O documento discute uma abordagem de ensino de arte focada nos interesses dos alunos, onde eles escolhem linguagens artísticas como foco e realizam trabalhos práticos e pesquisas nessas áreas. É descrito o processo de vários projetos como fotografia, música, grafite, dança e outros. O documento defende que essa abordagem contribui para o desenvolvimento da autonomia e responsabilidade dos alunos.
2. Introdução
• Aprendizagem significativa (conhecimento prévio
+ conhecimento específico da área ) não
arbitrária;
• Conhecimento prévio = interesses epistêmicos,
cultura do jovem, curiosidades;
• Conhecimento específico da área = técnica e
informações sobre a história e conceitos de cada
linguagem artística.
3. Como assim?
• Percepção do interesse dos estudantes por
diferentes linguagens artísticas;
• Focos de interesse são linguagens artísticas que
os estudantes tem vontade de conhecer-
experienciar;
• No trimestre são realizados dois tipos de
trabalho: trabalho poético e o trabalho estético;
4. • Trabalho poético: conhecimento
técnico, prático, processo criativo;
• Trabalho estético: pesquisa, busca
de informações teóricas sobre a
linguagem artística estudada,
organização das informações,
descrição do processo criativo;
5. • Algumas linguagens-foco (sugeridos pelo professor):
Desenho de observação, Desenho de
imaginação, Pintura de observação, Pintura de
imaginação, Cerâmica, Escultura, Fotografia,
Cinema, Dança, Estampagem estêncil, Graffiti,
Canção, Percussão, Moda estilo, Poesia, Conto,
Radio Conto, Animação;
• Exemplos de linguagens-foco sugeridas pelo
estudantes: Videoclip, malabarismo, origami,
tapeçaria, roupa para bonecas e tatuagem.
6. • A avaliação implica na conclusão de um
processo criativo e na entrega de sua respectiva
pesquisa. Ao concluir processo criativo no
trimestre, teve o estímulo de habilidades como
criar, observar, transferir, improvisar, associar,
interagir. Nas pesquisas teve oportunidade de
conhecer a introdução a história da arte de seu
interesse, aprofundando a interpretação, a
síntese e descrição coerente de processos e
informações de diferentes fontes.
7. Processos criativos
Fotografia:
1) Definir um tema que estimule a criação;
2) Conhecimento técnico básico: planos (médio, geral,
close) e ângulos (superior, inferior);
3) Uso da máquina fotográfica;
4) Registro fotográfico;
5) Seleção de fotos;
6) Manipulação no Photoshop;
7) Impressão.
8.
9.
10.
11. Música (canção):
1) Define-se o tema;
2) Cria-se uma letra;
3) Cria-se um ritmo;
4) Melodia no violão elaborada pelo professor e/ou alunos;
5) Gravação do áudio violão/voz;
6) Edição de áudio e gravação em cd.
12. Graffiti:
1) Define-se o tema;
2) Estudo da letra 3D;
3) Criação de uma frase;
4) Esboço da frase em letra 3D;
5) Transferência para um suporte de grandes dimensões;
6) Pintura da letra e do fundo;
7) Contorno.
14. Etapa de transferência ao suporte de
grandes proporções, 2009.
Resultado.
Guache s/papel.
Tema: Para mim nada, para nós tudo, 2009.
15. Estampagem estêncil:
1) Define-se o tema;
2) Cria-se um desenho e/ou frase;
3) Selecionar material para fazer o molde vazado: tinta para
tecido, chapa plástica, alfinetes, isopor e tecido (camiseta) ;
4) Transferência do desenho/frase para a chapa plástica e
montagem da camisa no isopor;
5) Fixação do molde vazado;
6) Pintura;
7) Contorno.
21. Considerações finais
Na aprendizagem em Arte por focos de
interesse, cada aluno tem o direito a exercitar a
liberdade de escolha e é responsável por isso. O
estudante não só faz o que quer, mas também é
levado a pensar naquilo que deseja fazer. Todos
têm seu compromisso que nada mais é que um
compromisso pessoal. Cada aula é um encontro
que atualiza os acordos de confiança, liberdade e
responsabilidade. Dessa forma a Arte contribui
para a formação de pessoas autônomas,
conscientes de suas escolhas, mediante uma
aprendizagem realmente significativa.
Prazer em saber, já que saber é sabor.