Contenidos referentes al tema 7 de selectividad de Historia del Arte para Castilla y León. El gótico: escultura y pintura.

1. Adaptación de http://www.slideshare.net/sergisanchiz/presentations
EL ARTE
GÓTICO
El arte gótico: características generales de la
escultura y la pintura. Las portadas (León y
Burgos). La pintura: Giotto y los primitivos
flamencos (Van Eyck y Van der Weyden).

2. ¿Qué ha cambiado?

3. Comparemos dos
tímpanos

4. Primeras conclusiones..... Imagen
atemporal
• Se ha producido un
cambio en la
concepción de las
formas escultóricas. El
hieratismo geométrico
de la figura escultórica
románica, que induce
una percepción
atemporal y simbólica,
deja paso a un progresivo
naturalismo, en
consonancia con una
nueva espiritualidad
más humanizada.
Imagen
humanizada

5. Este fenómeno de
humanización y
localización en el
tiempo y espacio se
percibe en las dos
figuras más Por el contrario, Cristo
representadas de la aparece doliente, como
escultura gótica. En el un hombre normal
caso de la Virgen con enfrentado a su muerte
el Niño, María adopta
la forma de madre
alegre y cariñosa que
atiende a su hijo con
amor maternal. Es fácil
encontrar leves e
incluso abiertas
sonrisas en su rostro.

6. Del Cristo en majestad (Maiestas Domini) al Cristo humanizado y sufriente

7. Los personajes de la escultura
gótica, en ese creciente
humanismo, abandonan las
posturas verticales,
simétricas y hieráticas para
adoptar posturas cada vez
más amaneradas y con gran
sentido del movimiento
realista.
También se intenta mostrar
las emociones de alegría o
tristeza de los personajes. En
esta línea son elocuentes los
gestos de pesar en la
Virgen y San Juan en los
numerosos Calvarios
góticos que se conservan, o
en la escenas de la Piedad.
Calvario gótico de la iglesia
de San Juan del Hospital (Valencia)

8. • Nuevas soluciones formales:
Liberación del marco
arquitectónico
Interrelación
gestual
Trabajo meticuloso en
los paños
Movimiento y ligero
contrapposto

9. Mayor naturalismo
Mayor realismo gestual
Virgen Blanca. Catedral de
León, s. XIII
Uta, de Eckerhardt y Uta.
Catedral de Naumburg, s. XIII

10. EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GÓTICA
S. XIII Clasicismo del siglo XIII,
que busca la serena
belleza del naturalismo
idealizado
S. XIV
Predominan las
esculturas de reyes,
burgueses, y
aristócratas
Amaneramiento que se
advierte en la estilización
y alargamiento de las S. XV
figuras, en sus posturas
en curva

11. Disposición escultórica en la fachada
• En el tímpano de las portadas aparece en tema central. Heredero del mundo
románico es muy frecuente el Pantocrátor (Maiestas Domini o Cristo en
Majestad) y el Tetramorfos.
• También se esculpe a Cristo como Juez enseñando las llagas o la Muerte de
la Virgen.
• Como en el románico, la escena principal suele completarse en las arquivoltas,
con los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis y el Grupo Apostólico.

12. • El habitual parteluz
de las puertas góticas
suele ser ocupado por
una "figura amable"
que da la bienvenida
al feligrés, como
Cristo Maestro o la
Virgen en Majestad.
Se simboliza la
entrada al paraíso, y
por ello es una
entrada amable.
• Como en el románico,
estas fachadas
pueden incorporar
elementos profanos,
pero ocupando
lugares secundarios.

13. • La portada gótica:

14. • La portada gótica: disposición de
las figuras en las arquivoltas
PORTADA ROMÁNICA.
Santo Domingo de Soria, s. XII
PORTADA GÓTICA.
Sarmental. Catedral de
Burgos, s. XIII

15. Los sepulcros esculpidos
• Otra manifestación
escultórica importante son
los sepulcros esculpidos,
que pueden ser de dos
tipos:
- Adosados: de arcosolio.
- Exentos: la cama
funeraria está separada
del muro.
• Se decoran los lados de la
cama funeraria, y ésta se
apoya en figuras animales.
Sobre la cama funeraria
se suele representar al
fallecido en posición
yaciente y orante. Se
realizan por encargo de
burgueses, reyes y
nobles. Se suelen
encontrar en las capillas.

16. • También se decoran las
sillerías de coro (de madera
de nogal) con relieves.
También los púlpitos (planta
poligonal) y los retablos que
se sitúan detrás del altar y
que, divididos en calles y
nichos, representan diversos
pasajes de la vida de Jesús o
de la Virgen.
Púlpito
Retablo mayor de la
catedral de Toledo

17. TEMÁTICA E ICONOGRAFÍA
DE LA ESCULTURA GÓTICA
Temática preferentemente religiosa
EL JUICIO FINAL Un nuevo concepto del cristianismo,
más humano y sensible por la
CRISTO TRIUNFANTE influencia de san Francisco de Asís,
“ablandará” el tratamiento de los
LA VIRGEN MARÍA temas tradicionales de la religión
cristiana
VIDAS DE SANTOS

18. Iconografía gótica
• Temas de la vida de
Cristo. Se prefiere
escenas de la Pasión,
especialmente Cristo
crucificado. Se le
representa con la corona
de espinas, el paño de
pureza (con pliegues), un
único clavo en ambos
pies, que ya están juntos,
abundantes heridas
(destaca la del costado) Se
destaca el peso del cuerpo
de Cristo que va desnudo.
Nos da imagen de dolor.
Se suele disponer,
preferentemente, en el
tímpano y en el parteluz.

