1. REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR
INSTITUTO DE MEJORAMIENTO PROFESIONAL DEL MAGISTERIO
EXTENSIÓN ACADÉMICA PARAGUANÁ
UNIDAD: EXPRESIÓN PLÁSTICA
GLOSARIO DE TÉRMINOS “EXPRESIÓN PLÁSTICA”
Autoras:
Eloly Moreno
Wallis Romero
Tutora:
Lcda. Evan Thais Martínez
Santa Cruz de los Taques, Mayo de 2012

2. 1. Caballete:Es un mueble que se utiliza como soporte vertical para mostrar o sujetar algo
que se apoya en él.La aplicación principal es la de soportar un lienzo o tablero para apuntes
de dibujo para que el artista pueda realizar su trabajo.Un uso muy habitual también de los
caballetes, es el mostrar un cuadro ya pintado en una exposición de pinturas.La forma mas
sencilla de un caballete para pintar es el trípode. Es decir, tres postes verticales unidos en
una de sus puntas. Un sencillo sistema (bisagra) permite que el poste central se aleje de los
otros para poder conformar el trípode.
2. Cartón: Se denomina cartón a los bocetos que se usan a manera de plantillas para
realizar murales, alfombras o tapices.Es una carta gruesa (de allí su nombre) pues está
conformado por una superposición de papeles humedecidos que así logran adherencia, para
luego ser secados por evaporación; o también pueden hacerse con trapos prensados o pasta
de papel, lo que lo convierte en un material más duro y resistente que el papel, muy usado
en la fabricación de cajas, aunque se deteriora con el tiempo. Permite ser reciclado.
3. Fresco: Un fresco es una pintura realizada sobre una capa delgada de yeso, a la que se le
aplica cal apagada. El artista trabaja cuando la última capa de este material todavía está
húmeda.

3. 4. Lienzo: Tela tejida con lino, cáñamo, algodón, etc. sobre la que se pinta. También se
llama lienzo al tipo de pintura realizada sobre una tela adecuadamente preparada; puede ser
al temple, al óleo, al acrílico, etc.
5. Torso:Es un concepto muy expresivo de la figura humana y por ello se lleva
representado en dos y tres dimensiones desde hace siglos.
6. Tinta:Es el líquido coloreado que se utiliza para escribir o dibujar a través de un
instrumento adecuado. Este líquido suele contener distintos pigmentos que permiten
colorear una superficie con la intención de crear textos o imágenes.

4. 7. Sombra:Del latín “umbra”, sombra significa tanto la falta de luz u oscuridad, como
también alude a la proyección oscura que un cuerpo efectúa sobre el lugar en dirección
contraria a aquella donde le lleguen los rayos de luz. Un cuerpo opaco que recibe luz de
frente, hace nacer detrás de él un espacio oscuro, que es su sombra.
8. Acetato: Es un termoplástico incoloro y amorfo. Presenta buena estabilidad a los rayos
UV y es higroscópico. Entre sus aplicaciones, se incluyen los pinceles, las monturas de
gafas y las películas que se utilizan para aplicaciones gráficas y artísticas.
9. Cubismo: Es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto
renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas,
desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras

5. geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva
múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. La
representación del mundo pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia de las
cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de ellas. Por eso
aparecían al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto: por ejemplo, se
representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de
frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya no existe un punto
de vista único. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba
representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo
por la presencia de la cola del mismo.
10. Línea:Es el medio gráfico fundamental para representar las formas que nos rodean y las
ideas, creando un lenguaje que no necesita palabras. Es el elemento visual más importante
del dibujo. La línea está considerada como una sucesión de puntos (trayectoria de un punto
en movimiento) o como la huella con-tinua que se produce cuando dibujamos con cualquier
objeto (lápiz, bolígrafo, pincel,…)

