1. PRODUCCIÓNPRODUCCIÓN
DISCOGRÁFICADISCOGRÁFICA
PRINCIPALES FUNCIONES DEPRINCIPALES FUNCIONES DE
UN PRODUCTOR:UN PRODUCTOR:
 Controlar las sesiones de grabación.Controlar las sesiones de grabación.
 Instruir y guiar a los intérpretes.Instruir y guiar a los intérpretes.
 Supervisar la grabación, la mezcla, ySupervisar la grabación, la mezcla, y
el proceso de masterización.el proceso de masterización.

2. PRIMEROS PRODUCTORESPRIMEROS PRODUCTORES
 En la primera mitad del siglo XX, el rol deEn la primera mitad del siglo XX, el rol de
productor musical fue comparable al de unproductor musical fue comparable al de un
productor cinematográfico.productor cinematográfico.
 El papel lo interpretaban los directores de A&R (El papel lo interpretaban los directores de A&R (
Art & Reperture ).Art & Reperture ).
 Éstos trabajaban para los grandes sellosÉstos trabajaban para los grandes sellos
discográficos, aún no existían productorasdiscográficos, aún no existían productoras
independientes.independientes.
 En Columbia Records destacó Mitch Miller.En Columbia Records destacó Mitch Miller.

3. PRIMEROS PRODUCTORESPRIMEROS PRODUCTORES
INDEPENDIENTESINDEPENDIENTES
En la mitad de la década de los 50´sEn la mitad de la década de los 50´s
emerge la nueva categoría de producciónemerge la nueva categoría de producción
independiente. Entre los primerosindependiente. Entre los primeros
vinculados figuran:vinculados figuran:
 Leiber & StollerLeiber & Stoller
 Phil Spector, creador de ( Wall OfPhil Spector, creador de ( Wall Of
Sound ).Sound ).
 Joe Meek, pionero en el campo británico.Joe Meek, pionero en el campo británico.

4. EL ADVENIMIENTO DE LA CINTAEL ADVENIMIENTO DE LA CINTA
MAGNÉTICAMAGNÉTICA
 Alteró considerablemente los procesos yAlteró considerablemente los procesos y
la economía de la grabación musical.la economía de la grabación musical.
 Permitió el avance de los estudios dePermitió el avance de los estudios de
grabación independientes, especialmentegrabación independientes, especialmente
en Los Ángeles, Londres y Nueva York.en Los Ángeles, Londres y Nueva York.
 Éstos estudios sí podían ser usados porÉstos estudios sí podían ser usados por
artistas no asociados a los grandes sellosartistas no asociados a los grandes sellos
discográficos.discográficos.

5. Estudios como los Olympic en Lóndres, oEstudios como los Olympic en Lóndres, o
United Western Recorders en LosUnited Western Recorders en Los
Ángeles se convirtieron rápidamente enÁngeles se convirtieron rápidamente en
los lugares de grabación más solicitadoslos lugares de grabación más solicitados
del mundo.del mundo.
Los estudios más grandes eranLos estudios más grandes eran
establecidos y operados por ingenieros deestablecidos y operados por ingenieros de
grabación. Utilizaban tecnología de puntagrabación. Utilizaban tecnología de punta
en equipos de grabación een equipos de grabación e
instrumentación y micrófonos de altainstrumentación y micrófonos de alta
calidad.calidad.

6. EVOLUCIÓN DEL ROL DEEVOLUCIÓN DEL ROL DE
PRODUCTORPRODUCTOR
 El cambio del sistema tradicional de producciónEl cambio del sistema tradicional de producción
y grabación realizado hasta entonces por losy grabación realizado hasta entonces por los
A&R´s sufrió la transición a causa de los nuevosA&R´s sufrió la transición a causa de los nuevos
estudios “comerciales independientes”.estudios “comerciales independientes”.
 Los que crearon y apostaron a éstos nuevosLos que crearon y apostaron a éstos nuevos
estudios fueron en su mayoría gente que algunaestudios fueron en su mayoría gente que alguna
vez trabajó para los grandes sellosvez trabajó para los grandes sellos
discográficos.discográficos.
 Paralelamente al desarrollo de la industria de laParalelamente al desarrollo de la industria de la
música se desarrollaba también la industriamúsica se desarrollaba también la industria
televisiva, y surgían nuevas productorastelevisiva, y surgían nuevas productoras
independientes de TV.independientes de TV.

