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Historia del DISCO Y EL TOCADISCOS
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Historia del DISCO Y EL TOCADISCOS

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HISTORIA DEL DISCO Y EL TOCADISCOS, DESDE EDISON Y BERLINER, GRAMOFONO, Y FONOGRAFO, DEL SURCO AL MICROSURCO, VELOCIDADES, DE LA CUERDA A LA ELECTRICIDAD, PDE LA PASTA LA VINYL. CURIOSIDADES, LA ...

HISTORIA DEL DISCO Y EL TOCADISCOS, DESDE EDISON Y BERLINER, GRAMOFONO, Y FONOGRAFO, DEL SURCO AL MICROSURCO, VELOCIDADES, DE LA CUERDA A LA ELECTRICIDAD, PDE LA PASTA LA VINYL. CURIOSIDADES, LA GUERRA DE LAS VELOCIDADES, LOS DISCO S DE UN SOLO LADO, TOCADISCOS: TORNAMESA VS. CAMBIADISCOS

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Historia del DISCO Y EL TOCADISCOS Historia del DISCO Y EL TOCADISCOS Document Transcript

  • 1     HISTORIA DEL DISCO Y EL TOCADISCOS, POR GERARDO VIAU Y LA APARICION DEL ARTE GRÁFICO EN LAS PORTADAS (VARIAS FUENTES DE INTERNET)
  • 2     EL DISCO Y EL TOCADISCOS 1.1. INVENCION DEL FONOGRAFO Y EL GRAMOFONO El fonógrafo es un aparato de reproducción de sonido basado en la grabación mecánica análoga. Lo patenta Thomas Alva Edison en 1877, basado en invenciones anteriores que registraban gráficamente el sonido, pero que no lo reproducían. Edison pensaba en su invento, más como un aparato de ayuda para tomar dictados y otros usos de trabajo, y no como un aparato de música, que revolucionó a la industria del entretenimiento, “Llevando las orquestas a la casa”, como resultó siendo. El fonógrafo utilizaba un cilindro para grabación, y reproducción. Edison fundó lo que luego se conocería como “Victor Talking Machine”, después fusionada con RCA para formar RCA Víctor, en Estados Unidos. Víctor contaba con empresas hermanas en otros países, que luego se independizan e incluso rivalizan décadas más tarde, como es el caso de “His Master´s Voice” (HMV/EMI) en Inglaterra, EMI/Electrola en Alemania, o “Japan Victor Company”, JVC, o también “EMI/Toshiba” en Japón. Es interesante comentar que el conocido logo del perro Nipper y el fonógrafo, desapareció legalmente en los noventas como efecto colateral de la globalización, ya que, habiendo tantas compañías distintas que lo utilizaban como logo, (como herederas de la “Victor”), pactaron en no utilizarlo. Como datos aún más curiosos, el fonógrafo era, en la pintura original, un gramófono Columbia, la compañía rival; y el perro está sentado sobre el ataúd de su amo ya muerto.
  • 3     Logo de la Victor Talking Machine, en USA, de “His Master´s Voice - HMV”, en Inglaterra, de “EMI-Electrola” en Alemania, y de “JVC” en Japón. (Colección privada del autor) En 1888, Emile Berliner patentó el gramófono, instrumento muy similar al fonógrafo, que en lugar de un cilindro, utilizaba un disco, hecho de vulcanita o ebonita, comúnmente llamado disco de “pasta”. La compañía de Berliner, “The American Recording Company”, con el tiempo, cambió de nombre a “Columbia Taking Machine”, por el hecho de encontrarse en el área de Washington, Distrito de Columbia. Al fusionarse con una empresa radial, la compañía se convirtió en la CBS. 1.2. LA “GUERRA DE LAS PATENTES” Ambas empresas entraron en un litigio de patentes sobre el invento, quedando ganadora, la Victor Talking Machine (de allí su nombre). Sin embargo, el formato que se impone es el disco, de Columbia. Víctor, para no utilizar el nombre “gramófono” le llama “Victrolas” a sus aparatos. El disco de “pasta” también tenía desventajas, y la más notable era que se raja fácilmente con golpes moderados. Las mejoras técnicas a principios del siglo XX dieron paso a la invención de discos de más resistencia, mejor sonido y mejores materiales, como el disco de plástico, de metal, o el acetato o de vinil.
