Ensayo historietas Mexicanas

1. BENEMERITA UNIVERSIDAD
AUTONOMA DE PUEBLA
Materia: TICS
Maestro: Manuel Miranda Quíroz
Trabajo: Ensayo
¿Qué Importancia Tiene La Historieta Popular
Mexicana En México?
Fecha: 19 Octubre 2014
Alumno: Félix Josué Herrera Rosales

2. Matricula: 201431989
Introducción
Las historietas en México, han tenido un gran auge, se han hecho muy populares
a través del tiempo, puede considerarse como un fenómeno social, aunque
incrédulamente se pueda creer que no, ha sido de gran alcance y ha abarcado a
varias generaciones, tiene muchos temas de los que se habla y que por la misma
gama extensa que tiene, ha sido un común denominador en lo que ahora
podríamos llamar “cultura popular”, ha contado ideas realizadas basadas no solo
en ficciones de deseos y necesidades hasta ambiguas, sino que también alcanza
y construye temas que pasan en la vida real, o la realidad para algunos por lo
menos, ya que es tanto la simpatía a historias, se considera un medio de
comunicación favorito, desde tiempos atrás.
Hasta talvez audazmente podrimos llamar que es de interés de las personas como
lo es ahora la televisión, no de igual forma, sino que reflejan los gustos para
entretenerse y digerir un tema de interés público, social, cultural, político, donde
pueden verse los personajes como seres comunes o también como un
extraordinario símbolo de valores anhelados que representan figuras de
reconocimiento legitimo por sus lectores
Se ha encontrado atravez del análisis, que la historia de las historietas en México,
ha sido representada en tres grandes épocas, la primera data desde 1918, en esta
primera parte, tuvo tanto reconocimiento, pero se consolido hasta 1919 y duro
aproximadamente hasta 1934, donde surgieron títulos que ya eran publicados en
periódicos locales y nacionales y poco a poco se fueron cambiando los medios y la
transformación del modo de comunicar los mensajes, tanto a nivel grafico como
los temas que rodean a este tipo de lecturas. El último gran ciclo esta también
constituido por la entrada a este mercado de historietas estadounidenses, y que a
pesar de un malinchismo, que podríamos criticar con razón, también formaron
parte títulos internacionales, que hoy en día aún tienen gran auge comercial en
generaciones nuevas. Lo que nos hace pensar que ha sobrepasado sus propias
barreras para convertirse en un medio global, con un extenso nivel mercadológico
que no repara en prostituir al máximo, estas increíbles aportaciones que satisfacen
nuestras ideas inexploradas a veces para nuestras mentes en búsqueda eterna de
verdades.

3. ¿Qué Importancia Tiene La Historieta Popular Mexicana En México?
En primera instancia es necesario poner en cuenta para el lector que es una
historieta, según la Real Academia De La Lengua Española: Es una serie de
dibujos que constituye un relato cómico, dramático, fantástico, policíaco, de
aventuras, etc., con texto o sin él. Puede ser una simple tira en la prensa, una
página completa o un libro.
Así que damos un supuesto donde las imágenes tienen una impresión absoluta a
la imaginación del lector, pues ya que esa visualización que conlleva procesos
cognitivos que conduce a su vez a las persona, a imaginar y recrear historias y así
sean sumergidos entre imágenes y letras, que se condensan para comunicar
ideas y pensamientos abstractos de la vida común. En México se emplea más el
término “ver cuentos”, que “leer cuentos”
En México las historietas se denominan "monitos". Puede considerarse que la
primera historieta que se publicó en México fue "Rosa y Federico”, de Cuéllar y
Villasana, en un periódico, en 1869. A partir de 1880 la cigarrería "El Buen Tono"
insertaría en cada cajetilla la "Historia de una mujer", una serie de 102 litografías
del catalán Eusebio Planas. Ya en los primeros años del siglo XX, la prensa
publicaría tiras con personajes fijos, como “Don Chepito” (de Posada), “Aventuras
de un tourista” (de Martínez Carrión), “Las aventuras de Adonis” (de Lillo),
"Casianito el niño prodigio" (obra anónima), “Macaco y Chamuco” (de Torres),
"Sisebuto" (de Pérez y Soto), “Panchito el corto” (de Alcalde y Olvera) y “Candelo
el argüendero" (de Islas Allende). En 1921 llegaría la primera historieta de larga
duración en México, “Don Catarino y su apreciable familia”, de Fernández
Benedicto (en los guiones) y Salvador Pruneda (en los dibujos), en el suplemento
dominical de “El Heraldo”. En 1922, Juan Urrutia crearía a "Ranilla" (imagen de la
derecha), un rechoncho fumador que se convertiría en el primer personaje
auténticamente popular de la historieta mexicana.
También esta forma de comunicar empieza a generar un auge desde 1918
aproximadamente, con tiras cómicas como “El Chupamirto”, de 1919 a 1934
surgieron en los diarios tiras de comedia norteamericanas en publicaciones