7. Los productores discográficos asumen unLos productores discográficos asumen un
mayor papel protagónico al ejercer unamayor papel protagónico al ejercer una
influencia notable en los artistas, suinfluencia notable en los artistas, su
desempeño, y su trabajo… ( y lo siguendesempeño, y su trabajo… ( y lo siguen
haciendo ). Entre los más destacadoshaciendo ). Entre los más destacados
productores del pasado y presente están:productores del pasado y presente están:

8.  Don Kirshner ( The Monkees ), “TheDon Kirshner ( The Monkees ), “The
Archies”, “Josie and the Pussycats”.Archies”, “Josie and the Pussycats”.
 Mickie Most (The Animals, Herman´sMickie Most (The Animals, Herman´s
Hermits, Donovan ).Hermits, Donovan ).
 Tony Visconti ( Davis Bowie, T. Rex ).Tony Visconti ( Davis Bowie, T. Rex ).
 Rick Rubin ( Metallica, Beastie Boys, RedRick Rubin ( Metallica, Beastie Boys, Red
Hot Chili Peppers, Danzig ).Hot Chili Peppers, Danzig ).
 Nigel Godrich ( Radiohead, Beck, Travis ).Nigel Godrich ( Radiohead, Beck, Travis ).
 Dr. Dre (N.W.A., Snoop Dog, Eminem, 50Dr. Dre (N.W.A., Snoop Dog, Eminem, 50
Cent, The Game ).Cent, The Game ).

9. DE MÚSICO A PRODUCTORDE MÚSICO A PRODUCTOR
 Trent Reznor ( N.I.N.)Trent Reznor ( N.I.N.) Background information
Birth name
Michael Trent
Reznor
Born
Mercer,
Pennsylvania
Genre(s)
Alternative Rock,
Industrial metal,
New Wave
Occupation(s)
Musician, Producer,
Songwriter,
Instrument(s)
Vocals, Synthesizer,
Keyboards, Piano,
Guitars, Bass guitar,
Tambourine, Drums,
Programming,
Saxophone, Tuba
Years active 1982 - Present
Label(s) Nothing

10.  Jeff Lynne ( Guitarrista de Electric LightJeff Lynne ( Guitarrista de Electric Light
Orchestra ).Orchestra ).
Background information
Birth name Jeffrey Lynne
Born 30 December 1947
Origin Birmingham, England
Genre(s)
Rock
Pop
Occupation(s)
Singer-songwriter, multi-
instrumentalist, producer
Instrument(s)
Guitar, Piano, Synthesizer,
Bass Guitar, Drums, Cello
Years active 1966 — present
Label(s)
Jet Records, Harvest Records,
Epic records, SonyBMG,
Reprise Records
Associated
acts
Idle Race
The Move
Electric Light Orchestra
Traveling Wilburys

11.  Brian Peter George St. John Le Baptiste De LaBrian Peter George St. John Le Baptiste De La
Salle Eno, o simplemente “Brian Eno”,Salle Eno, o simplemente “Brian Eno”,
( Compositor de música electrónica.( Compositor de música electrónica.
Associated
acts
Roxy Music
Robert Fripp
David Bowie
Talking Heads
David Byrne
John Cale
Nico
Daniel Lanois
Harold Budd
Michael Brook
Laurie Anderson
Jon Hassell
Laraaji
U2
James
Devo
Television
Depeche Mode
Primal Scream