  • 4     Gramófonos: Victrola Victor tipo VV IX, 1923 y Gabinete Panatrope Brunswick 1926 (Colección privada del autor) 1.3. EL FONOGRAFO SE ELECTRIFICA Y EVOLUCIONA El fonógrafo y/o gramófono era un aparato movido por cuerda mecánica y velocidad variable, pero a principios del siglo XX, se electrifica, tanto en grabaciones como en funcionamiento y se estandariza una velocidad de entre 77.8 y 78.2 revoluciones por minuto. También se le empieza a ver, no sólo como un aparato de sonido, sino como un mueble. Se le diseña un gabinete, y se convierte en un símbolo lujo. Para los años 40 ya era normal tener un fonógrafo eléctrico al que se le empezó a conocer como el “Tocadiscos”. A partir de esta época y al comercializarse con un gabinete, se acompañó de un sintonizador de radio, compartiendo ambos el amplificador y la bocina. Al mueble se le denominó coloquialmente “la Radiola”.
  • 5     En la foto a la derecha, una radiola Philips AG 1000 S, de 1954; igual a la que tenía mi abuelo. En un gabinete incorporaba una radio con amplificador, un tocadiscos, una bocina y espacio en el centro para guardar discos. (Fuente: www.antiqueradios.com junio 13, 2009 Este casamiento de radio/fonógrafo, ambos como medio musical de entretenimiento se ve reflejado también en las fusiones de compañías disqueras con contrapartes de radio, así, Radio Corporation America se fusiona con Victor, creando RCA Víctor, y Columbia incursiona en la radio y se convierte en Columbia Bradcasting System (CBS). En los sesentas, con la popularización del cassette, la tendencia se vuelve de 3 aparatos en 1, y evoluciona hasta nuestros días, con aparatos que combinan CD, radio, tocacintas, TV, video, DVD, mp3, entrada auxiliar, etc. Álbum de 12 discos de 10”, 1936, en este caso, una colección de Tangos de Carlos Gardel. El album en sí era solo el empaque donde se almacenaban los discos, lo que luego evoluciono a presentaciones como las que pesentamos en la parte de el album:
  • 6     1.4. APARICION DEL MICRO-SURCO El disco de vinil tiene un surco 3 veces menor que el de pasta y a esta nueva mejora se le denominó micro-surco. Este micro-surco revolucionó la música grabada ya que a partir de él, las dos compañías líderes tomaron caminos distintos para sus formatos. Esto provocó también que se estandarizaran 4 velocidades en el aparato, de las que hablaremos mas adelante. 2 discos de 10”: un Columbia, el de la izquierda, de surco grande, 78rpm, y un Micro-surco de 33 1/3, con 5 veces mas capacidad de duración. (Colección privada del autor) 1.5. LP VERSUS 45, o la “GUERRA DE LAS VELOCIDADES” RCA-Víctor opta por reducir el tamaño del disco e introduce en 1949 el 45r.p.m. este disco es más pequeño, y con el mismo contenido que uno de pasta, y una canción por lado. A este disco se le denominó sencillo, single, o “Cuarenta y cinco” (45) por su velocidad. Usualmente se divide en lado “A” y lado “B”. RCA elige la velocidad de 45 r.p.m. ya que la velocidad incide en la calidad del sonido, y mientras más lento va, peor es la calidad del sonido, pero cabe más música.