19. • Cristo resucitado y
coronado:
Puertas de la Coronería y del
Sarmental. Catedral de Burgos, s. XIII

20. • Cristo como Beau Dieu:
Beau Dieu de la catedral de Amiens
(s. XIII). Mainel de la portada principal

21. • Temas marianos o
escenas de la Virgen.
Aunque en el románico
tardío la Virgen María
comienza a ser muy
representada, es en el
gótico donde adquiere
pleno protagonismo. La
Virgen se esculpe sobre
todo con el Niño. Se la
representa como madre,
bella, idealizada.
Muestra una gran
humanización.

22. • La nueva Virgen gótica:
Virgen Blanca.
Catedral de
Virgen románica. Museo de Toledo, s. XIII
Jaca, s. XII

23. • Temas marianos:
Muerte de la Virgen. Catedral de Estrasburgo, transepto sur.
Tímpano del pórtico izquierdo.

24. • Hagiografías o
escenas de la vida de
Santos. Tomadas casi
todas del famoso libro
"La leyenda Dorada"
del dominico Santiago
de la Vorágine. Casi
todas son de martirios.
• Animales fantásticos. La
novedad de la escultura gótica
es la aparición de monstruos
en las gárgolas.

25. En resumen:
Características de la escultura:
– Liberación del marco arquitectónico
• Mayor movimiento
• Interrelación gestual
• Multiplicación de puntos de vista
• Mayor volumetría
• Mayor naturalismo
• Realismo gestual
• Ritmo y elegancia de los pliegues
– Cambios iconográficos
• Importancia del tema mariano
• Humanización de Cristo
• Pantocrátor sustituido por el Juicio Final o Cristo resucitado

26. Obras singulares de la escultura gótica
FRANCIA: Chartres, Reims y
Amiens.
ESPAÑA:
Toledo, León y Burgos

27. Catedral de Chartres.
Fachada occidental: Pórtico Real (ca. 1150)
Vista general de la portada triple, sus tímpanos y las estatuas-columnas

28. Catedral de Chartres
Tímpano central:
segunda venida de
Cristo a la Tierra
Tímpano de la
derecha: la Virgen

29. Catedral de Chartres. Estatuas-
columnas en las jambas (detalles)

30. Catedral de Chartres.
portada norte del transepto
y pórtico central:
Coronación de la Virgen

31. Catedral de
Chartres.
Portada norte del
transepto.
Tímpano del
pórtico central:
Coronación de la
Virgen

32. Catedral de Chartres
Portada norte del transepto. Pórtico central y jambas de la izquierda,
con personajes veterotestamentarios

33. Cristo en el mainel,
Catedral de Chartres: flanqueado por los
Portada sur del transepto: Juicio Final doce Apóstoles en
las jambas

34. Catedral de Chartres. Tímpano del Juicio Final, con Cristo como Beau Dieu,
flanqueado por la Virgen y San Juan Evangelista

35. Catedral de Amiens
La fachada principal de la Catedral de Amiens es de extraordinaria belleza,
gracias a sus tres grandes portadas de arquivoltas abocinadas.

36. Catedral de Amiens: pórtico
central y Cristo en el parteluz
(Beau Dieu)

37. Catedral de Amiens.
Pórtico central: tímpano del Juicio
Final y jambas

38. Catedral de Amiens:
Pórtico central
Cristo Juez,
salvados y condenados
Resurrección de los
muertos y pesaje
de las almas

39. Catedral de Amiens: Beau Dieu en el pórtico central. Son bien
perceptibles los restos de policromía.

40. Catedral de Amiens:
Pórtico sur del transepto
(Puerta Dorada)
En la fachada sur del
transepto se halla la
Puerta Dorada, una de las
más típicas portadas
góticas francesas. En el
parteluz aparece la
estilizada y naturalista
estatua de la Virgen con
el Niño; ambos se miran
directamente el uno al otro.

41. Catedral de Amiens:
Detalle de la fachada

42. Catedral de Reims

43. Catedral de Reims
Pórtico central: jambas de la derecha

44. Catedral de Reims
Pórtico central. Jambas de la derecha:
grupo de la Anunciación y de la Visitación

45. Anunciación Visitación

46. Anunciación (detalle)

47. Visitación (detalle)

48. Catedral de Reims
Portada norte del transepto: Juicio Final y Beau Dieu del parteluz

49. Catedral de Reims
Portada del Juicio Final (detalle superior del tímpano) y
Beau Dieu (detalle del rostro, restaurado)

50. Italia
Nicola Pisano y el clasicismo
Este autor y la escuela a que da lugar
se caracteriza por:
1.- Independizar gradualmente la
escultura de la arquitectura.
2.- Dotar de un carácter naturalista a
las formas: establecen nuevos cánones
humanos, más proporcionales; los
volúmenes son rotundos, inspirados en
relieves clásicos; los elementos
narrativos y expresivos se acentúan,
rompiendo el hieratismo; los objetos y
las vestimentas son reproducidos con
detalle.
3.- Inspirarse en el mundo clásico.
4.- Representar la humanidad de los
personajes del cristianismo y los
mensajes más amables que muestran
el carácter humano de Cristo:
nacimiento, martirio, muerte y
Nicola Pisano, Púlpito del Baptisterio de
resurrección.
Pisa (1260). Mármol, 465 cm

