El documento resume varias obras de arte del período manierista en Italia entre los siglos XVI y XVII, incluyendo pinturas de El Greco, Parmigianino y Giambologna; esculturas de Benvenuto Cellini y Giambologna; y ejemplos de arquitectura manierista como el Castillo de Blois en Francia, el Parque de los Monstruos en Italia, el Palacio Marino en Milán y la Villa Farnesina en Roma. Se proporciona un análisis breve de los elementos estilísticos manieristas en cada obra.

1. República Bolivariana de Venezuela
instituto universitario politécnico “Santiago Mariño”
Arquitectura
06/11/2015.
Historia de la Arquitectura II.
Arquitecto: Estela Aguilar.
Alumna: Estefany Zahr.
C.I:20.486.549.
Escuela: #41

2. Autor: Parmigianino.
Fecha: 1534-1540.
Técnica: Óleo sobre lienzo.
Caracteristcas: 216cm de
alto y 132cm de ancho.
Según el crítico Herbet
Horne: No hay excelente
belleza sin algo extraño y
anormal en la forma.
Autor: El Greco.
Fecha: 1587-97.
Características: 120 x 145 cm.
Estilo: Manierismo.
Tecnica: Oleo sobre lienzo.
El autor manifestó su tremenda
espiritualidad y religiosidad en
sintonía con su clientela
toledana.
La Virgen del cuello largo La Piedad Niarchos La trinidad
Autor: El Greco, H.
Fecha: 1577-1580.
Características: 300 cm × 179 cm .
Evidencia aquí influencias de Miguel
Ángel (en el modelado de la anatomía de las
figuras) y también de Tintoretto (en
el cromatismo). Predominan los tonos fríos
(malva, azul, verde), con aislados toques
cálidos que aportan vitalidad a la escena.
PINTURA

3. La Virgen del cuello largo
(La Madonna dal Collo Lungo)
Análisis:
Escorzos
(sin proporciones humanas).
Exageración de los
movimientos.
Esta composición se aparta de
la solución clásica de perfecta
armonía y equilibrio.
PINTURA

4. La Piedad Niarchos Análisis:
La Virgen se convierte en
Trono de Dios al sujetar a la
figura inerte del Hijo sobre su
regazo, sosteniendo su cabeza,
a la que dirige su resignada
mirada.
María es una figura triangular,
donde la geometría se
manifiesta en su máximo
apogeo, concentrando en su
expresión la tristeza ante la
pérdida del ser más querido.
Cuerpo escorzado.
PINTURA

5. La trinidad
Análisis:
•Sobre ellos el Espíritu Santo
representado en forma de paloma.
•Se representa la escena en la
que Dios Padre sostiene el cuerpo de
su hijo Jesucristo muerto.
•Alrededor de estas tres personas de
la Trinidad.
•Serpentinata.
(es un concepto tradicional en el arte
que designa a la línea o figura que se
parece a una
forma sinusoidal o serpentina en "S“).
•Aparecen ángeles en diversas
posturas, algunos de ellos con
expresiones dramáticas en los rostros.
PINTURA

6. Autor: Giambologna.
Fecha: 1581-1582.
Caracteristicas: Mide 410cm
de altura, Es un solo bloque de
mármol blanco.
La obra muestra el
episodio mitológico del «rapto
de las sabinas» por parte de los
fundadores de Roma.
Autor: Benvenuto Cellini.
Fecha: 1545-1554.
Características: 3,20 metros
(5,20 metros con el pedestal.
considerada una de las obras cumbre
de la escultura manierista italiana y
una de las estatuas más famosas de
la Piazza della
Signoria en Florencia, Italia.
El rapto de la sabina Perseo de Cellini
ESCULTURA
Salero de Francisco I de Francia
Autor: Benvenuto Cellini.
Fecha: 1540-43.
Características: 26 x 33,5 cm.
Material: Oro.
Este salero es la única obra de oro
conocida que puede atribuirse con
certeza a Cellini y a veces se habla
de él como la «Mona Lisa de la
escultura».

7. El rapto de la sabina
(Giambologna)
Análisis:
•Gestos desmedidos y poco
coherentes.
•Serpentinata.
•Las tres figuras están unidas
psicológicamente por sus
miradas y formalmente por la
posición de sus cuerpos y
miembros dando la sensación
de girar en torno de un eje
central del que no pueden
escapar.
•Exageración en sus
movimientos.
ESCULTURA

8. Perseo de Cellini Análisis:
•La escultura, representa a Perseo y
Medusa.
• Su mano derecha porta una espada
larga, mientras que la mano izquierda
porta en lo alto la cabeza de la mujer
que aun emana sangre.
•La estatua fue concebida mirando
hacia abajo así el espectador situado
ante ella pude observar claramente su
cara.
•La escultura es conformada por dos
cuerpos humanos: un hombre de pie
sobre un cuerpo femenino sin cabeza.
ESCULTURA