  • 7     Los primeros tocadiscos de de 45rpm, fabricados por RCA en 1949 exclusivamente para ese formato: El automático 9EY3, y la versión manual 9EYM3. (Fuente: www.antiqueradios.com junio 13, 2009) La otra opción de disco micro-surco fue el larga duración, LP, Long-Play, o Álbum. En éste, se mantenía el tamaño del disco de pasta de 12 pulgadas y el micro- surco hacía que pudiera tocar efectivamente 45 minutos. Este formato fue inventado por un ingeniero de la Columbia Broadcasting System, de apellido Golmark, el 21 de junio de 1948. El LP se divide usualmente en lado “1” y lado “2”. Por razones de cantidad, CBS utilizó la velocidad 33 1/3, que a su consideración, aún mantenía bastante calidad auditiva, por ser más grande el disco. Cada compañía discográfica buscó imponer su formato, pero fué el mismo público, quien va a encontrarle usos distintos a cada uno, y de este modo se empieza a percibir que el 45 se adecúa perfectamente a la música pop, a la radio, y a los jóvenes, por su bajo precio. Otra excelente adaptación de este formato fue su uso para “Rockolas”. Por último, en los setentas y ochentas, su rol es ser medio de promoción para el Long-Play, en radios y con el público. El LP, por su parte se adecuó perfectamente a las largas piezas de música clásica y a un público más adulto, por su costo y contenido, claro que popularizándose con el paso del tiempo. De hecho, las compañías rivales terminaron produciendo también los formatos del contrincante a dos o tres años de la aparición de cada formato, aprovechando las cualidades de cada una según las necesidades, dando por terminada la “Guerra de las Velocidades”.
  • 8     Con el “boom” económico de los años 50 vemos como el LP se va imponiendo poco a poco como la compra ideal del melómano estadounidense, pero sin dejar de lado las ventajas del 45 como “prueba” del contenido del LP, práctica ya común para los años ochenta, cuando el LP virtualmente dominaba el mercado, pero sin lograr hacer desaparecer el 45. 1.6. EL TOCADISCOS El gramófono también evoluciona a partir del micro-surco, la aguja se vuelve más fina y especializada, se crean 4 velocidades estándar y desaparece la graduación de velocidad manual, El gramófono también evoluciona para tocar varios discos y apagarse automáticamente. De esta evolución se crean dos estilos de lo que ya coloquialmente se llamó tocadiscos: El cambia-discos y el tornamesa. Tocadiscos o Tornamesa Philips, típico de los años setenta, modelo de 1972. (Colección privada del autor) 1.7. CAMBIA-DISCOS Y TORNAMESA Una de las necesidades que se manifestó en el consumidor fue que se buscaba poder mantener la música puesta el mayor tiempo posible. De allí que se inventara un mecanismo que apilara varios discos y los tocara uno por uno automáticamente, por medio de un pin de unos 10 centímetros, con un mecanismo especializado y un brazo adicional para sostener los discos en la parte superior del
  • 9     pin. Este tipo de gramófono se denominó Cambia-discos. Este Cambia-discos se volvió obsoleto con la entrada al mercado de cintas y casetes con más capacidad de espacio, y usualmente sólo se utilizaba el cambia-discos para escuchar un disco o cambiarlo manualmente. De allí que a partir de los años ochenta casi nadie fabricaba este tipo de tocadiscos. Cambia-discos Telefunken, 1953. En el caso del LP se hacía necesario un brazo extra para estabilizar los discos, cosa que el hoyo grande del 45 hacía innecesario. (Colección privada del autor) Al otro tocadiscos, más sencillo, sin brazo extra y sin pin, que terminó por imponerse como la norma a partir de los años ochenta, se le denomina Tornamesa. El tornamesa ya incorporaba el apagado automático en muchos modelos. El tornamesa se sigue produciendo puesto que es el tipo de tocadiscos que utilizan los Disc-Jockeys. Con este estilo de tocadiscos hay finalmente una regresión a poder graduar la velocidad manualmente. Tornamesa de los años noventa.