51. Nicola Pisano, Púlpito del Baptisterio de Pisa
(detalles)

52. Nicola Pisano, púlpito del Baptisterio de Pisa:
La Fortaleza, como Hércules

53. Nicola Pisano, púlpito del Baptisterio de Pisa:
Natividad

54. Nicola Pisano, púlpito del Baptisterio de Pisa:
Presentación de Jesús en el Templo

55. Nicola Pisano, Púlpito de la catedral de Siena,
1265-1268 (detalle). Mármol, 460 cm

56. Nicola Pisano, púlpito de la catedral de Siena (1265-1268).
Juicio Final. Mármol, 460 cm

57. En las obras de su hijo,
Giovanni Pisano, predomina
el aspecto expresivo
Giovanni Pisano, Púlpito de la catedral
de Sant’Andrea, en Pistoia (1301)

58. Giovanni Pisano: Púlpito de la catedral de Sant’Andrea (Pistoia)

59. Giovanni Pisano: Púlpito de la catedral de Sant’Andrea (Pistoia)
(detalle de La matanza de los Inocentes)

60. Alemania
De la influencia francesa al
expresionismo
Ekkehard y Uta. Catedral de Naumburg
(Alemania), coro occidental (ca. 1250)

63. Alemania
De la influencia francesa al
expresionismo
Caballero de la catedral de
Bamberg (Alemania), primera
mitad del s. XIII. Autor anónimo

64. Alemania
De la influencia francesa al
expresionismo
Catedral de Bamberg (Alemania)
Tímpano del portal de los Príncipes, 1237

65. CLAUS SLUTER
y el patetismo del final del Gótico
• Sluter fue un gran artista flamenco
que trabajó principalmente en
Borgoña a finales del siglo XIV.
Trabaja para un gran mecenas: el
Duque de Borgoña Felipe el Atrevido.
• Claus Sluter es el mejor
representante de la angustia del
final de una etapa, la del mundo
gótico al final de la Baja Edad Media.
A Sluter se le ha calificado como el
gran patético del cristianismo.

66. Sepulcro exento de Felipe II el Atrevido.
El duque está en posición yaciente. Se representa a plañideras en los
lados de la cama sepulcral.

67. Detalle del sepulcro exento de Felipe II el Atrevido

68. Detalle del sepulcro exento de Felipe II el Atrevido

69. Su mejor obra es la Cartuja de
Champmol. Para esta cartuja
realiza retratos del duque y de
su esposa en la puerta. En el
cementerio esculpió el Pozo de
Moisés, sobre el que se situó a
Cristo crucificado. Este pozo
tiene forma cuadrada. A ambos
lados, se disponen los profetas,
de los que el más famoso es
Moisés.
El pozo de Moisés. Grupo escultórico realizado por Claus Sluter entre 1396 y
1405 para la Cartuja de Champmol (Dijon).

70. Sluter, El pozo de Moisés

71. Sluter, El pozo de Moisés.
Moisés

72. Sluter, El pozo de Moisés.
Moisés

73. Sluter, El pozo de
Moisés.
David y Jeremías

74. Sluter, El pozo de Moisés. Isaías

75. Tumba de Philippe Pot (finales del siglo XV), procedente de la
abadía de Citeaux. París, Museo del Louvre.

76. Escultura Gótica en España
El siglo XIII
El gótico francés nace en fechas
tempranas del siglo XII, pero durante
más de un siglo, España vive cómoda y
fielmente adscrita al tardorrománico y
a la arquitectura cisterciense.
Aunque la escultura románica de la
segunda mitad del siglo XII y
comienzos del XIII muestra un
creciente naturalismo, como queda
patente en las escenas de la
Anunciación de San Vicente de Ávila y
Silos, no se pude hablar todavía de
escultura gótica propiamente dicha.
Sólo el Maestro Mateo, en el Pórtico
de la Gloria, muestra apuntes de un
mayor goticismo en sus apóstoles
levemente sonrientes y
"conversadores".

77. • Por tanto, la introducción
del gótico puro francés a
España es un hecho
puntual y abrupto,
exclusivamente ligado a la
llegada de maestros
franceses contratados
por la monarquía para
acometer tres grandes
catedrales (Burgos,
León y Toledo) Por ello, Burgos
la mejor escultura gótica León
en la España del siglo XIII
hay que buscarla
especialmente en los
programas
iconográficos de
fachadas y portadas de
estas tres fábricas
catedralicias.
Toledo

78. Catedral de Burgos
Cristo Juez
flanqueado por los cuatro
evangelistas
Catedral de Burgos: portada sur del transepto (Puerta del Sarmental), 1243

79. Decoración de las
puertas del transepto
de la Catedral de
Burgos: puerta del
Sarmental.
Es una portada típica
gótica, aunque no
termina de
desprenderse
completamente del
hieratismo románico.
En el tímpano se esculpe a Cristo en Majestad (Pantocrátor) rodeado por
un Tetramorfos más naturalista. En este caso Cristo no está rodeado de
la Mandorla Mística. En el dintel aparece el Apostolado y en las
arquivoltas, ángeles y reyes músicos. En el parteluz, aparece el obispo
Mauricio.

