Escultura griega para 1º ESO

9.061 visualizaciones

Publicado el

características generales, periodos y principales obras para alumnos de 1º de ESO

0 comentarios
1 recomendación
Estadísticas
Notas
  • Sé el primero en comentar

Sin descargas
Visualizaciones
Visualizaciones totales
9.061
En SlideShare
0
De insertados
0
Número de insertados
1.430
Acciones
Compartido
0
Descargas
84
Comentarios
0
Recomendaciones
1
Insertados 0
No insertados

No hay notas en la diapositiva.

Escultura griega para 1º ESO

  1. 1. EL ARTE GRIEGO LA ESCULTURA 1º ESO
  2. 2. UN ARTE EN CONTINUA EVOLUCIÓN
  3. 3. CARACTERÍSTICAS GENERALES Constante evolución creando un mundo de formas nuevo y original. Los artistas griegos partieron de lo ya realizado por asirios, babilonios y egipcios, para desarrollar su propio lenguaje, Con permanente búsqueda de nuevas soluciones para representar la figura humana.
  4. 4. REPRESENTACIÓN DE LA BELLEZACOMO ARMONÍA La representación de la figura humana como encarnación de la belleza física y el equilibrio espiritual. La representación del hombre atlético y bien proporcionado se corresponde con el ideal varonil del hombre atleta/guerrero. La belleza se concibe como medida, proporción entre las partes (el Canon) y de cada una con el Todo. La anatomía humana se representa de forma armoniosa e idealizada.
  5. 5. REPRESENTACIÓN DE LA EXPRESIÓN EXPRESIVIDAD IDEALIZADA, donde sólo cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual. Será en la época helenística cuando el artista exprese los sentimientos humanos de forma realista y menos idealizada
  6. 6. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN Pronto romperán con la frontalidad Concebirán la escultura como una forma que debe ser contemplada desde todos los ángulos y puntos de vista posibles.
  7. 7. Los MATERIALES: la piedra caliza (talla) en la época arcaica el bronce (modelado a partir de la técnica de la cera perdida) mármol blanco en la plenitud del clasicismo. Muchas de las obras griegas que conocemos nos han llegado a través de copias romanas en mármol de originales en bronce que se perdieron Copia romana
  8. 8. LA EVOLUCIÓN CRONOLÓGICALas etapas establecidas son las mismas que para la arquitectura: Arcaico: hasta el s. V a de C. Clásico: s. V-IV a de C. Helenístico: fines s. IV a. de C. y hasta la conquista romana (s. I a de C.)
  9. 9. EL PERÍODO ARCAICO (s. VII-VI a de C.) Las creaciones más representativas son:  “KOUROI” O KURÓS (jóvenes atletas desnudos) y las  “KORAI” O KORÉS (mujeres vestidas, sacerdotisas). Unidad de estilo, a pesar de la diversidad de centros artísticos.
  10. 10. Los “Kuroi” o “Kuróso Rigidezo Geometrismoo Frontalidado Monumentalidado Simetríao Representación: •Brazos pegados al cuerpo y la pierna izquierda ligeramente adelantada. •Disposición geométrica de los cabellos. •Ojos almendrados y globulares. •Sonrisa “enigmática” •Modelado simple de los músculos, tratamiento de las rodillas. Kurós de Anabysos
  11. 11. El joven del becerro (Moscóforo), Museo de laAcrópolis de Atenas, 575-550 a. C.
  12. 12. El Jinete Rampín Museo Nacional de Atenas Combina la visión lateral delcaballo con la frontal del jinete
  13. 13. LAS “KORAI” o KORÉS Las más antiguas figurillas de terracota o piedra que se depositaban en la tumba a modo de ofrenda. Son figuras poco expresivas, con una tendencia a la idealización estática. Convencionalismos:su cabellera está formada por rígidas guedejas geométricas. Sonrisa enigmática, ojos almendrados. El geometrismo es, como en el caso de las figuras masculinas, el rasgo más característico de estas imágenes. Muchas se conservaron enterradas en la Acrópolis de Atenas tras la invasión persa. Están Dama de Auxerre 650 aC numeradas.
  14. 14. KORÉ 674
  15. 15. KORÉ 490 o “de Euthydikos”avanza ya hacia el periodo clásico
  16. 16. La Escultura Clásica (S V-IV aC)Características•El ideal de belleza nopresenta sólo una dimensiónfísica sino, sobre todo, unaprofunda dimensiónespiritual.•La proporción y el equilibrioson el fundamento de lavirtud ciudadana que alcanzasu mejor expresión en eltriunfo del sistemademocrático ateniense.
  17. 17. Mirón EL DISCÓBOLO, desarrolla su movimiento en un instante fugaz. El estudio anatómico: músculos perfectamente definidos, aunque algo planos. A pesar del dinamismo compositivo, la obra es bastante inexpresiva, no hay relación alguna entre la tensión muscular y el esfuerzo físico que se le supone al atleta en el momento de máxima concentración y la expresión del rostro, que parece ajeno a lo que el cuerpo ejecuta. Es la expresión del interés por la representación del cuerpo humano en movimiento. La figura humana se representa ya por sí misma, no como un exvoto o representación de la divinidad.
  18. 18. • La composición es muy atrevida, curvilínea en espiral, contrapesada por las líneas quebradas de brazos y piernas.• Esta composición multiplica los puntos de vista, logrando transmitir la sensación de instantaneidad.
