Frank MILO BOOK.PDF

| Préface | par Steeve Hamel | Foreward | by Steeve Hamel
L’évolution a fait don à l’humanité de ce qui est
communément appelé le miracle de la vue. Pourtant ce
miracle est pour certains un fardeau car, privés de ce
don, ils doivent apprendre à vivre dans une société fondée
en grande partie sur ce miracle. Il est donc ironique de
concevoir un lien entre l’exploration visuelle par l’art et le
fondement de la non voyance. Mais tel est le défi de cet
ouvrage dédié au travail de l’artiste reconnu Frank Milo
et à la démonstration de ce que sont véritablement les
problèmes reliés au manque d’acuité visuelle.
En plus de vous plonger dans le monde de l’artiste, ce
livre veut faire référence aux difficultés visuelles que l’on
retrouve dans notre société. Certaines dégradations de la
vue méconnues sont ici représentées afin de démontrer ce
à quoi certaines personnes ayant une déficience visuelle
font face quotidiennement, engagement auquel l’artiste
a voulu ici s’associer par réelle empathie. À travers les
trois thèmes qu’il élabore, tels le paysage, la focalisation
sur l’arbre et le portrait intemporel et anonyme, vous
découvrirez un leitmotiv des plus fascinant.
Dans ses paysages et ses thébaïdes, vous remarquerez la
représentation d’une douce solitude évoquée par l’arbre
esseulé, solitaire, implanté dans son environnement, et
qui, pour l’artiste, représente la force qui est en chacun de
nous, cette force qui nous maintient debout dans chaque
tourmente de la vie. Ces difficultés qui nous entourent
sont ici représentées par des ciels, des écharpes d’Iris
dénaturées, qui nous poussent parfois à nous incliner
devant l’adversité. Puis vient la terre chargée de vitalité
à laquelle nous accrochons nos racines afin de nous
maintenir ancrés dans nos convictions. Cet arbre ou ce
groupe d’arbres auxquels nous pouvons nous comparer,
sembleraient pour certains abandonnés, mais ils jouissent
en fait d’une unique liberté dans un contexte où le ciel et
la terre sont en perpétuelle mouvance, un panorama riche
d’une énergie qui englobe cet être singulier, unique, ces
arbres solitaires mais empreints de quiétude.
Bien que notre œil analyse à distance le tableau, la vue n’est en fait que
l’instrument de nos perceptions et de nos impressions. De loin, notre regard se
porte sur l’élément figuré et sur l’environnement dans lequel il est enraciné.
Mais, parfois, c’est l’analyse qui, après approfondissement de notre perception,
fondera notre jugement. Afin de conceptualiser cette idée en peinture, l’artiste
nous transporte, par des focalisations vers l’élément solitaire de certaines
œuvres, à nous rendre compte de l’immensité des détails qui se retrouve en
chacun de ces êtres, détails que nous n’osons pas regarder de près mais qui
pourtant sont remplis de vivacité et de vie.
Mais ce n’est pas tout : afin de dénaturaliser l’image de ces baliveaux,
l’artiste nous transporte cette fois, avec sa dextérité interprétative, dans la
représentation humaine, par des portraits sans garde-vue ni lorgnette. Dans
ces œuvres, la force de l’arbre est transposée dans le regard du visage humain
apatride, innomé, mais où la force du ciel et de la terre est maintenant appliquée
à la peau, aux ombres sur les traits distinctifs de chaque personnalité. Une belle
transposition qui démontre les liens effarants entre la nature et l’humanité. Tel
l’arbre, le visage est solitaire mais serein, tel l’introspection des branches, il est
empli de vie et d’unité.
De page en page, d’œuvre en œuvre, vous vous plongerez dans un monde qui se
veut quelquefois contradictoire, parfois serein et paisible, parfois tourmenté
et agité, mais sans aucun doute un monde où l’émotion jaillit de l’introspection.
Avec vos propres yeux, vous comprendrez, vous apprendrez, vous aimerez. De
visu…Veni, vidi
Evolution has bestowed on humanity what we commonly refer to as the miracle
of vision. However, the miracle is often a great burden for some people when
they are deprived of this gift, since they must learn to live in a society which in
large part is organised as a function of this miracle. It is therefore highly ironic
to discover a link between visual exploration through art and the fundamentals
of non-seeing. This is the challenge of this work dedicated to well known artist,
Frank Milo. It is also meant to demonstrate the nature of problems related to
the lack of visual acuity.
The work has a double objective, to explore the world of the artist and to cast
light on the visual difficulties inherent in our society. Some visual deficiencies
which are not well known are presented here in order to demonstrate how
people with visual impairments have to struggle in life on a daily basis; the artist
has chosen to identify with this commitment out of empathy. Through three
themes he develops, the landscape, the focus on the tree, and the anonymous
timeless portrait, you begin to grasp a fascinating leitmotiv.
In all the solitary and bucolic landscapes, you quickly perceive how he
represents the gentleness of solitude through a single tree, a solitary figure
planted in its environment; this is a symbol for the artist of the inner strength
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within each one of us, a strength which allows us to remain
erect throughout the storms of life. The difficulties that
engulf us are represented by the skies, long swathes of
iris, which are almost unnatural in appearance and which
sometimes almost force us to bend beneath adversity. Then
there is the vitality of the earth, into which we thrust our
roots in order to remain anchored in our convictions. This
treeorthisgroupoftrees,withwhichweidentify,mayseem
to some people to be symbols of abandonment, however
they are endowed with a unique freedom in a context
where the sky and the earth are in perpetual movement,
creating a panorama which is rich in energy, encompassing
this unique and singular being; the solitary trees bear the
imprint of great peace.
Our eye analyses the painting from a distance, but vision
is only the instrument of our perceptions and impressions.
From a distance, our gaze is attracted to the elements that
are depicted and to the environment in which they are
rooted. Very often however, after deeper reflection on what
we have perceived, the analysis will become the foundation
of our judgement. In order to conceptualize this idea in
painting, the artist transports us through focus towards
a solitary element in several of his works. He leaves it to us
to discover the immensity of the details to be found in each
one of these beings, details which we are often reluctant to
examine close up yet which are full of life and vitality.
However, this is not all: in order to denaturalize the image
of young saplings, the artist makes use of his interpretive
dexterity as he guides us towards the human depiction
on which he gazes with neither blinkers nor coloured
eyeglasses. Within his work, the strength of the tree is
transposed to the human face of a nameless person, in
exile. The artist is thus able to reflect the strength of
heaven and earth in the clarity of the complexion and in the
shadows of the distinctive features of each unique person.
Itisabeautifultranspositionthatclearlydemonstratesthe
extraordinary relationship between nature and humanity.
Like the tree, the face is solitary but serene. In the manner
of introspection within the branches, the face is full of life
and unity.
Frompagetopage,fromworktowork,wehopetoimmerse
you in a world that is often contradictory, but which is also
sometime serene and peaceful. Sometimes, it is tormented
and agitated, but without a doubt, it is a world from which
surge deep emotion and introspection. With your own
eyes, you will understand, you will learn and you will love.
De visu… Veni, vidi.
Y E U X
E Y E S

