Contenidos sobre arte griego para Historia del Arte de 2º de Bachillerato en Castilla y León.

1. EL ARTE CLÁSICO: GRECIA
• La arquitectura: los órdenes.
• Tipologías: el templo y el
teatro.
• La Acrópolis de Atenas.
• La evolución de la escultura
griega: el arcaismo.
• Los escultores clásicos.
• La escultura helenística.
2º Bachillerato. Historia del Arte
Prof.: Oscar González

2. • La cultura minoica se sitúa en la isla de Creta y debe su nombre a su legendario rey
Minos (y la historia del Minotauro). Cronológicamente se inició alrededor del 3000 a. C.
aunque su mayor esplendor se sitúa entre el año 2000 y el 1700 a. C. Tras un devastador
terremoto se prolongará su presencia hasta la invasión de los aqueos sobre el 1450 a. C.
• La invasión de los aqueos, pueblo de origen indoeuropeo (norte del Mar Negro) que
penetró en la península balcánica y se instaló al sur (Peloponeso), dio al traste con aquella
civilización. La nueva cultura predominante se basó en una estructura de pueblo guerrero
con ciudades fortificadas y “poco artísticas”: ciudades-estado (como las futuras polis
griegas) entre las que destacan Micenas, Tirinto y Argos. Es la llamada cultura micénica.
•El poder de los aqueos desapareció tras una nueva invasión, la de los dorios, allá por el
1200 a. C. Menos dados estos a las cuestiones artísticas, a este período se le llamó época
oscura, y se prolongaría hasta el 800 a. C. A partir de entonces se desarrollaría la gran
civilización Griega.

3. ARQUITECTURA LOS ÓRDENES GRIEGOS
SIGLOS VI y V a. C.
El DÓRICO

4. TEMPLO DE HERA EN OLIMPIA – 600 a. C.

5. TEMPLO DE POSEIDÓN EN PAESTUM – 450 a. C.

6. LOS ÓRDENES GRIEGOS
Desde el S. V a. C.
JÓNICO

7. TEMPLO DE APOLO EN DÍDIMA – 300 a. C.

8. Atenea Niké
Construido en el 420
a.C. para conmemorar
la victoria sobre los
persas en Salamina.

9. LOS ÓRDENES GRIEGOS
En arquitectura helenística y romana
CORINTIO

10. TEMPLO DE ZEUS OLÍMPICO EN ATENAS – S. II a. C.

11. El templo griego
• Máxima expresión del arte griego.
• Situados en la parte más noble de las Acropolis.
• Son la casa de la divinidad: culto en el exterior.
• Estuvieron policromados.
• Dedicados a diferentes dioses: religión antropocéntrica.
• Provienen del antiguo Megarón Micénico.
• Planta rectangular – existen templos circulares (Tholos).

13. Templo
Tholos
de Delfos
380 – 360 a. C.

14. Atenas
La
Acrópolis
(finales
siglo
V a. C.)

16. Procesión de las Panateneas
Erecteion
Partenón
Atenea Promakhos
Propileos
Niké áptera
Puerta Beulé

17. Planta de los Propíleos

19. Atenea Niké
Construido en el 420 a.C.
para conmemorar la
victoria sobre los persas
en Salamina.

21. El Erecteion, Templo a Poseidón,
Atenea y Erecteo
Pórtico de las Cariátides

25. El Templo a Atenea Partenos
Partenón (450-430 a.C.) Calícrates e Ictinos

27. Correcciones visuales

28. ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO – S. II a. C.
Museo de Berlín

29. El teatro griego
• Surge en honor a Dionisos.
• Se representan en ellos las grandes obras del momento: Sófocles, Esquilo,
Eurípides…
• No están cubiertos y sólo a partir del S. IV a. C. aparecen graderías de piedra.
• Constan de tres partes principales:
• Orchestra.
• Auditorio.
• Escenario.

30. VISTAS TEATRO
GRIEGO DE
EPIDAURO
S. IV a. C.

31. Arte Griego
 Estilo Arcaico, Años 700 – 500 a. de C. aprox.
(Inicios del Arte Griego)
 Estilo Clásico, Años 500 – 323 a. de C.
(Epoca más gloriosa del Arte Griego)
 Estilo Helenístico, 323 – 30 a. de C.
(Reyes sucesores de Alejandro, fusión del arte Clásico
y el arte Oriental)
Grecia se convierte en una Provincia Romana.

32. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA
GRIEGA
• Búsqueda de la belleza: proporción / canon.
• Naturalismo: intento de imitar la realidad / se llegará a la idealización.
• Estudio detallado del cuerpo humano: antropocentrismo.
• Materiales más comúnes: Piedra y Bronce.
• Las esculturas estuvieron policromadas en su mayoría.
• La mayor parte de originales no se conserva. Los conocemos por
copias de época romana.

