El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana que se interpreta tradicionalmente con acordeón, caja y guacharaca. Tiene sus orígenes a finales del siglo XIX en la provincia de Padilla y se ha popularizado en toda Colombia y países vecinos. Los principales ritmos del vallenato son el paseo, el merengue, la puya y el son.

1. Vallenato 1
Vallenato
Vallenato
Orígenes musicales Música ancestral indígena de la Costa Caribe colombiana, ritmos africanos traídos en la época de la esclavitud, música
europea ejecutada con acordeón, cumbia.
Orígenes culturales Cantares de vaquería y colitas, entre otros, a fines del siglo XIX en la provincia de Padilla (actuales Cesar, Guajira,
Magdalena).
Instrumentos Acordeón diatónico, caja vallenata, guacharaca
comunes
Popularidad Alta en Colombia desde los años 1960, Venezuela, Ecuador, Panamá, México, Paraguay.
Subgéneros
Paseo, merengue, son, puya y tambora.
Fusiones
Charanga-vallenata - Vallerengue - vallenato-pop - vallenato-rock - vallenaton. Corrientes: Vallenato tradicional, vallenato romántico, vallenato de
la Nueva Ola, vallenato comercial.
Enlaces
Festival de la Leyenda Vallenata, Alejandro Durán, Rafael Escalona
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana con epicentro en la antigua provincia de
Padilla (actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y presencia ancestral en la región
sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones
del país y países vecinos como Panamá, Venezuela, Ecuador y México. Se interpreta tradicionalmente con tres
instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja vallenata. Los ritmos o aires musicales del vallenato son
el paseo, el merengue, la puya, el son y la tambora.[1] El vallenato también se interpreta con guitarra y con los
instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de millo.
Etimología
No se sabe con exactitud de dónde proviene la palabra "vallenato", a pesar de las muchas hipótesis que han sido
expuestas. Sin embargo, a principios del siglo XX, tenía una connotación despectiva y a los propios habitantes de
Valledupar no les gustaba. Por tal motivo, en 1915 don Miguel Vence, educador de primaria, fundó una Academia
de la Lengua de Valledupar, la cual sesionó una sola vez y determinó que el gentilicio de los nacidos en Valledupar
fuera "valduparense".[2]
Generalmente se define al vallenato como un género musical de la Costa Caribe colombiana, más precisamente del
área de influencia de Valledupar, capital del departamento de Cesar. Se sostiene que el nombre proviene del
gentilicio popular de los nacidos en la ciudad donde tiene mayor arraigo este género. Según algunos, se trata de un
neologismo que nació con los nativos viajeros en mulas, que cuando se les preguntaba en otras tierras de dónde eran,
en su decir campesino respondían "Soy nato del Valle", que es como decir "Soy del Valle nato".[3]
No obstante que el término "vallenato" puede referirse a los nacidos o a las cosas que se originan en Valledupar
(Valle de Upar, el valle de Eupari, cacique indígena legendario de la región),[4] existen otras versiones de la
denominación: Según Barrameda Morán, el vocablo "ballenato" pasó a designar a todas las personas que padecieran
la contaminación sanguínea producida por el jején, fueran oriundos o no de Valledupar y dice: "La tendencia popular
a confundir V con B en su pronunciación, terminó por generar el nuevo vocablo: Vallenato".[3]
De manera similar, otra versión sostiene que en las áreas rurales de los bancos del río Cesar, muchos de los
habitantes extremadamente pobres sufrieron de una enfermedad producida por un mosquito que les dejó la piel seca

2. Vallenato 2
y escamosa, con parches descoloridos. La gente asoció la enfermedad con las ballenas recién nacidas (ballenatos),
también llamadas "pintaos", que tienen un color manchado de blanco y rosado, parecido a la enfermedad dérmica
llamada carate o jovero, por lo cual se identificaba a quienes la padecían como caratejos o ballenatos. De tal forma
que "vallenatos" llegó a ser un nombre para menospreciar a la gente pobre el río.[5][2]
Instrumentos
Las melodías de estos cantos se
interpretaron primero con la flauta de caña
de millo o carrizo, abierta en sus dos
extremos con cuatro orificios en su longitud
y una lengüeta que forma la embocadura y
pisa un hilo, sostenido por los dientes, para
modular el sonido; a ella se sumaron la caja,
tambor pequeño hecho artesanalmente del
tronco hueco de los árboles secos y sellado
Acordeón, caja y guacharaca, los instrumentos básicos del vallenato.