|Défensedumoi|Techniquemixtesurtoile/mixedmediaoncanvas|48x30po./122x76cm
| Fondation des Aveugles du Québec | www.aveugles.org
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La Fondation des Aveugles du Québec vient en aide aux personnes qui vivent
avec une déficience visuelle. En effet, les besoins sont réels et nombreux. Son
mandat est de soutenir les personnes aveugles et ayant une déficience visuelle,
de les conseiller et de les aider à mener la vie la plus autonome et active possible,
et ce, dans les domaines de l’habitation, des loisirs et de la vie communautaire.
En plus d’offrir à ces personnes les outils nécessaires qui leur permettent
de vivre de façon la plus autonome possible, la Fondation les soutient dans
l’organisation de leur vie quotidienne, et lutte constamment contre l’isolement.
C’est bien malgré elle que notre société « isole » les personnes ayant une
déficience visuelle. Mais cela demeure. La Fondation des Aveugles du Québec
s’est donné comme mission de combattre cette réalité. Elle développe de
nombreux programmes visant à briser l’isolement et la solitude si facilement
présents dans la vie des personnes aveugles et malvoyantes. Elle propose un
éventail élaboré d’activités de loisirs. Bref, la Fondation fait tout pour favoriser
l’autonomie et la sécurité de ces personnes.
DES CONDITIONS DE VIE DIFFICILES
AuQuébec,oncompteenviron110000personnesatteintesdecécitépartielle
ou totale (déficience visuelle légère à sévère) dont la très forte majorité vit
sous le seuil de la pauvreté et dispose d’un revenu annuel inférieur à 10 000 $.
Près des deux tiers de ces personnes habitent dans la région métropolitaine
et leurs conditions de vie sont particulièrement difficiles. En effet, 75 % de
cette population consacrent plus de la moitié de leur revenu à se loger. Une
grande majorité ont des problèmes financiers et doivent avoir recours à des
organismes de bienfaisance pour suppléer à leurs besoins essentiels tels que
des médicaments, des vêtements, un logement, etc.
Historique
UNE LEÇON DE COURAGE
Si la Fondation a vu le jour, c’est principalement grâce à deux personnes dont
le dévouement à la cause des aveugles est sans limites. Ce sont Armand Houle
et Armand Lafontaine. Armand Houle devient aveugle dans la quarantaine. Cette
perte de vision fut un énorme choc pour lui. Comment accepter de toujours
dépendre de son entourage pour se déplacer ? Comment trouver un nouvel
emploi ? Comment subvenir à ses besoins financiers ?
Une lutte acharnée donne le courage à Armand Houle d’entreprendre une
nouvelle vie active. C’est à partir de 1977 que commence le partenariat avec
Armand Lafontaine qui mènera à la mise sur pied de cinq organismes différents,
réunis aujourd’hui sous la bannière de la Fondation des Aveugles du Québec. Ce
que Armand Houle voulait plus que tout, c’était de vivre comme tout le monde, et
offrir à d’autres personnes ayant une déficience visuelle les outils et le support
pour faire de même.
D É F
E N S E
DU M O I
Armand Lafontaine a été un collaborateur indispensable
dans le développement des services de la Fondation. Bien
que n’ayant pas une déficience visuelle, son enthousiasme,
sa ténacité et son désir d’aider ont apporté à la Fondation
tous les éléments nécessaires menant à une réussite au-
delà de toute espérance.
BÉNÉVOLAT
Le conseil d’administration compte sept membres
bénévoles (dont quatre ont une déficience visuelle),
principalement choisis pour faire valoir le point de vue des
bénéficiaires des services de la Fondation. La Fondation ne
pourrait fonctionner sans la participation d’un bon nombre
de personnes dont plusieurs sont bénévoles. Les heures
des bénévoles totalisent un investissement de plus de 250
jours/bénévoles pour le ski et les activités hivernales et de
400 jours/bénévoles pour les activités estivales (rafting,
natation, danse, vélo tandem, kayak, etc.). Quant au service
d’habitation, on compte 100 jours/bénévoles investis dans
la maintenance et l’entretien des résidences.
LA MISSION DE LA FON-
DATION : AUTONOMIE
ET VIE SOCIALE EN-
RICHIE