4. mexicanas como “Tarzan”, “El Ratón Mickey”, “Popeye”, “El Gato Félix”, “El
Llanero solitario entre otros, entre los años 30´s y 50´s surgió la llamada edad de
oro en la que empezaron a salir autores como Sea Salas, Alfonso Tirado,
Francisco Gabilondo, Rafael Araiza, Ramón Valdesiera, crearon personajes como
“Paquin”, “Pepin” y “Chamaco”, otros autores como Gaspar Bolaños, cuentos
como “Rolando el Rabioso”. German Butze creo los “Supersabios” y “la Familia
Burrón”, todas estas historietas no han sido bien estudiadas del todo, ya que aún
faltan registros de cuanto es el tiraje y no se ha podido cuantificar eficazmente,
también es preciso aclarar que debido a información no encontrada se ha tocado
el trasfondo real y objetivo sobre esos tiempos y la participación de los medios en
la vida popular.
La frase “Cultura Popular”, se puede entender desde un punto de vista, la
oposición de la “Cultura culta”, se ha manejado el termino, ya que se dice mucho
que al leer un volumen este tipo de historietas, ya se ha leído todo, mucho también
se contempla de cómo están conformados los diálogos y los temas que aborda, se
entiende al leer números que muchos hacen un desarrollo sobre temas cotidianos
y otros que son muy fantasiosos, también impresiona el modo en que se junta la
gente para leer estas historietas, han creado grupos de consumo en donde al salir
cada número semanal y no tener los recursos para adquirirlos todos, se rentaban
en los puestos y se “rolaban” entre la “banda”. Se admite que no es un lenguaje
apropiado para un cultivado en las letras, pero un imaginador sociológico adquiere
una materia prima para moldear significaciones sociales enriquecedoras.
Para pasar al tercer gran oleaje de las series en historietas se creó una gran
guerra entre impresores y creadores en el mercado, en donde el tamaño empezó
a variar, se empezaron a crear una evolución en estos medios, donde primero
salían en periódicos, y adquirían un pequeño espacio, poco a poco fueron
abarcando hasta tener desde una a un par de páginas, adquirieron tamaño
tabloide, luego a la mitad, que es más o menos el tamaño de las revistas
norteamericanas, hasta la actualidad, luego a un cuarto de tabloide, hasta hacerse
de bolsillo, tan ergonómico ha sido su variación que como naturalismo se ha ido
adaptando a las necesidades de la gente que lo consume, tanto que han sido
beneficiosas para leer un rato mientras se va al baño, leyendo con los “cuates”,
mientras se comparte la “cheve” o el “cigarrín”.
El análisis de historietas es de ayuda para construir una concepción de lo que
somos en América Latina en comparación con Europa y Estados Unidos, y es
algo que nos narra de lo que somos desde nuestros antepasados, la “resistencia”
esta palabra que nos da mucho pero pocos sabemos esclarecerlo ante la mirada
perdida de un país que ha sido preso de abusos y saqueos, no puedo imaginar un
personaje más emblemático con estas características de valores nobles que