en uno de sus extremos con un pedazo de
cuero templado, y la guacharaca,
instrumento ancestral indígena que se fabrica utilizando un pedazo de cañabrava a la que se le hacen pequeñas
ranuras sucesivas para producir un sonido raspativo al ser frotadas con un hueso (originalmente).
A finales del siglo XIX, décadas después de su invención, el acordeón llegó a Colombia por el puerto de Riohacha;
los vaqueros y campesinos lo incorporaron a sus expresiones musicales, y paulatinamente fue sustituyendo al carrizo
hasta convertirse en el instrumento principal del conjunto típico de música vallenata.
Además de estos tres instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que representan la trietnia que dio origen a la raza y
cultura de la Costa Caribe colombiana, el conjunto típico vallenato presenta un cuarto elemento básico que es el
cantante, de más o menos reciente incorporación a raíz de los festivales vallenatos, ya que hasta los años 1960 la
costumbre era que el acordeonero llevaba la voz cantante e interpretara él mismo la letra de las canciones que tocaba.
Acordeón diatónico. Caja vallenata.
• Acordeón diatónico: Instrumento de origen austriaco, inventado en su forma actual por Kiril Demian en Viena
en 1829 y que fue introducido de contrabando por inmigrantes alemanes procedentes de Curazao por Riohacha
(en las costas de la Guajira) hacia 1885. Los músicos vallenatos lo modifican para que produzca su caraterístico
sonido.[6]
• Caja: Instrumento de percusión de origen africano. Se trata de un tambor pequeño cuyo parche se fabricaba de
buche de caimán, luego de piel de marimonda negra y actualmente de cuero de chivo, venado o carnero. El vaso

3. Vallenato 3
se hace de un tronco de árbol hueco de 40 cm de alto y 30 cm de diámetro. El árbol debe ser de tronco fibroso,
como mucurutú, cañahuate o matarratón.[7]
• Guacharaca: Instrumento cóncavo de fricción de 40 cm de largo que se elabora del tallo de la uvita de lata. Su
nombre proviene de la guacharaca o pava silvestre, ave de monte cuyo canto es similar al sonido que produce el
instrumento.[7] También se utiliza en su lugar el guache.
El vallenato también se interpreta con guitarra y con los instrumentos de la cumbia en cumbiambas y grupos de
millo.
Características
El vallenato o la música vallenata hace parte de la música folclórica de la Costa Caribe colombiana. Es el ritmo
musical colombiano que ha alcanzado más popularidad, tanto a nivel nacional como internacional.
Lo que hace característico al vallenato tradicional es ser interpretado sólo con tres instrumentos que no requieren de
amplificación alguna: dos de percusión (la caja y la guacharaca), que marcan el ritmo, y el acordeón diatónico (de
origen europeo) con el que se interpreta la melodía. No obstante, en algunas ocasiones las canciones se componen o
interpretan con otros instrumentos: la guitarra, la flauta, la gaita y el acordeón cromático. Por otra parte, para el
vallenato comercial es común no sólo la incorporación de estos instrumentos, sino también del bajo eléctrico y otros
de percusión, como las congas y los timbales.
La importancia que adquirió el vallenato en las últimas décadas del siglo XX llevó a la organización de festivales en
los que los acordeoneros compiten por el honor de ser declarado el más hábil ejecutor de cada uno de los aires
tradicionales (a excepción, inexplicablemente, de la tambora). El más célebre de estos festivales es el Festival de la
Leyenda Vallenata, que se celebra anualmente a fines de abril en Valledupar, y cuya primera versión se disputó en
1968. Desde 1987, el Festival Cuna de Acordeones de Villanueva, Guajira, se ha convertido en el segundo de mayor
importancia.
