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1. LA MÚSICA
PERSONAJES MAS REPRESENTATIVOS DE LA
MÚSICA

2. GIOVANNI GABRIELI
Giovanni Gabrieli (1563- 12 de agosto de 1612)
fue un compositor y organista italiano, nacido y
muerto en Venecia. Uno de los más influyentes
músicos de su época, representa la culminación de
la escuela veneciana, enmarcándose en la
transición de la música renacentista a la música
barroca.
ETAPA DEL
RENACIMIENTO

3. ANDREA GABRIELI
Andrea Gabrieli (h. 1510 – 1586) fue
un compositor y organista italiano de finales
del renacimiento. Tío del quizás más famoso
compositor Giovanni Gabrieli, fue el primer
miembro de renombre internacional de
la Escuela veneciana de compositores. Tuvo gran
influencia en la difusión del estilo veneciano
tanto en Italia como en Alemania.

4. ORLANDO DI LASSO
Nació en Mons, provincia de Henao, en lo que
actualmente es parte de Bélgica. La información
sobre su juventud es escasa, aunque existen varias
historias mal documentadas. La más famosa de
ellas cuenta que fue raptado tres veces a causa de
la singular belleza de su voz. A la edad de 12 años
deja los Países Bajos junto a Ferrante I Gonzaga, y
se dirige a Mantua, en Sicilia y posteriormente
a Milán, donde reside entre 1547 y 1549. Estando
en Milán se hospeda en Hoste da Reggio, cuna de
madrigalistas, una influencia que fue definitoria
en su estilo musical inicial. En los primeros años
de la década de 1550 trabaja como cantante y
compositor en Nápoles para Constantino Castriota
época de la que se presume datan su primeras
composiciones.

5. Giovanni Pierluigi da Palestrina
Nació en Palestina el 30 de Septiembre de 1525 y
murió en Roma el 2 de Febrero de 1594 a los 68 años.
De joven, formó parte del coro de la basílica romana
de Santa María la Mayor. Posteriormente, fue organista
en la catedral de su ciudad natal.
En 1547 contrajo matrimonio con Lucrecia Gori.
En 1555 fue nombrado sucesor de Orlando di
Lasso como maestro de capilla de San Juan de Letrán,
donde en 1560 escribió sus Lamentaciones. Pasó con el
mismo cargo a Santa María la Mayor en 1561, y
en 1563 publicó su primer libro de motetes. Con el
fallecimiento de su esposa en 1580 contemplo la
posibilidad de tomar los hábitos. Contrajo matrimonio
en segundas nupcias con Virginia Dormoli en 1581;
una acaudalada viuda, lo que le permitió publicar gran
parte de su obra.

6. Tomás Luis de Victoria
Tomás Luis de Victoria (Ávila,h. 1548 -
Madrid, 27 de agosto de 1611) sacerdote
católico abulense y maestro de capilla,
célebre
compositor polifonista del Renacimiento
español. Se lo ha considerado uno de los
compositores más relevantes y avanzados
de su época, con un estilo innovador que
anunció el inminente Barroco. Su influencia
llega hasta el siglo XX, cuando fue tomado
como modelo por los compositores
del Cecilianismo.

7. ETAPA DEL BARROCO
Johann Sebastián Bach
(Actualmente estado federado
alemán de Turingia—, 21 de marzo - 31 de
marzo de 1685.-Leipzig, Sacro Imperio
Romano Germánico —actualmente estado
federado alemán de Sajonia—, 28 de
julio de 1750) fue un compositor, organista,
clavecinista, violinista, violista, maestro de
capilla y cantor alemán del periodo barroco, el
miembro más importante de una de
las familias de músicos más destacadas de la
historia, con más de 35 compositores famosos
y muchos intérpretes destacados.
Su reputación como organista y clavecinista
era legendaria, con fama en toda Europa por
su gran técnica y capacidad de improvisar
música al teclado. Además del órgano y
del clavecín, tocaba el violín y la viola da
gamba.

