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1. DANZA TEATRO
Materia: Proyecto Integrado
Profesor: Luis Gelman
Alumnos: Sofía Nolette y Facundo Lerda.
Tema: Danza Teatro
Curso: 5º División: 1º
Año: 2014

2. ÍNDICE:
Introducción………………….…………………………….... pág 3
Capítulo I Definición de Danza Teatro……………………...pág 4
1.1. Término…….….…........…................................................pág 4
1.2. Orígenes.……………………………………………............pág 4
1.3. Técnica, características, historia………………………………………pág 5
Capítulo II Pina Bausch, Creadora de la Danza Teatro.......pág 7
2.1. Pina Bausch y el Tanztheater. …….………...…….................pág 7
2.2. Otras formas de danza teatro. ………………..….…....................pág 8
2.3. Conocemos más sobre la danza teatro….…............................pág 8
Capítulo III Relación entre la danza y el teatro….……........pág 11
3.1. Educación…………………………………………………………pág 11
3.2. Musicales……...………….…..……………..........................pág 11
3.3. El arte del Performance.……….…....……………….............pág 11
3.4. La imaginación………………………………..…………….. pág 12
Capítulo IV Diferencia entre la danza y el teatro…………...pág 13
4.1. Contar historias……………………………………………… pág 13
4.2. Guiones……………………………………………….….…. pág 13
4.3. Movimiento vs. Diálogo………………………...……….…… pág 13
4.4. Artes dominantes……………………………………………. pág 14
Capítulo V Escuelas/Talleres de Danza Teatro……....……..… pág 15
5.1. Taller de Composición Danza-Teatro..…………...…………… pág 15
5.2. IUNA………………………………………….…...………… pág 16
Conclusiones.………………………………….......................pág 19
Bibliografía……………………….……….…........................ pág 20

3. Introducción:
El danza teatro acude desde lo formal a la palabra, el canto, la música en
vivo, el teatro, el movimiento en su más
amplia acepción. Las obras de danza
teatro no nos cuentan una historia, sino
proponen situaciones escénicas en torno
de los conflictos humanos y de la
reflexiones sobre la existencia, en las
que el espectador pueda identificarse. En
el danza teatro el dolor es transformado
en una forma estética.
“La Danza-Teatro es la expresión dramática del cuerpo”
El ballet teatro utiliza códigos dancísticos de carácter literal perfectamente
semejantes a lo que es el arte del mimo- cuenta historias con un argumento
comprensible en su narratividad, en otras palabras representa la realidad
imitándola. La danza-teatro la abstrae. Se caracteriza por graficar las
sensaciones diversas sin una mayor relación narrativa, apelando a una
yuxtaposición de expresiones que se dirigen al inconsciente del espectador
y que no conllevan necesariamente una historia a relatar. El tratamiento de
las sensaciones se realiza desde un enfoque abstracto, donde los símbolos
que aparecen son resultados de una investigación entre la interacción del
gesto, la imagen y el movimiento.
Graficar el inconsciente a través del movimiento, no es una tarea fácil. Se
requiere del conocimiento de la imagen en el mismo. Porque la danza-teatro
no es la danza más la palabra teatral, como muchos opinan, sino una
enunciado que refleja en sí mismo el diseño de las emociones.
Capítulo 1/ Definición de Danza Teatro