En el vallenato el modo de uso del acordeón diatónico requiere usar simultáneamente ambos lados del acordeón. Lo
anterior caracteriza al acordeonero colombiano y diferencia al vallenato de los otros géneros musicales con acordeón,
donde generalmente se suprime o subutiliza la parte de los bajos (ejecutados con la mano izquierda): En Colombia,
la forma armónica y rítmica con que el acordeonero maneja los bajos es un factor relevante de calificación en los
festivales vallenatos.
Origen
El vallenato nace en una vasta región enmarcada por los ríos
Magdalena, Cesar y Ranchería, el mar Caribe, la Sierra
Nevada de Santa Marta y las estribaciones de la Serranía del
Perijá, hace más de 200 años.
Los cantos de vaquería con que los peones de las grandes
haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger
y encerrar el ganado, fueron la base de lo que más tarde se
convertiría en las historias cantadas que derivaron en las
canciones vallenatas.
Los primeros acordeoneros de que se tiene memoria fueron a
la vez autores de los cantos que interpretaban; cantos que ya Llanuras del Cesar. Al fondo, la Sierra Nevada de Santa
Marta.
tenían una clara diferencia rítmica y una estructura musical
propia que les valieron ser clasificados como paseos,

4. Vallenato 4
merengues, puyas, tamboras y sones. Entonces no había, como hoy, una persona especializada únicamente en
componer el canto, otra en ejecutar la melodía en el acordeón y una tercera que los cantara. El acordeonero era un
músico integral que con igual destreza hacía sonar el acordeón como interpretaba cantos de su propia inspiración o,
en ocasiones, de un tercero. Y hechos los primeros cantos, los acordeoneros se convirtieron en correos cantados, en
periodistas musicales, juglares, que iban de pueblo en pueblo y de vereda en vereda llevando la información de los
últimos sucesos narrados en los merengues, paseos, puyas, sones y tamboras que cantaban cuando se reunían a
descansar y, en ocasiones especiales, a bailar en cumbiambas que se formaban con motivo de las fiestas patronales,
entre otras ocasiones.
Aires o ritmos
Como de este género se derivan algunas variaciones, a
menudo también se le llama vallenato a los diferentes ritmos
folclóricos y modernos similares que usan acordeón. Sin
embargo,la Fundación Festival de la Leyenda Vallenat [8]a,
oficialmente solamente considera 4 ritmos vallenatos: el
paseo, el merengue, la puya y el son.[9] Estos aires, no
obstante, han sido influenciados por ritmos caribeños y
africanos que ya existían anteriormente.
Paseo
Conjunto vallenato.
A diferencia de todos los demás aires de este folclor, el paseo
vallenato tiene una cuadratura de compás de cuatro tiempos.
La marcación de los bajos es de uno por tres y a veces, de acuerdo con la pieza, de dos por uno. Para los intérpretes
es el aire más fácil de tocar. Este ritmo recoge literariamente y de forma espontánea las historias y relatos del pueblo.
El paseo es concebido originalmente para perpetuar a través del canto la historia de los pueblos precolombinos de la
región, cuando chimilas, wayúus, tupes y demás habitantes del viejo Magdalena componían estos cantos para
reemplazar a la escritura inexistente, tal como lo hicieron todas las naciones primitivas e iletradas del mundo. A
pesar de su antigüedad - que lo ubica en situación de privilegio frente a los demás aires surgidos del mestizaje -, la
palabra paseo es, en el ambiente vallenato, la más nueva entre las cinco que nombran los ritmos tradicionales, hasta
el punto de no tener más de 80 años desde su popularización.[cita requerida]
Merengue
Musicalmente hablando, el merengue vallenato tradicional tiene una cuadratura de compás de seis por ocho, un
compás derivado, ya que los compases originales son el de cuatro tiempos, el de tres y el de dos.
Al igual que la puya el merengue fue de los primeros ritmos en ser tocados con acordeón e igualmente su auge se dio
en los primeros años del presente siglo. Sus mayores exponentes fueron Chico Bolaños, Octavio Mendoza y Chico
Sarmiento.
