Presentación

1. -Impresionismo: Monet, Renoir, Degas.
-Las esculturas de Rodin.
-Pos;mpresionismo:
Cézanne, Gauguin y Van Gogh.
PINTURA Y ESCULTURA S. XIX

2. Eje Cronológico y movimientos arGs;cos

3. Claude-Oscar Monet
Impresión: salida del sol

4. -Crean una nueva teoría de los colores: primarios y secundarios
Nueva Técnica pictórica
-Los objetos sólo se ven en la medida en que
la luz incide sobre ellos
-Un mismo tema es pintado varias veces sin
más cambio que ma;ces de iluminación
cromá;ca (serialismo)
-Las sombras dejan de ser oscuras
( luz amarilla/sombra violeta)
-Desaparece el claroscuro y el dibujo.
-Los pintores impresionistas rechazan
también el trabajo en el taller y salen a la
naturaleza con el caballete a pintar
“La Promenade” 1875 Claude Monet

5. Claude Monet, (1840-1926)
La Catedral de Rouan “ 31 lienzos”

6. Claude-Oscar Monet
Serie Catedral de Rouen
Serie de más
de cuarenta lienzos
Desmaterialización
de las formas
Le interesa más que el
edificio en sí, cómo se ve afectada
la catedral por la incidencia de la luz
en disYntos momentos del día y desde
diferentes ángulos (se iba desplazando
hacia la derecha)

8. Claude-Oscar Monet
Serie ninfeas o nenúfares
En algunas busca un encuadre
que elimina cualquier referencia
espacial (ni horizonte, ni
fondo). Va a tener gran
repercusión en la posterior
pintura abstracta
Doce
obras
Una enfermedad ocular
le hace percibir los colores de forma diferente:
Antes de operarse dominan los amarillos,
después dominan los azules

9. Las Vistas de Regatas

10. Las Barcas de Argenteuil

11. Los AcanYlados
Claude Monet

12. Pierre Auguste Renoir
El palco
UYliza el negro.
De hecho en este
cuadro el elemento rector
es el azul-negro
Prefiere pintar personas
a paisajes
Fuertes contrastes entre
colores cálidos y fríos
Contraste entre composición
muy clásica (un triángulo) y
encuadre con las figuras en
primer plano de tres cuartos
de cuerpo.
Fondos claros
sobre telas gruesas
Superposición de
capas transparentes
y delgadas
Auguste Renoir (1841-1919)
Autorretrato

14. Pierre Auguste Renoir
Baile en el Moulin de La Galeee
Composición basada
en la diagonal que forman
las figuras del primer plano y
las que bailan al fondo
SuYles juegos de luces y sombras
por la luz que es tamizada a través
de las ramas de los árboles
Encuadre elimina el
cielo, centrándose en las
figuras
AcYtudes alegres,
despreocupadas
MulYtud de personajes
en acYtudes diversas
CaracterísYcas
generales
Varios puntos de
fuga rompen senYdo
unitario
Elementos de primer
término más níYdos,
fondo más difuminado
Escena de la vida
coYdiana urbana que
transmite alegría de vivir

15. Pierre Auguste Renoir
El almuerzo de los remeros
Gran preocupación
por las naturalezas
muertas
Aparente espontaneidad
de acYtudes ocultan una
compleja labor de composición
La diagonal separa al
dueño del restaurante y
a la futura mujer de Renoir
del resto Los dos tríos están
situados en un lado
del cuadro
Se trata de una obra
en la que aparecen
retratados conocidos
del pintor
Las interrelaciones de los
personajes a través de las miradas
nos hacen dirigirnos de un lado al otro
del cuadro e imprimirle gran frescura

16. Madame Charpen;er
y sus hijos

17. Los Paraguas

18. Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
El desfile
Contornos marcados
(importancia del dibujo)
Abundancia
de escorzos
Manchas de color
dentro de las líneas
(influjo estampas japonesas)
Pinceladas
paralelas o
entrecruzadas
(entramados)
Espacios movidos
con ángulos oblicuos
y en zig zag
(1834-1917)

20. Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)
La clase de danza
Escenas de interior
Tema de bailarinas
(especialmente ensayando)
CaracterísYcas generales: diversidad
de gestos, zigzag, composición en diagonal,
encuadres cortados, etc.)
Tablones acentúan
profundidad (abarcan
dos tercios del cuadro)
Blancos
transparentes y
vaporosos
Mujeres de espaldas
al espectador alejan
al observador
Realce de lazos con
Colores primarios o
binarios
Posición destacada
del maestro
(se crea un espacio en
torno a él)
Paredes verdes y
suelo marrón destacan
blancos de bailarinas
VerYcales marcadas por
las pilastras
Desequilibrio entre zonas
con muchos personajes y
otras vacías