4. El tanztheater acude el canto, la música en vivo, el teatro, el movimiento en
su más amplia acepción interpretado por bailarines entrenados,
encadenando tiempo, espacio, escenografía, luces, trajes, acciones físicas
y vocales, objetos en torno a una reflexión existencial que se traduce en un
tema concreto.
Generalmente no hay diagrama narrativo,
presentando situaciones escénicas referidas a
los conflictos humanos y estimulando al
espectador a identificarse y reflexionar sobre
ciertas líneas de pensamiento.
La danza expresionista alemana -paralelamente
con la danza Butoh- reflejó una visión cósmica y espiritual del hombre y el
Universo y al mismo tiempo denunció las atrocidades provocadas por la
torpeza humana. El dolor fue transformado en una propuesta estética.
Término:
La definición más generalizada del término danza-teatro (tanztheater, en
alemán) nos remite a la unión de la danza "genuina" y los métodos del
teatro creando una nueva, única forma de danza que en contraste con el
ballet clásico se distingue por una fuerte referencia a la realidad.
El término ya había sido utilizado por miembros del movimiento
expresionista alemán de los años 20 que deseaban distanciarse de las
tradiciones del ballet clásico. Rudolf van Laban el teórico más importante de
la danza expresionista utiliza el término por primera vez proponiendo un
arte interdisciplinario para acceder a una nueva euritmia.
Origen:
Tras este recorrido por los factores y circunstancias que determinan el
espectáculo teatral y por ende la danza, ha llegado el momento de
centrarse en el objeto de la presente investigación: el análisis del papel
que juega la danza en los diferentes espectáculos teatrales que, como se
ha visto, se desarrollan en el siglo XVII, lo cual propiciará el camino hacia la
profesionalización de la danza y su consolidación como espectáculo
independiente en un futuro no muy lejano.
Los orígenes de la Danza-Teatro se remonta a los albores de la danza y
sus referentes más notorios son las danzas prehistóricas, el teatro griego, el
kabuki, los juglares de la Edad Media y el ballet Comique de la Reine. El
hombre trasciende su existencia para conectarse con su esencia. En todas
estas formas de Danza, se advierte el afán expresivo y la integración de las

5. artes, que aún no se habían separado ni desarrollado por caminos
independientes. Con sus orígenes enraizados en un acto artístico unitrio, la
danza formaba una unidad con la poesía y la música.
La danza como espectáculo teatral occidental, separada del mito y del culto,
nace con el ballet como forma de « danza teatral » que se desarrolló en
Italia en la época del Renacimiento (1400-1600).
Técnicas, Características e Historia.
Su técnica consiste en posiciones y movimientos que se fueron codificando
a lo largo de los siglos. Se partió de cinco posiciones numeradas de los
pies, con posiciones que acompañaban para los brazos. Algunas escuelas
de ballet enseñaron mimo para realizar ademanes que se utilizaban para
contar una historia y que también fueron codificados.
La composición suele estar acompañada
por música, decorado y vestuario. Hasta el
siglo XX se utilizaron músicas
expresamente compuestas para ballet; en
ocasiones coreógrafo y músico trabajaban
juntos y a partir de Isadora Duncan-pionera
del ballet moderno- se comenzó a utilizar la
música previamente escrita.
El argumento del ballet se llama libreto o guión, y su contenido puede ser
especialmente escrito o adaptado de un poema, pieza teatral u ópera. Hay
ballet que no tiene argumento, siendo interpretaciones musicales o
exaltaciones de la danza por la danza.
El antecedente más antiguo del ballet fueron las representaciones en las
cortes italianas del Renacimiento, donde el espectáculo abarcaba pintura,
poesía, música y danza, en las salas que utilizaban para banquetes y
bailes. Estos ballets cortesanos italianos también se desarrollaron en
Francia. El Ballet cómico de la Reina fue el primero y se estrenó en París en
1581, creado por el violinista y maestro de baile de la corte de la reina
Catalina de Médici y bailado por los aristócratas aficionados.
La mayoría de los ballets de la corte francesa eran escenas de baile donde
se alternaban partes líricas y partes declamadas, siendo su principal función
el entretenimiento de la aristocracia.
El escenario se empleó por primera vez en Francia a mediados del siglo
XVII y los bailarines profesionales fueron sustituyendo poco a poco a los
cortesanos.

6. El ballet de corte alcanzó su máximo esplendor durante el reinado de Luis
XIV (1643-1715). También en esta época el dramaturgo Moliere creó la «
Comedia-Ballet », en la que se bailaban interludios que se alternaban con
escenas habladas.
Luis XIV fundó en 1661 la Academie Royale de Danse abriendo al ballet de
corte hacia el camino de la danza profesional.
Paralelamente se desarrolló también una nueva forma teatral además de la
Danza-Teatro: « la ópera ballet » que realzaba por igual el canto y la danza.

