Material de apoyo a la asignatura de Historia del Arte de 2º de Bachillerato

1. TEMA 14
EL ARTE BARROCO ESPAÑOL
ARTQUITECTURA Y ESCULTURA

2. Veamos qué reconocemos…
¿Qué elementos reconoces ya
estudiados?
¿Qué diferencias encuentras respecto al
estilo anterior?

3. Veamos qué reconocemos…
¿Qué elementos reconoces ya
estudiados?
¿Qué diferencias encuentras
respecto al estilo anterior?

4. Características generales
(XVII- primer tercio XVIII)
 En el s. XVII se inicia la decadencia del Imperio español y no hay
dinero para financiar la arquitectura. Corte en Madrid. Arq. Religiosa
(Contrarreforma)
 Materiales pobres (ladrillo, tapial y yeso) pero efectistas. Estilo muy
alejado del Barroco Italiano
 Se prefiere la remodelación de antiguos edificios a la construcción
exnovo
 ¿Qué se construye? Sacristías, torres, fachadas, retablos… por toda la
península
 EVOLUCIÓN:
1. Pervivencia del Herreriano: (FelipeIII) planitud, geometrismo, muros
lisos y encalados. Mayor decorativismo:(Felipe IV - Carlos II) falso
esplendor, decoración volumétrica en las fachadas que crea
contrastes luminosos. Decoración floral y geométrica, hornacinas,
molduras, frescos en el interior.
2. Libertad y creatividad: (esplendor :1700-1730-(Guerra de Sucesión -
FelipeV Borbón), abandono de las formas clásicas. Coexiste con la
tendencia sobria y equilibrada de los Borbones

5. Novedades: El Estípite
Un estípite es un soporte no
tectónico si no decorativo,
con forma de pirámide
truncada invertida que
aporta inestabilidad visual.
Nuevo tipo de columna: Estípite

6. • Iglesia típica 1ª etapa:
• Planta: 1 nave con capillas
entre contrafuertes ( Il Gesú
de Vignola= Contrarreforma)
• Piedra: sillería, isódomo,
• Fachada flanqueada por
pilastras de o. gigante
• l.Imposta que articulan el
muro. Geometrismo
• Pórtico con arcos de ½
punto
• No sobresale de la línea de
muro
• Decoración inversa: vanos-
muro
Convento de la Encarnación. (Madrid)
Fray Alberto de la Madre de Dios.

7. Iglesia de la Clerecía
Gómez de Mora- García de Quiñones
(1617- 1754) (Salamanca)
• Gómez de Mora comienza a alejarse
de la austeridad herreriana.
• Antiguo colegio jesuita. Encargado
por Margarita de Austria ♥ Felipe III
• Piedra de Villamayor y sillería
• Fachada de 3 cuerpos
• Cúpula de grandes dimensiones que
ha sido reforzada
• Escudos de España
• S. Ignacio de Loyola, y tras la
expulsión de los jesuitas le
añadieron un león= S.Marcos

8. FelipeIII
Margarita
de Austria
La Virgen
La venida del
Espíritu Santo

9. Iglesia de la Clerecía
Gómez de Mora- García de Quiñones
(1617- 1754) (Salamanca)
¿Qué
elementos
reconoces?

10. • Primera planta oval
del Barroco español
• Primera vez que
Gómez de Mora
experimenta
• Clara inspiración
italiana
• Coronado por bóveda
sobre pechinas
Planta del Convento de las Bernardas
Juan Gómez de Mora (Alcalá de Henares)1618

11. Aletones
Ladrillo
Planta del Convento de las Bernardas
Juan Gómez de Mora (Alcalá de Henares)1618

12. • Diego de Siloé realiza la
catedral en el Renacimiento
• se abandona la austeridad
decorativa exterior
• Pilastras cajeadas
• mayor recargamiento:
elementos plásticos,
motivos vegetales, volutas,
molduras o escudos…
Fachada de la Catedral
de Granada
Alonso Cano (1667)

