es la fusión de destreza física, un estilo a través de formas determinadas y propuestas de movimientos personales para obtener mayor expresividad. Fluye la exactitud dramática y se alimenta de diferentes técnicas como algunos estilos de danzas españolas, clásicas, modernas y la actuación dramática. Se utilizan movimientos originales que transmiten la emoción interna del bailarín. La suma de todos estos elementos dan como resultado intensidad en la interpretación escénica. La versatilidad es otro elemento en la composición o en el diseño corporal, y en los pasos, la técnica contemporánea muestra con el movimiento que lo caracteriza, una secuencia lógica del cuerpo; cuando éste obedece a la naturalidad de la expresión se ejercita la correcta posición del cuerpo, el equilibrio acondiciona la elasticidad, la utilización del piso para los movimientos que ello requiera y domina el eje central del esquema corporal como fuente de energía.

2. La danza contemporánea surge como una reacción a las
formas clásicas y probablemente como una necesidad de
expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de
danza en la que se busca expresar, a través del bailarín , una
idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet
clásico, pero mezclando movimientos corporales propios
del siglo XX y XXI.

3. ¿QUE ES EL LENGUAJE CORPORAL?
El lenguaje corporal humano es una forma de expresión que abarca múltiples
planos. Es comunicación espontánea e instintiva, pero al mismo tiempo
calculada. El lenguaje corporal es un para lenguaje y acompaña a toda
expresión verbal. El lenguaje del cuerpo puede ser independiente del
lenguaje de las palabras cuando actúa conscientemente con gestos mímicos
en la vida cotidiana o en el ámbito artístico; también puede hacer las veces
de acción intencionada o movimientos que hace abstracción del gesto
mímico, como en la danza.
En la vida diaria a veces se utilizan los gestos mímicos esquemáticos,
técnicos, codificados o simbólicos. El lenguaje corporal es material
informativo real y ficticio, al mismo tiempo. Por una parte, es físicamente
concreto, pero también puede desprenderse del cuerpo. Los elementos
fundamentales del lenguaje corporal: espacio, tiempo, energía,
comunicación, se efectúa en un momento determinado y no es recuperable
con un gasto energético en el espacio.

4. ORÍGENES DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA
Los orígenes de la danza contemporánea se remontan a principios del siglo
XX. La filosofía de libre expresión en la danza que establecieron las
precursoras de la danza moderna, como Isadora Duncan, también está
presente en la danza contemporánea que empezó a surgir a mediados del
siglo XX. La mayoría de los historiadores de danza marcan el inicio de la
danza contemporánea en los años sesenta.

5. Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios
se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet
clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos
y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el
escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en
las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se
introducían movimientos de otros estilos de baile, como
movimientos aflamencados, movimientos tribales,
acrobacias, contacto físico. Hasta el final de la Segunda
Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza
moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en
adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la
expresión danza contemporánea.

6. La danza contemporánea puede hablar de un concepto,
proponer un ambiente o presentar movimientos con el
propósito de conseguir una estética determinada, no siempre
tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clásica
se construye a través de pasos ya existentes y siempre
codificados mientras que la danza contemporánea busca la
innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de
acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete.
La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y
perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien
está ligada al concepto de lo apolíneo . La danza
contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo
humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está
ligada al concepto de lo dionisíaco.

7. Primera generación: los pioneros americanos
Isadora Duncan
Loïs Fuller
Diana Presuel

8. Segunda Generación: los fundadores de la "Modern Dance" en Estados
Unidos
Ted Shawn
Ruth Saint
Denis

9. Generación histórica: precedentes de la Denishawn
Louis Horst
Martha Graham
Doris Humphrey
Charles Weidman

10. Los otros creadores de técnicas
José Limón
Lester Horton
Anna Sokolow

11. Tercera Generación
Merce Cunningham
Paul Taylor
Alwin Nikolais
Alvin Ailey
Eleo Pomares
Donald McKayle

12. LA DANZA CONTEMPORÁNEA HOY EN DÍA
Es difícil definir la danza contemporánea actual. La danza
contemporánea actual no tiene un estilo definido ni uniforme.
Es un género fluido que no se limita a ninguna técnica ni
estilo. Se mantiene en constante transformación y
renovación. La danza contemporánea actual es bien diversa.
Puede ser abstracta o narrativa. Puede expresar emociones o
no. Se puede bailar con música o sin música. Puede utilizar
cualquier tipo de música. A menudo la música es
simplemente un elemento de fondo o es un elemento
rítmicamente independiente del baile.

13. TÉCNICAS Y DISCIPLINAS QUE SE USAN EN LA
DANZA CONTEMPORÁNEA
*Improvisación
*Técnica Reléase
*Improvisación de Contacto
*Técnica Cunningham
*Técnica Limón
*Técnica Hawkins
*Técnica Graham
*Técnica Humphrey-Weidman
*Técnica Horton
*Ballet Contemporáneo
*Fundamentos Bartenieff
*Laban
*Técnica Alexander
*Pilates
*Yoga