12.  Nile Rodgers ( Compositor, guitarrista yNile Rodgers ( Compositor, guitarrista y
arreglista ).arreglista ).
 Brian Wilson ( Músico Pop, fundador de “TheBrian Wilson ( Músico Pop, fundador de “The
Beach Boys”, compositor, productor yBeach Boys”, compositor, productor y
arreglista ).arreglista ).
 En cambio algunos productores se hanEn cambio algunos productores se han
convertido en músicos, y con frecuencia hanconvertido en músicos, y con frecuencia han
grabado anónimamente y bajo un pseudónimo,grabado anónimamente y bajo un pseudónimo,
entre los ejemplos más claros conocidos de ésteentre los ejemplos más claros conocidos de éste
fenómeno están:fenómeno están:
 Los grupos ficticios de “The Archies”, y “JosieLos grupos ficticios de “The Archies”, y “Josie
And The Pussycats”, producidos por DonAnd The Pussycats”, producidos por Don
Kirshner y Danny Cansen respectivamente.Kirshner y Danny Cansen respectivamente.

13. TECNOLOGÍA MODERNA DETECNOLOGÍA MODERNA DE
GRABACIÓNGRABACIÓN
En la actualidad los paquetes de softwareEn la actualidad los paquetes de software
para producción musical más popularespara producción musical más populares
incluyen:incluyen:
 Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FlAbleton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, Fl
Studio, Garage Band, Pro Tools, LogicStudio, Garage Band, Pro Tools, Logic
Pro, Reason, Sony Acid Pro y SonyPro, Reason, Sony Acid Pro y Sony
Vegas.Vegas.

14. ETAPAS DE UNA PRODUCCIÓNETAPAS DE UNA PRODUCCIÓN
DISCOGRÁFICADISCOGRÁFICA
 GRABACIÓNGRABACIÓN
 MEZCLAMEZCLA
 MASTERIZACIÓNMASTERIZACIÓN
 IMPRESIÓNIMPRESIÓN
 PROMOCIÓNPROMOCIÓN
 VENTASVENTAS
 DISTRIBUCIÓN Y DIFUSIÓNDISTRIBUCIÓN Y DIFUSIÓN

15. TÉCNICAS DE (MIKING) OTÉCNICAS DE (MIKING) O
MICROFONIZACIÓN PARAMICROFONIZACIÓN PARA
INSTRUMENTOS BÁSICOSINSTRUMENTOS BÁSICOS
 BATERÍA Y/O PERCUSIÓN.BATERÍA Y/O PERCUSIÓN.
 BAJOBAJO
 GUITARRAGUITARRA
 TECLADOSTECLADOS
 VOZVOZ

16. MICROFONIZAR LA PERCUSIÓNMICROFONIZAR LA PERCUSIÓN
 Un espacio adecuado para la grabaciónUn espacio adecuado para la grabación
es tán importante como la “puesta aes tán importante como la “puesta a
punto” del equipo o instrumento.punto” del equipo o instrumento.
 El espacio iguala al sonido.El espacio iguala al sonido.
 Existen técnicas de “miking” tradicionalesExisten técnicas de “miking” tradicionales
y minimalistas.y minimalistas.

17. TÉCNICAS TRADICIONALESTÉCNICAS TRADICIONALES
 Para grabar la Caja y Toms, se recomienda usarPara grabar la Caja y Toms, se recomienda usar
mics típicamente dinámicos como son el ( Audiomics típicamente dinámicos como son el ( Audio
Technica ATM – 25, el Sennheiser E504, o elTechnica ATM – 25, el Sennheiser E504, o el
SM81 de la Shure ).SM81 de la Shure ).
 Se colocan sobre el borde del tambor y a dosSe colocan sobre el borde del tambor y a dos
unos dos dedos de altura respecto al margen, yunos dos dedos de altura respecto al margen, y
normalmente apuntando al centro de la cabezanormalmente apuntando al centro de la cabeza
del tambor.del tambor.

18. MÉTODOS MINIMALISTASMÉTODOS MINIMALISTAS
 Una es la de usar un solo “Newmann U87” seteado aUna es la de usar un solo “Newmann U87” seteado a
omni-direccional y colocarlo sobre todo el Kit deomni-direccional y colocarlo sobre todo el Kit de
percusión, un D112 en el (kick drum), y un Shure SM56percusión, un D112 en el (kick drum), y un Shure SM56
sobre la caja.sobre la caja.
 O se puede usar tres omnis directamente encima deO se puede usar tres omnis directamente encima de
todo el equipo creando un modelo de triángulo equiláterotodo el equipo creando un modelo de triángulo equilátero
de tres mics.de tres mics.