En lo que a las letras se refiere son muy pocas las veces en que son románticas; la misma naturaleza del ritmo se
presta muy poco para ello. La gran mayoría de los merengues describen situaciones vividas por el compositor o
simplemente son dedicados a un amigo. Los merengues de ahora no tienen temas específicos, casi siempre son
compuestos para el jolgorio del pueblo. En el aspecto comercial el merengue, junto con el paseo es el que más se
graba y se vende, aunque en los últimos trabajos discográficos, en promedio por cada cuatro paseos hay un
merengue.

5. Vallenato 5
Puya
En Valledupar y demás pueblos del antiguo departamento del
Magdalena Grande, el ritmo más antiguo era llamado puya. Su
nombre deriva del verbo puyar, y tiene un compás de seis por
ocho. Este ritmo, en su forma indígena, nunca tuvo canto y
consistía en la imitación hecha por el carricero –pitero o caña
sillero-, en ritmo rápido, del canto de algunos pájaros; se
bailaba en hileras, llevando cada persona las dos manos
cerradas a la altura del pecho con los dedos apuntando hacia
delante y simulando que se puyaba repetidamente a quien
danzaba adelante. Posteriormente, a través del tiempo, se
fueron fusionando los distintos elementos triétnicos típicos de
Cajero.
la cultura costeña y ribereña colombiana, logrando sumarse la
puya negroide, género cantado, a la puya indígena, dándose
como resultado la puya vallenata con su actual equilibrio entre el canto, la melodía y el ritmo.
La puya y el merengue en su patrón rítmico y armónico son iguales. La diferencia está marcada en su concepción
melódica: en el ritmo, en la música y naturalmente en la interpretación que se haga, propia de cada pieza. Así, la
puya tiene una marcación en los bajos de dos por dos y, a veces, de dos por uno en ciertos pasajes de la
interpretación, aunque no en todas las piezas. La velocidad que se le imprima no supone una diferencia, porque el
intérprete la toca a su gusto.
La puya se destaca por ser el aire más rápido, y el que exige más habilidad en el intérprete del acordeón. Se utiliza
más comúnmente en las contiendas y competencias de acordeonistas en los festivales vallenatos de Colombia.
Son
El son vallenato tiene una cuadratura de compás de dos por cuatro. Una característica esencial en la ejecución de este
aire es la prominente utilización de los bajos del acordeón en la interpretación de cada pieza, tanto que los bajos
pueden ser más notorios que la misma melodía emitida por el teclado, principalmente en los acordeoneros de las
nuevas generaciones.
El son tiene una marcación en los bajos de uno por uno muy marcada, sobre todo en intérpretes sabaneros o de
influencia bajera – viejo Bolívar -; a diferencia de los acordeoneros de la provincia, quienes interpretan el son más
fluido, menos marcado, más sutil y le dan una marcación de bajo de uno por dos y de dos por uno, en ocasiones.
Como el paseo, los sones son una especie de crónica en donde la singular narrativa del cantor deja plasmados los
acontecimientos de su existencia, particularmente en esta especie se representan dramas nostálgicos que han
constituido parte importante en la vida del autor.
Tambora
La tambora no es un ritmo vallenato, pero si caribeño, que hoy tiende a desaparecer. Tomó denominación femenina
debido al predominio de voces de mujeres cuando estos aires eran solo cantados.
Aun cuando sus textos tienen parecido con los merengues dominicanos antiguos, no se puede decir que ese es su
origen. Quizás esa similitud se deba a un mismo origen y al patrón étnico común.
Unas son politemáticas, en las que cada verso expresa una circunstancia diferente a la del otro, pero existe uno que es
constante. Algunas tienen la particularidad de intercalar el inmodificable verso fijo cada dos versos, y otras
mantienen la unidad de escritura de un tema, pero sin tener en cuenta concordancia y armonía en las frases poéticas.

6. Vallenato 6
En general, todas tienen condición satírica, lograda en la descoordinación que resalta más el contraste. Todavía
existen algunas puramente instrumentales, interpretadas únicamente con tambores. De ahí su designación.[1]
Ejemplos de tamboras: "La candela viva" (de Alejandro Durán), "Mi compadre se cayó", "La perra".