8. Arcangelo Corelli
Nació en Fusignano (provincia de Rávena,
Italia) el 17 de febrero de 1653. Era hijo de
una de las familias más importantes de esta
ciudad. Desde la infancia estudiaba violín en
su ciudad natal. En 1666 viaja a Bolonia,
donde estudia con Giovanni Benvenuti y
Leonardo Brugnoli. En 1670 pasa a ser
miembro de la Academia Filarmónica de
Bolonia. Cinco años más tarde se establece
en Roma, donde fue adoptado y alojado por
el cardenal Pietro Ottoboni, sobrino del
papa Alejandro VIII. En Roma alcanzaría una
extraordinaria fama como violinista, a la vez
que perfeccionaba su técnica compositiva.
Fue protegido por la reina Cristina de Suecia.

9. Girolamo Frescobaldi
Nació en Ferrara, Italia. Estudió a las órdenes
del organista y famoso madrigalista Luzzasco
Luzzaschi en Ferrara. Otra de sus tempranas
influencias fue la de Carlo Gesualdo, también
presente por aquella época en la misma
ciudad.
Su protector, el cardenal Guido Bentivoglio, le
ayudó a conseguir una plaza de organista en
la basílica de Santa María en
Trastevere en Roma en la primavera de 1607.
Con él viajó a los Países Bajos antes de
convertirse en organista de la Basílica de San
Pedro de Roma en 1608, plaza que ocupó
hasta su muerte. Desde 1628 a 1634 fue
organista en la corte de los Médicis en
Florencia.

10. Georg Friedrich Händel
(Halle, Alemania,23 de
febrero de 1685 - Londres, 14 de
abril de 1759) fue un
compositor alemán, posteriormente
nacionalizado inglés, considerado
una de las cumbres del Barroco y
uno de los más influyentes
compositores de la música
occidental y universal. En la historia
de la música, es el primer
compositor moderno en haber
adaptado y enfocado su música para
satisfacer los gustos y necesidades
del público, en vez de los de la
nobleza y de los mecenas, como era
habitual.

11. Jean-Baptiste Lully
Nacido en Florencia, Italia, su nombre, antes de
que se naturalizara francés, era Giovanni Battista
Lulli. Sus padres fueron Lorenzo Lulli y Caterina.
En 1638 muere su hermano mayor Vergini; en
octubre 1639 su hermana Margherita. Con siete
años Jean-Baptiste queda como el único hijo de
sus padres. Jean-Baptiste recibió su educación con
un monje franciscano que le dio las primeras
lecciones de música.
Viajó a Francia con 10 años tras llamar la atención
del Caballero de Guisa. Tras su llegada a Francia
en marzo 1643, entró como ayuda de cámara al
servicio de Mademoiselle de Montpensier, que
deseaba perfeccionar sus conocimientos de la
lengua italiana.

12. Claudio Monteverdi
Nacido en Cremona en el seno de una familia
humilde, hijo de un barbero que ejercía la
medicina de manera ilegal. Estudió música con el
famoso teórico veronés Marco Antonio Ingegneri,
entonces maestro de capilla de la catedral, que
accedió a enseñar al niño y a su hermano, Giulio
Cesare, las claves de la polifonía renacentista.
Claudio reveló pronto un inmenso talento. A los 15
años, en 1582, Monteverdi compuso su primera
obra, un conjunto de motetes tripartitos, y
en 1605 ya había compuesto cinco libros de
madrigales, donde se aprecia una evolución desde
texturas suaves en los primeros dos libros
(1587 y 1590) con influencias de Luca Marenzio, a
un planteamiento más disonante e irregular que
potencia el significado de cada palabra en los
libros tercero y cuarto (1592 y 1603) con
influencias de Giaches de Wert.

13. Giovanni Battista Pergolesi
Nació en Iesi, Estados Pontificios, 4 de
enero de 1710 -Pozzuoli, Reino de Nápoles, 16
de marzo de 1736. Fue
un compositor, violinista y organista italiano del
período Barroco. Su obra influyó
profundamente en la escuela napolitana, y
sirvió como prototipo por antonomasia de la
ópera italiana. Confrontaría el gusto estético
derivado de la tradición de la ópera seria
francesa y el de los partidarios de la
nueva ópera bufa italiana.
Estudió música en Iesi con Francesco Santini, y
luego viajó a Nápoles, donde estudió a partir de
1735 con Gaetano Greco y Francesco Feo entre
otros. Pasó gran parte de su vida en el entorno
de la corte de Nápoles, al servicio de aristócratas
como los príncipes de Stigliano y el duque
Marzio IV Maddaloni Carafa .