19. MICROFONIZANDO EL BAJO YMICROFONIZANDO EL BAJO Y
LA GUITARRALA GUITARRA
 A la hora de microfonizar un bajo o una guitarra,A la hora de microfonizar un bajo o una guitarra,
se comparte básicamente el mismo proceso.se comparte básicamente el mismo proceso.
 A menos de que la señal vaya directamente a laA menos de que la señal vaya directamente a la
consola, que para lo cual se necesita usar unaconsola, que para lo cual se necesita usar una
DI-Box, se toman en cuenta los “Amps” comoDI-Box, se toman en cuenta los “Amps” como
principal fuente de sonido, independientementeprincipal fuente de sonido, independientemente
de lo que es el instrumento en sí.de lo que es el instrumento en sí.

20.  Es la manera más obvia y clásica de posicionar unEs la manera más obvia y clásica de posicionar un
micrófono frente a un amplificador, está bien utilizarla simicrófono frente a un amplificador, está bien utilizarla si
las características técnicas del micrófono lo permiten, enlas características técnicas del micrófono lo permiten, en
cambio se recomienda evitar ésta colocación en ciertoscambio se recomienda evitar ésta colocación en ciertos
micrófonos debido a que lo sobreponen a soportar altosmicrófonos debido a que lo sobreponen a soportar altos
niveles de ( SPL ), y se puede obtener un “overdrive” noniveles de ( SPL ), y se puede obtener un “overdrive” no
siempre requerido y podría dañarse el micrófonosiempre requerido y podría dañarse el micrófono
también.también.

21.  Colocando al micrófono ligeramente alejado del centroColocando al micrófono ligeramente alejado del centro
pero aún alineado frontalmente al amplificador opero aún alineado frontalmente al amplificador o
parlante se obtiene como resultado menos presiónparlante se obtiene como resultado menos presión
sonora o ( SPL ) ejerciendo sobre éste.sonora o ( SPL ) ejerciendo sobre éste.

22.  El mic colocado en un ángulo de 45 grados centrado yEl mic colocado en un ángulo de 45 grados centrado y
orientado hacia la bocina. Se puede usar éste métodoorientado hacia la bocina. Se puede usar éste método
para un segundo mic, es muy bueno para captar "bajospara un segundo mic, es muy bueno para captar "bajos
extra" Teóricamente los altos se dispararán apenasextra" Teóricamente los altos se dispararán apenas
pasando hacia el centro del mic y los "bajospasando hacia el centro del mic y los "bajos
retumbantes" se recogen o se captan más fácilmente enretumbantes" se recogen o se captan más fácilmente en
ésta posición.ésta posición.

23.  El mic colocado perpendicularmente respecto a la salida del sonidoEl mic colocado perpendicularmente respecto a la salida del sonido
de la boca de la bocina. Éste incluso es un acercamiento másde la boca de la bocina. Éste incluso es un acercamiento más
radical a la hora de captar bajos o sonidos graves. Se aplica elradical a la hora de captar bajos o sonidos graves. Se aplica el
mismo principio teórico que el anterior, se capturarán más de losmismo principio teórico que el anterior, se capturarán más de los
"bajos finales" y se reduce al mínimo la presión sonora que se"bajos finales" y se reduce al mínimo la presión sonora que se
ejerce sobre el diafragma del mic.ejerce sobre el diafragma del mic.
 Así mismo, mientras sea mayor el ángulo de orientación delAsí mismo, mientras sea mayor el ángulo de orientación del
micrófono, pasaran más imperceptibles los "altos", y se capturaránmicrófono, pasaran más imperceptibles los "altos", y se capturarán
más fácilmente los "bajos".más fácilmente los "bajos".

24. Al microfonizar una bocina de
amplificador de poder se
recomienda orientar
el micrófono ligeramente alejado
del centro.
Microfonizando en un sistema dual
permite
acceder a más opciones tonales en la
mezcla final.