80. Catedral de Burgos
Déesis
Juicio Final
Sobre el dintel,
San Miguel
pesa las almas
(psicostasis).
En las jambas
se halla el
Apostolado
Catedral de Burgos: portada norte del transepto (Puerta de la Coronería)

81. En el Monasterio de las Huelgas
de Burgos también es muy
interesante el Sepulcro de
Alfonso VIII y de su esposa
inglesa Leonor Plantagenet.
Están adosados mutuamente y
apoyan sobre animales. Todos
sus frentes están decorados con
relieves.

82. Catedral de León
En el parteluz de la puerta principal de la Catedral de
León está la conocidísima Virgen Blanca. Es una
típica Virgen gótica plena de belleza, alegría,
armonía, humanización y naturalismo.

83. Catedral de León. Portada oeste: tímpano con el Juicio Final

84. Catedral de León. Portada oeste: tímpano con el Juicio Final (detalle)

85. Catedral de León. Portada oeste:
tímpano con el Juicio Final
Los elegidos
Los condenados

86. Catedral de León
Fachada occidental: pórtico de San
Francisco (portada lateral derecha)
Portada de Nuestra Señora del Dado
(transepto norte)

87. Catedral de Toledo
La Puerta del Reloj, en la puerta
norte del crucero, es de principios del
siglo XIV. Aquí destaca un excelente
tímpano dividido en cuatro fajas
pobladas de figurillas. Su ciclo
iconográfico comprende la
Anunciación, la Natividad, la
Adoración de los Reyes, la
Degollación de los Inocentes, la
Huida a Egipto, la Circuncisión,
Jesús entre los doctores, la
Presentación, el Bautismo, las
Bodas de Caná y, en el vértice, el
Tránsito de la Virgen.
En la puerta del Juicio Final, (ca.
1300), se representa lo que su
nombre indica; en la puerta del
Infierno (s. XIV) hay decoración
vegetal.

88. Catedral de Toledo
Puerta del Reloj
Portada norte del
crucero, 1280-1300

89. Catedral de Toledo
Portada central de la fachada
principal:
Puerta del Perdón (s. XIV)
En el tímpano se representa
la imposición de la casulla
a San Ildefonso.

90. También cabe citar
los sepulcros de la
capilla de Reyes
Viejos, en la
catedral de Toledo.

91. El siglo XV
Sepulcro del Doncel de
Sigüenza
Contiene los restos de don
Martín Vázquez, el Doncel.
Bajo un alto arco de medio
punto, se halla el sepulcro,
aparentemente apoyado
sobre tres leones y
ornamentado en su frente
con motivos vegetales y
escudo en la zona central,
sostenido por dos pajes.
Capilla de los Arce, en la
catedral de Sigüenza
(Guadalajara).
Atribuido a Sebastián de
Almonacid

93. Doncel de Sigüenza

94. El siglo XV
Claustro de San Juan de los Reyes.
Toledo

95. El siglo XV
Gil de Siloé, Sepulcro de Juan
de Padilla (ca. 1500). Museo de
Burgos

96. El siglo XV
Gil de Siloé, Tumba de Juan II de Castilla e
Isabel de Portugal.
Alabastro. Cartuja de Miraflores, 1489-1493

97. El siglo XV
Gil de Siloé, Tumba de Alfonso
de Castilla
Alabastro. Cartuja de Miraflores,
1489-1493

98. El siglo XV
Gil de Siloé, Retablo
Mayor de la Cartuja
de Miraflores
(Burgos), 1496-1499

99. El siglo XV
Fachada del Colegio de San Gregorio
(Valladolid, 1488-1496), atribuida a Gil
de Siloé

100. Corona de Aragón
Jaume Cascalls, Pere IV el Cerimoniós
[Sant Carlomagne]
Catedral de Girona, mediados del s. XIV

101. Corona de Aragón
Pere Johan, Sant Jordi
Fachada del Palau de la Generalitat
(Barcelona), ca. 1420

102. UNA EXPLORACIÓN DE LA ESCULTURA GÓTICA A
TRAVÉS DE LA CATEDRAL DE NOTRE DAME DE PARÍS

103. Una sensibilidad más
naturalista y apegada a
la realidad irá
humanizando las
escenas religiosas
Pórtico central de la
catedral de Notre Dame
de París

105. Se acentúa el sentido volumétrico de las figuras,
los ropajes tienen textura…

106. Se avanza en la representación de gestos y actitudes, aunque los
rostros siguen siendo poco expresivos

107. Las figuras se van desprendiendo del marco
arquitectónico, buscan su emancipación
Las figuras
empiezan a
relacionarse entre
sí, mediante un
diálogo de gestos
y actitudes que
convierte las
escenas en algo
próximo al
espectador, mucho
más naturalista…

108. Movilidad, naturalismo en
los gestos y actitudes,
volumetría y representación
anatómica…
¿Hacia un nuevo
humanismo?
Notre-Dame de París

109. Notre Dame de París
Escena del Génesis… Eva
comiendo la manzana
¿Vuelve el desnudo?

110. …Y son expulsados del
Paraíso por ello.
El carácter narrativo y
didáctico es común a toda
la plástica medieval, pero
una cierta idea o gusto por
la belleza física empieza a
abrirse camino…

