Presentación

1. TEMA XIII. EL ARTE DEL SIGLO XX

2. PINTURA

3. PINTURA DEL S.XX.
• FAUVISMO. Principios del S.XX
• CUBISMO. Desde 1907 hasta I Guerra Mundial.
• EXPRESIONISMO. Principios del S.XX hasta 1930.
• DADAÍSMO. Periodo de Entreguerras.
• SURREALISMO. 1920-1930.
• ABSTRACCIÓN. Años centrales del S.XX

4. FAUVISMO.
• Teniendo como precedente a los Impresionistas y Van Gogh. Serán de los
primeros istmos que se producen en el S.XX.
• El color será el principal protagonista. Prescinden del dibujo.
• Aplicarán el color directamente de manera de manera vigorosa, enérgica y casi
violenta, incluso directamente del tubo prescindiendo del pincel.
• Es una pintura plana con factura gruesa. Son colores subjeYvos, no copian la
realidad, la recrean.
• Suelen uYlizar colores puros que no sean armónicos a la hora de disponerlos en
la obra para que golpeen la vista del espectador.
• Al observar un cuadro fauve entre una escultura que se parecía a Donatello y
publicó “Del término es indicado por un críYco, Louis Vauxcelles de manera
despecYva. Donatello entre las fieras “(Fauves).

5. Louis Vauxcelles
“Donatello entre las fieras”
El Salón de Otoño, de París( 1905) . En una sola
sala, la número VII, se agruparon cuadros de
colorido salvaje.

6. El máximo representante del Fauvismo será HENRY MATISSE.
Aunque aficionado al color como buen fauvista nunca llegará a la
brutalidad expresiva ,Nene una cadencia o ondulación suave.
Cuando en 1907 el movimiento Fauve se disgrege él creará un
esNlo muy personal aunque nunca abandonó esa influencia
fauvista.
Gran senNdo simplificador en las formas. Pintura cada vez más
abreviada eliminando lo superfluo. Prescinde incluso del volumen
y la tercera dimensión.
Llena por completo las superficies de sus lienzos de formas
onduladas , relajadas de vivos colores. Su pintura transmite la
alegría de vivir y una existencia gozosa.
Al final de su vida una artriNs le impediría pintar y consumió sus
úlNmos años realizando collage de colores intensos.

7. MATISSE .
LA RAYA VERDE.
Retrato de su esposa.
Madame MaYsse

8. MATISSE.

9. MATISSE. LA DANZA.

10. Bodegón sevillano

11. Ornamentación de la capilla del Rosario
MaNsse

12. Vlaminck, Derain y Dufy representantes
fauvistas. Recrean el paisaje según sus
senNmientos

16. EXPRESIONISMO.
• Tendencia arfsYca que se advierte a principios del S.XX tendrá una
gran vigencia ya que durará hasta 1940.
• El término se acuña en Alemania desde las páginas de un periódico
llamado “La Tormenta”
• Se trata de manifestar de manera vehemente los senYmientos
influido pos las circunstancias adversas que tocó vivir (Guerras
Mundiales) o por circunstancias personales. Para expresar estos
senYmientos de manera intensa recurren a un proceso de
deformación de la realidad, alargando formas, o presentando una gran
violencia en el color o el dibujo.
• El expresionismo se extenderá por todos los países dando un gran
elenco de arYstas.

17. SCHIELE.

18. SCHIELE

19. SCHIELE.

20. Oskar Kokoshka

21. OSKAR KOKOSHKA

22. EDWAR MUNCH. EL GRITO.

23. MARC CHAGALL.

24. CHAGALL.

25. MODIGLIANI.

26. MODIGLIANI.

27. EXPRESIONISMO ALEMÁN.
Será la cuna donde primero se engendre este
movimiento. El expresionismo desde la Edad Media fue
una constante en el arte alemán.
La situación económica y políYca que vivía Alemania en
esos momentos ayudó a su aparición. La I Guerra
Mundial dejó a ese país dolorido y en plena ruina
económica. En 1933 Hitler toma el poder exaltando
elementos de carácter nacional y racial. Todos los
arYstas que no estaban de acuerdo serán perseguidos y
sus obras incluso quemadas. Ante esta situación es
normal que hubiera una explosión arfsYca bajo el signo
expresionista donde se denunciaban los vicios de la
clase dirigente.

28. OTTO DIX. PEQUEÑO VENDEDOR DE
CERILLAS.

29. OTTO DIX.
FLANDES.

30. JUGADORES
DE CARTAS.

31. En este ambiente surge un movimiento arisNco
expresionista en Alemania (Dresde) llamado “El
Puente”, 1905.Eran cuatro estudiantes de arquitectura,
el itulo del grupo lo toman de la obra de Nietzsche
“Así hablaba Zaratrusta”. UNlizaban colores rotundos
procedentes del fauvismo, las formas empleadas en
algunas ocasiones eran esquemáNcas y secas influidos
quizás por el cubismo. Presentaban cierta inestabilidad
en sus composiciones.
Presentan seres angusNados y en tensión.
De este grupo destaca KIRCHNER.