25. Amp-modeling plug-ins (such as
UA‘s Nigel) ayuda
a modificar los tonos de
cualquier instrumento en
cualquier momento.
Usar una DI-box, como la REDDI a
base de tubos,
expande las opciones de
procesamiento y tracking.
On acoustic guitar, try various spaced-
pair
mic locations for tonal variety.

26. MICROFONIZANDO LOSMICROFONIZANDO LOS
TECLADOSTECLADOS
Añadiendo un tercer mic al par stereo de mics
ayuda a captar los bajos rangos del
instrumento.
Un mic como el DPA's 3521
cardioide estéreo
kit es ideal para un close-miking en
un piano.

27. MICROFONIZANDO LA VOZMICROFONIZANDO LA VOZ
 Lo fundamental a la hora de microfonizar la vozLo fundamental a la hora de microfonizar la voz
será encontrar un micrófono exacto y adecuadoserá encontrar un micrófono exacto y adecuado
que transmita la misma personalidad artísticaque transmita la misma personalidad artística
del cantante.del cantante.
 Otra cosa muy importante a tomarse en cuentaOtra cosa muy importante a tomarse en cuenta
es el espacio de donde se va a capturar la vozes el espacio de donde se va a capturar la voz
para grabarla.para grabarla.
 Un buen consejo es colocar una alfombraUn buen consejo es colocar una alfombra
debajo del área de la fuente vocal quedebajo del área de la fuente vocal que
proporcione una absorción adicional para mejorproporcione una absorción adicional para mejor
control de las ondas sonoras.control de las ondas sonoras.

28. Coristas en una formación Standard de semicírculo
rodeando un solo micrófono omni y arrimados hombro
con hombro.

29.  5 coristas preparándose para una toma5 coristas preparándose para una toma
vocal en una formación rectangular.vocal en una formación rectangular.

30. Cuando vaya a microfonizarse un gran conjunto vocal, se posiciona los mics según
la técnica conocida como Decca Tree que consiste en (tres ovnis colocados formando
un triángulo equilátero perfecto) elevándolos unos pocos centímetros sobre la cabeza
del conductor. Si resulta de mucha longitud la formación del grupo vocal, se complementa
el (deca tree) con un par de mics stereo cardioides (uno de cada lado), para captar las
ondas de las voces de fondo y costados.

31. RICK RUBINRICK RUBIN
Background information
Birth name
Frederick Jay
Rubin
Born
Long Island,
New York,
USA
Occupation(s)
Producer,
Executive
Producer

32. BIOGRAFÍABIOGRAFÍA
 Frederick Jay Rubin (nacido el 10 1963 de marzo en Long Island,Frederick Jay Rubin (nacido el 10 1963 de marzo en Long Island,
Nueva York), es el mejor productor discográfico americanoNueva York), es el mejor productor discográfico americano
Galardonado con un "Grammy" mejor conocido por su trabajo conGalardonado con un "Grammy" mejor conocido por su trabajo con
el Hard Rock y el Heavy Metal, así como por los álbumes conel Hard Rock y el Heavy Metal, así como por los álbumes con
Johnny Cash. Rubin fue mayor figura cuando fusionó el Hard RockJohnny Cash. Rubin fue mayor figura cuando fusionó el Hard Rock
con el rap,. De éste método de fusion de estilos produjo "Walk Thiscon el rap,. De éste método de fusion de estilos produjo "Walk This
Way" de Aerosmith. También figuró en la fusión de Hard Rock,Way" de Aerosmith. También figuró en la fusión de Hard Rock,
Heavy Metal y Metal Alternativo, Neo Metal y otros estilos mas.Heavy Metal y Metal Alternativo, Neo Metal y otros estilos mas.
MTV lo menciona como "el productor más importante de los últimosMTV lo menciona como "el productor más importante de los últimos
20 años".20 años".
 Además de ser un productor, él es también un músico que tocóAdemás de ser un productor, él es también un músico que tocó
como DJ original de los Beastie Boys, y estuvo a la cabeza de lacomo DJ original de los Beastie Boys, y estuvo a la cabeza de la
producción discográfica, co-fundandor Def Jam Records con Russelproducción discográfica, co-fundandor Def Jam Records con Russel
Simmons, y después empezó con American Recordings.Simmons, y después empezó con American Recordings.