111. El horror al vacío y la representación de animales con significado
simbólico se mantiene…

112. Las figuras se siguen
disponiendo en el pórtico
ocupando todo el espacio
arquitectónico,
desprendiéndose de él,
pero protegidas por un
doselete…

113. También ocupan las
arquivoltas del pórtico…

114. Pórtico de la fachada izquierda de Notre Dame

115. EL ARTE
GÓTICO
LA PINTURA: EL TRECENTO Y
GIOTTO DI BONDONE

116. Características de la pintura
gótica
– Las principales coinciden con las de la escultura: búsqueda del
naturalismo, humanización de las divinidades, estilización de las
figuras, etc.
– Desarrollo de la pintura sobre tabla frente a la mural. Desarrollo de
la técnica de vidrieras.
– Pintura sobre retablos.
– Poco interés en la perspectiva (al menos en los primeros tiempos);
fondos planos dorados.
– Técnica de la grisalla.

117. Técnicas y soportes
• La pintura sobre retablos
Ático
Calle central
Calles
laterales
Gonçal Peris, Retablo de
San Martín, Úrsula y
Antón, 1437-1440. Museu
Sant Pius V (Valencia)
Banco o
predela

118. • La pintura al óleo (pintura
flamenca)
– Aceite de linaza como
aglutinante
– Veladuras
– Brillo y luminosidad
– Minuciosidad extrema
J. Van Eyck: La fuente de la vida.
Museo del Prado. 1459

119. Gótico lineal
Techumbre de la Catedral de
Teruel. S. XIV

120. Frescos de San Miguel de
Foces. Huesca, s. XIV

121. El estilo italo-gótico
Pietro Cavallini, La Anunciación. Mosaico. Santa María in Trastevere
(Roma), 1291

122. La escuela sienesa
Cimabue: Crucifijo. Sto.
Domingo de Arezzo, s. XIII

123. Simone Martini:
Anunciación. Uffizi
(Florencia), s. XIV

125. El estilo Internacional
A. Lorenzetti, Efectos del buen gobierno sobre la
ciudad. Palacio público de Siena, 1338

127. El estilo Internacional
Gentile da Fabriano . La Coronación de la Virgen y detalle de otra parte de la
obra. Pintura sobre tabla. Hacia 1422-25. Colección particular. París

128. El estilo Internacional
Maestro del Paraíso de Francfort, María en el huerto cerrado,
con santos (ca. 1420)

129. El estilo Internacional
Maestro de Třeboň o Maestro de
Wittingau. La resurrección. Panel
del Retablo del Altar de Třeboň.
Hacia 1390. Národni Galeri. Praga

130. Duccio: Madonna Rucellai. Giotto: Madonna de Ognissanti.
Uffizi, ca. 1285 Uffizi, 1306-1310

131. Cimabue, Maestà de la iglesia Santa Giotto, Madonna de Ognissanti
Trinità (Florencia), ca. 1270

132. Cimabue, Maestà de Duccio: Madonna Rucellai. Giotto, Madonna de Ognissanti
la iglesia Santa Uffizi, s. XIII
Trinità (Florencia)

133. Los primitivos italianos: Giotto

134. EL TRECENTO ITALIANO: los Primitivos
italianos.
S. XIII-XV. GIOTTO DI BANDONE (1266-1337)
Giotto marca la transición desde
el hieratismo bizantino hacia el
naturalismo renacentista;
cambió el arte de pintar griego
(bizantino) por el latino (tradición
clásica)
Giotto obtuvo un gran éxito en vida, recibió encargos
de toda Italia. Su reconocimiento social lo convierte
en un claro precedente del artista renacentista,
incluso acercándose a la idea de “artista total”,
ya que, además de pintor, fue arquitecto.

135. El pasado clásico: el estímulo
constante de la CULTURA CLÁSICA
en Italia
La tradición: es discípulo El contexto: la expansión
de CIMABUE urbana, económica y
(tradición bizantina) cultural de FLORENCIA
La burguesía: un nuevo
GIOTTO cliente de
mentalidad más abierta.
El reto del artista: el problema
de la
REPRESENTACIÓN DEL
MUNDO VISIBLE

136. El problema de la LA REPRESENTACIÓN DEL
REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO:
MUNDO VISIBLE ilusión de profundidad sobre una
superficie plana. Tridimensionalidad del
espacio arquitectónico. Origen de los
estudios sobre la perspectiva.
NATURALISMO
VISUAL
LA REPRESENTACIÓN DE LA
FIGURA HUMANA
INSPIRACIÓN EN
Estudios anatómicos. Realidad estática
LA REALIDAD
(volumétrica) y dinámica (gestos y
VISIBLE
actitudes)
Humanización de origen franciscano.
RUPTURA DE LA TRADICIÓN
BIZANTINA
Y DE LOS CONQUISTA DE LA LUZ A
CONVENCIONALISMOS TRAVÉS DEL COLOR
GÓTICOS creación del tono cromático
IDEALIZACIÓN DEL MUNDO
VISIBLE

