El Renacimiento en España se puede considerar como un estilo de importación italiano que se inicia en el siglo XVI, por lo que se puede considerar tardío. Su influencia llega a España bien por artistas italianos o españoles formados en Italia. La arquitectura del Renacimiento español evoluciona desde formas góticas hasta las plenamente renacentistas, pasando por el estilo Plateresco, el Purismo y el Herreriano o Escurialense.

1. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA
ARQUITECTURA DEL
RENACIMIENTO
EN ESPAÑA

2. CONDICIONANTES HISTÓRICOS
DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI)
El modelo italiano no es trasladable de
forma automática a España
el último Singularidad de los
Gótico diferentes reinos que
español (Estilo componían la
Reyes “Monarquía Hispánica”
Católicos) y el (influencia y
primer presencia del arte
Renacimiento islámico, desarrollo
se solapan en del arte Mudéjar).
el tiempo

3. LA SOCIEDAD ESPAÑOLA DEL S. XVI
TIENE UN COMPONENTE MERCANTIL
MUY DÉBIL (No estamos frente a una sociedad
eminentemente burguesa).
Enorme poder económico
e ideológico de la Iglesia Católica
LA NOBLEZA POSEÍA UN ENORME
PODER ECONÓMICO Y PRESTÍGIO La inexistencia de
SOCIAL Ciudades-Estado,
como en Italia o
UN ESTADO MONÁRQUICO, Alemania, deja toda la
con tendencias a la iniciativa cultural y
centralización y el absolutismo artística en manos de
político la Monarquía, la
(DESCUBRIMIENTO DE Nobleza y la Iglesia
AMÉRICA Y CONQUISTA DEL Católica
REINO NAZARÍ DE
GRANADA)

4. CONTINUIDAD EDAD MEDIA-RENACIMIENTO
Pervivencia de formas de Pervivencia de formas
poder, mentalidad y propiedad góticas y mudéjares
medievales en los s. XV Y XVI (medievales)
combinadas con las nuevas
formas procedentes de
Italia (Renacentistas).
Intensos contactos
comerciales,
políticos y culturales
con los Estados
Italianos
favorece

5.  El arte del Renacimiento en
España se puede considerar
como un estilo de importación
italiano.
 Se inicia en el siglo XVI, por lo
que se puede considerar tardío.
 Su influencia llega a España o
bien por artistas italianos, o por
españoles formados en Italia.
 La razón principal de la tardanza
del Renacimiento en España fue
la fuerte pervivencia del gótico.

6. ARQUITECTURA
DEL
RENACIMIENTO
EN ESPAÑA

7. EVOLUCIÓN Y ETAPAS DE LA ARQUITECTURA
DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL (S. XVI)
CLASICISMO
RENACENTISTA
O PURISTA
2o. 1/3 del s. XVI
EL ESTILO
PLATERESCO EL BAJO
1er. 1/3 del s. XVI RENACIMIENTO O
ESTILO HERRERIANO
Último 1/3 del s. XVI
La arquitectura española irá evolucionando desde las formas
Góticas hasta las plenamente renacentistas.

8. LA CASA DE LAS CONCHAS (SALAMANCA)
Sobre la fachada de un palacio gótico, se extienden las conchas
La transición del gótico al Plateresco.
(elemento decorativo típico del Renacimiento italiano)

9. EL PLATERESCO
Las características de este estilo
son:
Permanencia de las estructuras
góticas.
Decoración abundante de
estética quattrocentista:
conchas, motivos heráldicos,
sillares almohadillados, elementos
arquitectónicos clásicos
como frontones y entablamentos...
La decoración se realiza con mucha
minuciosidad (como los plateros)
Se aplica a todo tipo de
arquitectura:
civil (universidades, palacios...) y
religiosa (conventos, iglesias...).
Convento de San Esteban de
Salamanca. Juan de Álava.

10. Palacio de Cogolludo en Guadalajara.
Lorenzo Vázquez

11. Su fachada lleva sillares almohadillados
pero hay una clara reminiscencia de lo
gótico en los ventanales.

12. Fachada de la universidad de
Salamanca
Es este uno de los monumentos
más representativos del plateresco
español.
Predominan los temas florales y en
las esculturas domina la nota
italianizante.
Las arquivoltas y los paneles se
organizan con máscaras, capas,
bucraneos, frutos, niños, cestos,
etc.

13. UNIVERSIDAD DE SALAMANCA
El Plateresco más puro.
Se trata de una fachada muy
decorada, que recuerda a un retablo
(con calles y cuerpos).
Aparecen medallones, escudos,
motivos heráldicos, remate en
crestería (decoración calada imitando
a una cresta), etc.
La decoración se dispone a candelieri
(elementos ornamentales que imitan
candelabros u otros elementos
constructivos, arquitectónicos o
simplemente abstractos).
También hay grutescos (seres con
terminaciones vegetales)

14. En el templete central, un Papa
exhorta a cardenales y clérigos con
hábitos italianos.
Escudo de Carlos V, y a los
lados el águila bicéfala
imperial y el águila de San
Juan de los reyes Católicos.
Medallón que copia una moneda
con los bustos de los reyes
Católicos.

