El documento presenta una recopilación de obras, citas y conceptos del artista Paul Klee. Klee creía que el arte no se limita a reflejar lo visible, sino que hace visible lo invisible a través de una visión secreta. Sus obras exploraban fuerzas formativas abstractas más allá de lo que se presenta a simple vista en la naturaleza.
2. “El arte no refleja lo visible, sino que hace visible”
Paul Klee
“Realidades del arte que amplían los límites de la vida
tal como ésta se presenta de ordinario.
Porque no reproducen lo visible con mayor o menor temperamento,
sino que hacen visible una visión secreta.”
3. ABANDONO DEL OBJETO
PAISAJE DATOS DE LA VISIÓN
+
SENTIMIENTO INTUITIVO
+
ESPECULACIÓN CONSTRUCTIVA
SIGUE RESULTANDO UN PAISAJE
5. Impresionismo Expresionismo
Ambos invocan un punto decisivo
de la génesis de la obra
Instante receptor instante (posterior)
de la impresión en que se devuelve
de la naturaleza la impresión recibida
Se detiene en la Construcción activa
Observación pasiva de la forma
de la forma
⇒ Medio de expresión
⇒ Esqueleto del
organismo “cuadro”
6. al artista le interesan las
fuerzas formativas de la
naturaleza y no los
fenómenos por ella
generados.
ad marginem - 1930
7. La aspiración del artista debe ser
integrarse en tales fuerzas de modo naturaleza
que, a través de él, la naturaleza
pueda generar fenómenos nuevos,
nuevas realidades y nuevos mundos.
Artista/Medium
nuevas realidades
pez dorado - 1925
22. El hombre de mi obra no
es una criatura sino un
punto cósmico
el equilibrista 1923 pasajero desconfiado 1939
23. “El héroe con el ala.
Provisto por la naturaleza con un ala
se imagina que está destinado a volar
lo cual es causa de su perdición”
“Este ser humano, a diferencia de los divinos,
nacido con una sola ala de ángel, no cesa
de hacer intentos de volar.
El que se rompa los brazos, las piernas,
no le impide seguir siendo fiel a la idea de volar”
(apuntes en el diario de Klee)
26. PRINCIPIO DE LA NECESIDAD INTERIOR
La necesidad interior resulta de 3 razones místicas:
1) Cada artista, como creador, tiene que expresar lo que le
es propio a él. (elemento de la personalidad)
2) Cada artista, como criatura de su época, tiene que
expresar lo que le es propio a la época (elemento del
estilo)
3) Cada artista, como servidor del arte, tiene que expresar
lo que es propio del arte en general ( elemento de lo
artístico puro y eterno)
El predominio de este tercer elemento en la obra es “ el
signo de su grandeza y de la grandeza del artista”
“De lo espiritual en el arte” 1909
31. Arte figurativo / correlato del concepto
materialista del mundo
Arte abstracto / abarcador de todos los
géneros y disciplinas artísticas como
elemento de resurgimiento de la unidad
espiritual lesionada por el pensamiento
materialista y positivista.
32. Impresión III
1911
Impresiones – impresión directa de
naturaleza externa”
33. Improvisaciones - Impresiones de naturaleza interna,
principalmente inconscientes.
Concebidas espontáneamente.
Improvisación XIII
1910
34. Composición IV
1911
Composiciones – Combinacion del elemento interno y el externo
“ Aquí la razón, lo consciente, lo deliberado y lo decidido, cumplen
un papel preponderante.
Excepto que yo Siempre decido antes a favor del sentimiento que del cálculo”.
35. Estudio para
Composición II
“ El color es la tecla; el ojo es el martillete.
el alma es el piano con sus cuerdas.
El artista es la mano que, al tocar ésta o aquella tecla,
Hace vibrar el alma.”
37. En la composición debe haber una sonoridad
predominante
SONORIDAD - efecto “psicofísico” u
“opticopsicológico” producido.
La finalidad de la composición es la expresión de una
sonoridad total a través de las tensiones que ponen
de manifiesto las resonancias relativas.
41. Blanco Negro
muro sin fin agujero sin fondo
luz máxima: suma de todos los
oscuridad absoluta: sin rayos
rayos
eterna discordia con
absoluta discordia desprovisto de
posibilidades para un futuro
posibilidades para el futuro (muerte)
(nacimiento)
excéntrico (como el amarillo) pero concéntrico (como el azul) pero más
más rígido rígido
silencio (no muerto, lleno de silencio (eterno sin futuro ni
posibilidades) esperanza)
42. Amarillo Azul
Cálido Frío
Hacía el espectador Alejándose del espectador
(físico) (espiritual)
Hacía los limites, exterior Concéntrico
Típico color terrenal Típico color celestial
No puede tener significados Tiene el poder de los
profundos significados profundos
43. Amarillo Azul
Excéntrico Concéntrico
Avanza Retrocede
Hacia arriba, hacia los límites Hacia abajo; introvertido, sin
y más allá; tensión exterior. llegar a los límites; tensión
interna.
Explosivo, agresivo, Evasivo, apartado solitario,
apremiante, fresco, loco, pasivo
activo
Sentido del tacto áspero, puntiagudo. blando, sin resistencia
Sentido del gusto Agrio insípido (higos frescos).
Sentido del olfato penetrante (cebolla, vinagre, aromático, flores (rosa,
ácidos) violeta).
Sentido del oído agudo, penetrante (canario) grave, ahogado (cuco).
Música la banda es amarilla, tono el órgano es azul, tono
agudo profundo
44. OBRA composición orgánica de
las tensiones
triángulo negro - 1923
45. Fuerzas vivas
inherentes
a los
elementos
tensiones
esperan encuentros
fuerzas estáticas que les permitan tornarse
activas / dinámicas
46. Las tensiones simples y primarias de un
elemento a otro crean el RITMO
No es una repetición más o menos simple,
sino la composición de las tensiones
entre los elementos = composición de
las relaciones
51. “Si a partir de hoy mismo
comenzáramos a romper el
lazo que nos une con la
naturaleza, a encaminarnos
por la fuerza hacia la
sin título - 1940 liberación y contentarnos
únicamente con la
combinación de color puro y
forma libre, crearíamos
obras cuyo aspecto sería
igual que el de la
ornamentación geométrica,
por decirlo de una forma
burda, similares a una
corbata o una alfombra.
La belleza del color y la
forma no es meta suficiente
para el arte”
Acuarela sin título / 1940