33. Escultura Arcaica S. VII – 480 a. C.
 Influencia Egipcia.
 Antropocentrismo (desnudez y belleza).
 Frontalismo y hieratismo.
 Rostros de ojos almendrados, anchas espaldas,
pliegue inguinal, pómulos salientes, sonrisa
arcaica y cabellos y anatomía geometrizada.
 Simetría axial (cuerpos, rostros, pelo)
 Kuroi (atletas, guerreros y héroes)
 Kore (sacerdotisas y diosas)

34. KURÓS de Anavisos
Moscóforo y Jinete Rampin

35. Sonrisa Arcaica
Kuroi de Mulos y Sunion

36. Kóre
Sacerdotisas
y Diosas

37. Koré del Peplo
Dama de Auxerre

38. Escultura Clásica 480 a. C. – 323 a.
C.
 Avance importante hacia el naturalismo.
 Abandono de la frontalidad: movimiento natural,
equilibrio y armonía.
 Tratamiento naturalista de los rostros: serenidad.
 Perfección anatómica: belleza ideal.
 Etapas:
○ Primer clasicismo: 1ª mitad S. V. – Mirón y Policleto.
○ Clasicismo pleno: 2ª mitad S. V. – Fidias.
○ Siglo IV a. C. – Praxíteles, Scopas y Lisipo.

39. Transición al Clasicismo
Auriga de Delfos Apolo Piombino

40. ZEUS O POSEIDÓN DEL CABO ARTEMISIO – 460 a. C.

41. Frontón este del
Templo de Afaia
De la Escultura
Arcaica a la Clásica

42. Siglo V a. de C.
Discóbolo de Mirón
(450 a.C. )
• Mirón rompe las reglas y dota a
sus figuras de movimiento.
• Representa al cuerpo humano en
tensión.
• Tratamiento esquisito de la
anatomía humana.

43. Atenea y el Sátiro Marsias

44. Policleto Doríforo
El diadúmeno

45. Es necesario —afirma Polícleto— que la cabeza
sea la séptima parte de la altura total de la
figura, el pie dos veces la longitud de la palma
de la mano mientras la pierna, desde el pie a la
rodilla, deberá medir seis palmos, y la misma
medida habrá también entre la rodilla y el centro
del abdomen. Para demostrar la exactitud de su
canon esculpió una estatua que nos ha llegado
en numerosas copias romanas: el Doríforo —es
decir, el portador de lanza—, un joven, una vez
más, completamente desnudo, que lleva con
desenvoltura una ligera lanza en la mano.
Galeno

46. Fidias El Escultor de los Dioses
El Partenón
El Friso de las Panateneas
Metopas de la lucha de los Centauros y los Lapitas

47. Fidias: Friso de las Panateneas

50. Fidias
Zeus de Olimpia Atenea Parthenos

51. Panateneas
Atenea Niké
Las Parcas

52. Policromía
en la
Escultura
Clásica

53. Apolo Sauróctono Hermes con Dionisio
Praxíteles
Siglo IV

54. Venus o Afrodita
de Cnido

55. Siglo IV
Lisipo
El
Apoxiomeno

56. Lisipo
Hércules
Farnesio
Ares
Ludovisi

57. Siglo IV Scopas
Ménade Orgiástica
Mausoleo de Halicarnaso
Amazonomaquia (340 a.C.)

58. Alejandro Magno y el Helenismo
Fusión de Grecia y Oriente
 Naturalismo pleno: realismo, pasión,
dolor, violencia, fealdad…
 Retrato: perdura el interés por la
anatomía.
 Dos tendencias:
 Realismo idealista: continúa buscando el
ideal de belleza pero con dramatismo.
 Realismo naturalista: niños, ancianos, etc.,
representados en momentos reales.

59. La Corriente Clasicista
La Victoria de Samotracia y la Venus de Milo.

60. Escuela de Pérgamo
Gálata Suicidándose
Gálata Moribundo

61. El Altar de Pérgamo 181 a. de C.
Lucha de los Dioses y los Gigantes. Atenea y Alcioneo

62. La Gigantomaquia: La Lucha del El Bien y el Mal

63. Los
Luchadores

64. El Pugilista
El boxeador
vencido por
la edad
y deformado por
los golpes

65. La Escuela de Alejandría
El niño de la Espina. El niño de la Oca

66. La Vieja Borracha
Alegoría del Nilo

67. La
Escuela
de Rodas
El
Laoconte

68. El Toro
Farnesio

69. La
Gigantomaquia
del Altar de
Pérgamo

70. El Mausoleo de Halicarnaso
La Tumba del Rey Mausolo

72. Pintura Griega