  • 10     Tornamesa de los años ochenta del tipo profesional para Disk-Jockey, con graduación manual de rpm, que se utiliza para manipular la velocidad de los ritmos y casar unos con otros. (Colección privada del autor) 1.8. FORMATOS DE UN DISCO   Antes del micro-surco, todos los discos eran de 78 r.p.m. y se les conocía sólo por “discos”. A partir del micro-surco, los discos se editan en 4 velocidades: 16 R.P.M. para discos hablados, 33 1/3 R.P.M., 45 R.P.M. y 78 R.P.M. y en diámetros de 7, 10 y 12 pulgadas. En función del diámetro, velocidad y del número de canciones que contengan por cara, reciben sus distintas denominaciones: • Single, Sencillo, O 45: Es de 7 pulgadas y una canción por lado, grabados a 45 R.P.M. logran hasta 8 minutos por cara. • Extended Play o EP: 7, 10 o 12 pulgadas con dos, tres o cuatro canciones por cara, grabados a 33 1/3 o 45 R.P.M. • Long Play o LP: 4 o más canciones por lado. Normalmente grabado a 33 1/3 R.P.M., (o 16 R.P.M. para discos hablados). También se les llama Álbum, inexactamente. Esto lo explicaremos más adelante. • Maxi single: 12 pulgadas con una sola canción por cara. También conocido simplemente como 12", es el formato mas utilizado para comercializar la música utilizada por los disc-jockeys en sus sesiones. Grabado a 33 1/3 o 45 R.P.M.
  • 11     En la foto vemos un LP 12 pulgadas de 33 1/3rpm. ; un 10 pulgadas 78rpm (El Parlophone de “Maggie Mae”); y un 7 Pulgadas, 45rpm, con centro reductor. (Colección privada del autor) • Flexi Disc: 7 pulgadas. Formato de plástico flexible. Utilizado en cursos y promociones. • Otros: Como el Voice-o –graph de 6” o los discos de mas de 12” en 331/3 o 16rpm, como fondo sonoro para películas, ambos suprimidos en favor de las cintas magnetofónicas “Reel-to-reel” y luego los Cassettes. Discos AUDIODISC de 10”, de pasta, el primero, con “alma” de metal, especiales para grabar (nótese los agujeros extra, para asegurar el disco a pines, y que no resbalara durante la grabación). El pequeño es un “Voice-o-graph” de 6”, disco de cartón con revestimiento plástico para grabar mensajes de 65 segundos en una cabina pública, por 25 centavos, y con opción de sobre, para mandarlos por correo. El micrófono en la cabina era un auricular de teléfono. (1957). En esta fotografía comparamos un Voice-o-Graph con el tamaño de un “Compact Disc”. Estos formatos desaparecen con la generalización del uso de la cinta magnetofónica por la gran ventaja de ser re-grabables, a diferencia del disco.      
  • 12     Colección de flexi-discs de papel plástico para un curso de Inglés, de los años setenta. (Colección privada del autor) Abajo derecha, disco para publicidad en radio, sin conexión entre la piezas,. Un disco normal trae un surco de principio a fin, este, por traer cada anuncio por separado trae 3 surcos separados por lado. (Colección privada del autor)   ¿Un “45” de “33”? No, un “Extended Play”: de 33 1/3 de 7”, (1976) con dos canciones y unos 10 minutos por lado; y el grande de atrás, un EP de 10” con 20 minutos por lado, y entre 3 o 4 canciones, a 33 1/3 rpm (1958). Estos formatos nunca fueron muy populares. (Colección privada del autor)