| Fondation des Aveugles du Québec | www.aveugles.org | Carsa | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 30 x 30 po. / 76 x 76 cm
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A R S ACThe Quebec Foundation for the Blind assists people who
livewithavisualdeficiencyandhavemanyrealandpressing
needs. Its mandate is to aid the blind and partially sighted
by providing counseling and helping them lead the most
autonomous and active lifestyle possible, whether it’s in
terms of housing, recreational activities or community
life. Besides providing the visually impaired with the
necessary tools to enable them to live as independently
as possible, the Foundation also helps them organize their
daily routines and lessens their isolation.
Our society doesn’t intend to «isolate» those with a visual
deficiency, but it does nonetheless. The Quebec
Foundation for the Blind is determined to change this
reality. We have developed numerous programs to diminish
the isolation and loneliness that are an inevitable part of
thelivesoftheblindandvisuallychallenged.Weofferawide
range of recreational activities. In fact, the Foundation
does everything it can to enhance the autonomy and
security of a person living with a visual impairment.
DIFFICULT LIVING CONDITIONS
In Quebec, there are approximately 110,000 people who
are either partially or totally blind (mild to severe visual
impairment.) The vast majority of them live below the
poverty line, subsisting on an annual income of less than
$10,000.
More than two thirds of these people are in the greater
Montreal area and are living under extremely difficult
conditions. In fact, 75% spend more than half their income
on rent alone. Many have financial problems, and must
appeal to charity organizations for help with their most
basic needs such as medication, clothing, housing, etc.
History
A LESSON IN COURAGE
TheFoundationwasbornoutofthededicationoftwomen
with a passionate commitment to the visually challenged
– Armand Houle and Armand Lafontaine. Armand Houle
became blind in his forties and his loss of sight came as
a tremendous shock. How could he learn to accept always
having to depend on others? How could he find a new
career? How would he cope with his financial needs?
Despite his newfound impairment, Armand Houle found the inner strength
to embark on a new and active life. The year 1977 marked the beginning of
his collaboration with Armand Lafontaine. The two men set up five different
organizations; together, they are now known as the Quebec Foundation for the
Blind. What Armand Houle wanted more than anything was to live like everyone
else and be able to offer other visually challenged people the tools and the
support to do the same.
Armand Lafontaine has been a key player in developing the Foundation’s
outreach services. Although he’s not visually impaired himself, his enthusiasm,
tenacity and willingness to get involved have provided the Foundation with all
the key elements it has needed to succeed beyond its wildest dreams.
VOLUNTEERS
The Board of Directors is comprised of seven volunteers (four of whom are
visually challenged), chosen principally to represent the point of view of those
who are assisted by the Foundation. The services organized by the Foundation
also require regular involvement of a considerable number of people, including
many volunteers. Volunteer hours add up to a total investment of 250 days
for skiing and other winter activities, 400 days for summer activities (rafting,
swimming, dancing, tandem bicycling, kayaking etc.) For our housing services,
100 days are spent in the upkeep and maintenance of residences.
FOUNDATION’S MISSION: AUTONOMY AND A FUL-
FILLING SOCIAL LIFE

| Buim | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 48 x 60 po. / 122 x 152 cm
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B U I M
Cécité totale
Total Blindness
Une cécité totale peut intervenir dès la naissance, elle est due à
une maladie génétique. Après un accident ou à cause d’un désordre
génétique, une cécité totale peut survenir durant la vie même après
avoir vu pendant de nombreuses années.
Total blindness can occur from birth, caused by genetic disease.
Following an accident or caused by a hereditary disorder, total
blindness can also occur at any time during life, even after many
years of having sight.

F L O TO
| Flot de lumière | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 40 x 60 po. / 102 x 152 cm
| Biographie | par Mathieu Chantelois
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Il y a sept ans, Frank Milo faisait ses premières armes en peinture. Aujourd’hui
le nom de ce porte-étendard du réalisme contemporain est désormais sur
toutes les lèvres. Ses tableaux se retrouvent sur les murs des résidences de
centaines de collectionneurs d’ici et de partout dans le monde.
L’artiste de 37 ans est un grand rêveur doublé d’un visionnaire qui se donne
les moyens de ses ambitions. Après un DEC en design intérieur, des études
universitaires en architecture, en design de l’environnement et en Web design,
Frank Milo choisira de se tourner vers la peinture.
Ce virage allait de soi : « Je me passionne pour un tas de choses, mais quand
je peints, je n’ai plus toutes les contraintes inhérentes aux autres professions.
Je me sens libre de créer sans bornes, si ce n’est celles de la dimension des
toiles sur lesquelles je travaille. » Pour perfectionner son coup de pinceau, il a
rendu plusieurs visites à Dominic Besner, célèbre peintre montréalais. Il lui a
permis de s’immiscer dans son studio pour le regarder travailler. Des heures
d’observation qui n’avaient d’égal que l’enthousiasme de Milo et son envie de
donner naissance à ses propres toiles.
« Depuis, des centaines de tableaux m’habitent. Je les vois. Ils sont en moi. Il
faut que je les sorte de là ! » L’artiste est habité par l’urgence de faire plus, de
fairemieux.Sonregardestincisif,authentiqueetsanscompromis.Lemalheurne
l’inspire pas, au contraire. C’est loin des tourmentes qu’il est le plus productif.
Dès ses premières œuvres, on retrouve les qualités essentielles de son
travail : des couleurs intenses, des textures riches, un réalisme débridé et des
couches de vernis à l’infini qui s’assument sans concession. Et il y a davantage.
Il y a dans le travail de Milo quelque chose d’insaisissable. À chaque tableau, sa
magie opère. Avec lui, les nouvelles techniques ne sont pas mises au service de la
prospérité consumériste. Tout est juste, à sa place. « Et pourtant, le résultat de
mon travail n’est qu’une série d’erreurs »,
lance le principal intéressé, blaguant à
peine. « Plusieurs de mes techniques se
sont développées suite à des réactions
non voulues de produits entre eux. Non
seulement j’apprends de mes erreurs,
je les cultive. Il s’agit, en soi, d’une belle
leçon de vie. »
Cette exposition marque non seulement
la consécration du peintre, mais aussi
un tournant dans sa carrière. Après une
kyrielle d’expos solos à travers l’Amérique
(dont celles, très remarquées, de la Gallery
Downey de Santa Fe et de la Las Olas Fine
Arts de Fort Lauderdale), le voici enfin à
Montréal. « C’est la première fois que j’ai
ma propre exposition dans ma ville natale.
En plus, il y a une véritable évolution dans
ma technique. Je propose de nouveaux
éléments, de nouveaux sujets. » Plus que
jamais, l’œuvre de Milo scrute l’ambigu
tout en observant l’authentique.
Frank Milo a fait du chemin au cours
des sept dernières années. Si briser
un miroir est synonyme de sept ans de
malheur, briser les normes et la routine
aura apporté à Milo sept ans de bonheur.
Plusieurs critiques, collectionneurs et
observateurs s’accordent pour dire que
cet artiste les transporte tout droit au
septième ciel.
AU SEPTIÈME CIEL
D E L U M I È
R E