32. KIRCHNER.
AUTORRETRATO
CON UNA MODELO.

33. KIRCHNER.
FRÄNZI ANTE
UNA SILLA
TALLADA.

34. KIRCHNER.

35. Kirchner.
A veces “El Puente”
empleó grabados
en madera.

36. Similar inquietud surge en los ambientes
culturales de Munich que cristalizará en 1911
en la creación de un grupo llamado “El Jinete
Azul”. Más que un movimiento con una idea
arisNca común es la asociación de pintores
que buscaban un nuevo camino en la pintura.
Sus máximos representantes serán Franz
Marc y Kandinski.
Ese expresionismo llegará a ser considerado
como un precedente temprano de la
abstracción.

37. FRANZ MARC.CABALLOS AZULES.

38. FRANZ MARC. CABALLO EN EL PAISAJE.

39. KANDINSKI.
Pinta trazos inconscientes con intenso
color

40. KANDINSKI.

41. PAUL KLEE.
Dibujo sencillo casi infanNl. Busca valores primiNvos. Realiza un arte
armonioso lleno de ensoñación.

42. CUBISMO.
• Picasso crearía este movimiento en 1906-1907 con “Las Señoritas de
Avignon” .Éste movimiento durará aproximadamente hasta la I Guerra
Mundial. Su máximo representante será por tanto Picasso. Aunque para el
arYsta ésta fue una etapa más por las que pasó y evolucionó. Otros arYstas
experimentará una parte de su vida en el Cubismo y otros permanecerán
aférrimos a este esYlo.
• Se inspiran en Cezanne, en el mundo prehistórico incluso en el arte africano.
• CulYvarán sobre todo, paisajes, bodegones y retratos.
• Su objeYvo siempre es transformar la realidad a través de la geometrización
de la misma y reflejar simultáneamente varios puntos de vista.
• Etapas del Cubismo: Cubismo AnalíYco es el primero que se produce se basa
en lo explicado en el anterior punto pero ante el miedo de caer en la total
abstracción se pasará a la siguiente etapa Cubismo sintéYco donde se
introduce en la pintura la técnica del collage (recorte de periódico,
parYturas)

43. CUBISMO ANALÍTICO.

44. CUBISMO SINTÉTICO.

45. 3.- El Cubismo y Picasso.
Pablo Ruiz Picasso
[Málaga, 1881 - Mougins (Francia), 1973],

46. La Primera
Comunión
1895

47. Ciencia y caridad. ( 1897)

48. Período azul ( 1901-1904)
La CelesNna

49. Periodo Rosa
(1906- 1907)
Acróbata y Arlequín

50. La Familia de SalYmbanquis

51. Pablo Picasso vesNdo de
Arlequín

52. CUBISMO

53. Paisaje de Horta del Ebro

54. Picasso, Retrato
Ambroise Hollard

55. Picasso, Retrato
Daniel Kahnweiler

56. Picasso, Bodegón

57. Picasso,
naturaleza muerta
con asiento
de rejilla

58. Diseño de vestuario para
Los ballets rusos de S. Diaguilev
Picasso

60. Picasso
Los tres
Músicos.
Nueva York

61. Los Tres
Músicos
Filadelfia

62. Picasso.
La Flauta de pan

63. Picasso. Arlequín
ante el espejo

64. El Guernica

65. DADAÍSMO.
• Se funda en 1916, periodo de entreguerras en Suiza, en
un establecimiento que era lugar de reunión para
arYstas refugiados y desertores.
• Los allí presentes tomaron un diccionario Larousse y
cogieron la primera palabra que apareció , dadá (caballo
de madera) para dar nombre al esYlo arfsYco que iban
a crear.
• La guerra produce en ellos una sensación angusYosa.
Creen que la vida no sirve para nada y que por tanto el
arte no hay que valorarlo excesivamente ya que por las
guerras puede ser destruido fácilmente. Por ello, habría
que crear una obra de arte sin valores ni contenido.
Había que encumbrar un arte simple y popular.

66. Será por tanto un arte provocador que en
muchas ocasiones recurre a la ironía y lo
absurdo.
Su máximo representante será MARCEL
DUCHAMP que sublima elementos tan
coNdianos como la rueda de una bicicleta o
un inodoro. Con ello, creó los Ready made
que eran objetos de la vida coNdiana elevado
a la categoría de arte.

67. DUCHAMP.
RUEDA
DE BICICLETA.

68. DUCHAMP.
LA FUENTE.

70. EL GRAN VIDRIO
LA NOVIA DESNUDADA
POR LOS SOLTEROS

71. DUCHAMP.
EL GRAN VIDRIO .
Se trata de una máquina de amor, dividida
en dos partes: la parte superior representa
a la mujer y la parte inferior al hombre. El
flujo vaginal lo recibía el hombre molido en
una chocolatera. Resulta casi absurdo que
en el traslado se parNera y Duchamp
opinará que con ese detalle la obra ya
estaba terminada.