15. Bucráneos
Roleos
Panoplias
Grutescos Decoración “a candelieri”

16. En conclusión: el Plateresco
Básicamente lo plateresco es el uso incontenible de los elementos
decorativos, que llegan a cubrir por entero las superficies, creando una
imagen como de bordado.
Destacan los siguientes elementos decorativos:
columnas abalaustradas, medallones clásicos, emblemas heráldicos,
figuras humanas entrelazadas con animales y tallos formando figuras
fantásticas (grutescos)
• Es frecuente que los paramentos exteriores de los muros estén
almohadillados.
• Se emplea el arco de medio punto, aunque con frecuencia se recurre al arco
carpanel de tradición gótica.
• Las cubiertas de los edificios siguen siendo Bóvedas de crucería, pero las
naves se decoran con rosetas clásicas, florones o medallones. También se
emplean bóvedas de cañón con casetones.
• Los edificios se rematan, con frecuencia, con cresterías y candelabros que
equivalen, con motivos italianos, a las siluetas erizadas y caladas de los edificios
góticos.
• En general las proporciones no son clásicas y algunos elementos
arquitectónicos se emplean con mucha libertad, buscando más el efecto
decorativo.

17. EL ESTILO CISNEROS
El Estilo Cisneros, coincide con la
regencia del Cardenal a principios
del XVI
El Estilo Cisneros es un arte muy
decorativo que mezcla elementos
renacentistas con otros
musulmanes propios del arte
mudéjar.
Sala Capitular de la Las dos obras más importantes son:
Catedral de Toledo la
Sala Capitular de la Cat. de Toledo y
el
Paraninfo de la Universidad de Alcalá
de Henares, ambos de Pedro
Gumiel.
Paraninfo de la Universidad
de Alcalá de Henares

18. EL CLASICISMO RENACENTISTA O PURISTA
Aparece durante el segundo
tercio del siglo XVI. Con este
estilo se introducen las
estructuras clásicas del
Renacimiento italiano en
cubiertas, plantas, etc.
La decoración es más escasa
que en el Plateresco, sólo
apareciendo en torno a los
vanos (puertas y ventanas).
Se impone el clasicismo
porque se publica la obra
llamada: "Medidas de
romano".
Alcázar de Toledo de Alonso de Covarrubias

19. EL PURISMO
Es el reflejo de la arquitectura del
cinquecento italiano.
Comprensión de la arquitectura como
proporción.
Muros mas lisos
Decoración más escasa
Utilización de los órdenes clásicos
Palacio de Monterrey, Salamanca.
Rodrigo Gil de Hontañón. S. XVI

20. ESCALERA DORADA DE LA
CATEDRAL DE BURGOS.
DIEGO DE SILOÉ. 1519.
Silóe, en esta su primera obra en
España, aplica la lección
aprendida en Italia de la
arquitectura de Bramante
La estructura se enriquece con
la apertura de tres nichos
funerarios y con un suntuoso
barandal plateresco del Maestro
Hilario, rejero francés.

22. Interior de la Catedral de Granada.
Techo y columnas del crucero principal.
Diego de Siloé.
Transformación de un templo gótico
mediante el uso de elementos
constructivos renacentistas (columnas
clásicas y entablamentos. Cúpula sobre
el crucero).

23. EL ALCAZAR DE TOLEDO de ALONSO DE COVARRUBIAS
Entre elementos típicamente renacentistas, citamos los frontones de las
ventanas, los arcos de medio punto, los sillares almohadillados, y la
decoración con escudos. El patio es muy bello, con columnas y arcos de
medio punto.

24. Alcázar de Toledo.
De Alonso de Covarrubias

25. Puerta Nueva de la Bisagra de Toledo. Alonso de Covarrubias.
Se trata de la puerta de acceso a la ciudad de Toledo en la muralla. La entrada está
flanqueada por dos cubos. La decoración es a base de escudos, frontones, etc.

26. Fachada de la Universidad de Alcalá de Henares. Rodrigo Gil de Hontañón.

27. La fachada costa de tres cuerpos. Hay gran número de
elementos decorativos, sobre todo en el centro donde se
dispusieron escudos, frontón con crestería y balaustrada.
Aparecen arcos de medio punto y columnas corintias
adosadas. También hay frontones semicirculares

29. Palacio de Carlos V en la Alhambra Su arquitecto fue Pedro Machuca.
El palacio tiene planta cuadrada en torno a un patio circular. La fachada tiene dos cuerpos,
siendo el inferior de sillería almohadillada con ventanas cuadradas y circulares. El superior
lleva columnas adosadas y puertas adinteladas. Todo el conjunto remata en una enorme
cornisa. En este Palacio de Carlos V se utiliza la superposición de órdenes, toscano en el
cuerpo inferior y jónico en el superior

30. Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada. Pedro Machuca.