| Biographie | by Mathieu Chantelois
| Perception du moi | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 48 x 48 po. / 122 x 122 cm
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Seven years ago, Frank Milo began to acquire
the rudiments of his painting techniques.
Today he has become the standard bearer of
contemporary realism and his work is very well
known in many circles. His paintings adorn the
homes of a myriad of collectors both here and
abroad.
The 37 year old artist is not only endowed
with a fertile imagination and penetrating
vision, but he has also succeeded in mastering
the skills needed to fulfil his ambitions.
After completing a college degree in interior
design and university studies in architecture,
environmental design and Web design, Frank
Milo ultimately opted to undertake a career
in painting.
It was a logical decision: “I have a great deal
of passion for many things, but when I paint,
I am no longer constrained by the limitations
inherent in other professions. I feel free to
create with no other boundaries than those
imposed by the dimensions of the canvas on
which I am working.” In order to master his
brushstroke, he paid frequent visits to the
studios of Dominic Besner, very well known
Montreal painter. He generously welcomed him
and allowed him to watch as he worked. The
many hours spent by Milo in observation were
only surpassed by his boundless enthusiasm
and his impatience to create his own works.
“Ever since that time, there have been
hundreds of paintings within me. They are in my
mind and I see them. It is imperative for me to
bring them out into full expression!” The artist
is motivated by a sense of urgency to increase
his production and to do better each time. He
has a penetrating sense of observation that is
uncompromising and genuine in its honesty. Bleakness and misfortune however
do not inspire him. His productive sources of inspiration are far removed from
the world of anguish and torment.
The essential qualities and characteristics of his painting were revealed in his
earliest accomplishments: the intensity of the color, the richness of the texture,
the unbridled realism, and the countless layers of clear lacquer, all of which he
assembles without concession. And still there is more.
There is something intangible in the work of Milo. In every single painting, he
performs his magic. The new techniques he exploits are not subservient to crass
consumerism. Everything is measured and everything has its place. “However,
all my work is the result of a long series of errors” states the artist somewhat
tongue in cheek. “Some of my techniques have developed as the result of the
unintended reactions that have occurred among the products. I not only learn
from my errors, but I also try to cultivate them. The errors of life can often lead
to great wisdom.”
The present exhibit not only serves as a consecration of the artist’s work, but
also coincides with a turning point in his career. After numerous solo exhibits in
America (including his highly successful exhibits at the Downey Gallery in Santa
Fe as well as his exhibits at Las Olas Fine Arts in Fort Lauderdale), he has finally
prepared an exhibit in Montréal. “This is the first time that I will have my own
exhibit in the city where I was born. There has also been a great deal of evolution
in my technique. I am proposing a series of new elements and subjects.” More
than ever Milo succeeds as he casts his gaze across the ambiguities of life and
confirms his authenticity.
Frank Milo has progressed enormously over the last seven years. According
to popular superstition, the breaking of a mirror is a symbol of seven years of
bad luck; however breaking the regular norms and routine has brought seven
years of happiness and success to Milo. Many critics, collectors and observers
are in agreement when they state that the artist has transported them to
seventh heaven.
TOWARDS SEVENTH HEAVEN
P E R C E P T I O N
D u
M OI

P | 28
strabisme
straBISMUS
Défaut d’action des muscles de l’oeil qui se traduit par une déviation
de l’oeil en dedans (Strabisme convergent) ou en dehors (strabisme
divergent). Il apparaît dans l’enfance.
Causes
Généralement héréditaires.
Traitements
Port de lunettes, exercices ou chirurgie.
Abnormality of muscle function in the eye which results in a
deviation of the eye toward the center (crossed eye) or toward the
outer corner of the eye (wall-eye). Strabismus appears in infancy.
Causes
Generally hereditary.
Treatment
Prescription eyeglasses, exercise or surgery.
| Troubler les sens | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 48 x 48 po / 122 x 122 cm
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T R O U B L E R
S E N SL E S
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L E S
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T R O U B L E R
S E N S
T R O U B L E R
S E N SL E S

T R O U B L E R
S E N SL E S
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|
Le décollement de la
rétine
Retinal Detachment
Le décollement de la rétine est une affectation grave, qui se produit
lorsqu’il existe un trou ou une déchirure dans la rétine. Il touche
généralement les personnes d’âge moyen ou avancé. Ses causes
peuvent être l’hérédité, la myopie, un traumatisme à l’œil.
Symptômes
Perception de corps flottants ou de points, d’éblouissements, de
chute de vision et brouillard.
Traitements
S’il n’est pas traité rapidement, le décollement de la rétine peut
entraîner l’affaiblissement, voire la perte de la vision. Le traitement
exige une intervention chirurgicale.
Retinal detachment is a serious condition that occurs when there
is a hole or tear in the underlying support tissue of the retina. It
generally affects people in middle-age or older. It may be caused by
family predisposition, near-sightedness or trauma to the eye.
Symptoms
Disturbances in vision, including floating specks or flashes of light,
appearance of halos, decreased field of vision or haziness.
Treatment
If retinal detachment is not treated immediately, retinal tissue
can deteriorate irreversibly, resulting in loss of vision. The only
treatment is surgical repair.
| Réception sensorielle | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 60 x 36 po. / 152 x 91 cm
R É C E P T I O N
S E N S
O R
I E L
L E

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| Réception sensorielle | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 60 x 36 po. / 152 x 91 cm
R É C E P T I O N
S E N S
O R
I E L
L E