7. Capítulo 2/ Pina Bausch, Creadora de la danza teatro
Pina Bausch (Solingen, 1940 - Wuppertal,2009).
Bailarina, directora y creadora del teatro-danza,
coreógrafa y profesora de danza alemana. Fue una
de las grandes figuras de la danza internacional
contemporánea.
Con 19 años se va a Nueva York. Allí siguió sus estudios con la Julliard
School; baila en el Metropolitan y en la New York City Opera, donde es
influida por la obra de Martha Graham. Trabaja con José Limón, Paul
Taylor, Antony Tudor y otros creadores como Paul Sanasardo y Donya
Feuer.
En 1961 regresa a Alemania reclamada por Kurt Jooss. Hace el ballet
inaugural en su carrera: Fragment en Essen y lo sucede en la compañia de
la Folkwangschule. Desde 1973 dirige el Tanztheater de Wuppertal, hasta
2009.Sus versiones de Ifigenia, Orfeo y Eurídice de Gluck, La consagración
de la primavera de
Stravinsky y su puesta en escena de Café Müller, llamaron la atención en
toda Europa. Su danza se caracteriza por la lentitud en los movimientos, las
reiteraciones rituales, el peso de la palabra crítica, el reflejo de la violencia
social, y la evocación de la belleza. Todas sus obras hablan de la condición
humana. Hablan del amor, la infancia, la vejez, la muerte, la angustia, la
nostalgia, la tristeza, la soledad, la frustración, el terror, la explotación del
hombre por el hombre, la memoria y el olvido.
Pina Bausch recibió varios premios entre los que destacan: la Orden del
Mérito de la República Federal de Alemania, el Premio Europa en 1999, el
Premio Nijinski a la mejor coreógrafa en el 2004 y el León de Oro a la
carrera en 2007.
Pina Bausch y el Tanztheater.
Pina Bausch fue la primera coreógrafa
que dio una forma completa y madura al
danza teatro. Con atención a las
orígenes expresionistas, Pina Bausch
ofrece un estilo viejo de danza, en que
no tiene importancia y tampoco tiene el
movimiento y la emoción que eso
provoca (el término aleman Bewegung
tienes los dos significados). No es una danza de improvisación, porque las
coreografías son creadas por Bausch por la elaboración de improvisaciones
de movimientos emocionales (Bewegungen) de sus bailarines y bailarinas

8. durante las clases. Pina Bausch ha rescatado la danza teatro de aquel
origen expresionista y la transforma en manifestación contemporánea.
La Folkwang Hochschule de Essen - en Alemania - de donde proviene Pina
Bausch y de donde ella fue
directora, guarda la línea y el estilo del trabajo de innovación de Pina
Bausch. El danza teatro de Pina
Bausch está lleno de repeticiones y obsesiones escénicas que tocan
sujetos diferentes de la filosofía, el psicoanálisis y la religión.
Otras formas de danza teatro.
Mientras en Europa y luego en Latinoamérica el neoexpresionismo
encarnado por la danza teatro implica una vuelta al humanismo,
presentándose como un compromiso, no una forma de entretenimiento ni
una exhibición técnica, en Norte América la danza teatro privilegió a partir
de los años sesenta el alarde técnico de los intérpretes a los barroquismos
afectivos. El connotado coréografo Alwin Nikolais es el primer creador que
genera la danza-teatro en Estados Unidos, influenciado por Mary Wigmann
y Hanya Holm que venían del movimiento expresionista alemán.
Sin embargo la danza teatro no puede
ser identificada con una expresión del
posmodernismo. En la danza teatro lo
importante es el contenido humano,
social, histórico y filosófico reunidos en
la dramaturgia personal del coreógrafo,
su visión del mundo. Frente a la
consigna motion/not emotion,
Pina Bausch sostiene que no le interesa saber cómo se mueve la gente
sino qué los mueve. El acento está puesto en lo visual, lo puramente
cinético, lo novedoso y el intérprete queda desprovisto de rostro.
La diferencia de expresiones artísticas que el término danza teatro reúne
nos dejan comprender cuanto instrumental es ese término y que tiene que
ser utilizado y entendido con flexibilidad.
Conocemos más sobre la danza teatro...
La Volkswang Schule, de donde provienen Pina Bausch, Susanne Linke,
Reinhilde Hoffman rescata la danza teatro de aquel origen expresionista y la
transforma en manifestación contemporánea.
A menudo los autores parecen filosofar mientras actúan oscilando entre lo
visceral y la razón como respuesta al desconcierto que genera la visión del