14. Henry Purcell
Henry Purcell (St Ann's Lane, Old Pye
Street, Westminster, c. 1659-Dean's
Yard, Westminster; 21 de
noviembre de 1695) fue
un compositor británico del Barroco.
Considerado el mejor
compositor inglés de todos los
tiempos, incorporó a su música
elementos estilísticos franceses e
italianos, generando un estilo propio
inglés de música barroca.

15. Doménico Scarlatti
(Nápoles, 1685 - Madrid, 1757) Compositor,
clavecinista y pedagogo italiano. Nacido el mismo
año que J. S. Bach y G. F. Haendel, ocupa en la
historia de la música una posición intermedia entre
el gran estilo contrapuntístico barroco y el espíritu
más sencillo y ligero del posterior período galante,
del que se le puede considerar precursor, sobre
todo por sus más de quinientas sonatas para clave.
Hijo de Alessandro Scarlatti, los primeros pasos de
Domenico en el mundo de la música estuvieron
guiados por el ejemplo de su progenitor; en este
contexto cabe situar su temprana dedicación a la
ópera, género en el que su padre había conquistado
una merecida fama.

16. Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de
marzo de 1678-Viena, 28 de julio de 1741) más
conocido como Antonio Vivaldi, fue un
compositor y músico italiano del barroco. Se trata
de una de las figuras más relevantes de la historia
de la música. Su maestría se refleja en haber
cimentado el género del concierto, el más
importante de su época.
Era apodado Il prete rosso ("El cura rojo") por
ser sacerdote católico y pelirrojo. Compuso unas
770 obras, entre las cuales se cuentan
477 conciertos y 46 óperas.

17. ETAPA DEL CLASISMO
 BEETHOVEN, Ludwig van
 BOCCHERINI, Luigi
 GLUCK, Christoph W.
 HAYDN, Franz Joseph
 MOZART, Wolfgang Amadeus

18. ETAPA DEL ROMANTISISMO
Héctor Berlioz
Berlioz (La Côte-Saint-André, Francia, 11 de
diciembre de 1803 – París, 8 de
marzo de 1869) fue un compositor francés y
figura destacada del romanticismo. Su obra
más conocida es la Sinfonía
fantástica (estrenada en 1830). Berlioz fue un
gran orquestador y la influencia de su música
fue extraordinaria.
Nació en Francia en La Côte-Saint-André,
entre Lyon y Grenoble. Su padre
era médico (fue un aficionado a la
acupuntura) y envió al joven Héctor a París a
estudiar medicina. Berlioz quedó horrorizado
por el proceso de disección y a pesar de la
desaprobación de su padre, abandonó la
carrera para estudiar música.

19. Georges Bizet
Georges Bizet (pronunciado [ˈʒɔʁʒ biˈzɛ]),
formalmente Alexandre César Léopold
Bizet (París, 25 de octubre de 1838 -Bougival, 3 de
junio de 1875), fue un compositor francés,
principalmente de óperas. En una carrera cortada
por su muerte prematura, alcanzó escasos éxitos
hasta su última obra, Carmen, que se convirtió en
una de las obras más populares e interpretadas de
todo el repertorio operístico.
Bizet ganó varios premios a lo largo de su brillante
carrera como estudiante en el Conservatorio de
París, incluyendo el prestigioso Premio de Roma en
1857.

20. Johannes Brahms
Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de
mayo de 1833 - Viena, 3 de abril de 1897)
fue un pianista y compositor alemán del
romanticismo, aunque se le puede
considerar ya un posromántico. A Brahms
se le considera el más clásico de los
compositores románticos. Se mantuvo fiel
toda su vida al clasicismo romántico y
conservador, influenciado por Mozart,
Haydn y, particularmente, por Beethoven.
Fue posiblemente el mayor representante
del círculo conservador en la Guerra de los
románticos.

21. Frédéric Chopin
Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen) (en
francés, Frédéric François
Chopin, Żelazowa Wola, Gran Ducado de
Varsovia, 1 de marzo o 22 de
febrero de 1810-París, 17 de
octubre de 1849) fue
un compositor y virtuoso pianista polaco
considerado como uno de los más
importantes de la historia y uno de los
mayores representantes del Romanticismo
musical.
Su perfecta técnica, su refinamiento
estilístico y su elaboración armónica han
sido comparadas históricamente, por su
perdurable influencia en la música de
tiempos posteriores.