21. Bailarinas azules
Variedad de técnicas:
Óleo, pastel, etc.
Variedad de movimientos
en el mismo Yempo
Final de un arabesco
Edgar Degas
Los bebedores de ajenjo
Encuadre arbritrario
(uno de los personajes
casi se “sale” de la
composición)

22. ESCULTURA S.XIX.
AUGUSTE RODIN.
"El verdadero ar+sta expresa
siempre lo que piensa, aún a
riesgo de hacer tambalear todos
los prejuicios establecidos"

23. CAMILLE, MODELO
DE RODIN
TOILETTE
DE VENUS,
1884
MARTIRIO, 1885
TOILETTE DE VENUS,
1886
LA FATIGA, 1887
ÍDOLO ETERNO,
1889
CAMILLE CLAUDEL
EN CABO
PHRYGIAN
1886
En 1883 acepta supervisar
una clase de escultura en
sustitución de Alfred Boucher.
Es entonces cuando conoce a
Camille Claudel, discípula,
modelo, amante y artista que
brillará por si misma.
DÁNAE, 1885

24. CAMILLE CLAUDEL
ROSE BEURET AUGUSTE RODIN

25. CAMILLE CLAUDEL. LA EDAD MADURA

26. Rose Beuret
Hombre con la nariz rota
Padre Eymard

27. EDAD DE
BRONCE.
Representa al hombre nuevo
de esa sociedad moderna que
camina
de manera firme y segura.
La magistral expresión dolorosa plasmada en el
bronce y la realista captación de una energía
vencida provocaron profundas críYcas en sus
contemporáneos, que lo acusaron incluso de
haber realizado su molde de yeso sobre una
persona viva.

29. DEGAS:
“BAILARINA”
RODIN: LA EDAD
DE BRONCE

31. Para Rodin, la
belleza en el arte
consisla en una
representación
fidedigna del
estado interior, y
para lograr este
fin a menudo
distorsionaba
suYlmente la
anatomía.

32. EVA, 1881
PREDICACIÓN DE SAN
JUAN BAUTISTA (1878)
El otro esYlo
está marcado
por una
superficie
pulida y la
delicadeza de
la forma.
El esYlo más
caracterísYco
revela una
dureza
deliberada en
la forma y un
laborioso
modelado de
la textura

33. Puertas del Museo de Artes DecoraYvas
de París.(1880)
• Sobre lisos dinteles se expresa el drama y la tragedia del infierno,
inspirado en la Divina Comedia de Dante. Se denominan las
puertas del Infierno.
• Sobre la puerta encontramos las tres parcas que simbolizan el
espíritu del mal y bajo ellas el pensador.

39. EL PENSADOR.
Se refleja con gran intensidad la influencia
miguelangelesca, de superficies rugosas y
fuerza colosal.

40. La postura de triste meditación está inspirada en la figura de Lorenzo de Medici en
la Capilla Medici de la iglesia de San Lorenzo en Florencia. También la figura de
Jeremías que realizó Miguel Ángel en el techo de la Capilla SixYna inspiró la postura
y algunos detalles de composición, como la posición del brazo izquierdo. La torsión,
lograda colocando el codo derecho sobre la pierna izquierda, es una traducción de
la figura simbólica de la Noche, de la tumba de Giuliano situada enfrente de la de
Lorenzo en la Capilla Medici.
LORENZO DE MEDICI
JEREMÍAS DE LA
CAPILLA SIXTINA
LA NOCHE, DE LA TUMBA DE
GIULIANO DE MÉDICIS

43. • En torno a 1889, Rodin realiza esculturas vinculadas al amor y a la
pasión.
ETERNA PRIMAVERA.
Representa una atracción violenta. Las figuras presentan gran
agitación.

46. ETERNO ÍDOLO.
Representa el lenguaje de la calma
y serenidad.
El hombre se arrodilla
adorando a la mujer ensimismada.

48. EL BESO.
Está a medio camino entre la pasión
y el amor sosegado.
En una movilidad corporal
se unen a través de un beso.
Fue la única obra aceptada
por el pueblo.