13. Fachada del Hospicio de San
Fernando.
Pedro de Ribera (1721-26). Museo Municipal, Madrid.
• s.XVIII. Felipe V: proteccionismo monárquico
• Segunda etapa. Excesivo decorativismo
• Fachada retablo, unitaria, no se distinguen
cuerpos y calles. Arquitrabes distorsionados.
• Rocallas, estípites, cortinajes,
• Escenografía teatral, efectista, claroscuro

14. • Madera dorada
• Típico estilo Churriguera. Artistas muy
famosos del momento.
• Dos pisos:
• Piso sobre amplio basamento o podio.
3 calles flanqueadas por columnas
salomónicas colosales. En el centro un
templete
• Entablamento fracturado
• Ático: semicircular, dividido en tres
calles
• Decoración: vegetal (hojas de vid) ménsulas
decorativas, cortinajes, guirnaldas
• Simbología: hojas de vid: Eucaristía
El Martirio de San Esteban de
Claudio Coello
Retablo de San Esteban
José y Benito Churriguera

15. Retablo de San Esteban
José y Benito Churriguera
Plateresco al exterior y barrcoco en los retablos

16. Colegio de Calatrava
(Seminario y Casa de la Iglesia)
Hospedería en el Colegio de Anaya (Hoy
Facultad de Filología)
Otras obras de los hermanos Churriguera (Joaquín)
en Salamanca

17. • Podríamos hablar de Rococó- Felipe
V Borbón
• Conjunto escultórico muy
aparatoso. Detrás del altar
(deambulatorio)
• Típica escenografía barroca que
juega con la influencia de la LUZ.
• Transparente: óculo que ilumina el
sagrario.
• Simbología eucarística
Transparente de la
Catedral de Toledo.
Narciso Tomé (1729-32)
(Mármol y bronce)

18. Transparente de la Catedral de Toledo.
Narciso Tomé (1729-32)(Mármol y bronce)

20. Última Cena
Virgen con el Niño
Transparente de la Catedral de
Toledo.
Narciso Tomé (1729-32)(Mármol y bronce)

21. Narciso Tomé. Universidad de Valladolid.

22. Palacio del Marqués de
Dos Aguas
Ignacio Vergara (Valencia)
Fachada unitariaImitan materiales
nobles

23. Palacio del Marqués de Dos Aguas
Ignacio Vergara (Valencia)

24. Otros edificios Barrocos
Palacio de San Telmo. Sevilla. Leonardo de Figueroa

25. Otros edificios Barrocos
Palacio de San Telmo. Sevilla. Leonardo de Figueroa

26. Fachada del Obradoiro
Catedral de Santiago de Compostela
Casas y Novoa (1738-1750)
Realizada para proteger la
fachada del Pórtico de la Gloria
que amenazaba ruina.
Fachada de estructura
piramidal con tres calles.
Destacan sus columnas de
fuste estriado.
Predominio claro del
muro sobre el vano
(desmaterialización) que
además aporta luz a la
zona de los pies.

27. Sacristía de la Cartuja de Granada
Francisco Hurtado Izquierdo

28. Gran desarrollo de las plazas con diversas funciones:
-Ordenación del espacio, nuevos trazados urbanísticos.
-Función comercial: mercados diarios, semanales, soportales, sótanos
-Lugar de actos públicos: autos de fe, corridas de toros, recepciones oficiales
-Función residencial. No alberga edificios religiosos.
Plaza Mayor de Madrid (1617-19)
Juan Gómez de Mora / Juan de Villanueva.
Encargada por Felipe III

29. Cierre de esquinas y de 5 a 3
plantas, (Juan de Villanueva
en 1790 por el incendio)
Plaza Mayor de Madrid (1617-19)
Juan Gómez de Mora / Juan de Villanueva. Encargada por Felipe III
Casa de la
Carnicería
Casa de la
Panadería
Tres pisos sobre soportal
Felipe III

30. La Casa de la Panadería es un edificio de granito y ladrillo, de cuatro alturas, con la planta baja
porticada, estando rematado el último piso en forma de ático, y los laterales coronados por
torres angulares cubiertas con chapiteles de pizarra. Está situada en el centro del lado norte de
la Plaza Mayor de Madrid. En la planta baja se vendía pan y en la planta principal vivían los reyes
Plaza Mayor de Madrid (1617-19):
Casa de la panadería
Juan Gómez de Mora / Juan de Villanueva.