  • 13     1.9. ¿QUÉ ES UN “ALBUM”? Específicamente, álbum se refiere a un empaque de uno o varios discos que se puede abrir como libro, y que usualmente contiene dos o más discos. Los álbumes originalmente eran para discos de pasta de 78 rpm, y luego se hicieron en los nuevos formatos, ante todo para presentar piezas completas de “música clásica”. Existen también álbumes tanto en tamaño de 7” como en 10” y en 12” con más de un disco, los cuales estaban diseñados para utilizarse en un cambia-discos. En estos álbumes se suele encontrar el lado 1 y 4 en un disco, y el 2 y 3 en el otro, (o 1-6. 2-5 y 3-4, en el caso de 3 discos) en el caso de los pequeños, podemos encontrar series de 6 a 10 discos. Esta tendencia a numerar los lados a conveniencia del cambia-discos se utilizó indistintamente y podemos encontrar incluso álbumes de la misma serie con las numeraciones en ambos estilos. Los álbumes también pueden traer un folleto explicativo o con las letras de canciones, arias, operas, biografías, etc. Álbum de 5 discos de 7” fabricado por Columbia en los años 50. También se podían hacer en velocidad 33 1/3, como Extended- Plays. (Colección privada del autor)
  • 14     Album de 3 discos de 12” Long Play, de “The Flying Dutchman” de Wagner, con libreto. (Colección privada del autor) Album 5 discos de 7” de vonyl rojo, de 45rpm, “Red Seal”: “Concierto en A menor, de Schumman” con libreto. (Colección privada del autor) Albumes de 5 discos de 10” de 33 1/3 y 16rpm, con cursos de Alemán e Inglés. (Colección privada del autor)
  • 15     1.10. SOBRE EL “HOYO” DE LOS DISCOS El origen del tamaño del hoyo en el centro proviene, como herencia de otros aparatos con discos, como el “Poly-phone”, con el mismo diámetro de hoyo, que fué copiado para el disco de gramófono. En la foto vemos un disco de 15” para “Poly- phone” (comparado con un CD). Este antecesor del gramófono era una” caja de música” que en lugar de tocar un cilindro tocaba discos con ranuras (como tarjeta perforada) donde cada ranura hace sonar una nota. (Colección privada del autor) El hoyo grande, o “de 45” estaba diseñado para dar estabilidad al disco al estar suspendido en un cambia-discos, ya que la idea de la RCA era que se podían apilar varios discos uno sobre otro y se tocaran automáticamente. Con la aparición del hoyo grande, también se inventa el centro reductor, que adecúa el sencillo al centro pequeño. También se crean centros par dejar puestos dentro del 45. Sencillos de “Ticket to Ride”: El inglés Parlophone, con hoyo pequeño y opcion a quitarlo y dejar el hoyo grande. A la par, el disco estadounidense Capitol, con un centro individual de plástico. (Colección privada del autor)
  • 16     1.11. DISCOS STEREO / DISCOS MONOFONICOS El sonido estéreo es un sistema auditivo que logra reproducir sonidos distintos para dos salidas de bocinas distintas, creando sonido en dimensiones, de la misma manera que nuestros oídos captan la dirección del sonido. Así, por ejemplo, podemos escuchar por dos bocinas, un partido de ping-pong, escuchando de qué lado está rebotando la bola. Esto, en el registro del disco se lograba grabando, no el surco entero, sino los lados del surco a 45 grados de la horizontal, independientemente. Al reproducir, la aguja capta ambos lados del surco, moviéndose en dos dimensiones distintas al mismo tiempo, dado que cada lado del surco también es independiente en su contenido. El sonido Estéreo debutó en 1958, año en que definitivamente desaparecen del mercado los discos surco de 78 r.p.m. en favor del formato 45rpm. En el diagrama vemos como la aguja capta movimiento de los surcos en dos dimensiones independientes: Cada lado, a 45 grados de la horizontal, produce vibraciones distintas para cada parlante, derecho e izquierdo. El sonido mono o monofónico se refiere a que todo el sonido va a salir de la bocina de un aparato, o de las bocinas, uniformemente. De esta manera no podemos dimensionar la dirección de los sonidos, y se pierde el efecto del ejemplo del juego de ping-pong. En ciertas circunstancias el sonido estéreo no es lo más recomendable, como por ejemplo, para sonorizar un supermercado, o un colegio, donde es preferible que el sonido sea uniforme y completo en todas las bocinas.