9. mundo. Surgen obsesiones escénicas que son propias de la época: la
soledad, las desigualdades entre el hombre y la mujer, la injusticia social,
las matanzas, la violencia, la ausencia de amor, la individualidad, el hombre
atrapado por sus profundidades más oscuras. Las mismas que desde otra
perspectiva, comienza a abordar el psicoanálisis.
En Europa y luego en Latinoamérica el neoexpresionismo encarnado por la
danza teatro implica una vuelta al humanismo. Es un compromiso, no una
forma de entretenimiento ni una exhibición técnica.
El bailarín atraviesa el puente entre danza pura y danza teatro con múltiples
dificultades: conciliar la técnica impersonal, con la búsqueda de una
identidad particular, que aúne el relámpago emocional que es la danza con
el detalle y precisión de las motivaciones de una dramaturgia.
Sus movimientos son siempre gestualizaciones contundentes que alternan
con actitudes dramáticas, con caídas, golpes, saltos, colapsos.
La danza norteamericana, por el contrario, en la
mayoría de los casos y a partir de los años
sesenta prefirió quedarse en el alarde técnico de
los intérpretes sin involucrarse en barroquismos
afectivos.
De hecho, en el ámbito de los Estados Unidos la
reacción contra la vertiente expresionista encarnada en su momento por la
escuela de Martha Graham, consistió en el vuelco hacia las concepciones
posmodernas.
La gran diferencia entre el postmodernismo y la danza teatro es
básicamente el contenido humano, social, histórico y filosófico reunidos en
la dramaturgia personal del coreógrafo, su visión del mundo.
Frente a la consigna motion/not emotion, reiteramos, Pina Bausch sostiene
que no le interesa saber cómo se mueve la gente sino qué los mueve. Su
obra desde 1973 es una oposición a la formalidad y banalidad excesivas de
la época.
Ya entrado el siglo XXI, subsisten las grandes preguntas del hombre ante
una realidad por momentos apocalíptica. La tecnología irrumpe en el mundo
del arte con más o menos vigor de acuerdo al acceso dispar a la misma de
las distintas zonas del mundo. Nace así la multimedia que promueve el arte
interdisciplinario, integrando video, músicas de vanguardia, lo verbal, la
moda, enriqueciendo los escenarios en forma sorprendente. Sin embargo
en muchos casos a pesar de la tensión dramática, lo importante, como ya
dijimos anteriormente, es lo visual, lo puramente cinético, lo novedoso y el
intérprete queda desprovisto de rostro.

10. En nuestro país, la influencia alemana ha sido intensa desde la presencia
de Dore Hoyer, formadora de una generación de talentosos coreógrafos, y
continúa el impacto con la llegada de las compañías de Pina Bausch y
Susanne Linke que reforzaron nuestra particular aproximación a la danza
teatro.
Actualmente el registro temático se ha ampliado hacia el humor, la ironía, el
grotesco conservando las preocupaciones de origen que logran hacer
supervivir la individualidad y sensibilidad del intérprete.
De todos modos el término danza teatro es instrumental y como tal debe ser
usado con relativa flexibilidad, ya que en la realidad los compartimentos
estancos se desflecan, se penetran unos a otros,
interactuando y generando obras multifacéticos, que desbordan cualquier
intento de etiquetamiento.
Conviven múltiples propuestas abiertas a todo tipo de técnicas corporales
desde la danza clásica hasta el fly low, desde la actuación hasta la
improvisación más íntima, desde las técnicas orientales -butoh, yoga-hasta
la destreza más indómita, herramientas que encauzan la imaginación
audaz y caudalosa del coreógrafo.
Un común denominador distingue en todo caso a la poética de las
propuestas locales: por debajo de este despliegue de técnicas y recursos,
subyace la necesidad de expresión de la conflictividad humana, que
caracteriza la danza- teatro aún a principios de este nuevo siglo.