31. Plaza Mayor de Madrid (1617-19): Casa de la panadería
Pinturas de Carlos Franco (1992)

32. Ayuntamiento
Plaza Mayor de Salamanca
Alberto de Churriguera/ lado norte: García de Quiñones
Influencia de Valladolid y Madrid. Piedra de Villamayor

33. Plaza Mayor de Salamanca
Alberto de Churriguera/ lado norte: García de Quiñones
Influencia de Valladolid y Madrid. Piedra de Villamayor

34. Plaza de Salamanca: Ayuntamiento
Espadaña

35. • Estilo Austria: Ladrillo y chapitel de
pizarra
• Refuerzo de piedra en las cadenas a
soga y tizón
• Horizontalidad, sobre zócalo de
piedra
• Flanqueado por torres
• Fachada destacada en piedra
• Mansardas de pizarra
Cárcel de Corte (1629) (Juan Gómez de Mora)
Hoy Ministerio de Asuntos Exteriores

36. • Residencia oficial de Su
Majestad el Rey, pero solo se
usa para ceremonias de
Estado.
• Origen en el s.IX, sobre
edificación musulmana y a su
vez sobre antiguo alcázar
incendiado en nochebuena
1734
• Se cambia la madera por
piedra y ladrillo
Palacio Real (Juvara y Saccheti)(1738-1755)
1765 Carlos III se establece allí

37. espadaña
Refuerzan la
verticalidad
Palacio Real (Juvara y Saccheti)(1738-1755)
1765 Carlos III se establece allí

38. Palacio Real (Juvara y Saccheti)(1738-1755)
1765 Carlos III se establece allí

39. Palacio Real (Juvara y Saccheti)(1738-1755)
1765 Carlos III se establece allí

40. Palacio Real (Juvara y Saccheti)(1738-1755)
Jardines de Sabatini

41. Palacio Real de la Granja de San Ildefonso (Segovia)
Teodoro Ardemans y Filippo Juvara.
Sierra de Guadarrama. Sobre antigua granja del Monasterio de El Parral (Jerónimos).

42. Palacio Real de la Granja de San Ildefonso (Segovia)
Teodoro Ardemans y Filippo Juvara.
Sierra de Guadarrama. Sobre antigua granja del Monasterio de El Parral (Jerónimos).

43. Palacio Real de la Granja de San Ildefonso (Segovia)
Teodoro Ardemans y Filippo Juvara.
Sierra de Guadarrama. Sobre antigua granja del Monasterio de El Parral (Jerónimos).
• Felipe V vivó aquí desde
1724.
• Residencia de verano hasta
Alfonso XIII

45. Iglesia del Palacio de la Granja

46. Palacio de Aranjuez
Residencia de los RRCC. Iniciado por Felipe II con JB de Toledo y Juan de Herrera.
Gabinete de Porcelana y el Salón de Espejos

48. Escultura Barroca en España
ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA
GREGORIO FERNANDEZ
MARTÍNEZ MONTAÑÉS

49. CARACTERÍSTICAS DE LA
ESCULTURA
 Características propias y escasa influencia extranjera
 Gran realismo: expresionismo exagerado (acentuado con postizos, imágenes
de vestir)
 Religiosa: profundo sentimiento místico y ascético (éxtasis u oración). Para
cofradías de Semana Santa:
 escuela castellana (G. Fernández) y
 escuela andaluza (Martínez Montañés)
 Temas: cristos yacentes, martirios, vírgenes…
 Madera policromada, carnaciones mates y vestiduras lisas (diferente del
renacimiento)
 Juegos de luces y sombras

50. Gregorio Fernández (1576 Lugo-1636 Valladolid)
• Máximo exponente de la escuela castellana
de escultura.
• La colección más importante de su obra se
encuentra en el Museo Nacional de Escultura,
en Valladolid.
• Vino a trabajar a Valladolid, atraído por la
Corte (1601-1606) y su obra será muy
conocida. Muchos seguidores.
• Recibe encargos de Felipe III, el Duque de
Lerma, los Condes de Fuensaldaña o las
principales órdenes monásticas
• Muy influido por Alonso Berruguete y Juan de
Juni (gran dramatismo )y también por el
manierista Pompeyo Leoni (elegancia
estilizada y académica), incorporó un mayor
naturalismo en sus obras.
•
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/765.htm