5. “Kaliman” una serie que se acomodó en los radioescuchas en el año de 1963,
creada por Rafael Cutberto Navarro y Modesto Vázquez González y vio la luz en
las impresiones en 1965, tras la gran fama que se empezó a concebir, se volvió
tan resistente que por 26 años sin interrupciones a lo largo de 1351 números
consecutivos, se creó un mito hecho imágenes y sueños, inclusive transgredió las
fronteras y llego a manos de centroamericanos, sudafricanos y el caribe, el guion
es bastante llamativo, es un hombre justo que dedica su vida en cuerpo y alma a
combatir las fuerzas del mal siempre acompañado de un niño egipcio,
descendiente de Faraones llamado Solín, inclusive el grupo “La maldita Popular y
Los Hijos Del Quinto Patio”, dedico una canción llamada Solín, para darnos una
probada de lo enriquecedor que llego a influir a las masa populares.
Otro gran comic es el creado por Yolanda Vargas, el famoso Guillermo Pinguín, o
mejor conocido por “Memín Pinguín”, creado en 1953, que narra sobre las
aventuras de este personaje y sus amigos, aunque también fue tema de polémica,
ya que su crítica decía que era un caníbal, llego a ser una excelente lectura para
gente de muchas edades, dentro de este último gran oleaje también nos
encontramos con los comics de “El santo y Blue Demon”, iconos de la lucha libre,
donde cuentan las historias de estos personajes míticos dignos de rituales
místicos mexicanos, que nos enseñan la eterna lucha entre el bien y el mal, y el
equilibrio, como resultado de esta.
Otro tipo de temas narran también series como “El Semanal”, que narran historias
que son incluso el ombligo de remakes de televisión, dramáticas y narrativas de
historias de personas con problemas comunes, se agrega también en esta escena
el ya famosísimo “Libro Vaquero”, ubicando historias del lejano oeste en el siglo
XIX, que se adjudica un nivel romántico en sus historias, poniendo a la mujer
como centro del todo y poniendo en otro nivel a los fríos vaqueros, al servicio de
las féminas. También eran la competencia de revistas gringas como “El Lanero
Solitario” donde se ha de apreciar ciertas connotaciones similares pero con la
resistencia que nos genera el ser mexicano.
No se incluyeron muchas revistas y se diría que solo las más básicas, ya que el
estudio se extendería a un libro, por el gran alcance que se dio no solo en áreas
urbanas de enorme impacto como lo es la Ciudad de México, sino también en las
periferias y zonas rurales, donde también se comercializan, incluso hasta hoy en
día llegan a encontrarse en bazares y de intercambio libre, aún persisten algunas
en los puestos de periódicos como lo son revistas más actuales con un folklor
unánime como son “Las Chambeadoras” entre otras, estas con un sentido del
lenguaje más dinámico que otras, su tema central es el sexo débil, donde abarcan
historias de amor natural y pervertido, se encuentran fenómenos como el acoso
sexual, el sexo entre ricos y pobres, pero más temas de amor entre la clase baja,