50. EL AMOR QUE HUYE.
Tensión desesperada del hombre que pretende atrapar a la mujer que
huye.

52. Dánae

54. RETRATO DE BALZAC.(1990)
En bronce, ubicado en el boulevard
Montparnase de París. Rodin concibe la
estatua como un coloso de Memnón
egipcio, donde el novelista francés
aparece envuelto en el albornoz que
uYlizaba para escribir. Se trata de la obra
que más se aproxima al Impresionismo.

56. LOS BURGUESES DE CALAIS.
Tendrá en cuenta un acontecimiento ocurrido en la Edad
Media en esa localidad. Los soldados ingleses desembarcan
en Francia, imponiendo un cerco a Calais. Cuando consiguen
entrar toman a los mejores ciudadanos para la horca así
otorgaban a la población un cas;go ejemplar.
Rodin realiza un estudio de los dis;ntos estados del alma
del hombre ante la muerte ( orgullo, rabia, fiereza, miedo…)

61. MANO DE RODIN CON UNA
FIGURA FEMENINA, 1917

62. Su es;lo deriva en plena madurez hacia las formas
simbólicas, como en La catedral, reducida a dos manos en
posición orante en la que las formas sugieren dimensiones
que desbordan sus límites visibles.
LA CATEDRAL
1907

63. En el mes de noviembre de 1917, moría Rodin y la
prensa francesa, ante ciertas discusiones
provocadas por la ejecución de su testamento
artístico, daba el tremendo y casi increíble
testimonio de la verdad:
" Auguste Rodin, el artista que ha legado a
Francia colecciones valoradas en varios
millones y una obra de incalculable valor
intelectual, murió de frío en su morada, en la
que sólo dos habitaciones estaban provistas
de calefacción insuficiente...".

64. 4. Pos;mpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh.
Surge a fines del siglo XIX este movimiento
pictórico que viene a revisar determinados
postulados del impresionismo.
-Recuperar la importancia del dibujo.
-La preocupación por captar la luz en su
estado más puro.
-Los pintores pos;mpresionistas analizan
sistemáYcamente todo aquello sobre lo que la
luz incide

65. Paul Cezanne (1839-1906)
Autorretrato
-No vio reconocido en vida su genio.
-Desde 1885 hasta su muerte en 1906, vive
reYrado en la Provenza, solo, meditando sobre
la forma y el color.
-Una naturaleza simplificada en líneas
perpendiculares y diagonales
-Dominan las formas esféricas, cilíndricas o
cónicas

66. La Montaña de Santa Victoria

67. Paul Cézanne
Serie la montaña
de Santa Victoria
Más de sesenta
versiones
Pinceladas anchas,
geometrizadas
(cuadradas) y
muy densas
Arquitectura cromáYca:
ocres y verdes (más intensos cuanto
más próximos) del valle frente
a cielo y montaña con predominio
de azul
Contornos escarpados
y angulosos de la
montaña
Zonas de blanco que
dejan ver tela aumentan
luminosidad y potencia
los tonos
Mosaico formado
por planos coloreados
que definen formas
y espacio
Escalona planos
sucesivos graduando
tonos en pinceladas
verYcales, horizontales
u oblicuas

68. Los Jugadores de Cartas Los Jugadores de cartas.

69. Paul Cézanne
Los jugadores de carta
Claridad geométrica:
Se reducen las formas
a conos, cilindros y esferas
Pinceladas cortas
en la dirección de cada
objeto (perpendiculares,
diagonales)
PerspecYva inverYda. Los
objetos avanzan desde el fondo
hacia nosotros
cinco versiones del
mismo tema
Composición equilibrada
pero con ligera asimetría
Botella como eje
central levemente
desplazada a un
lado
Personaje joven y
corpulento aparece
cortado
Personaje maduro
(parece que jardinero
de su padre) aparece
completo con un pequeño
espacio detrás
Líneas de contorno
muy marcadas, delimitan
figuras, dotándolas de
protagonismo al margen
del espacio (aíslan del
entorno)
Simbología: cartas más
claras = triunfo
Sombras violáceas
Predominio de colores
cálidos
Protagonismo de la mesa
y manos enfrentadas

71. Paul Cézanne
Composición equilibrada
de estructura piramidal
Tema de bañistas es el
principal durante buena parte
de la úlYma etapa de su vida
Pinceladas planas
Monumentalidad de
los desnudos
Contrastes tonos cálidos
(mujeres, ribera) y tonos fríos
(cielo)
Sigue jugando con el
blanco (fondo de tela) como
potenciador de tonalidades
Va distribuyendo
armónicamente planos
de color
Movimiento
ascensional de
árboles
Las grandes bañistas