72. SURREALISMO.
Será André Bretón quien 1929 firme el manifiesto
surrealista; dando en él las consignas para romper
con lo tradicional y llegar a un conocimiento irreal
de las cosas. Comparte con el Dadaísmo el rechazo
al arte tradicional.
Se intenta expresar el mundo irracional del
inconsciente , el mundo de los sueños que carece
de toda lógica.
El espectador ante las obras surrealistas se senYrá
desconcertado y a la vez atraído por algo que no
enYende. Se conformará con la ironía que encierra
y su ilógico significado.

73. MAX ERNST

74. PAUL DELVAUX

75. Surrealismo abstracto
André Masson
La Torre del Sueño

76. RENÉ MAGRITTE

77. RENÉ MAGRITTE

78. JOAN MIRÓ.LA MUJER Y EL PÁJARO
EN LA NOCHE

79. LAS CONSTELACIONES

80. MIRÓ Y JOSEP LLORENS ARTIGAS
CERÁMICAS PARA LA UNESCO

81. YVES TANGUY
El sol en su joyero

82. Su máximo representante será SALVADOR DALÍ.
Nació en Figueras aunque en 1929 se adhiere al
grupo surrealista cuando marcha a París para
rodar la película Un Perro Andaluz en
colaboración con su amigo Luis Buñuel, a quien
conoció en la Academia de San Fernando de
Madrid donde estudió. Ese mismo año se
enamora de Gala que será su esposa y musa.
Dalí pronto trabajará ahondando en el mundo
de lo inconsciente dando en sus cuadros rienda
suelta a sus temores y obsesiones: insectos, la
castración, la muerte , la putrefacción.

83. Con un fantásNco dibujo pretendía hacer real
al espectador la asociación más absurda.
Desarrollará un método que él llamó
paranoíco-críNco era una forma de
interpretar imágenes visuales que permiia a
cada espectador ver en el cuadro una imagen
disNnta dependiendo de su capacidad
imaginaNva. Esto estaba bastante en relación
con los estudios de Freud en boga en aquellos
Nempos.

84. Salvador Dalí y Luis Buñuel
Un Perro Andaluz

85. Autorretrato con cabeza de Rafael

86. DALÍ. SUEÑO PROVOCADO
POR EL VUELO DE
UNA ABEJA ALREDEDOR
DE UNA GRANADA
UN SEGUNDO
ANTES DE DESPERTAR.

87. DALÍ.
RELOJES BLANDOS.

88. DALÍ.
DESINTEGRACIÓN
DE LA PERSISTENCIA
DE LA MEMORIA.

89. DALÍ.
LEDA ATÓMICA.

90. EL ROSTRO
DE MAE WEST.
DALÍ.

92. TENTACIONES
DE SAN ANTONIO.

93. DALÍ .
CRISTO DE
SAN JUAN
DE LA CRUZ.

94. La úlNma Cena

95. ABSTRACCIÓN.
En los años centrales del S.XX un ritmo totalmente ajeno al
mundo real., París pierde la supremacía del arte que pasa a
residir en New York. En ese ambiente genuinamente
americano surge el expresionismo abstracto. Desde luego ya
se había caminado en Europa anteriormente hacia la
abstracción , un ejemplo de ello, fue El Jinete Azul a principios
del S.XX .
Es una pintura que no pretende guardar ninguna relación con
la realidad y no transmite ni mensaje ni ninguna idea. Es
simplemente un conjunto de colores y formas que crean una
composición o un ritmo totalmente ajeno a la realidad.

96. Dentro de la abstracción hay dos
corrientes una la que sigue un
impulso incontrolado del gesto
como es el caso de Pollock
( Expresionismo abstracto) y otra
que racionalmente plasma
elementos abstractos como
Rothko.( Geometrismo abstracto)

97. MONDRIAN. NeoplasNcismo

98. MALEVICH

99. ROTHKO

100. NEWMAN.

101. LARINOV.

102. WILLEN DE KOONING

103. Franz Kline

104. Jackson Pollock

105. POLLOCK quizás sea el arNsta más conocido
perteneciente a esta corriente .Sus obras
suelen ser grandes lienzos donde desaparece
el pincel aplicando la pintura directamente
con las manos de manera vigorosa. Realizaba
el AcNon PainNng , es decir se acercaba al
lienzo sin ninguna idea preconcebida,la
imagen final sería el resultado espontáneo de
ese encuentro. UNlizaba la técnica dripping,
es decir, chorreaba el color de un recipiente
sobre el lienzo.

106. POLLOCK

109. Salida y llegada de un viaje apasionante en de ocho meses a 20.000 años de arte