11. Capítulo 3/ Relación entre la danza y el teatro
(Escrito por Hans Fredrick )
La danza y el teatro son dos artes escénicas que están muy relacionadas.
Actuar y bailar son dos artes más similares de lo que mucha gente que no
pertenece a estas profesiones podría pensar. De manera muy interesante,
las relaciones entre estas formas de arte a veces permiten a los artistas
realizar tanto actuación como danza.
Estas dos artes se combinan en el teatro musical. La relación entre danza y
teatro es compleja, ya que las dos artes están interrelacionadas.
Educación
Tanto bailarines como actores reciben
extensiva educación con respecto a
tener conciencia sobre su cuerpo.
Aunque la educación de los bailarines
va más encaminada en esta dirección,
los actores de teatro se entrenan por
años para dominar el movimiento y la
expresión corporal. A menudo, algunos
elementos de la educación dancística
se incorporan al adiestramiento físico que los actores reciben. Ambos tipos
de artistas estudian la técnica de manifestar su presencia en el escenario
para crear impresionantes y hermosas imágenes físicas para que la
audiencia pueda observarlas.
Musicales
Los mundos del teatro y la danza se relacionan en un alto grado en las
producciones musicales. Los actores protagonistas de musicales tienen una
gran cantidad de talento tanto para la danza como para la actuación.
Algunos musicales tienen roles en los que se requiere menos canto y
danza. En este mismo tenor, algunos musicales requieren de bailarines de
soporte que rara vez tienen que cantar o hablar.
Muchos musicales de amplio elenco requieren de una combinación de
cantantes, bailarines y actores para que trabajen juntos en la producción.
El arte del Performance
El arte Performance es un tipo de arte visual en el que los mundos del
teatro y la danza se combinan en gran medida. Los artistas del performance

12. a menudo combinan elementos de la danza, el teatro, las artes visuales y la
música en sus espectáculos para comunicar un mensaje.
El arte del performance es considerado un medio visual en el que el artista
trabaja con su cuerpo primordialmente.
La imaginación
Tanto actores como bailarines tienen que aprender cómo usar sus cuerpos,
espacio, tiempo y ritmo para invocar la imaginación de la audiencia. El
trabajo del artista de la escena es usar su cuerpo para crear una imagen
que los miembros de la audiencia identifican de manera visceral como el
personaje o concepto que se está representando. El bailarín no se
transforma realmente en un Cisne Negro y el actor que interpreta a Ariel no
es en realidad un duende saltarín. Sin embargo, si los artistas realizan bien
su trabajo, la audiencia dejará de lado su incredulidad y verá lo que el
artista le está mostrando.

13. Capítulo 4/ Diferencia entre la danza y el teatro
(Escrito por Nina Kramer)
Los bailarines comparten muchas partes de su oficio en común con los
artistas de teatro.
Teatro y danza son dos artes escénicas en el que los actores o bailarines
actúan para un público en un escenario. Existen mezclas entre ellos:
muchos actores también son bailarines, actuando en obras musicales,
mientras que las habilidades para la actuación son a menudo una parte
crítica de la danza. "La danza contiene elementos teatrales" y el teatro
transmite mensajes a través del "movimiento, así como las palabras", según
el crítico John Rockwell de "The New York Times".
Sin embargo, las diferencias entre las dos formas de arte se encuentran en
cosas tales como la narración de cuentos, guiones y el movimiento contra el
diálogo.
Contar historias
Contar historias es uno de los elementos más
esenciales del teatro. Un musical, drama o
misterio tiene un principio, un medio y un final.
Ejemplos de importantes obras narrativamente
impulsadas son "Guys and Dolls", "Billy Elliot" o
el famoso drama de Lillian Hellman, "The Children's Hour". La danza, sin
embargo, puede ser basada en la historia -como el ballet "Swan Lake",
"Giselle" y "Nutcracker Suite"; o totalmente carente de historia e incluso
emoción como las danzas modernas con coreografías de Merce
Cunningham.
Guiones
El texto o formatos de guión para la danza es diferente del de teatro. Un
coreógrafo, que crea y organiza los pasos de baile, los movimientos y
patrones, por lo general provee a bailarines con un resultado, una
descripción general del movimiento y la forma en un trabajo coreográfico.
Las obras, por el contrario, proporcionan a actores con un guión, el diálogo
línea por línea para cada actor, así como las direcciones generales del
escenario.
Movimiento vs. Diálogo
Historia, emociones, relaciones o movimiento puro se expresan y
desarrollan a través de movimientos de la danza, ya sea angular, curvilínea,

14. solo, en grupo, lento o rápido. En las obras, sin embargo, las
emociones, los conflictos, las relaciones y el desarrollo de la historia se
expresan principalmente a través de la palabra hablada.
Artes dominantes
Danza y teatro requieren diferentes habilidades preeminentes. Mientras que
la danza requiere un poco de acción, como en "Nutcracker Suite", cuando,
en la víspera de Navidad, la bailarina Clara exhibe sorpresa, tristeza y
alegría por el cascanueces, el arte dominante es el baile. En el teatro,
mientras que los musicales casi siempre requieren baile y canto como, por
ejemplo, en "The Sound of Music", el arte dominante es la actuación, sobre
todo en las obras dramáticas que van desde las obras isabelinas del siglo
XVI hasta las modernas.