22. POST-ROMANTISISMO
Gustav Mahler
Gustav Mahler (Kaliště, Bohemia,
actualmente República Checa, 7 de julio de 1860-
Viena, 18 de mayo de 1911) fue un
compositor y director de orquesta bohemio-
austriaco. Sus composiciones están consideradas
entre las más importantes del post-romanticismo.
En las primeras décadas del siglo XX, Gustav
Mahler era considerado uno de los más
importantes directores de orquesta y de ópera de
su momento. Después de graduarse en el
Conservatorio de Viena en 1878, fue
sucesivamente director de varias orquestas cada
vez más importantes en diversos teatros de ópera
europeas, llegando en 1897 a la que entonces se
consideraba la más notable: la dirección de
la Ópera de la Corte de Viena (Hofoper).

23. Richard Strauss
Strauss (Múnich, 11 de junio de 1864 — 8 de
septiembre de 1949) fue un
destacado compositor y director de
orquesta alemán cuya larga trayectoria abarca desde
el romanticismo tardío hasta la mitad del siglo XX. Es
conocido particularmente por sus óperas, poemas
sinfónicos y Lieder. Strauss, junto con Gustav Mahler,
representa el extraordinario florecimiento tardío del
romanticismo germánico después de Richard
Wagner, en el cual un desarrollo elaborado y
complejo de la orquestación se une a un estilo
armónico avanzado. La música de Strauss influyó
profundamente en el desarrollo de la música del siglo
XX.

24. ETAPA DEL SIGLO XX
BERG, Alban
Alban Maria Johannes Berg (9 de
febrero de 1885 – 24 de diciembre de 1935) fue
un compositor austríaco. Fue alumno de Arnold
Schoenberg y perteneció a la Segunda Escuela de
Viena. Incursionó como ellos en la atonalidad y
luego en el dodecafonismo, escribiendo obras
vinculadas a la estética expresionista, pero su
música tiene además una sonoridad que siempre
evoca la tonalidad, evocando siempre
al romanticismo, y una inclinación marcadamente
dramática. Sus tres obras más conocida son
el Concierto para violín y las óperas Wozzeck y
Lulú.

25. DEBUSSY, Claude
Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-
en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 -
París, 25 de marzo de 1918) fue un
compositor francés y una figura central en
la música europea de finales del siglo XIX y
comienzos del siglo XX y, junto a Maurice
Ravel, una de las figuras más prominentes
de la música impresionista, aunque al
propio compositor no le gustaba este
término cuando se aplicaba a sus
composiciones. Fue nombrado caballero de
la Legión de Honor en 1903.

26. HONNEGER, Arthur
Arthur Honegger (El Havre, 10 de
marzo de 1892 - París, 27 de
noviembre de 1955) fue un compositor suizo.
Nacido como Oscar-Arthur Honegger (nunca usó
su primer nombre), estudió armonía y violín en
París y, tras una breve estancia en Zúrich,
regresó a la capital francesa para estudiar junto
a Charles-Marie Widor y Vincent d'Indy. Durante
la década de 1910 siguió con sus estudios, antes
de escribir el ballet Le dit des jeux du
monde en 1918, considerada como su primera
obra característica. A pesar de haber nacido
en Francia y de pasar parte de su vida en París
conservó siempre su nacionalidad suiza. Fue
miembro del Grupo de los Seis.

27. MESSIAEN, Oliver
Olivier Messiaen (Aviñón, 10 de
diciembre de 1908 - Clichy, Île-de-
France, 27 de abril de 1992) fue
un compositor, organista y
ornitólogo francés. Ingresó en
el Conservatorio de París a la edad de 11
años, y tuvo como profesores a Paul
Dukas, Marcel Dupré, Maurice
Emmanuel y Charles-Marie Widor. Fue
designado organista en la Iglesia de la
Santa Trinidad de París en 1931, puesto
que ocupó hasta su muerte.

28. RAVEL, Maurice
Joseph Maurice Ravel (Ciboure, Labort, 7
de marzo de 1875-París, 28 de
diciembre de 1937) fue
un compositor francés del siglo XX. Su
obra, frecuentemente vinculada
al impresionismo, muestra además un
audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos
del expresionismo, y es el fruto de una
compleja herencia y de hallazgos
musicales que revolucionaron la música
para piano y para orquesta.