Este documento resume la historia del cine desde sus inicios en 1895 hasta la actualidad. Se destacan los principales hitos y películas de cada época, como el desarrollo del lenguaje cinematográfico en los años 1900, las primeras películas sonoras en los años 1920, el auge de Hollywood en los años 1930-1950, y las nuevas corrientes cinematográficas europeas en los años 1950-1960. También resalta la consolidación de los grandes estudios estadounidenses y el cine de diferentes países como México, Japón y Europa

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PRECEDENTES.
 1839 – nacimiento de la fotografía.
 1895 (28 de diciembre)- primera proyección pública
organizada por los hermanos Auguste y Antoine Lumière
en París.
 1896 (15 de mayo) primera proyección en España.
Consolidación de un lenguaje.
A partir de 1900 se comenzaron a utilizar recursos y
técnicas como: sobreimpresiones, panorámicas, puntos de
vista, paso de manivela, insertos, montajes paralelos... que
fueron creando las bases del lenguaje cinematográfico que
conocemos hoy.
En 1911, Riccioto Canudo señaló en su Manifiesto de las
Siete Artes que el cine podría considerarse como el
Séptimo Arte.

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Primeras películas
1896 Escamoteo de una dama Georges Méliès
1900 La lupa de la abuela James A. Williamson
1902 Viaje a la Luna Georges Méliès
1902 Salvamento en un incendio Edwin S. Porter
1903 Asalto y robo de un tren Edwin S. Porter
1908 El hotel eléctrico Segundo de Chomón
1913 Quo Vadis Enrico Guazzoni
1914 Cabiria Giovanni Pastrone
1915 El nacimiento de una nación David W. Griffith
1915 El vagabundo Charles Chaplin
1916 Intolerancia David W. Griffith
1916 Juana de Arco Cecil B. De Mille
1917 El inmigrante Charles Chaplin
1918 Armas al hombro Charles Chaplin

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EL CINE DE LOS AÑOS 20.
 Movimientos artísticos influyentes: futurismo,
surrealismo, expresionismo, nueva objetividad
 1920.- creación del primer cine-club
 Publicación de estudios teóricos. Buenos días, cine
(1921)
 Cine surgido de la Revolución Rusa
 Trabajos teóricos
 de Dziga Vertov (“cine ojo”)
 de Lev Kulechov –en su laboratorio experimental
desarrolló la teoría del montaje
 El grupo de la Fábrica del Actor Excéntrico (FEKS),
dirigido por Gregori Kozintev, Leoni Trauberg y Sergei
Yukevitch, totalmente opuestos a la objetividad de
Vertov.

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 Líneas de producción que surgen en el cine
estadounidense = géneros
 cine cómico
 cine del Oeste
 cine de aventuras
 el cine bélico y social
 melodramas
 de terror
 de los galanes románticos
 de gangsters (cine negro)
 star-system cinematográfico
 Estilo slapstick
 actores-directores: Harold Lloyd, Charles Chaplin, y
Búster Keaton

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Algunas películas de los años 20
1921 Las tres luces Fritz Lang
1921 El chico Charles Chaplin
1922 Nosferatu el vampiro Friedrich W. Murnau
1922 Robin Hood Allan Dwan
1923 El jorobado de Ntra. Señora Wallace Worsley
1925 La calle sin alegría George W. Pabst
1925 Ben-Hur Fred Niblo
1924 La huegla Sergei M. Eisenstein
1925 El acorazado Potemkin Sergei M. Eisenstein
1926 Fausto Friedrich W. Murnau
1926 Metrópolis Fritz Lang
1927 Napoleón Abel Gance
1927 Octubre Sergei M. Eisenstein
1928 La pasión de Juana de Arco Carl Theodor Dreyer
1920 La verbena de la Paloma José Buchs
1923 La ley de la hospitalidad Buster Keaton
1924 La casa de la Troya A. Pérez Lugín y
Manuel Noriega
1924 El caballo de hierro John Ford
1925 El estudiante novato Harold Lloyd
1925 La siete ocasiones Buster Keaton
1925 La quimera del oro Charles Chaplin
1926 El hombre mosca Harold Lloyd

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1926 Tres hombres malos John Ford
1927 El maquinista de la General Buster Keaton
1927 El séptimo cielo Frank Borzage
1928 Relámpago Harold Lloyd
1928 El cameraman Buster Keaton
1928 El viento Victor Sjöström
1929 La máscara de hierro Allan Dwan
1929 El beso Jacques Feyder