15. Capítulo 5/ Escuelas, talleres de Danza Teatro.
Como debemos imaginar, en la antigüedad y en la actualidad hay lugares
donde uno puede realizar Danza Teatro. En este caso, mostraremos una
información acerca de un Taller de Composición de Danza Teatro que se
realizará del 18 de agosto al 17 de noviembre, dictado por María José
Goldín.
Taller de Composición Danza-Teatro
Del 18 de agosto al 17 de noviembre, en el Espacio Pata de Ganso, se
realizará un taller de Composición Danza-Teatro dictado por María José
Goldin.
El concepto de "danza-teatro ", que apareció en los círculos especializados
a fines de los años setenta, refiere a un conjunto de rupturas estético-expresivas,
entre las que se cuentan –entre otras– la eliminación de la
perspectiva unidimensional en provecho de un espacio abierto, ampliado,
que responde en cierto modo a los descubrimientos de la física moderna; la
revalorización de la dimensión cotidiana, el continuo de lo humano, en sus
manifestaciones aparentemente triviales y cursis, incluyendo en esta
apertura la palabra, el ruido ambiente, en lo que constituye la irrupción de la
música concreta al servicio de la danza.
Con el objetivo acercar a la creatividad y
el juego en relación al hecho escénico,
creando una atmósfera donde cada
individuo depende de lo colectivo al
mismo tiempo que su potencial creativo.
Se aborda el
trabajo a partir de un entrenamiento
intensivo, basado en distintas técnicas
escénicas. (improvisación, proyección,
entrenamiento escénico, técnicas de
movimiento, trabajo con la voz, contact-improvisación, composición
coreográfica.)
La propuesta es plantear estrategias para generar un espacio de
investigación, experimentación y construcción de la poética de la imagen
escénica, aportando herramientas que sirvan como puente al alumno entre
las aéreas técnicas y creativas que intervienen en la composición de danza-teatro.
Este taller esta dirigidos a estudiantes de danza, bailarines, actores con
entrenamiento físico e interesados en la interpretación, la danza y la
coreografía como forma de expresión creativa.

16. Biografía
María José Goldín es directora artística
de la Compañía Pata de Ganso y del
Espacio Cultural Pata de Ganso. Se
formó en danza clásica con Alfredo
Gurquel, Peter Basan, contemporánea Lía
Labarone, Ana
Kámien, Juan Carlos Bellini, Renatte
Schottelius, David Zambrano,
composición y teatro-danza, Ana Itelman,
Susanne Linke (Alemania), Meg Stuart (Bélgica) Nienke Reehorst
(Holanda), Trisha Brouman (U.S.A.), Daniel Brooks, de Canadá, teatro,
Eugenio Barba (Dinamarca), Odin Teatre, de Dinamarca, Guillermo Heras
(España), Teatro Tascábile di Bérgamo, de Italia, entre otros.
Desde su inicio en mayo de 1985 a 1990 integró el Grupo de Danza-Teatro
de la Universidad de Buenos Aires del Centro Cultural Ricardo Rojas, como
docente de los talleres integrados de danza-teatro y bailarina estable,
participando de numerosas obras presentadas en la Argentina y en el
exterior del país: Holanda, Polonia, España e Italia (fue uno de los dos
elencos estables de la Argentina dedicados a la danza contemporánea
experimental y único con estas características en un ámbito universitario).
Como directora artística de la Compañía Pata de Ganso fundada en 1990,
ha realizado más de veinte obras coreográficas con presentaciones en
festivales Nacionales e Internacionales la Argentina y en el exterior del país
y obtenido numerosos premios y distinciones por su labor.
En 1993 realiza el primer certamen de danza-teatro independiente para
artistas noveles en Liberarte y crea un espacio para la danza independiente.
Ha realizado la producción ejecutiva de eventos culturales
multidisciplinarios que reunieron a destacados artistas. También fue editora
de la publicación alternativa “Pata de Ganso” que llega a ser uno de los
pocos testimonios de la actividad artística under de la década de los 80,
transformándose en material de consulta.
IUNA (Instituto Universitario Nacional De Arte)
En Buenos Aires, contamos con un Instituto Universitario Nacional De Arte
(IUNA), este, nos brinda un plan de estudio artístico y muy completo de
Danza-Teatro.
A continuación lo presentaremos con todas sus partes.