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Le glaucome
Glaucoma
Le glaucome est l’une des premières causes de la cécité.
Elle affecte une personne sur cent qui a plus de quarante
ans. Le glaucome est une maladie de l’œil caractérisée par
l’augmentation de la pression intraoculaire entraînant une
destruction lente et progressive du nerf optique et une
diminution du champ visuel.
Si le glaucome n’est pas diagnostiqué et traité à temps, le
patient ne perçoit des troubles de la vue que lorsque la
maladie a atteint un stade avancé, c’est-à-dire lorsque son
champ visuel est déjà considérablement réduit ou même
lorsque son acuité visuelle est déjà altérée.
Cause, dépistage
La cause première du glaucome demeure inconnue, mais un
certainnombredefacteursontétédéterminés:âge,hérédité,
myopie, une maladie grave comme une crise cardiaque, une
élévation de la pression intraoculaire. Un bilan complet de
la santé oculaire est souvent le seul moyen de détecter le
glaucome.
Traitements
Il est important d’entamer très vite un traitement, car, une
fois altérée, la fonction visuelle ne peut être rétablie. Le
traitement se fait par des médicaments et éventuellement
par chirurgie.
Glaucoma is one of the leading causes of blindness. It affects
people after the age of forty. Glaucoma is a disease of the
eye characterized by increased internal pressure of the eye,
resulting in slow and progressive destruction of the optic
nerve and narrowing of the field of vision.
If glaucoma is not diagnosed and treated early, a patient
may not notice changes in their vision until the disease has
reached an advanced stage, that is, when the field of vision
is already considerably reduced or when eyesight is already
affected.
Cause and diagnosis
The primary cause of glaucoma remains unknown, but certain
contributing factors include age, family predisposition, near-
sightedness, serious illness including cardiac failure, and
elevated pressure of the eye. A complete examination of the
eye is often the only method to diagnose glaucoma.
Treatment
It is important to start treatment immediately, as once a
patient’s eyesight has been affected, the damage may not
be reversible. Treatment includes medication and eventually
surgery.
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| Aperception | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 48 x 48 po. / 122 x 122 cm
A P E R C E P
T I O N

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| Aperception | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 48 x 48 po. / 122 x 122 cm
A P E R C E P
T I O N

| Vision béatifique | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 48 x 36 po. / 122 x 91 cm
| Critique | par Natalia Wysocka
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Les toiles s’empilent dans l’atelier, véritables explosions de couleurs terre,
ocre, carmin, iris, ambre, sable… Et sur les toiles se superposent les couches
de vernis, donnant à ces paysages, à ces arbres, à ces visages, des profondeurs
aussi multiples qu’insondables. Dans chaque tableau on devine le rêve sous la
réalité, et l’inverse.
Entremêlant force et douceur, air et terre, matières solides et éthérées, Frank
Milo plonge l’observateur dans un monde fait de dualité, certes, mais surtout de
complémentarité. Car si on sent le froid libéré momentanément par une de ses
toiles, c’est uniquement pour se retrouver plongé en pleine canicule à la minute
suivante. Si l’on se sent oppressé, le temps d’un instant, par la représentation
d’un ciel lourd et menaçant, ce n’est que pour ressentir la grandeur de l’espace
et incidemment, la liberté offerte par ce même ciel, quelques secondes plus
tard.
Chez Frank Milo, rien n’est tout à fait noir. Remarquez, rien n’est tout à fait
blanc non plus. En fait, chez Frank Milo, tout est illuminé. Il suffit de regarder
ces visages qui remplissent entièrement les cadres de leur forme nourrie,
de leur regard pénétrant, de leur air mystérieux (Défense du moi, Perception
du moi…) et d’observer ces paysages faits de firmaments impalpables et de
végétation éparse (Lueur, Buim, Neblinando…), pour comprendre que l’artiste
adore combiner les contraires. Et que ces contraires s’attirent. À la perfection.
À l’instar de Paul Balmer, Frank Milo ne s’est attaqué à la peinture qu’une
fois bien armé de ses connaissances en architecture. C’est de ce respect de
l’égalité, de l’équilibre et de la balance des éléments tiré de sa spécialisation
première qu’il a fait sa signature artistique. Comme Balmer, il a fait le choix de
conjuguer deux domaines distincts mais ô combien compatibles. Et comme lui,
il s’est inspiré de ses nombreuses escapades en terres étrangères pour créer
ses panoramas. «Quand je peins, je me transporte dans mon esprit. Je pense
constamment aux voyages que j’ai faits… et à ceux que je vais faire. Afrique,
Europe, Amérique latine… Je marche au fil du rayon solaire.»
C’est après être passé de sa table à dessin à… sa table à dessin («Je n’ai
jamais étudié en peinture. J’ai toujours travaillé à plat, sur une table. Et c’est
encore ainsi que je travaille aujourd’hui »), que Milo s’est attelé à rendre, par
le biais de ses toiles, le mouvement qui l’a toujours habité, mouvement dont il
a fréquemment déploré le manque du temps où il travaillait en architecture,
ou encore en Web design, autre domaine dans lequel il a fait sa marque par le
passé. Ce mouvement que la peinture lui a enfin permis de saisir dans toute son
essence, on le ressent dans les ciels chargés,
dans les feuillages touffus, dans les sols
rocailleux. Dans ces tranches de paysages qui
semblent apparaître sur la toile après avoir
soigneusement coupées en deux.
Comme Matisse, qui clamait «Quand je mets
un vert, ça ne veut pas dire de l’herbe; quand je
mets un bleu, ça ne veut pas dire le ciel », Frank
Miloutilisesapaletteselonsoninstinct,faisant
fi des conventions. Ainsi, les sols se chargent
de violets et les cieux se teignent de zébrés
sable et turquoise. Mais là où le fauvisme est
agressif, Milo rejette toute notion de hargne,
d’agressivité ou de révolte.
À d’autres la création dans la douleur, la
souffrance, le mal-être, donc. Frank Milo, lui,
conçoit dans la sérénité, l’extase, la plénitude.
Et l’état dans lequel il compose ses œuvres
transparaît dans chacun des aspects de ses
toiles : dans les pigments embrasés, dans les
vifs coups de pinceau, dans les applications
soigneuses d’époxy. «J’ai vécu ma tourmente à
un jeune âge. Quand j’ai commencé à peindre,
c’était à l’époque où j’étais le mieux avec moi-
même. J’ai toujours cru que, pour être un
‘vrai’ artiste, on devait impérativement être
angoissé. Mais quand j’ai compris que les gens
voyaient dans mes tableaux le même calme, la
même placidité et la même force tranquille que
je ressens lorsque je crée, j’ai décidé d’aller à
l’encontre des idées reçues et de continuer
dans cette énergie positive.»
Alors, que cachent les toiles de Frank
Milo? Des promesses de terres lointaines,
d’horizons inexplorés doublées de symboles
familiers, de paysages connus. Dans cette
optique, le symbole de l’arbre occupe une place
primordiale. Il est ce pilier solide au sein d’un
monde trop souvent dispersé, qui parvient
à ancrer l’œuvre dans une réalité tangible.
«Même si les lieux changent, l’arbre reste,
souligne l’artiste. Même si l’homme s’acharne à
détruire la nature, même si la température est
en mouvance constante, l’arbre est toujours là,
bien ancré au sol. Et il est là pour rester.»
Inutilededirequedanslepaysageartistique,
Frank Milo l’est aussi.
V I S I O N B É AT I F I U E
Q