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CONSOLIDACIÓN DEL SONIDO.
Los sistemas que se patentan en torno a los años veinte
buscan hacer realidad un sueño de muchos: que los actores
hablen en la pantalla.
Se idearon distintos sistemas:
 sincronización del disco con el proyector
cinematográfico:
 sistema Vitaphone (Warner),
 registro del sonido en la misma película -sonido óptico-
 sistema Movietone (Fox )
 sistema Photophone (RCA)
Se adoptó un sistema estándar de sonido para evitar el
caos en la industria. Se decidió que el más apropiado era el
sonido óptico, porque iba impreso en la misma película.

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GRANDES ESTUDIOS DE ESTADOS UNIDOS
Las líneas de producción de los grandes estudios de cine
contribuyeron a crear los géneros. Veamos unos ejemplos:
Universal Pictures,
cine de terror
Drácula (1931)
Warner Bros
cine negro y cine de aventuras
Soy un fugitivo (1932)
Robín de los bosques (1938)
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
temas románticos
Ana Karenina, (1935)
Lo que el viento se llevó
(1939)
El mago de Oz (1939)
Paramount,
Cine histórico, cine de terror,
y de gangsters
Cleopatra (1934)
Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1932)
La RKO,
cine musical
Sombrero de copa (1935)

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EL CINE EUROPEO DE LOS AÑOS 30 Y 40
Cine Francés
 Realismo
 Adaptaciones literarias
Cine Inglés
 Estructura perfeccionista. Se parte del cine americano
 Documentales
 Alfred Hitchcock
Cine Alemán
 Realismo
 Documental

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EL CINE ESTADOUNIDENSE DE LOS 40-50.
Fueron años de gran variedad temática y de excepcionales
interpretaciones. Ejemplos:
Ciudadano Kane (1940)
El gran dictador (1940)
Casablanca (1942)
Siguiendo mi camino (1944)
Escuela de sirenas (1944)
Treinta segundos sobre Tokio (1944)
También somos seres humanos (1945)
La costilla de Adán (1949)
Flecha rota (1950)
Sólo ante el peligro (1952)
Cantando bajo la lluvia (1952)
Con faldas y a lo loco (1959)
Los diez mandamientos (1956)
Ben-Hur, (1959)

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EL CINE LATINOAMERICANO
 Entre 1929 y 1931 se produjeron las primeras películas
sonoras en México, Brasil y Argentina; en otros países, las
primeras producciones sonoras locales se darán a conocer
más tarde (1932-50).
 El cine latinoamericano contó, a lo largo de treinta años,
con un star-system de proyección internacional. Dolores
del Río, María Félix, Pedro Armendáriz, Jorge Negrete,
Carlos Gardel y Mario Moreno, “Cantinflas”, fueron las
estrellas del firmamento cinematográfico mexicano y
argentino y las que permitieron establecer un vínculo muy
estrecho entre dichos países y España a través de
numerosas coproducciones.

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EL CINE EUROPEO DE LOS 50 Y 60
 década de transición
 movimientos con proyección cultural y política que
fueron conocidos como la “nouvelle vague” (Francia), el
“free cinema” (Reino Unido) y el “Nuevo cine alemán”,
 cine italiano
 Destacan como directores
 Luchino Visconti: Bellísima (1951); Senso (1954);
Rocco y sus hermanos (1960); El gatopardo (1963);
La caída de los dioses (1969); Muerte en Venecia
(1971).
 Federico Fellini: La strada (1954); La dolce vita
(1958), Ocho y medio (1962) ; Amarcord (1973)

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 cine británico
 Las adaptaciones shakesperianas de Laurence
Olivier
 La superproducción El puente sobre el río Kwai,
(1957) de David Lean
 La productora Hammer que rescata los personajes
clásicos que hizo famosos la Universal, ahora ya en
color. La maldición de Frankenstein (1957) y Drácula
(1958)
 cine nórdico
 Ingmar Bergman, director sueco, que sorprende al
mundo con una películas cargadas de emoción,
sentimiento, tragedia y humanidad.

