public, mais ses réactions
peuvent influencer l’expérience des comédiens.
28/01/2013 Blandine Canaux de Bonfils 12

13. Conclusion
On le voit, le langage théâtral forme un tout et est
essentiel. Au cœur de ce dispositif, le texte doit bien sûr
garder une place centrale. Avec trop d’accent sur les gestes
et les mimiques faciales, on sort du théâtre pour entrer
dans le mime. De même, trop de musique et de chants
rendent plus un effet d’opéra.
Enfin, toutes ces expressions permettent aux acteurs
de partager des moments d’émotions avec le public,
d’échanger en dénonçant les mœurs de la société tout en
riant.
28/01/2013 Blandine Canaux de Bonfils 13