17. Mención en Danza-Teatro Plan de Estudios
1º Cuatrimestre
1. Técnica de la Danza Moderna I
2. Técnica de la Danza Clásica I
3. Composición Coreográfica y Taller Coreográfico en Danza-Teatro I
4. Historia Sociocultural del Arte
5. Sensopercepción
6. Educación Vocal
2º Cuatrimestre
7. Técnica de la Danza Moderna II
8. Técnica de la Danza Clásica II
9. Composición Coreográfica y Taller Coreográfico en Danza-Teatro II
10. Apreciación Musical
11. Clown
12. Fundamentos Teóricos de la Producción Artística
3º Cuatrimestre
13. Técnica de la Danza Moderna III
14. Técnica de la Danza Clásica III
15. Composición Coreográfica y Taller Coreográfico en Danza-Teatro III
16. Actuación Complementaria I
17. Tango
18. Contact
19. Pensamiento Contemporáneo
4º Cuatrimestre
20. Técnica de la Danza Moderna IV
21. Técnica de la Danza Clásica IV
22. Composición Coreográfica y Taller Coreográfico en Danza-Teatro IV
23. Acrobacia
24. Actuación Complementaria II
25. Escritura Dramática
5º Cuatrimestre
26. Técnica de la Danza Moderna V
27. Composición Coreográfica y Taller Coreográfico en Danza-Teatro V
28. Flamenco
29. Guión y Lenguaje Visual
30. Historia General de la Danza
31. Maquillaje y Caracterización
32. Vestuario
6º Cuatrimestre
33. Técnica de la Danza Moderna VI

18. 34. Composición Coreográfica y Taller Coreográfico en Danza-Teatro VI
35. Yoga para Bailarines y Actores
36. Video Complementario
37. Escenografía y Luminotecnia
38. Filosofía y Estética
7º Cuatrimestre
39. Técnica de la Danza Moderna VII
40. Composición Coreográfica y Taller Coreográfico en Danza-Teatro VII
41. Historia de los Medios y el Espectáculo
42. Organización y Producción de Espectáculos
43. Técnicas de Circo
44. Métodos de Investigación
8º Cuatrimestre
45. Presentación de Obra como Tesina

19. Conclusiones:
Llegamos a la conclusión de que la Danza Teatro debe crear cada vez que
realiza un trabajo, expresiones visuales que concuerden con la temática
escogida.
No son pasos de baile lo más
importante sino el concepto de
impulsarse y romper con lo
común. La danza teatro no es
sólo el movimiento sino un
conjunto de cosas como lo son
la música, la danza, el teatro, el
hilo de una historia, y esto, con
diferentes temáticas o géneros,
como lo son la tragedia y la
comedia (Símbolo caracterizador
del teatro)
En la danza teatro el cuerpo del bailarín tiene que exteriorizar el alma que
alberga la alegría, el dolor, la melancolía, los sentimientos puros y no sólo
los movimientos estilizados.
Con tanta información, y realizando este trabajo tan interesante, y de gran
importancia para nosotros que estamos involucrados en el ámbito artístico,
podemos decir que la Danza Teatro es un movimiento representativo, con
ideas profundas, opuestas a estilos de danzas complacientes y comunes
como lo que se suele ver.

20. Bibliografía y Webgrafía:
http://www.luciernagaclap.com.ar/articulosrevistas/26_danza_teatro.htm
http://www.ehowenespanol.com/relacion-danza-teatro-info_393735/
http://www.juanjoseflores.com.ar/2008/08/concepto-de-danza-teatro.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Danza_teatro
http://mujericolas.blogspot.com.ar/2012/07/pina-bauschbailarina-y-creadora-del.html
http://movimiento.iuna.edu.ar/contenidos/308-mencion-en-danza-teatro-plan-de-estudios
http://www.ehowenespanol.com/diferencia-teatro-danza-info_399063/
http://rincon-maya-mdp.blogspot.com.ar/2010/05/danza-teatro-mito-realidad-y.html