La tambora tradicional es de conformación triétnica (negro, blanco, indio) y que su entorno geográfico está centrado
a orillas del río Grande de la Magdalena en la sub-región denominada Depresión Momposina. Los pueblos del
departamento del Cesar que han tenido la tambora como identidad cultural son, entre otros: Tamalameque, La
Gloria, Gamarra, Chimichagua, Chiriguaná, El Paso.
Los instrumentos de la tambora tradicional son: la tambora, instrumento bimembranófono que se ejecuta con dos
"mambacos" o baquetas y el guache, acompañado de palmas. En este ritmo una voz versea (la cantadora o cantador)
y un coro de voces responden un estribillo, ya que es un canto responsorial.
La tambora tradicional consta de cuatro aires: la tambora tambora ("La candela viva", "La perra"), la guacherna ("La
zaragozana"), el chandé ("Vamos a bailar chandé") y el berroche ("El Negro").
En el municipio de Tamalameque se realiza en el mes de diciembre el Festival Nacional de la Tambora y la
Guacherna, donde se dan cita los mejores exponentes de este folclor de resistencia.
Romanza vallenata
Antecedido de una gran polémica en el mundo vallenato, un quinto aire para concurso fue institucionalizado en
Villanueva durante la versión 29 del Festival Cuna de Acordeones de 2007. El llamado "quinto aire" fue bautizado
como "Romanza Vallenata", en este mismo festival en el año 2006, y fue aceptado como tal con el respaldo de
autoridades del vallenato como Rafael Escalona, Francisco Zumaqué, Hernán Urbina Joiro, Rosendo Romero y el
expresidente Alfonso López Michelsen.
De esta manera se aceptó que el llamado "paseo" que comercialmente se escucha hoy, lo dejó de ser hace algún
tiempo. Así como en su momento del "son" surgió el "paseo"[cita requerida], hoy surge un nuevo aire de este. Las
romanzas vallenatas, por su carácter lírico o poético, son un canto al amor, al desamor, al perdón y a la mujer,
distinto del paseo clásico que se interpreta en los festivales, por eso se decidió darle un espacio en ellos. Además, se
tuvo en cuenta que este aire ha sido motor trascendental para la internacionalización del vallenato. Este aire, hijo del
paseo,[cita requerida] adquirió independencia gracias a su aceptación mundial y después de voces en contrario que no
admiten la evolución del género musical.
Igualmente no se determina esta denominación como un ritmo oficial vallenato.
La piqueria
La piqueria (de "pique", enfrentamiento) es una competencia usualmente entre dos verseadores improvisadores y
repentistas, en la que gana quien produzca mejores versos y se equivoque menos, a juicio de un jurado. Existen las
modalidades de versos de cuatro palabras, décima de tema libre y pie forzado. Al momento de elegir al ganador se
tienen en cuenta factores como la capacidad para improvisar con agilidad, gracia y exactitud métrica y rítmica versos
de cuatro palabras (cuartetas) o de diez (décimas) para desafiar o responder el requerimiento musical de un
contrincante en iguales condiciones. A juicio del jurado, el pique puede tener como punto de partida un solo verso de
cuatro palabras con un tema determinado, una décima de tema libre o un pie forzado. El jurado puede imponer
cualquiera de estas tres modalidades o imponerlas todas si así lo considera.[10]

7. Vallenato 7
Escuelas
Tradicionalmente se identifican tres escuelas en el vallenato:[11]
• Vallenato-Vallenato: El tradicional del norte del Cesar, con epicentro en la región comprendida entre Valledupar
y El Paso, y la Guajira, con exponentes como Alejandro Durán, Emiliano Zuleta Baquero , Luis Enrique
Martínez, Antonio Salas y Lorenzo Morales, entre otros.
• Vallenato-Bajero: El de la región del Magdalena y Bolívar, con Francisco "Pacho" Rada y Abel Antonio Villa
entre algunos de sus exponentes más importantes.
• Vallenato-Sabanero: El de Sucre y Córdoba, con exponentes como Andrés Landero, Eugenio "Geño" Gil y
Alfredo Gutiérrez, entre otros.