33. TRADEMARKSTRADEMARKS
 Las marcas de fábrica más grandes de Rubin como un productor han sidoLas marcas de fábrica más grandes de Rubin como un productor han sido
un "despojarse de cosas“, sonido que involucra los elementos deun "despojarse de cosas“, sonido que involucra los elementos de
producción eliminadores de cliché´s como las secciones del "auxiliar cordonproducción eliminadores de cliché´s como las secciones del "auxiliar cordon
vocals", el reverb, y obteniendo secciones vocales "desnudas" y unavocals", el reverb, y obteniendo secciones vocales "desnudas" y una
instrumentación "casi desnuda" pero en cambio complementaria a su visióninstrumentación "casi desnuda" pero en cambio complementaria a su visión
artística. Sin embargo, por los años 2000, el estilo de Rubin había sidoartística. Sin embargo, por los años 2000, el estilo de Rubin había sido
conocido por incluir ya tales elementos, como fue enunciado en elconocido por incluir ya tales elementos, como fue enunciado en el
"Washington Post": "Se ve en los alcances de un track de Neil Diamond un"Washington Post": "Se ve en los alcances de un track de Neil Diamond un
crescendo en barítono que vuela encima de un arreglo complejo decrescendo en barítono que vuela encima de un arreglo complejo de
cuerdas, como si se enlosara por el poder emocional de la canción,cuerdas, como si se enlosara por el poder emocional de la canción,
haciendo que Rubin mire en retrospectiva hacia un pasado que nunca lohaciendo que Rubin mire en retrospectiva hacia un pasado que nunca lo
tocó".tocó".
 Poco después ganó una reputación por poder restaurar las carreras dePoco después ganó una reputación por poder restaurar las carreras de
cantantes veteranos y bandas, como alguien que podría ayudarlos acantantes veteranos y bandas, como alguien que podría ayudarlos a
evadirse del rodaje comercial en que ellos estaban estancadosevadirse del rodaje comercial en que ellos estaban estancados
actualmente. Él hizo esto el más, notablemente con Johnny Cash, peroactualmente. Él hizo esto el más, notablemente con Johnny Cash, pero
también logró esto con Tom Petty, AC/DC (en el álbum Ballbreaker) y Neiltambién logró esto con Tom Petty, AC/DC (en el álbum Ballbreaker) y Neil
Diamond (en 12 Canciones), y el conocido como “Black Álbum” deDiamond (en 12 Canciones), y el conocido como “Black Álbum” de
Metallica.Metallica.

34. TRIVIATRIVIA
 En el asunto de sus métodos de producción; DanEn el asunto de sus métodos de producción; Dan
Charnas, un periodista de música que trabajó comoCharnas, un periodista de música que trabajó como
vicepresidente de A&R y comercializó a Americanvicepresidente de A&R y comercializó a American
Recordings, sello discográfico de Rubin en los añosRecordings, sello discográfico de Rubin en los años
noventa, dijo "Él es fantástico con el sonido y losnoventa, dijo "Él es fantástico con el sonido y los
arreglos, y es tremendo con artistas. Ellos lo aman. Élarreglos, y es tremendo con artistas. Ellos lo aman. Él
les muestra cómo hacerlo bien, y les saca lasles muestra cómo hacerlo bien, y les saca las
actuaciones más honrosas y excitantes como casi nadieactuaciones más honrosas y excitantes como casi nadie
en el medio ha podido lograrlo".en el medio ha podido lograrlo".
 Como dato adicional se sabe que fue él el que juntó losComo dato adicional se sabe que fue él el que juntó los
integrantes para el proyecto de AUDIOSLAVE, produjointegrantes para el proyecto de AUDIOSLAVE, produjo
sus dos primeros discos.sus dos primeros discos.