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EL CINE JAPONÉS
 Llegó a superar los 700 filmes al año en el segundo
lustro de los años veinte.
 Líneas de producción:
 feudales, ”jidaigeki” . Películas de época
 las clases más populares, “gendaigeki”. La vida
contemporánea
 la clase media baja, “shomingeki”. La vida familiar y
del individuo.
 E director que se asentó en las salas occidentales con
regularidad fue Akira Kurosawa, que sorprendió a lo largo
de su carrera con títulos como Vivir (1953), Los siete
samuráis (1954), El mercenario (1961), Dersu Uzala (1975),
Kagemusha (1980) y Ran (1985)

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EL CINE ESTADOUNIDENSE DE LOS 60
 Los grandes directores (John Huston, Stanley Kubrick,
Orson Welles...) trabajan tanto en EE UU como en Europa.
 Comedias con protagonistas como
 Rock Hudson y Doris Day (Un pijama para dos, 1962,
de Delbert Mann)
 Peter Sellers (El guateque, 1968, de Blake Edwards)
 Jerry Lewis (Lío en los grandes almacenes y El
profesor Chiflado, 1963, de Frank Thaslin y el propio
Lewis)
 Billy Wilder (El apartamento, 1960, con Jack
Lemmon

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 El musical aborda temas relacionados con el mundo
juvenil y familiar (West Side Story, 1961; Sonrisas y
lágrimas, 1965, de Robert Wise)
 Cine de terror . Psicosis (1960) y Los pájaros (1963), de
Alfred Hitchcock.
 El western . Los siete magníficos (1960)
 la reflexión sobre el hombre en el más amplio sentido de
la palabra se impone en trabajos tan diversos
temáticamente como El prestamista (1965), de Sydney
Lumet, La jauría humana (1966), de Arthur Penn, Danzad,
danzad, malditos (1969), de Sydney Pollack.

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EL CINE EUROPEO CONTEMPORÁNEO
cine italiano
 Directores clásicos como Luchino Visconti, Federico
Fellini, Pier Paolo Pasolini
 Bernardo Bertolucci, Novecento (1976)
 Giuseppe Tornatore, Cinema Paradiso (1989)
 Roberto Benigni, La vida es bella (1998).
 Bertolucci, El último emperador (1987)
cine alemán
 Werner Herzog, Aguirre o la cólera de Dios (1973)
 Rainer W. Fassbinder, La ley del más fuerte (1974)
 Volker Schlöndorff muestra su madurez en El tambor
de hojalata (1979)

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cine británico
 Stanley Kubrick, La naranja mecánica, (1971); El
resplandor, (1980)
 Charles Crichton, Un pez llamado Wanda, (1988)
 Hugh Hudson, Carros de fuego (1981)
 Richard Attenborough, Gandhi (1982)
 Mike Newell, Cuatro bodas y un funeral (1994)
 cine de realismo social impulsado por Ken Loach (Agenda
oculta, 1990)
cine francés
 François Truffaut (La mujer de al lado, 1981),
 Bertrand Tavernier (Hoy empieza todo, 1999)
 Robert Guédiguian (De todo corazón, 1998) y
 Jean-Pierre Jeunet (Amélie, 2001).

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EL CINE ESTADOUNIDENSE
CONTEMPORÁNEO
 Hollywood está pendiente de la ventas de entradas en el
primer fin de semana. Se busca la rentabilidad inmediata
en taquilla de una película. Desde Tiburón (1975), de
Steven Spielberg, hasta Spiderman (2002), de Sam Raimi.
 Grandes producciones
 La guerra de las galaxias (1977), de George Lucas
 Titanic (1997), de James Cameron,
 The Matrix (1999), de Larry y Andy Wachowski.
 El señor de los anillos. La comunidad del anillo
(2001), de Peter Jackson.
 Harry Potter y la piedra filosofal (2001), de Chris
Columbus.

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 Espectáculos vinculados:
 A historias catastróficas (desde Aeropuerto, 1970,
hasta Armageddon, 1998),
 Al cine de terror sorprendente, paranormal, llegado
del espacio (El exorcista, 1973; Poltergesit, fenómenos
extraños, 1982; Alien, el octavo pasajero, 1979; El
sexto sentido, 1999),
 Al cine bélico, histórico y político (Patton, 1970;
Apocalypse Now, 1979; Salvar al soldado Ryan, 1998;
Black Hawk derribado, 2002),
 A la comedia familiar, romántica y disparatada (Solo
en casa, 1990; Algo pasa con Mary, 1998; El diario de
Bridget Jones, 2001; Aterriza como puedas, 1980; Loca
academia de policías, 1984).