P | 51
| Critic | by Natalia Wysocka
this does not
mean the sky”,
Frank Milo feels free to use his pallet according to his instinct
and pays little attention to conventions. The ground is full of
violets and the skies are coloured with the zebra hues of sable
and turquoise. However, when fauvism becomes too aggressive,
Milo spontaneously rejects any notion of asperity, aggression
or rebellion.
His quest does not begin in pain, sorrow or existential “angst”.
Frank Milo finds his inspiration in serenity, ecstasy and plenitude.
Hisstateofbeingistransparentineveryoneofhisworks:heuses
fiery pigments, lively brush strokes and generous applications
of epoxy. “I had my years of torment and struggle when I was
younger. Painting coincides with the beginning of a period in
which I have felt the very best in my life. I often thought that in
order to be a “true” artist, you had to suffer great anxiety. But
as I began to understand that people appreciate the same calm
and force of tranquility that I myself experience when I create, I
decided to go against the main stream and to continue with the
same positive energy.”
What message is truly hidden beneath the paintings of Frank
Milo? The promises of far away lands, of unexplored horizons and
the echoes of familiar symbols and well known landscapes… In
this perspective, the tree occupies an essential space. It is the
solidpillarwithinadisparateworldandservesasananchorwithin
the work of tangible realities. “Even if places change, the tree will
always remain” states the artist. “Even as man relentlessly strives
to destroy nature and even as temperatures are in constant
evolution, the tree will always remain there, well anchored in the
ground. And it is here to stay.”
It goes without saying that in terms of the artistic landscape,
Frank Milo is also here to stay.
The paintings that pile up in his workshop produce a rich
expression of earth colors, ochre, carmine, iris, amber, sable…
Superimposed on all the canvases are layers and layers of varnish
that bring immeasurable depth to his landscapes, trees, and the
faces that fill his work. Within each painting, the underlying dream
is easily perceived beneath the reality he depicts and vice versa.
He combines strength and gentleness, air and earth, solid
and ethereal. This juxtaposition allows Frank Milo to cast
the observer into a world of duality but also into a world of
complementarities. You may suddenly feel a momentary gust
of cold in one of his paintings, but within a few moments,
you are plunged into the heat of a blazing summer sky,
all of which allows you to experience the immensity of space as well
as the freedom which is offered under the same sky a few seconds
later.
With Frank Milo, nothing is ever completely black. However,
nothing is completely white either, for illumination is everything in
Frank Milo’s work: all is based in light. Consider the faces that fill an
entire canvas with their amply nourished forms, their penetrating
gaze, their aura of mystery (Dé fense du moi, Perception du moi…)
or scrutinize the sparse landscapes that lie beneath the immensity
of the firmament ( Lueur, Buim, Neblinando…), to understand how
the artist loves to juxtapose opposites. And in his works, opposites
perfectly attract one another.
Like Paul Balmer, Frank Milo began his career as a painter after
pursuing serious studies in architecture. From this primary
discipline, he learned the importance of respecting equality,
equilibrium and balance, which soon became his artistic signature.
Like Balmer, he opts to conjugate two very distinct yet compatible
fields. Again like Balmer, his extensive travel to foreign lands has
increased his capacity to create panoramas. “When I paint, I am
transported in my mind. I continually remember my travels, both
the ones I have completed and the ones I hope to undertake. Africa,
Europe, Latin America… I walk in harmony with the rising sun.”
It is thus that he went from the drawing table… to the sketching
table (“I never studied painting formally. I have always worked on
flat surfaces, on a table. It is the same technique I use today”). Milo
always strives to capture his own inner movement on the canvas,
particularly the movement for which he has always had a sense of
regret because of his lack of time to capture it, particularly when
he was working in architecture or in Web design, another field in
which he left his stamp in the past. Painting has allowed him to
overcome the lack of time and to render movement through all its
essence. This is clearly seen in the heavy skies, in the dense foliage,
or in rocky soils. It is also seen in the landscape intersections,
which immerge from the canvas after they have been carefully split
in two.
In echo of the famous statement by Matisse who said “when I
introduce a green, this does not mean grass; when I use blue,
P | 66
| Verion | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 24 x 48 po. / 61 x 122 cm
V E R I ON

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Rétinopathie diabétique
Diabetic Retinopathy
Les yeux et le diabète
Le diabète est une maladie caractérisée par un trouble de l’assimilation du sucre due à
une sécrétion insuffisante de l’insuline. Un taux de sucre mal contrôlé peut modifier la
fonction optique de l’oeil.
Symptômes
Un des premiers signes est la vision qui devient fluctuante : de claire à embrouillé, selon
les jours. La vision de près peut être difficile et une vision double peut apparaître.
Les diabétiques ont une tendance à développer plus rapidement des cataractes et
du glaucome que les autres patients. Les principaux effets de la maladie demeurent
cependant au niveau de la rétine, ce que l’on nomme rétinopathie diabétique. Elle est
caractérisée par une modification des minuscules vaisseaux sanguins qui nourrissent
la rétine. Il y a apparition d’anévrisme au niveau de la capillaire de la rétine, de liquide
suintant, d’hémorragies rétiniennes.
Prévention
Surveillez et contrôlez votre diabète. Consulter régulièrement votre médecin et suivez
ses directives au sujets de votre régime, des exercices à faire ou des médicaments à
prendre. Consultez un spécialiste qui vous fera subir un examen approfondi lors de votre
premier diagnostic de diabète, et au moins une fois l’an par la suite ; plus souvent s’il le
recommande.
Traitements
Dès les premiers signes, les examens serviront à surveiller la rétinopathie diabétique.
Au besoin, on recourra à une thérapie au laser. Dans cette intervention, un jet de lumière
sur la rétine scellera par brûlure l’écoulement des vaisseaux sanguins. Dans d’autre cas,
une chirurgie intraoculaire est indiquée. Il est primordial de déceler tôt la rétinopathie
diabétique, car il y aura alors beaucoup plus de chance de réussite.
The eyes and diabetes
Diabetes is a disease characterized by the bodies inability to metabolize sugar due to
an insufficient production of insulin. Uncontrolled diabetes can affect the function of
the eye.
Symptoms
One of the first signs is that vision becomes unstable: from focused to distorted,
depending upon the day. Seeing near objects or reading maybe difficult and double
vision may occur. Diabetics have a tendency to develop both cataracts and glaucoma
more quickly than other patients. The consequences of the disease effect the condition
of the retina, hence the name “Diabetic Retinopathy.” The disease is characterized by
changes in the tiny blood vessels that nourish the retina. There is the appearance of
aneurism of the retinal capillaries, of oozing fluid, of retinal hemorrhages.
Prevention
Detect and control diabetes. Regularly consult your physician and follow
recommendations on diet, exercise and medication. Consult a specialist who will conduct
the first examination to diagnose diabetes, and then no less than once a year to follow-
up, more often if suggested.
Treatment
From the first symptoms, exams are necessary to control diabetic retinopathy. If
needed, laser therapy can be administered. In this case, a ray of light is passed over
the retina to treat damaged blood vessels. In some instances, surgery of the eye is
indicated. Early detection is essential in the treatment of diabetic retinopathy, as this
increases the chance of effective treatment and recovery.
P | 53
| Balion | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 48 x 60 po. / 122 x 152 cm
B A L I
O N