137. Muerte de S. Francisco. Ig. Santa Croce. Florencia.
1320

138. Huida a Egipto. Capilla
Scrovegni. Padua.
1303

139. Sermón a los pájaros. Ig. San
Francisco. Asís. 1297-99

140. PINTURA SOBRE TABLA
(TEMPLE SOBRE
MADERA)
La Virgen o “Majestad”
mantiene las
características góticas y
el ascendiente bizantino.
Representada como una
madre con su hijo, con
ojos “chinescos”,
volumen subrayando su
carácter tridimensional.
El trono se remata con
gablete y pináculos.
MADONNA GALERÍA UFFIZI

141. VIRGEN CON NIÑO
Los fondos dorados
son típicos de la pintura
gótica

142. CRUCIFIJOS (TEMPLE SOBRE TABLA)
La crucifixión nos presenta a un Cristo humanizado y doliente;
El artista muestra una clara intención de representar la anatomía
del cuerpo humano desnudo de forma convincente, aunque aún resulte
algo tosca y rígida.

143. POLÍPTICOS
(TEMPLE SOBRE TABLA)
Los polípticos, junto con
los retablos, compiten
con la pintura mural.
Está dividido en hojas (o
calles verticales) que
ilustran diferentes
episodios de naturaleza
religiosa.
Formalmente
contienen todas las
características
de la pintura gótica.
POLÍTICO STEPHANESCHI - GIOTTO

144. POLÍPTICO DE BOLONIA

145. LAS PINTURAS AL FRESCO DE LA
BASÍLICA SUPERIOR DE ASIS
(ITALIA).
EL CICLO DE LA VIDA DE SAN
FRANCISCO DE ASÍS.
El arte de Giotto es recordado, sobre
todo, por sus pinturas al fresco.
En sus obras observaremos el esfuerzo
por conseguir el volumen y la
corporeidad en las figuras, así como el
intento de crear un espacio
tridimensional donde éstas se muevan de
forma natural y convincente.
El dibujo suele ser robusto.

146. SAN FRANCISCO DONA
SU CAPA A UN
MENDIGO
Sus personajes
desarrollan un amplio
registro gestual,
potenciando así el sentido
de la narración, que
resulta fresca y vivaz, con
escenas que respiran
cotidianeidad.
El paisaje y la ciudad
sirven para ilustrar y
enmarcar la narración,
aunque todavía resultan
esquemáticos y poco
reales.

147. SAN FRANCISCO
PREDICANDO A
LOS PÁJAROS
La historia sagrada
resulta, tal y como él
la narra, muy
próxima a los fieles y
nada trascendente,
tan cercana como
San Francisco lo
estaba de la
naturaleza.
Las figuras son de
gran solidez y
monumentalidad.

148. EXPULSIÓN DE
LOS DEMONIOS
DE AREZZO
La aparición del
paisaje urbano y el
esfuerzo por
representar los
volúmenes
arquitectónicos
apuntan en la
dirección de crear la
“ilusión” del espacio
tridimensional

149. LLANTO DE LAS
CLARISAS
En muchas escenas se
percibe una gran carga
dramática y expresiva.
Lo consigue a través de
miradas intensas y
profundas, interrelación
psicológica de los
personajes, labios
entreabiertos, rictus
patético, etc.
El color y la luz
tamizada sirve, no sólo
para modelar las
figuras, sino para
acentuar el dramatismo
de la narración.

150. LOS FRESCOS DE LA
CAPILLA DE LOS
SCROVEGNI DE
PADUA (ITALIA)
Se representan 38
escenas evangélicas,
algunas de gran
dramatismo.
Estas pinturas
constituyen su obra
maestra.

151. ÁNGEL DE LA ANUNCIACIÓN
ANUNCIO A SANTA ANA

152. CORTEJO NUPCIAL DE MARÍA
DESPOSORIOS DE MARÍA

153. ADORACIÓN DE LOS MAGOS
HUIDA A EGIPTO

154. BODAS DE CANÁ
BAUTISMO DE CRISTO

155. ENTRADA EN JERUSALEN

156. LAVATORIO
PRENDIMIENTO DE JESÚS

159. LLANTO SOBRE CRISTO MUERTO

160. EL ARTE
GÓTICO
LA PINTURA: LOS
PRIMITIVOS FLAMENCOS

161. LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS
AUTORES EL CONTEXTO: LA PROSPERIDAD
DE LAS CIUDADES FLAMENCA
PINTURA DE
CABALLETE UNA NUEVA
CLIENTELA:
LA LA BURGUESÍA
TÉCNICA
DEL
ÓLEO VALORACIÓN DEL MUNDO
REAL Y SENSIBLE
TEMÁTICA: RELIGIOSA
COSTUMBRISTA Y EL RETRATO

162. • La primera generación de pintores de
la escuela de los PRIMITIVOS
FLAMENCOS está compuesta por
los hermanos Jan y Humberto Van
Eyck, Roger Van Der Weyden,
Robert Campin y Patinir.
• Renunciando al fondo dorado, y
empleando la técnica del óleo como
material pictórico, crean la
modalidad de PINTURA DE
CABALLETE en su concepto
moderno, concebida para ser vista de
cerca.
• Su factura es minuciosa y detallista,
carácter al que contribuye el intenso
desarrollo adquirido por la miniatura Crucifixión
de códices en la corte de los duques 1420-25
de Borgoña, a quienes pertenecen J.V.Eyck [?]
estos estados en el siglo XV. Óleo sobre
tabla, 56,5 x
19,5 cm
Metropolitan
Museum of Art,
New York