6. donde se adquiere el color de ser “Albañil” y dar rienda suelta a los instintos de
apareamiento.
México ha sido, desde los primeros años de la década de los 40 en el siglo XX, un
nicho importante para el desarrollo del que es considerado como el noveno arte.
En aquellos tiempos, por supuesto, los cómics y las historietas nada tenían que
ver con los héroes que ahora aparecen en las viñetas. En sus primeros años, los
cómics en México se enfocaban en el retrato de la cultura popular y en la creación
de personajes que se pudieran identificar con la población. Los cómics sirvieron,
además, como impulso para el proceso de alfabetización de un país que, tras la
guerra revolucionaria, encontraba a buena parte de su población con graves
carencias en el desarrollo social y ajenos a lo que, en aquel tiempo, se
consideraba cultural. Así pues, los cómics resultaron un vehículo eficaz, sencillo y
barato para llevar el hábito de la lectura a un sector que hasta entonces se había
mantenido marginado.
Existen muchos otros títulos más pero para no exagerar y rondar entre lo
subjetivamente inestable e incomprobable, por registros no se han incluido pero
cabe hacer constar que existen mucho más temas como el amor patrio, revistas
de interés especializado con un sentido político y nacionalista.
Dando un poco de cabida no solo al arte visual sino al literario, podríamos
interpretar a estas manifestaciones como un rico medio por el cual nos sentimos
atraídos por no solo lo social que conjunta y homogeniza a las personas, sino por
el hecho energético que conlleva a leer, se dice por el INEGI, que en promedio un
mexicano de la actualidad lee entre 2 a dos libros y medio al año, si lo
comparamos con el auge y consumo de este medio, nos lleva a una realidad
donde leemos más, y que también es posible que este movimiento literario hoy
sido reemplazado por los juegos móviles, entonces hace pensar en ¿qué estamos
haciendo como mexicanos? También es posible plantearse ¿A dónde nos llevará
nuestro intelecto o la falta de él, en esta época postmoderna?
No cabe duda que las historietas nos han dado un objeto de simplicidad y
practicidad que nos pone a imaginar lugares y aspectos nuevos, y que nos reta a
decidir que renovar y que seguir fluyendo en nuestra cultura.

7. Conclusión
En la actualidad aún persisten estas revistas y estos medios, pero la globalización
ya ha perpetuado y extinguido casi por completo este medio, revistas y comics
tanto gringas como japonesas han abrazado a las nuevas generaciones, es una
lástima ya que era un incitador para que lectores habidos y nuevos lectores, se
crearan una disciplina que tanto nos hace falta, porque lo único que nos sacara de
la barbarie, son los libros, y radicalmente se ponen en escala de libros porque
transmiten información a un nivel que nos hace comprender lo que nuestro
cerebro contemple y le haga falta, vislumbrar que el movimiento literario no debe
menguar, es un objetivo fantasioso como los mismos.
La televisión ha venido supliendo esas necesidades de entretenimiento pero a
nivel masivo, y que controlan no solo el mercado de consumo, sino también
enalienan nuestras débiles mentes y se posesionan ideas de consumir
inconscientemente.
La visión del hombre moderno no es del todo negativa, también podemos entablar
conexiones positivas como la producción de medios similares para llegar desde al
lector más sequito, hasta los más recónditos, y generar una posición de
resistencia para combatir las ideas contrarrevolucionarias de nuestro actual
estancamiento socio-político-económico.
Creo que es una excelente propuesta para adquirir más conocimiento y con un
sentimiento de hermandad para tener en común algo más, ese algo que sea un
para compartir y platicar después del vicio, o en el baño mientras se concentra
para realizar lo naturalmente inevitable, la propuesta sigue en pie y es posible
tomarla de la mano y retar su destino de las historietas mexicanas.
Conscientemente propongo que si hemos de encontrar uno de tantos números,
debajo de las camas, o empolvadas en el closet y la cochera en una caja
avejentada por el tiempo, o en bazares del centro, o periferias de la ciudad o en
puestito de la esquina, los reto a comprender, viajar e imaginarse la historia que
conciban esas páginas y creer que aun formamos parte de algo más grande que
nosotros mismos y entablar una comunicación casi extinta con los espíritus de sus
escritores, y crear interconexiones simbólicas de “resistencia”.

8. “De lo que trata la historieta no es de entretener al mundo, sino de transformarlo”
Antimarx.
Referencias
Zalpa Ramírez Genaro. (2005). El Mundo Imaginario de la Historieta Mexicana.
México. Instituto de Cultura de Aguascalientes.
Palomo Fuentes J. (1981) El Cuarto Reich, México. Nueva Imagen.