6. 11. Relieve:Es la técnica escultórica en la que las formasmodeladas o talladas resaltan
respecto a un entorno plano. A diferencia de las esculturas de bulto redondo (que se
esculpen reproduciendo su relieve o profundidad natural), los relieves están integrados en
un muro, generalmente, o en caso de ser arte movilizar, al soporte que los enmarca.
Los relieves son muy comunes, particularmente, como decoración exterior de los edificios
monumentales, como los templos. El friso del orden corintio se suele decorar con
bajorrelieves, mientras que el altorrelieve puede verse en los frontones de templos clásicos,
como el Partenón.
Los relieves pueden usarse para representar una escena aislada o ser parte de una secuencia
narrativa. A pesar de las limitaciones técnicas que impone la disminución de la tercera
dimensión que les es propia, el detalle con el que se esculpen puede llegar hasta mostrar los
detalles de la musculatura.
12. Xilografía: Es una técnica de grabado, cuyo nombre proviene de los términos griegos
xulon (madera) y graphé(escritura). Como bien lo dice su etimología, es el grabado que se
utiliza sobre la madera. El uso de esta técnica es bastante antiguo.

7. 13. Gama:Hace referencia a la escala o la gradación de colores. La gama de color puede
especificarse en un plano de matiz-saturación. Un color puede tener diversas intensidades
dentro de una misma gama.A nivel general, se conoce como gama a la serie de elementos
que forman parte de una misma categoría o clase.
14. Color:Es una percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos y otros
animales al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores en la retina
del ojo, que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de
la parte visible del espectro electromagnético (la luz).
15. Bodegón: Género pictórico que se caracteriza por tratar únicamente objetos propios de
una comida: desde los alimentos a las copas, pasando por los adornos; lo más acostumbrado
es que las piezas aparezcan colocadas sobre una mesa o repisa. Debe tenérsele por un tipo
de naturaleza muerta.

8. 16. Claro oscuro: Arte de disponer en una pintura el contraste de luces y sombras. Se
aplica concretamente al modo de destacar las figuras iluminadas sobre un fondo oscuro.
17. Luz: La luz es el fundamento principal de la imagen, el componente que otorga
volumen y definición; realidad, al fin y al cabo. Y, en arte, es el medio principal sin el cual
la ficción no sería posible: en fotografía es un conductor, en arquitectura un elemento
empleado de forma teatral o funcional y, en pintura, el artificio que permite la
tridimensionalidad y las calidades. Durante siglos fue un componente básico de la obra -con
variaciones en su posición a partir de la invención de la fotografía- pero será en pleno s.XX
cuando se convertirá en la obra en sí misma. Ya en el románico (y posteriormente) la luz
había sido representada como concepto pero, fuera de teorizaciones simbólicas, la
iluminación no obtendrá un estatus de independencia hasta las segundas vanguardias,
procurado en concreto por los primeros artistas minimalista que introduzcan los
fluorescentes en sus creaciones. Con esto, se generaba una reflexión acerca de la
percepción y los roles históricos del arte: la luz como materia releva a la luz como medio
expresivo, el componente se convierte en objeto y el espectador se encuentra ante una
comprensión estética nueva y sorprendente. Autores como Dan Flavin explorarán la
percepción y la estética por medio de instalaciones que cuentan con la luz como su
componente principal, en un tránsito hacia la conceptualización.

9. 18. Fondo:Parte de un cuadro u otra superficie que es más o menos uniforme y sobre la
cual destacan dibujos, adornos o figuras: en el tenebrismo destacan los fondos oscuros.
19. Boceto:Proyecto o esquema de una obra.Es la plasmación de la primera idea del artista,
realizado en un borrador, es decir, en una superficie apta simplemente para trazar unas
líneas y dar unos colores, todo de forma rápida, y con el único objetivo de conocer el objeto
que ha de producir la obra definitiva.

10. 20. Bastidor: Estructura de madera que mantiene tensa una tela, por medio de cuñas, y así
posibilita su pintado.

11. BIBLIOGRAFÍA
Definición de lienzo. Obtenido en:http://www.definicion.org/lienzo
Vocabulario de Arte por temas introducción a la Historia del Arte. Obtenido en:
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/Teoria/Html/vocabulario1b.htm
Definición de Xilografía. Obtenido en: http://conceptodefinicion.de/xilografia/
Apuntes de Educación Plástica y Visual 1º DE E.S.O. Obtenido en:
http://www.areadedibujo.es/documentos/1-eso/1eso-linea.pdf