  • 17     1.12. DISCOS CON DOS LADOS / CON UN SOLO LADO En un principio, el disco tenia unsolo lado y luego, como ventaja adicional al cilindro, se utilizaron am    bos lados. El disco de dos canciones fue heredado del 78rpm al 45rpm, que fue la estrella de la radio para presentar Hits. Esto conllevó a que el lado B del disco usualmente traia “relleno” o a veces se utilizaba para explotar los derechos del disco, pues cada disco vendido era una ganacia para las casa editoras. Muchos productores exigían su nombre en la canción del lado B para ganar regalías y por un tiempo el tema del lado B se convirtión en polémica por el uso sin ética que como negocio se le daba. Los Beatles sacaron varias veces discos con doble lado A, por la calidad de ambos temas, pero esta fue la excepción en la industria musical y esmuy raro encontrar un lado B que compita con su lado A. The Police utilizaba sus lado B para imprimir composiciones instrumentales con las que usualmente ganaban un Grammy anual por mejor pieza instrumental. Muchas disqueras pensaron en suprimir el lado B de los sencillos en los años 80, pero nunca se puso en práctica, pues los artistas usualmente exigian la utilización del espacio para sus proyectos mas experimentales. Otra opción era poner la canción del lado A enlos dos lados. Discos de gramófono de 78rpm con una sola cara, con el lado posterior liso. Años veinte. (Colección privada del autor)
  • 18     BREVE HISTORIA DE LAS PORTADAS EN EL DISCO: Música para los ojos En 1947, como el nuevo y joven director de arte de Columbia Records, Alex Steinweiss lanzó una idea: "¿Por qué no reemplazamos el envoltorio estándar en marrón liso con una ilustración que atrape la mirada?" La compañía aceptó probar, y en sólo meses sus ventas de discos habían aumentado más del 800%. Sus carátulas para Columbia—que combinaban tipografía impactante con ilustraciones modernas y elegantes— arrasaron en la industria y revolucionaron la manera de vender discos "Amo tanto la música y tenía tal ambición que estaba deseoso de ir mucho más allá de lo que diantres me pagaran. Quería que la gente mirara la obra artística y escuchara la música." —Alex Steinweiss El álbum estaba dedicado a la música de Rodgers and Dogal. El título, los artistas y el nombre de la etiqueta se escriben en caracteres luminosos sobre la carpa de una sala de fiestas en Broadway. Todo ello incrustado sobre los surcos rojos de un disco. Desde que Alex Steinweiss inventó el arte de las portadas de discos para sustituir a las gruesas fundas marrones y grises sin más detalle que una perforación en el centro y sin más información o adorno que el nombre del músico y su obra, hemos podido disfrutar de un fascinante ramal del arte, el reflejo gráfico de la música y sus artistas. Desde entonces, estos tristes embalajes, llamados burlonamentes “tombstones” en los medios de la producción fonográfica, fueron condenados a desaparecer del mercado poco a poco. La manera de envolver el disco con una portada ilustrada sería imitada por todas las casas discográficas de la época, y
  • 19     durante más de cuarenta años, todos los álbumes que aparecieron lo hacían ya con la célebre idea de Alex. El propio Steinweiss, compuso durante su prolífica carrera de diseñador, más de 1000 portadas distintas, algunas de ellas memorables para la música jazz. Lanzada ya la idea y visto el éxito que cosechó esa primera portada en 1942, Columbia contrata a James Flora que ideó durante la década de los cuarenta unas portadas de colores muy vivos que representaban generalmente a caricaturas de los propios músicos como muestra esta primera portada de un LP, dedicada al baterista Gene Krupa y su orquesta. Las portadas diseñadas por James Flora, para Columbia en las portadas de jazz, remarcaban la alegría de la música en consonancia con un estilo de vida muy americano y recordaban un estilo precolombino.
  • 20     Después de trabajar para Columbia, en los años cincuenta firmará contrato con la pujante RCA con quien continuará con su peculiar estilo en las portadas de ese sello como muestra la imagen de abajo con la portada dedicada a la orquesta de Benny Goodman. A finales de los 60, el rock y la psicodélia imponen un estilo artístico en todos los ámbitos de la música. El álbum se convierte en un objeto fetiche de contemplación y el disco de jazz recoge algunas de la más célebres portadas de ese estilo. http://www.eltallerdejazmin.com/2012/10/alex-steinweiss-portadas-de- albumes.html La cubierta de un disco es considerada a menudo como uno de los campos ya desiertos en el mundo del diseño moderno. En tiempos de copias digitales son más baratas y rápidas de obtener, las portadas de los discos de alguna manera han perdido su importancia. Esta situación es muy lamentable, dado que una portada puede ser muy expresiva y transmitir el mensaje del album de manera muy creativa. La música es arte, y la mejor manera de obtener atención del potencial comprador es logrando impacto desde la cubierta del disco. http://www.taringa.net/posts/imagenes/2181819/50-Mejores-tapas-de-discos.html   GERARDO  VIAU  2009-­‐2013