31. Patio interior del Palacio de Carlos V

32. detalles del patio interior

33. Resumen: El Clasicismo o Purismo
Esta corriente está mucho más atenta a las pautas constructivas
que caracterizan la arquitectura italiana de la época.
• Lo espacial y lo constructivo prevalecerán sobre lo decorativo.
• Esta corriente es, en muchos casos, simultánea al Plateresco.
•Esto se ilustra con el hecho de que los mismos arquitectos
realizan obras que siguen las pautas de ambos estilos.
• Se imponen la columna clásica, los entablamentos y las
cúpulas.
• La decoración se reduce a los elementos arquitectónicos.

34. EL ESTILO ESCURIALENSE O HERRERIANO.
último 1/3 del s. XVI.
Juan de Herrera
1563-1586 - Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera,
El Escorial: Monasterio, Palacio y Mausoleo de Felipe II.

35. SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
La planta del monasterio: un
gran rectángulo (207m. x
61m.) del que sobresale la
zona destinada a los
aposentos reales.
Su diseño representa la
“parrilla” en que fue
martirizado San Lorenzo.
El edificio sería, al mismo
tiempo, iglesia, monasterio y
mausoleo los
d e

36. Vista general
Su construcción se inició en 1563, para conmemorar la victoria española
en la batalla de San Quintín. Se concluyó 20 años más tarde.
Esta obra y su autor, Juan de Herrera, dan nombre a un estilo, Escurialense
o Herreriano, muy influido por la pureza de formas y la sobriedad decorativa
de las obras de Bramante y de Miguel Ángel.

37. La simétrica desnudez del alzado concuerda con la armonía geométrica de la planta. Es una
obra de grandes proporciones,cuadrada, con una torre en cada ángulo, de 55 m. de altura cada
una. La armónica proporción entre la superficie y la altura, entre las líneas verticales y
horizontales, es absoluta.La fachada es un colosal muro de granito desnudo y sin más
ornamentación que las sencillas ventanas. En torno al edificio hay una amplia explanada que
permite su contemplación, acentuando su solidez y monumental austeridad.

38. El conjunto, símbolo del Estado Universal de Felipe II, el Imperio
donde no se ponía el sol, acusa frialdad y un desmesurado racionalismo.
La severidad decorativa del monasterio inaugura el estilo herreriano,
ligado al espíritu de la Contrarreforma Católica, encarnado en la
austera figura del monarca.

39. Zona central de la fachada, de acceso al Patio de los Reyes
La austeridad sólo se suaviza en la entrada principal, donde 8 columnas dóricas
adosadas sostienen un pequeño cuerpo central, algo más alto, en el que se sitúa la
estatua de San Lorenzo, rematándose éste con un frontón clásico

40. Patio de los Reyes y fachada de la Basílica

41. Vista frontal de la
fachada de la Iglesia en
el patio de los reyes.
Se utiliza el orden dórico por su
simplicidad, claridad y geometría.
Renuncia a todo ornamento
vegetal o animal, tan sólo las
figuras que representan a los
reyes de Judá.
Las proporciones de los
elementos constructivos son la
base de la belleza de esta
fachada. La decoración del
edificio, que es muy escasa, se
reduce a motivos geométricos
puros como la esfera, la pirámide
o el cubo, que campean en los
vanos o pináculos.

42. Cúpula de la Iglesia del monasterio, donde es notoria la influencia del
templete de San Pietro in Montorio de Bramante

43. Basílica de El Escorial. interior

44. Vista del interior de la basílica
y de su cúpula

45. Catedral de Valladolid
(Juan de Herrera)
proyectada por Juan de Herrera
entre 1585 y 1590, donde se
aplica el estilo clasicista
inaugurado por él mismo, de
gran severidad ornamental,
aunque sin renunciar a la
monumental grandiosidad, a la
romana, típica de su concepción
arquitectónica.

46. Interior de la catedral de Valladolid
Su severidad y monumentalidad pretenden evocar la supuesta grandeza de la
España de los Austrias (especialmente del reinado de Felipe II)

47. El estilo herreriano está muy influido por la pureza de formas y la sobriedad
decorativa de las obras de Donato Bramante y Miguel Ángel.
• Las estructuras arquitectónicas , de gran solidez y monumentalidad, ya
son totalmente clásicas.
• Carencia absoluta de decoración, salvo la ornamentación que presten los
propios elementos constructivos.
• La belleza del edificio se basa en la sólida monumentalidad del conjunto y
en la correcta utilización de los principios y órdenes clásicos, con marcada
preferencia por los más sobrios (dórico, toscano….).
• Este ideal conceptual y constructivo se relaciona con el austero paisaje
castellano donde se asienta la obra y el ambiente espiritual para el que fue
concebido, imbuido también de la austeridad de la vida monástica.
• En este estilo la gracia del Plateresco es sustituida por la sobriedad de la
lógica arquitectónica, llegando a alcanzar un sentido abstracto, puramente
intelectual, de la proporción y de la medida, que dan al edificio un carácter
simbólico.

48.  Tomás Pérez
 Elena La Banda