51. La Quinta Angustia• Parte de un refinado manierismo y va
evolucionando hacia el naturalismo
barroco.
• Sigue los ideales contrarreformistas que
consideran al realismo como el lenguaje
plástico más idóneo
• Estudio anatómico: plasma la tensión de
los músculos, la blandura de la carne o la
suavidad de la piel.
• Las figuras se policroman con colores
sobrios para evitar la distracción del fiel.
(semejanza con el románico)
• pliegues muy marcados que favorecen
los contrastes lumínicos entre luces y
sombras
• Las actitudes son calmadas pero de
intenso dramatismo. (rostros y manos)
• Se emplean postizos como ojos de cristal,
dientes de marfil, etc., para reforzar ese
acercamiento a lo real.
Características de la escultura

52. Renacimiento - Juan de Juni: ropajes
con estofados decorados y
encarnaciones a pulimento
Barroco - Gregorio Fernández: ropajes
lisos y encarnaciones mate
Novedades técnicas

53. Gregorio Fernández: La Piedad (1616)
Museo Nacional de Escultura (Valladolid). Paso procesional.
TÉCNICA: imagen de
madera policromada al
pulimento mate.
COMPOSICIÓN: Piramidal
asimétrica, con Cristo
mostrando una postura
inestable (manierismo)
ANATOMÍA Y ROPAJES
Tratamiento de las
anatomías muy naturalista
Pliegues angulosos que
nos recuerdan al estilo
flamenco
Obra monumental y
dramática. La Virgen
muestra el dolor ante la
pérdida de su hijo. Dolor
contenido, no desgarrado.

54. http://www.youtube.com/watch?v=yhVx353Tr2M
TÉCNICA: imagen de madera
policromada al pulimento mate.
Postizos: ojos, uñas, paño de tela
encolada
ANATOMÍA Y ROPAJES
Cristo de 3 clavos, lo que potencia la
tensión de la anatomía. Cristo
aparece resignado, sereno, con una
anatomía naturalista. Su cuerpo
presenta las heridas del Calvario, y
se cubre tan solo con un paño de
pureza muy volado con pliegues
acartonados
FUNCIÓN: Transmitir el mensaje de
sacrificio, dolor y salvación del
mundo gracias a su muerte. Ideales
de Contrarreforma. Lucha contra el
Protestantismo.
Gregorio Fernández: Cristo de la Luz (1630)

55. Gregorio Fernández: Cristo de la Luz (1630)
En Castilla la escultura presenta un
aspecto más realista y descarnado
mientras que en la escultura andaluza se
prescinde del uso exagerado de la sangre.

56. •La tipología de Cristo Yacente exenta es una novedad cuyo objetivo es impresionar y
sobrecoger más al espectador. Esculturas muy expresivas.
• Representa a Cristo crucificado, que ha descendido de la cruz, sobre el sudario y con el paño de
pureza.
Gregorio Fernández: Cristo de la Catedral de Segovia

57. Gregorio Fernández: Cristo yacente
(Museo Nacional de Escultura)
Retoma el tema del Santo entierro y lo modifica. A
escala humana (naturalismo)
Policromía mate y serrín en las rodillas (realismo)
Composición: Para ser vista de lado, por el giro de la
cabeza y la disposición de las extremidades
Se utilizará como paso procesional

58. •Tratamiento anatómico refinado y perfecto de gran
belleza plástico
•Alargamiento manierista
•Postizos y corcho en las heridas: idea de la muerte y
del sufrimiento.
Gregorio Fernández: Cristos yacentes
Monasterio de Santa Clara
(Medina de Pomar, Burgos)
Iglesia de San Miguel y
San Julián (Valladolid)