163. La recuperación del espacio
ilusionista: los miniaturistas
Visitación y Huida a
Egipto. Libro de Horas
del Mariscal de
Boucicaut (1405-08)
Miniatura, 27,4 x 19 cm
Museo Jacquemart-André,

164. Las tres Marías ante el sepulcro , de
Hubert van Eyck [?] (s.f.)
Museo Boymans-van Beuningen (Rotterdam)

165. El contexto
En el siglo XV, algunas ciudades de
Flandes y sus cercanías (Brujas, Gante,
Yprés, Tournai) se convierten en sedes
de una importante escuela pictórica,
que para muchos autores supone ya los
inicios del Renacimiento o, al menos,
uno de sus más claros precedentes.
Tiene sus orígenes en el gótico
internacional y su mayor aportación al
arte europeo será su progresiva
captación de la realidad, que se inspira
en la escultura y que se verá favorecida
por la nueva clientela: la burguesía
(mercaderes, fabricantes, banqueros).

166. El contexto
• En esta sociedad burguesa, lo
práctico se valora cada vez más,
incluso la religión adquiere un
sentido pragmático. Por eso
estamos en un período realista. A
partir de 1420, la idea de que el
espíritu divino se encarna en cada
una de las pequeñas cosas (Tomás
Kempis: Imitación de Cristo), hace
que la representación de éstas
adquiera una gran importancia, por
lo que la realidad sensible y
tangible adquiere un gran valor.
Los objetos dejan de ser elementos
secundarios para convertirse en
protagonistas.
• La temática ya no es
exclusivamente religiosa; el
retrato, los cuadros de grupo, el
ambiente costumbrista, coexisten
con ella.

167. Características del estilo flamenco
• La gran innovación técnica fue la
invención y generalización de la
pintura al óleo (aceite de linaza como
aglutinante de los colores), que
permitía realizar superficies muy
lisas, haciendo que los cuadros
ganasen en riqueza cromática,
brillantez, luminosidad y
transparencia (veladuras:
superposición de diferentes capas de
color).
• La técnica, además, permitía al artista
trabajar de forma lenta y minuciosa,
dando como resultado una obra de
gran virtuosismo técnico.
• Desarrollo de la pintura sobre tabla,
generalmente en pequeño formato,
aunque también sobresalen algunos
trípticos de gran tamaño.
Jan van Eyck, Madonna
entronizada
(c. 1436). Óleo sobre tabla, 65,5
x 49,5 cm. Städelsches

168. Características del estilo flamenco
• Introducción del retrato, a través de la
imagen del donante.
Jan van Eyck, La Virgen
con el canónigo van der
Paele (1436)
Óleo sobre tabla,
122 x 157 cm.
Groeninge Museum,
Brujas

169. Características del estilo flamenco
• Minuciosidad y gusto por
el detalle (gracias a las
posibilidades técnicas del
óleo).
• Las obras se conciben para
ser contempladas de
cerca; por eso, se recrea
detalles que, en ocasiones,
casi resultan
imperceptibles para el ojo
humano.

170. Características del estilo flamenco
• Valoración de la luz. La luz ya no es
caprichosa. Cada objeto tiene ahora
su propia y definida sombra; cada
habitación su encuadre lumínico;
cada paisaje, su tonalidad segura;
cada elemento, su calidad exacta.
• Interés por la reproducción de los
objetos de la vida cotidiana, como
las escenas burguesas en interiores,
con muebles, cuadros y diversos
objetos.
• Los objetos representados están
dotados, en muchas ocasiones, de un
significado simbólico.
• Amor al paisaje, que se aprecia en las
luces del horizonte o en los brillos de
las aguas.
Jan van Eyck, Retrato de Giovanni
Arnolfini y su esposa (1434). Óleo
sobre tabla, 82 x 60 cm

171. Características del estilo flamenco
• Naturalismo y realismo. Un
enfoque cercano lleva a los
pintores a una representación
veraz de la realidad, captando
todos los detalles.
• Creación de un espacio
pictórico, como consecuencia
del realismo y el naturalismo
con que se realizan las obras
Jan van Eyck, La Virgen del
Canciller Rolin (1435)
Tabla, 66 x 62 cm. Musée du Louvre, París

172. Características del estilo flamenco
En conclusión:
A pesar de que el manejo de la luz y
del color anticipan los valores de la
pintura renacentista, el estatismo de
sus formas, la escasa relación entre las
figuras, casi siempre frontales, el
detallismo y el predominio de las
partes sobre el conjunto, sitúan este
estilo en la última etapa de la
pintura gótica.
Jan van Eyck,
Madonna con el Niño leyendo
(1433).
Óleo sobre tabla, 26,5 x 19,5 cm
National Gallery of Victoria,
Melbourne

173. Pervivencia del estilo flamenco
• En la segunda generación de
pintores flamencos, que se extiende
a lo largo de la segunda mitad del
siglo XV y principios del siglo
XVI, destacan pintores como:
Memling, Gerad David, y El
Bosco.
• Esta segunda generación es
contemporánea ya del
Renacimiento, pero su estilo y
temas todavía están más cerca de la
generación anterior que de lo que
se está haciendo en Italia.
El Bosco, El carro de heno
(1500-02)
Óleo sobre panel, 135 x 100 cm
Museo del Prado, Madrid