  19. 19. Policleto Su máxima preocupación son las proporciones del cuerpo humano y la ponderación de sus masas en las actitudes. Teoriza sobre ello en su obra: “El Kanon” (La Norma). Para este gran escultor la belleza reside en la armonía del cuerpo humano. La representación del cuerpo humano alcanza su plenitud. El hombre es un perfecto estudio de la anatomía humana (idealizada), en estado de perfección y plenitud.
  20. 20.  La belleza es un juego sutil de proporciones. El “Canon” : las dimensiones de la cabeza representan 1/7 parte del cuerpo. La geometría determina ciertos criterios en la representación y composición de la figura humana: el pliegue inguinal (un semicírculo) y el tórax, son sendos segmentos de circunferencia cuyo centro sería el ombligo. EL DORÍFORO  Copia romana de mármol.  Hacia 450-440 A.C.  Atleta maduro  Sostenía una jabalina en la mano
  21. 21.  La composición es asimétrica: ligera curvatura de la cadera y pierna izquierda adelantada Perfecta plasmación del equilibrio físico y espiritual.
  22. 22.  EL DIADUMENOhacia el 430 A.C.Mármol. (Copia romana)• Atleta vencedor que lleva en la frente la corona del triunfo• Tira con ambas manos de la cinta
  23. 23. Fidias  La obra y vida de Fidias está ligada a Pericles y al esplendor de Atenas.  Dirige las obras del Partenón y es el responsable de los conjuntos escultóricos que decoran los frisos de los muros, los conjuntos escultóricos de los frontones y las metopas.  Su fama se basa en la grandeza de su escultura de la diosa Palas Atenea, de tipo crisoelefantino, las obras del Partenón y una representación de Zeus olímpico, TODAS PERDIDAS.
  24. 24. Friso de las Panateneas: los dioses
  25. 25. Los frontones del Partenón
  26. 26. RELIEVE DE UNA METOPA DELPARTENÓN:LA LUCHA DE LOS LAPITAS Y LOSCENTAUROS
  27. 27. Praxiteles En sus obras los dioses aparecen como seres humanos de formas graciosas y blandas, desprovistos de la majestad y la seriedad de épocas anteriores. El autor se sirve de la llamada “curva praxiteliana” que proporcionan languidez al cuerpo al apoyar indolentemente el brazo mientras la cadera se curva. HERMES Y DIÓNISOS
  28. 28.  La VENUS DE CNIDO
  29. 29. Lisipo Con su obra “EL APOXIOMENOS” , crea un nuevo canon de belleza masculina, más alargado, más esbelto que el de Polícleto. La cabeza es ahora 1/8 parte del cuerpo. Alargamiento de las piernas y menor volumen de la cabeza. En cuanto al asunto, el atleta se limpia con un strigilo el polvo de la palestra que ha quedado pegado a su piel, recubierta previamente de aceite.
  30. 30. Leocares Artemisa Cazadora / Apolo del Belvedere
  31. 31. La escultura helenística (s. IV – I A.C.)  Período de gran amplitud cronológica y geográfica, donde la tradición griega se impregnará e impregnará, a su vez, de la cultura de los territorios que formaron parte del Imperio de Alejandro Magno.  Tradición clásica y orientalismo se fundirán para crear y expresar, a través del arte, una nueva concepción de la vida.  Se pierde, además, la unidad estilística de la época clásica. Nuevos focos y escuelas artísticas se suman a Atenas, como Rodas, Alejandría o Pérgamo.
  32. 32.  Un profundo realismo lo impregna todo, a veces algo exagerado.Características  Se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas superficies clásicas.  El dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos. “Pathos”  La fealdad, a veces monstruosa, frente a la belleza clásica.  Predominan las obras caracterizadas por un intenso movimiento y tensión, aunque algunos artistas repiten y conservan los ideales clásicos.  Cambios en los temas tratados: niños, viejos, luchadores, etc
  33. 33. EL ESPINARIO
  34. 34. ESCUELA DE PÉRGAMOGALO MORIBUNDO
  35. 35. LA VICTORIA DE SAMOTRACIA200 AC. mármol, 2.4 m de altura, Era originalmente parte de un monumento más grande que representó una proa de barco. La diosa alada aparece como un cuerpo femenino azotado por el viento, de modo que el tejido se adhiere al cuerpo mostrado la belleza del mismo. Es muy efectista.Museo de Louvre, París, Francia.
  36. 36. GRUPO DE LAOCOONTE Y SUS HIJOS MÁRMOL 175-150 a.C. altura 2.42 m., Autores: Agesandro, Atenidoro y Polidoro Museo Vaticano.
  37. 37.  Los cuerpos se retuercen, los músculos se exageran, los rostros expresan dolor y sufrimiento. El movimiento es exagerado de forma impetuosa, sentido expresivo hasta la agonía, complicación formal y dinámica.La verticalidad se rompe totalmente. Es un estilo vigoroso, con fuertes contrates, con grupos contorsionados y expresiones de un gran dramatismo y emoción Se expresa la violencia y el desequilibrio que caracteriza ya al helenismo tardío. El grupo fue concebido para ser contemplado de frente.
  38. 38.  La Venus de Milo presenta la grandiosidad majestuosa de la que carecen la mayoría de las Afroditas helenísticas. Esta Afrodita es el ejemplo máximo de este arte ecléctico, con la serenidad y la armonía de proporciones propias del periodo clásico.
  39. 39.  Tomás Pérez Elena La Banda

×