59. • Madera policromada. Imagen de cuerpo
entero y tallada completamente (procesional).
• Representada como doctora con la pluma
suspensa recibiendo la inspiración, el hábito
marrón y un extremo del manto alzado en el
aire, como si lo elevara la pujanza de lo que es
revelado a la santa.
• Realiza varias reproducciones, similares pero
de distinta edad.
• Composición en contrapposto
• Estofados florales en las orlas del hábito
• Preocupación por el detalle, gran perfección
(rostro, libro…)
• Gran naturalismo aunque idealizado
• Pliegues menos acartonados
Gregorio Fernández
Santa Teresa de Jesús (1624),
MNEP Valladolid

62. Gregorio Fernández
Cristo de la columna (1619) Valladolid
• Escena de la Pasión de Cristo
• Madera policromada con
óleo al pulimento mate.
• Contrapposto
• Naturalismo. Llagas por el
cuerpo pero rostro sereno
• Paño de pureza con mucho
vuelo y pliegues acartonados

63. • Alto relieve, prácticamente bulto redondo junto a
medio y bajo relieve (influencia del Quattrocento)
• San Juan del natural y Cristo tratamiento de la
anatomía más idealizada.
• Pliegues muy acartonados con policromía lisa y
colorido que aporta naturalismo
Gregorio Fernández
Bautismo de Cristo

64. Juan Martínez Montañés (1568-1649)
• Cabeza de la escuela barroca andaluza.
• Abandona Jaén para formarse en Granada.
En 1582 se traslada a Sevilla para
completar su formación y trabajar.
• Muchas de sus obras se exportaron a
América y a las colonias de la Compañía de
Jesús.
• Concepción diferente de Castilla y
carácter didáctico
• Obras preciosistas y refinadas,
excelentemente policromadas

65. Martínez Montañés
Cristo de la Clemencia
(1603-1604),
Sacristía. Catedral de Sevilla.
• Cristo de 4 clavos
• Busca la complicidad con el espectador y
abandona la idea de sobrecoger, buscar la
tragedia o el perdón
• Gran tratamiento de la anatomía:
músculos, venas…
• Alargamiento manierista.
• Paño de pureza de pliegues muy finos a
diferencia de los acartonados de Gregorio
Fernández.
• Policromía a cargo de Pacheco, suegro de
Velázquez.
http://evasocialesarte.blogspot.com.es/201
2/04/tema-14-arte-barroco-espanol-
escultura.html

66. Martínez Montañés
Cristo de la Clemencia (1603-1604),
Sacristía. Catedral de Sevilla.

67. Martínez Montañés
Adoración de los pastores
Retablo del Monasterio de San Isidoro
del Campo, Santiponce, Sevilla) 1613
• Combina diferentes tipos de
relieve.
• Madera policromada con
estofados lisos
• Perspectiva de influencia italiana
aunque permanecen rasgos
góticos como la adaptación al
marco y la composición de los
personajes basada en la curva y la
contracurva.
• Pliegues todavía algo acartonados
aunque más finos y menos
angulosos que los de Gregorio
Fernández.

68. San Jerónimo
Martínez Montañés

69. La Inmaculada “la cieguecita”
(1629-31)
Catedral de Sevilla
• Madera de cedro policromada y dorada. 1.64 cm
• Sobre una nube y pisando la media luna
• Con las manos juntas en actitud de oración
• Suave contrapposto que se sugiere por la rodilla
• Serena y clásica en contraste con las imágenes castellanas
• Ropajes a los pies que proporciona estabilidad
• Estofados y dorados posteriores

70. http://www.youtube.com/watch?v=QXjrs4AtGfI
Martínez Montañés: Cristo de la Pasión

71. Otros imagineros andaluces:
Juan de Mesa. Jesús del Gran Poder

72. Otros imagineros andaluces:
Juan de Mesa. Jesús del Gran Poder

73. Otros imagineros andaluces: Juan de Mesa.
Cristo de la buena muerte Virgen del Valle
San Juan Bautista

74. Otros imagineros andaluces: Pedro de Mena

75. Otros imagineros: Salzillo (Murcia) Influencia Italiana

76. Otros imagineros: Salzillo (Murcia) Influencia Italiana

77. La Macarena
(Taller de Luis Roldán, atribuido a su hija, La Roldana)

78. Otras imágenes: Vírgenes procesionales