Corrientes
Vallenato tradicional
De carácter eminentemente folclórico, es el vallenato ejecutado en los festivales, como el Festival de la Leyenda
Vallenata o el Cuna de Acordeones. Comprende la totalidad de los ritmos tradicionales, la puya, el paseo, la
tambora, el son y el merengue. Su temática abarca hechos de la vida cotidiana, la amistad, la parranda, la tierra y la
mujer. Es la música que cultivaron los juglares como Alejandro Durán, Abel Antonio Villa, Luis Enrique Martínez,
"Toño" Salas, Lorenzo Morales, Leandro Díaz, "Pacho" Rada, "Colacho" Mendoza, Rafael Escalona, entre otros.
Vallenato comercial
Es una de las primeras corrientes vallenatas, conocida como "yuca" hacia los años 1980. Se empezó a escuchar en las
emisoras comerciales a principios de los años 1970. Sus principales representantes son Otto Serge y Rafael
Ricardo,Jorge Oñate, Los Hermanos Zuleta, Diomedes Díaz, el Binomio de Oro, Los Betos e Iván Villazon, entre
otros. Predomina el paseo y, en menor proporción, el merengue.
Vallenato romántico
Está influenciado por otros ritmos como la balada, impulsado por Iván Calderón a finales de los años 1980 y
comienzos de los años 1990, se basa principalmente en el paseo y últimamente en la denominada romanza. Su
principal característica radica en la letra, donde exclusivamente se le canta al amor. Sus temas incluyen amores,
despechos, distanciamientos, reconciliaciones. Por lo general se exceptúan los nombres propios para facilitar sus
dedicatorias. Es el subgénero que más aceptación tiene en el interior de Colombia, en Monterrey, México, Paraguay,
norte de Argentina y las colonias de colombianos en el extranjero, pero a la vez goza de muy poca popularidad en la
Costa Caribe. Algunos de sus representantes más importantes son Jorge Celedón, Binomio de Oro, Los Diablitos,
Los Gigantes del Vallenato, Los Inquietos, Los Chiches, Nelson Velásquez, y Jean Carlo Centeno.
Vallenato de la Nueva Ola
Durante los primeros años de este nuevo milenio ha surgido un movimiento al interior de la música vallenata que
propone su modernización, pero retornando a los principios fundamentales que tenía el género antes del vallenato
romántico; es aquí donde se ha visto la combinación de las clásicas letras vallenatas (cantándole a la mujer, al amor,
a la fiesta) combinadas con música electrónica, reggae y otros ritmos externos. Este género tuvo su principal
impulsor en Kaleth Morales, miembro también de una dinastía musical vallenata.
Otros artistas han adoptado esta tendencia como Alvaro Solano Gámez, Silvestre Dangond, Peter Manjarrés, Luis
Fernando "Luifer" Cuello, Felipe Peláez, Churo Díaz, Alejandro Palacio, Michel Torres, Pillao Rodríguez, José
Darío Orozco, Fabian Corrales, entre otros.

8. Vallenato 8
Músicos
Los verdaderos juglares vallenatos se han perdido entre la
historia y la leyenda. Entre ellos se encuentran desde la figura
legendaria de Francisco el Hombre, pasando por Emiliano
Zuleta, Guillermo Buitrago, Lorenzo Morales, Leandro Díaz,
Luis Enrique Martínez, Tobías Enrique Pumarejo, Juancho
Polo Valencia, Abel Antonio Villa, Rafael Escalona y el que
ha sido el más grande icono del folclore vallenato, el primer
Rey Vallenato Alejandro Durán. Muchos de ellos murieron en
la pobreza a pesar de que sus cantos se escuchaban en toda
Latinoamérica y de que dieron fisonomía al vallenato mucho
antes de que se convirtiera en un fenómeno de ventas.
Acordeonero.