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| Balion | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 48 x 60 po. / 122 x 152 cm
B A L I
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EV O
|Perma|Techniquemixtesurtoile/mixedmediaoncanvas|84x48po./213x122cm
|Evo|Techniquemixtesurtoile/mixedmediaoncanvas|84x48po./213x122cm
P E R M A

P
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E R Ç A N T| Perçant | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 60 x 60 po. / 152 x 152 cm
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La dégéné-
rescence de la
macula
Macular
Degeneration
Ladégénérescencedelamaculareliéeàl’age(DMLA)estlaprincipale
cause de cécité au Canada. On peut lui imputer le tiers des pertes
de vision. Elle affecte les personnes de plus de 55 ans. Les risques
sont liés au vieillissement ainsi qu’à d’autres troubles, tels que la
pression sanguine élevée, l’artériosclérose, l’hérédité.
La macula est la zone de la rétine qui assure une vision nette et
détaillée. Sa dégénérescence cause une diminution progressive de
la vision centrale, sans toucher la vision périphérique.
2 types de dégénérescence de la macula (DMLA)
- Le type sec, qui se traduit par une dégénérescence graduelle des
cellules qui composent la macula et par une lente apparition des
symptômes.
- Le type humide, plus grave, où il y a fuite et souvent hémorragie
sous la macula; les symptômes évoluent rapidement.
Symptômes
Au début, un des symptômes sera une vision embrouillée lors
de taches qui exigent une perception des détails. Il pourra aussi
apparaître une tache floue, qui avec le temps s’agrandira et
empêchera de lire ou de distinguer les visages. La DMLA humide
amène à voir une ligne droite, comme ondulée ou déforme et des
taches sombres pourront bloquer certaines parties de la vision
centrale.
Prévention
Une protection contre les UV et une bonne nutrition jouerait un
rôle important. On recommande de maintenir sa tension artérielle
basse, de diminuer se consommation de matière grasse et de ne
pas fumer. Un régime en haute teneur en antioxydants, comme le
bêta-carotène, les vitamines C et E, le Zinc, la lutéine et le sélénium
peuvent aussi aider à prévenir la DMLA.
Traitements
La maladie est irréversible. Dans certains cas, un traitement
au laser peut diminuer ou même stopper la progression. Les
personnes atteintes peuvent généralement poursuivre leurs
activités quotidiennes en se servant de leur vision périphérique et
en utilisant le mieux possible leur vision des détails; elles peuvent
aussi profiter de certains appareils de basse vision.
Macular degeneration connected to aging is the principal cause of
blindness in Canada. We can attribute the majority of loss of vision
to this disease. It affects people who are more than 55 years of
age. The risks are linked or related to other health issues, including
high blood pressure, arteriosclerosis, and heredity.
The macula is the area of the retina that provides clear and detailed
vision. Degeneration of the macula causes a progressive narrowing
of the field of vision, without affecting peripheral vision.
There are two types of macular degeneration:
-Dry, which is marked by the gradual degeneration of the cells that
compose the macula and the slow appearance of symptoms
-Wet, which is more serious, where there is fluid and often
hemorrhaging under the macula; these symptoms develop rapidly
Symptoms
At the onset, one of the symptoms is distorted vision that interferes
with the perception of details. There can also be the appearance of
missingareasofvisionthatincreaseovertimeandimpedetheability
to read or distinguish faces. Wet macular degeneration affects the
ability to see straight lines, and they become wavy or distorted and
shadows may block certain parts of the field of vision.
Prevention
Protecting the eyes from UV light and good nutrition play an
important role in prevention. It is recommended that blood
pressure be maintained at a healthy level, that consumption of fats
be minimized, and that cigarette smoking be avoided. A diet high in
antioxidants, like beta-carotene, vitamins C and E, zinc, lutien and
selenium may also help in preventing macular degeneration.
Treatment
This disease is irreversible. In certain cases, laser therapy may
lessen or stop progression of the disease. Afflicted persons can
generally continue their daily activities using their peripheral vision
and as much detail perception as they have. Patients may also
benefit from adaptive appliances for people with low vision.

