Paulina Islas Jiménez

1. EL ARTE Y SU RELACIÓN CON LA HISTORIA Y LA SOCIEDAD.
En un principio el arte hace referencia a la valoración que se hace de una
obra, mientras que la estética hace referencia al aspecto general de la
obra que nos permite identificarla como perteneciente a una época y un
estilo concreto. Así, hablamos del arte del Barroco, por el arte que se hizo
durante los siglos XVII y XVIII y de la estética barroca, que nos permite
identificar una obra como barroca, o pintar un cuadro en la actualidad
con el aspecto de los cuadros barrocos. Este cuadro, a pesar de su
aspecto, no es un cuadro barroco, porque no responde al concepto de
arte y la visión del mundo que tenían los artistas barrocos.
El concepto de arte depende de cómo ve la sociedad el mundo en su
época, el mundo de cada época. Pero, sin embargo, es atemporal,
porque el observador de la obra de arte la interpreta según su sistema de
valores actual, revalorizándola cada vez. No hay, pues, un concepto de
arte universal, ni un lenguaje universal del arte, cada época y cada cultura
tiene el suyo e interpreta las manifestaciones artísticas desde su punto de
vista.
Hay que tener en cuenta que el término arte deriva del latín ars, que
significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que
requieren una especialización.
La estética es una rama de la filosofía relacionada con la esencia y
percepción de la belleza y la fealdad. Su finalidad es mostrar si los objetos
son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si tienen, en sí
mismos, cualidades específicas (estéticas). El término fue introducido en
1753 por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten, aunque las
primeras teorías de algún alcance son las de Platón y Aristóteles. Ambos
hablaron del arte como imitación de la realidad, y consideraban la
estética inseparable de la moral y la política.
El impulso del pensamiento estético moderno se dio en Alemania, durante
el siglo XVIII, donde destaca el filósofo Johann Gottlieb Fichte, que
consideraba la belleza como una virtud moral. Kant, Hegel, Schopenhauer
y Nietzsche, se ocuparon en sus obras de la estética.

2. En el siglo XIX, los artistas empezaron a cuestionar los enfoques
tradicionales de la estética, según los cuales el arte es imitación de la
naturaleza y las obras de arte son tan útiles como bellas. Se comienza así el
camino hacia el arte abstracto, hacia el arte concreto, una arte que no es
bello por lo que representa sino por lo que es en sí mismo. Se procurará
eliminar toda referencia a la realidad, no solo en lo representado, sino en lo
que acompaña a la obra: el título, el soporte, etc. Muy criticado en su
época hoy en día la estética de obras como las de Mondrian o Malévich
se usan masivamente en la publicidad.

3. La crítica y la psicología del arte, aunque disciplinas independientes, están
relacionadas con la estética. La psicología del arte está relacionada con
elementos propios de esta disciplina como las respuestas humanas al color,
sonido, línea, forma y palabras, y con los modos en que las emociones
condicionan tales respuestas. La crítica del arte se limita en particular a las
obras de arte, y analiza sus estructuras, significados y problemas,
comparándolas con otras obras, y evaluándolas.
Un factor importante en el desarrollo de las bellas artes fue: la aparición de
los círculos ilustrados y la publicación de escritos críticos y tratados en los
que las artes se comparaban entre sí.
En el siglo XIX deja de utilizarse el adjetivo bello y se habla solo de las artes.
Se integran formas visuales y colores, palabras y sonidos, como propuesta
de un nuevo arte digital.
El arte puede parecer una función individual pero la realidad se trata de
un hecho profundamente social; brota en una determinada sociedad,
influido profundamente por ella y a la vez actúa sobre el medio social.
La historia atestigua el contexto del sitio, la época y el momento en el que
se crearon las bellas artes. A través del análisis de las artes en relación con
la vida y en las épocas en la que se produjeron, nos lleva a una
comprensión más rica y profunda de las grandes obras que nos heredaron.