A pesar de existir compositores e intérpretes de vallenato
tradicional de gran popularidad en Colombia, el máximo "embajador" de esta música en la actualidad es el cantante
samario Carlos Vives, que la ha dado a conocer a través de una variante que se podría denominar vallenato-pop
también conocido como vallenato alternativo. Hoy por hoy se hace una diferenciación entre el vallenato tradicional y
el vallenato romántico, comercial y de la "Nueva Ola" en el que se han destacado cantantes como Jorge Celedón e
Iván Villazón y agrupaciones como el El Binomio de Oro de América. Otros intérpretes como Diomedes Díaz
lograron que el vallenato ganara popularidad entre los colombianos sin distinción social ni cultural.
Festivales importantes
El festival de música vallenata más importante de Colombia
es el Festival de la Leyenda Vallenata, que se celebra desde
1968 en la ciudad de Valledupar. En él se premia al mejor
ejecutante del acordeón con el título de Rey Vallenato. El
ganador del primer festival fue Alejandro Durán, quien
derrotó en la tarima "Francisco el Hombre" al legendario
Emiliano Zuleta.
También es destacado el Festival Cuna de Acordeones de
Villanueva, Guajira, población fuente de intérpretes del
acordeón. El Festival Cuna de Acordeones fue nombrado
Patrimonio Cultural y Artístico de Colombia por el Congreso Festival Vallenato 2007. Tarima Compai Chipuco.
Nacional mediante la Ley 1052 de 2006.[12][13]
Bibliografía
• Araújo Noguera, Consuelo: Vallenatología: orígenes y fundamentos de la música vallenata. Tercer Mundo,
Bogotá, 1973.
• Gutiérrez H., Tomás Darío: Cultura vallenata, teoría y pruebas. Plaza y Janés, Bogotá, 1992.
• Llerena, Rito: Memoria cultural del vallenato. Universidad de Antoquia, Medellín, 1985.
• Oñate, Julio: El abc del vallenato. Taurus, Bogotá, 2003.
• QUIROZ, Ciro. Vallenato, Hombre y Canto. Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983.

9. Vallenato 9
Referencias
[1] QUIROZ, Ciro. Vallenato, Hombre y Canto. Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983. p. 229
[2] QUIROZ, Ciro. Op. cit. p. 15-17.
[3] Ibidem p. 15-17.
[4] ALCALDÍA DE VALLEDUPAR. « Cacique Upar (http:/ / www. valledupar. gov. co/ infoNoticia. asp?IdNot=69)». Consultado el 9 de enero
de 2009.
[5] SÁNCHEZ, Elena. Carlos Vives y el vallenato. Valores Humanos: 2004.
[6] BRUGÉS CARMONA. Diccionario folclórico colombiano. Harrison, Banco de la República, 1970.
[7] QUIROZ, Ciro. Op. Cit. 184 y ss.
[8] http:/ / www. festivalvallenato. com/ html/ el_folclor/ el_folclor_vallenato_la_musica_vallenata. htm
[9] QUIROZ, Ciro. Vallenato, Hombre y Canto. Icaro Editores Ltda. 1 ed. 1983. pp. 210-240
[10] Fundación de la Leyenda Vallenata. Concursos. Piqueria. (http:/ / www. festivalvallenato. com/ html/ el_festival/
el_festival_concursos_piqueria. htm)
[11] Evolución del Festival Vallenato (http:/ / www. festivalvallenato. com/ html/ el_festival/ el_festival_evolucion. htm)
[12] Congreso de Colombia. « Ley 1052 de 2006 (http:/ / www. secretariasenado. gov. co/ leyes/ L1052006. HTM)». Consultado el 03-01-2009.
[13] Fundación Festival Cuna de Acordeones. « Web site oficial (http:/ / www. festivalcunadeacordeones. org)». Consultado el 03-01-2009.
Enlaces externos
• Portal de la Fundación Festival de la Leyenda Vallenata. (http://www.festivalvallenato.com)
• Portal del Festival Cuna de Acordeones. (http://www.festivalcunadeacordeones.org/)

10. Fuentes y contribuyentes del artículo 10
Fuentes y contribuyentes del artículo
Vallenato Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=62128474 Contribuyentes: A ver, ALVARO CUELLO, Albeiror24, Alexis115, Alijunakai, Amnesico29, Andreasmperu, Angel
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