9. Salero de Francisco I de Francia
(Saliera)
Análisis:
•Este salero está formado por
la Terra e Mare en las propias
palabras de Cellini .
Alegóricamente Son las figuras
de Neptuno, dios del mar y Ceres,
diosa de la tierra, simbolizando su
unión al producir sal procedente de la
tierra.
•En oro, plata y esmalte, lo concibió
en un diámetro de unos 30 cm como
una fuente monumental que también
habría podido dilatarse a escala
humana.
•Un pequeño recipiente que se
pretende que guarde la sal está
colocado cerca de la figura masculina.
ESCULTURA

10. El castillo de Blois, situado en la comuna de Blois, departamento de Loir-et-Cher, es uno de los castillos del
Loira. Fue la residencia favorita de los reyes de Francia durante el Renacimiento. En 1429, Juana de
Arco fue bendecida en su capilla por el arzobispo de Reims, Renault de Chartres, antes de dirigirse a
levantar el sitio de Orleans.
Castillo de Blois
Parque de los monstruos
ARQUITECTURA
Su construcción se inició hacia 1550 bajo la dirección de los arquitectos manieristas Pirro Ligorio y Jacopo
Vignola, entre otros; atendiendo a los extravagantes deseos del propietario, Pierfrancesco II Orsini, que
estaban motivados por el reciente fallecimiento de su esposa, Julia Farnesio.
El Palacio Marino
Situado en la plaza de la Scala en Milán, es la sede civil de la administración municipal
milanesa desde el 9 de septiembre de 1861.
Fue construida entre 1505 y 1511 por Baldassarre Peruzzi en el barrio del Trastevere, por encargo del
banquero sienés Agostino Chigi. En 1580 fue adquirida por el cardenal Alejandro Farnesio de donde
recibió su nombre actual. Villa Farnesina fue la primera villa nobiliaria suburbana de Roma.

11. Castillo de Blois Análisis:
• Las estructuras verticales asumen
dimensiones excesivas y confieren al
conjunto un inquietante equilibrio
«oscilante».
•El manierismo rechaza el equilibrio y
la armonía de la arquitectura clásica.
•En el ala Francisco I, la arquitectura
y la ornamentación son de estilo
italiano.
• El elemento central es la
monumental escalera. Adornada con
delicadas esculturas, se ilumina por
medio de grandes ventanales que dan
al patio de castillo.
ARQUITECTURA
Ala Francisco

12. Parque de los monstruos
(Parco dei Mostri)
Análisis:
•El conjunto monumental se encuentra
dispuesto en las laderas de un anfiteatro
natural, y se caracteriza por la forma
caprichosa (grotesca) en que, de entre los
árboles, parterres y arroyos, surge a la
vista del paseante una fabulosa sucesión de
desmesuradas esculturas talladas en roca,
de aspecto terrible o absurdo, que
representan personajes míticos y seres
fantásticos.
• Se concentran en el contraste entre
norma y transgresión, naturaleza y
artificio.
• Son representaciones fantásticas e
irracionales.
ARQUITECTURA

13. El Palacio Marino
( Palazzo Marino)
Análisis:
•Diseño de la fachada del Palacio Marino sobre
la Piazza San Felice representado por Bianconi.
•La construcción del palacio continuó con un
estilo representativo en los patios más ricos de
toda la cristiandad: en el patio del palacio se
representaron las hazañas de Hércules y las
metamorfosis de Ovidio. El salón de honor (que
hoy se llama Salone dell'Alessi) había pintado
sobre el techo las Bodas de Eros y Psique en el
banquete de los Dioses y había realizado los
estucos siempre con historias de Eros y Psique.
En los ángulos del techo Aurelio Busso había
pintado Las cuatro estaciones. Bajo
la cornisa las Musas, Baco, Apolo y Mercurio c
on frescos de Ottavio Semino, alternados con
bajorrelieves con las historias de Perseo. Sobre
las entradas se habían colocado los bustos
de Marte y Minerva.
•Diseño de la fachada del Palacio Marino sobre
la Piazza San Felice representado por Bianconi
ARQUITECTURA

14. Análisis:
•El punto de partida de la arquitectura
manierista es la Villa Farnesina de Roma.
•Presenta una planta en U, con dos alas
que encierran una parte mediana en la que,
en el piso inferior, se abre un pórtico
constituido por cinco arcos de medio
punto. La articulación de la fachada,
adornada
con lesenas y almohadillado angular, es
todavía clásica, pero el friso ricamente
decorado, que corre hasta la parte más alta
del edificio, evidencia ya un cambio de
gusto. Además, en una sala del piso
superior, el mismo Peruzzi pintó
algunas columnatas y paisajes, con el fin
de dilatar el espacio arquitectónico.
ARQUITECTURA
La Villa Farnesina
(Villa della Farnesina)