72. Naturalezas Muertas

73. La pincelada de color ;ene volumen y peso.

75. Paul Gauguin (1848-1903)
-Renuncia a todo
-En sus primeros cuadros uYliza una técnica
decoraYva que recuerda a las vidrieras, por
ejemplo en La visión después del sermón
-Convive durante algún ;empo en Arlés con
Van Gogh.
En 1891 decide trasladarse a TahiG donde
realiza sus obras más conocidas: la serie de
pinturas sobre Mujeres Tahi;anas
Su pintura exalta el color sobre la luz, así en
sus cuadros abundan las zonas anchas de
colores y sus figuras, contorneadas por líneas
negras, son rellenas con manchas de color
aplanadas.

76. La visión después del sermón

77. Paul Gauguin
EL mercado TahiYanas con mango
Visión recYlínea
del mundo egipcio
(partes de frente
y otras de perfil)
primiYvismo
Contraste de
colores
Predominio
de trazos curvos
(acYtudes relajadas,
reflejo de felicidad)
Fondo a base
de mancha pierde
su referencia espacial
(abstracción)
Protagonismo absoluto
de figuras que ocupan mayor
parte del cuadro
Exaltación de la vida
en sociedades más atrasadas
Figuras planas
de vivos colores
recortadas sobre
fondo gris
Importancia de regazo
con flores de mango
Dos mujeres tahiYanas en la playa
AcYtudes despreocupadas,
en ambientes intemporales

78. Paul Gauguin
¿De dónde venimos? ¿Qué somos?
¿A dónde vamos?

79. Paul Gauguin
¿De dónde venimos? ¿Qué somos?
¿A dónde vamos?
Composición equilibrada
Figura central
algo desplazada
(cogiendo la manzana
del árbol de la ciencia)
Pirámide lateral
en cuya cúspide
está un ídolo
Pirámide lateral
en cuya cúspide
hay dos figuras tristes
(posiblemente tras
tomar la fruta del
árbol de la ciencia
Fuerte carga simbólica
de todos los personajes
(anciana, niño, etc.)
CaracterísYcas
generales

80. Vicent Van Gogh. (1853-1890)
-Es el arYsta del siglo XIX que mayor
entusiasmo provoca en nuestra sociedad
actual.
-879 cuadros de los cuales sólo logró vender
uno en toda su vida.
-Un siglo después de su suicidio, sus cuadros
han ba;do todos los records pagados en la
historia de las subastas de arte.
Técnica
divisionista con
pinceladas densas
directamente sacadas
de los tubos industriales
de pintura
-43 Autorretratos

81. Primera época: Los Comedores de patatas

82. Fuerte claroscuro
interior tenebroso
apenas iluminado por
débil lámpara
TemáYca de
denuncia social
Paleta muy reducida
y apagada: marrones y pardos
oscuros
Pobreza de alimentos
(café y escasas patatas)
Reloj marca
las siete (horarios
enormes)
Gruesas pinceladas
saturadas de color
Contornos agitados, con trazos
deformados, casi caricaturescos que
los asemeja a las patatas
Personajes abaYdos,
en silencio, tristes
Pequeña alusión a
la religión en cuadro
colgado de la pared
con una crucifixion
Tres versiones
Van Gogh explica ".. mi cuadro exalta el
trabajo manual y la alimentación que estas
gentes se han ganado tan honradamente..."

84. Vincent Van Gogh
Noche estrellada
Contraste entre formas rectas
del pueblo muy empequeñecido
y la profusión de curvas y contracurvas
del cielo y la vegetación
Cipreses
flamígeros
dan verYcalidad
que equilibra
horizontalidad de
cielo
Pinceladas enérgicas,
sinuosas y cargadas
de color puro que
contrastan de
modo violento
Estrellas y luna representadas por torbellinos
amarillos rodeadas de pinceladas blancas en
dinámica relación con cielo azul
Espirales de
color acentúan
agitación
Contornos muy
marcados con
líneas oscuras
Resplandeciente banda
aumenta contraste entre espacio
terrenal y celesYal
Línea firme y gruesa, pincelada intensa, de
trazo nervioso y ondulante

85. La iglesia de Auvers- sur-Oise

86. Mi cuarto de Arlés

87. Los Girasoles

88. Los Lirios

89. Los Almendros

90. Los Olivos

91. Los Cipreses