174. Pervivencia del estilo flamenco
• En España, la influencia
flamenca destaca en los
catalanes Lluís Dalmau y
Jaume Huguet; en Castilla
sobresalen Bartolomé
Bermejo, Jorge Inglés y
Fernando Gallego.
Lluís Dalmau, Verge dels Consellers (1445)
Temple sobre tabla, 285 x 310 cm
Museu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona

175. Pervivencia del estilo flamenco
Jaume Huguet, La flagelación de Cristo (1450)
Temple sobre madera, 106 x 210 cm
Musée du Louvre, París

176. Pervivencia del estilo flamenco
Bartolomé Bermejo, Retablo de la Virgen de Montserrat (ca. 1485). Catedral de Acqui Terme (Italia)

177. Pervivencia del estilo
flamenco
Bartolomé Bermejo, Santo Domingo de Silos (1474-
1477). Museo del Prado

178. Obras maestras de la escuela
de los primitivos flamencos

179. • Robert Campin [Maestro de
Flémalle]
Robert Campin (Maestro de Flémalle), Tríptico Mérode (ca. 1425)
Óleo sobre tabla, 64,1 x 117,8 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

180. Robert Campin (Maestro de Flémalle), Tríptico
Mérode (detalle)

181. • Robert Campin [Maestro de
Flémalle]
Retrato de mujer (ca. 1430) Retrato de hombre (ca.1400-1
Madera, 41 x 28 cm Madera, 40,7 x 28 cm
National Gallery, London National Gallery, London

182. • Jan van Eyck
«De la pura belleza sensual
de un auténtico Van Eyck
emana una extraña
fascinación en nada
diferente a aquella que
experimentamos cuando
permitimos que nos
hipnoticen las piedras
preciosas o cuando miramos
hacia las aguas profundas.»
E. Panofsky
Nacimiento de San Juan
Bautista y Bautismo de
Cristo , de Jan van Eyck [?]
Horas o Misal de Milán-Turín,
folio 93v.
Museo Cívico (Turín)

183. Nacimiento de San Juan
Bautista , de Jan van
Eyck [?] Horas o Misal de
Milán-Turín, folio 93v.
Museo Cívico (Turín)

184. Bautismo de Cristo , de Jan van Eyck
[?]
Horas o Misal de Milán-Turín, folio 93v. 4
x 11,5 cm.
Museo Cívico (Turín)

185. Jan y Hubert van Eyck, Políptico del Cordero místico (1426-1429). 350 x 461 cm. Gante, iglesia
de San Bavón

186. «He aquí Juan
«Ella es más el Bautista,
bella que el más grande
sol y que toda que el
la armada de hombre,
las estrellas; parejo a los
comparada a ángeles,
la luz se la ha resumen de la
encontrado ley, simiente
superior. Es del
verdaderame Evangelio,
nte el reflejo voz de los
de la luz apóstoles,
eterna y un silencio de
espejo sin los profetas,
mácula de lámpara del
Dios.» mundo,
testigo del
Señor.»
Jan y Hubert van Eyck, Políptico del Cordero místico (1426-1429). La Virgen y San Juan Bautista

188. Jan van Eyck, Políptico del Cordero místico (1426-1429). Ángeles
cantores

189. «Ecce ancilla
domini»

190. Jan van Eyck, Políptico del Cordero místico (1426-1429).
Los donantes, Joos Vijd y Elisabeth Borluut, ante los Santos Juanes

196. Jan van Eyck, La
Virgen del
Canciller Rolin
(1435)
Tabla, 66 x 62 cm
Musée du Louvre,
París

198. Jan van Eyck, La Virgen con el canónigo van der Paele (1436)
Óleo sobre tabla, 122 x 157 cm.
Groeninge Museum, Brujas

201. Los esposos Arnolfini
(1434)
Óleo sobre tabla
82 x 60 cm
National Gallery,
Londres

202. Sta. Margarita:
Patrona de los • Iconografía
partos Lámpara: Llama divina
Firma del autor
Espejo: - Pureza
-Autorretrato
-Perspectiva
Tondos del espejo:
Pasión de Cristo:
Divinidad del matrimonio
Acto de bendición
Vientre abultado:
Universalidad de la mujer
como madre
Fruta: Inocencia
Perro: Fidelidad
Sandalias: Descalzo
por ser un lugar

204. Robert Campin, Enrique de Werl y
el Bautista
Museo del Prado

207. Díptico de la Anunciación
(grisalla),
c. 1435-1440
Óleo sobre tabla. Tabla
izquierda (El árcangel san
Gabriel): 38,8 x 23,2 cm;
tabla derecha (La Virgen
María): 39 x 24 cm.
Madrid, Museo Thyssen-
Bornemisza

208. Díptico de la Anunciación
(grisalla),
c. 1435-1440
Óleo sobre tabla.
Esta obra imita el exterior de
un díptico, aunque en realidad
constituye el interior

209. • Roger Van der
Weyden
El descendimiento (c. 1435)
Óleo sobre panel, 220 x 262 cm.
Museo del Prado, Madrid

210. • Iconografía
José de
Arimate
a
María Nicodemo
Magdale
na María
Salomé
San
Juan
Virgen
María Cristo
Calavera de