P
E R Ç A N T| Perçant | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 60 x 60 po. / 152 x 152 cm
P | 61

| Connaissance a priori | Technique mixte sur toile / mixed media on canvas | 48 x 60 po. / 122 x 152 cm
P | 63
C O N N A I S
S A N C E
À P R I O R IO
P |62
C’est lors d’un tournage cinématographique que je suis tombé sous
le charme de cette toile de Milo.
Le regard y plonge inévitablement, tant l’œuvre est grandiose et
incontournable.
Passionnante comme la vie.
La vivacité des couleurs, ses harmonies, sa vitalité.
Ce rouge tellement lumineux, abondant.
Et enfin ces arbres qui nous ramènent à la réalité, comme les êtres
qui nous sont précieux savent si bien le faire dans nos moments
d’égarement.
J’ai résisté à en faire l’acquisition, et ce, devant l’éminence d’un
déménagement. Mais j’y suis revenu six mois plus tard, en me disant
que si cette toile était encore disponible, elle m’était destinée.
Elle trône magnifiquement dans la salle à manger, toujours
envoûtante et mystérieuse.
—Jean-Claude Lord
It was during a film shoot that I fell captive to the charm of a
painting by Milo.
My gaze was strongly drawn to this work because of its grandiose
and unfathomable dimension.
It is as passionate as life.
The clarity and the vitality of the colours and harmonies;
The luminosity and abundant generosity of its red;
Finally, there were the trees that bring us back to reality, like some
precious beings who know how to bring us back to the right path
after we have gone astray.
I was reluctant to purchase the work because of an imminent move.
But I came back six months later saying that, if the work was still
available, it was destined to be mine.
It now reigns over my dining room, ever charming and ever
mysterious.
—Jean-Claude Lord
Frank !
Coups de pinceaux, Reliefs sensibles ...
Lustre ombragé, Douce luminosité ...
Tableau de la vie, Inspirations irréelles ...

Milo !
Tout pour inspirer notre esprit à vagabonder dans la profondeur
de nos pensées

—Andy Thê-Ahn
Frank!
Intensive brushstroke, Significant relief …
Shaded gloss and Soft luminosity…
Life canvas and Imagine Inspirations…

Milo!
To inspire our spirit wandering to another expectations
—Andy Thê-Ahn

| Crédits / Credits
Conception et réalisation/Creation & production
Steeve Hamel
Direction artistique/Artistic director 
François Lauzon
Conception graphique/Graphic design 
Denis Dulude www.dulude.ca
Édition/Edition
Mensi & Rioux
Révision des textes principaux /French revision 
Micheline Dussault

Traduction/Translation
Joseph Blain
Anne Rose
Photographie page couverture/On the cover
Frank Milo
Photographie de l’artiste/Artist Photography
Carl Lessard www.carllessardphotographe.com
Photographie des oeuvres/Photography of the paintings
Luc Lavergne et Kim Payant lavergnephotographe.com
Steeve Hamel
Impression/Printing
Pierre Dulude pierdulude@videotron.ca
For their much appreciate contribution, thank you to
Mr Carl Lessard, Mr Mathieu Chantelois, Mrs Natalia Wysocka,
Mr Jean-Claude Lord, Mr Andy Thê-Anh, Mr Benoit Beauchamp,
Mr Stephan Rioux, Mr Michel Bolestridge and Mr Michael
Mensi.
Specials acknowledgements to Mrs Carole Bouchard and
Mr Ronald Beauregard (The Quebec Foundation for the Blind)
and Mr François J. Beauregard CFA Partenaires Financiers
Richardson, first vice-president and investment consultant,
for their generous contribution.
All rights reserved under international and Pan-American
Copyright Convention. Without limiting the rights under
copyright reserved above, no part of this publication may be
reproduced, stored or introduced into a retrieval system,
or transmitted in any form or by any means (electronic,
mechanical, photocopying, recording or otherwise), without
the prior written permission of the copyright owners,
Mensi & Rioux.
Notice
This book may not be reproduced in any manner or the pages
or artwork applied to any materials listed but not limited to
the following:
_Cut, trimmed or sized to alter the existing trim size of the
pages.
_Laminated, transferred or applied to any substance, form
or surface.
_Carved, molded or formed in any manner in any material.
_Lifted or removed chemically or by any other means, or
transferred to produce slides or transparencies.
_Used as promotional aids, premiums, or advertising or for
non-profit or educational purposes.
_Engraved, embossed, etched or copied by any means
onto any surfaces whether metallic, foil, transparent or
translucent.
_Matted or framed with the intent to create other products
for sale or re-sale or profit in any manner what so ever,
without express written consent from:
Mensi & Rioux 333, avenue Viger ouest, Montréal, Québec, H2Z 0A1
T/514.890.8900 info@mensirioux.com www.mensirioux.com
Imprimé au Canada/Printed in Canada
Dépôt légal 3e
trimestre, 2008
Legal deposit 3st
quarter, 2008
Bibliothèque nationale du Québec 2008
The Quebec National Library 2008
Bibliothèque nationale du Canada 2008
The Canadian National Library 2008
ISBN-10 2-9806724-4-0
ISBN-13 978-2-9806724-4-6
EAN 9782980672446
Pourleurcontributiongrandementappréciée,remerciements
à M. Carl Lessard, M. Mathieu Chantelois, Mme Natalia
Wysocka, M. Jean-Claude Lord, M. Andy Thê-Anh, M. Benoit
Beauchamp, M. Stephan Rioux, M. Michel Bolestridge et
M. Michael Mensi
Un remerciement tout particulier à Mme Carole Bouchard
et M. Ronald Beauregard de la Fondation des Aveugles du
Québec ainsi que M. François J. Beauregard CFA Partenaires
Financiers Richardson, premier vice-président et conseiller
en placement, pour leur généreuse contribution.
Tous droits de reproduction, d’édition, de traduction,
d’adaptation, de représentation, en totalité ou en partie,
réservés en exclusivité pour tous les pays. La reproduction
d’un extrait quelconque de cet ouvrage, par quelque procédé
que se soit, tant électronique que mécanique, en particulier
par photocopie ou par microfilm, est interdite sans
l’autorisation écrite de Mensi&Rioux.
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Ce livre ne peut être reproduit de quelque façon que se
soit : tous les procédés d’altération du contenu littéraire et
artistique sont interdits.
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les pages;
_Laminer, transférer sur toile ou sur tout autre support,
forme ou surface;
_Graver ou mouler de quelque façon avec quelque matériau
que ce soit;
_Retirer, détacher ou transférer à l’aide d’un procédé
chimique ou autre. Aussi reproduire dans le but de fabriquer
des négatifs ou transparents;
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publicité ou de prime, avec ou sans but lucratif ou éducatif;
_Encadrer avec ou sans passe-partout dans l’intention de
créer des produits additionnels ou dérivés destinés à la
vente ou la revente dans le but d’en retirer un bénéfice sous
quelque forme que ce soit;
sans le consentement écrit de :
CRÉDITS / CRE
DITS

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