1. MODERNISMO Y GENERACIÓN DEL 98
En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario
que se desarrolló entre los años 1880-1910, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que
se caracterizó por una ambigua rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático y
una profunda renovación estética del lenguaje y la métrica.
Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu
y que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se
percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un
profundo desacuerdo con la civilización burguesa. En ciertos sentidos, se trata de una corriente
heredera del Postromanticismo decimonónico, al que da una especie de salida, y en las demás
artes esta estética se plasma en las formas del Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern
Style (en Inglaterra), Sezession (en Austria), Jugendstil (en Alemania y Países Nórdicos),
Liberty (en Estados Unidos), Floreale (en Italia), y Modernismo artístico (en España e
Hispanoamérica).
Características
1. El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el tiempo
(evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los poemas se
desarrollan en lugares exóticos y lejanos).
2. Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la búsqueda de
la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no sin cierto
individualismo.
3. La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y
acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con imágenes
relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que produce el abuso
de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la sinestesia (influencias del
simbolismo).
4. Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los
moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el dodecasílabo y
el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.
5. El uso de la mitología y el sensualismo.
6. Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no
buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.
7. El deseo innovador que aspiraba a la perfección que apreciaban en la literatura
europea.
8. La adaptación de la métrica castellana a la latina.
9. El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.
Temas
La temática modernista revela, por una parte, un anhelo de recreación de armonía frente a un
mundo inarmónico, y así un ansia de plenitud y perfección; y, por otra parte, una búsqueda de
raíces en la crisis que produjo un sentimiento de desarraigo en el escritor, quien se presenta
como guía capaz de mostrarle al hombre común los valores verdaderos. Los temas tratados
son muy variados, pero estos son algunos de los más recurrentes:
1. La desazón típica del romanticismo: el hastío de la vida y una profunda tristeza, junto a
la melancolía y la angustia.

2. 2. Búsqueda de la soledad y rechazo de una sociedad.
3. El escapismo, evasión de la realidad del tiempo y del espacio.
4. El amor y el erotismo, con cierta idealización del amor y de la mujer. El tema del amor
imposible se presenta con diferencias respecto al ideal romántico. Hay un contraste
entre el profundo y delicado amor y un intenso erotismo.
5. El cosmopolitismo muestra el anhelo de distinto y aristocrático. Los modernistas
demostraban mucha devoción por París.
6. Los temas americanos, en especial los temas indígenas, muchas veces con una
defensa del indígena.
7. Lo hispano como antecedente histórico valioso que otorga una armonía frente al
mundo inarmónico.
Orígenes
Tradicionalmente se ha asociado su comienzo a la publicación, en 1888, de Azul , de
Rubén Darío, a causa de la innegable repercusión del libro en la literatura
de Hispanoamérica.
El término modernismo designaba cierta corriente heterodoxa de renovación religiosa, y se
aplicó en el campo de las artes a tendencias surgidas en los últimos veinte años del siglo XIX.
Sus rasgos más comunes eran un marcado anticonformismo y un esfuerzo de renovación. En
su origen el apodo de ``modernistas`` era utilizado con un matiz despectivo. Hacia 1890, Rubén
Darío y otros asumen tal designación con insolente orgullo; a partir de entonces el
término modernismo fue perdiendo valor peyorativo.
Diferencia entre Modernismo y generación del 98
El modernismo y la generación del 98 son dos movimientos que predominaron
en el s. XIX. Ambos movimientos presentan diferencias:
• Mientras los modernistas están más comprometidos desde el punto de vista
estético, considerando como Ruben Darío la belleza como máximo ideal y el arte
como valor supremo, la generación del 98 se preocupa más por la ideología y la
política, por los problemas nacionales de España.
• Los modernistas crearon un literatura de los sentidos, del color. Se puede decir
que son sensoriales y pasivos. Por contra los escritores de la generación del 98
son racionales y activos mirando hacia su interior.
• El modernismo deseaba superar la fronteras nacionales, poseía una ambición
cosmopolita. La generación de 98 centraba su interés en España (Castilla).
• El modernismo utiliza un lenguaje artificial, estético, abundan los retoricismos y
enriquecimientos sensoriales. La generación del 98 se ciñe a la realidad de las
cosas, es antirretórica.
• El modernismo crea una literatura orientada hacia en individuo, mientras al
generación de 98 la orienta hacia España como colectividad.
• El modernismo se preocupa por lo instantáneo y la generación del 98 por la
atemporalidad filosófica.
• El modernismo ve el paisaje como placer para los ojos (es un movimiento
estético), mientras para la generación del 98 el paisaje es un instrumento para
trascender el problema de lo nacional.
• El modernismo tiene influencia francesa y sudamericana y la generación del 98
tiene influencia de la tradición filosófico-germánica (Kierkegard, Shopenhauer,
Nietzsche).

3. GENERACIÓN DEL 98
1898
El siglo XIX termina con una grave crisis: el final del imperio colonial español. En 1895 se
produce el levantamiento de Cuba y en 1896 el de Filipinas, últimas colonias españolas.
España, aunque reacciona ante las revueltas, sufre una derrota total y en 1898 se ve obligada
a firmar el Tratado de París por el que Cuba consigue la independencia, mientras que Filipinas
y Puerto Rico quedan bajo el control de Estados Unidos.
Este acontecimiento provocó en España una ola de indignación y protesta que se manifestó en
literatura a través de los escritores de la Generación del 98.
Generación del 98
Una generación literaria es un grupo de escritores que, nacidos en fechas cercanas y movidos
por un acontecimiento de su época, se enfrentan a los mismos problemas y reaccionan de
modo semejante ante ellos.
Generación literaria Generación del 98
- Un grupo de escritores.
- Sus principales componentes son: Miguel de
Unamuno, Valle-Inclán, Pío Baroja, Azorín y
Antonio Machado.
- Nacidos en fechas
cercanas.
- Todos nacen entre 1864 y 1875.
- Movidos por un
acontecimiento.
- El acontecimiento histórico que los mueve es la
decadencia española y el desastre de 1898.
- Se enfrentan a unos
mismos problemas.
- La imagen lamentable que presenta España, que
ha caído en la apatía y el desinterés.
- Reacción semejante.
- Analizan los males de España e intentan
proponer soluciones.
España
Ante el estado de apatía e indiferencia en el que ha caído el país, se preocupan por encontrar
la verdadera esencia o alma de España y el sentido de la vida. Para esto utilizan tres vías:
• La literatura. Cada época literaria ha tenido sus modelos; los autores de la
Generación del 98 sienten especial debilidad por Gonzalo de Berceo, Jorge
Manrique, Cervantes y Quevedo. Admiran a Larra y a los ilustrados porque ya
habían sufrido y analizado estos problemas.
• La historia. En ésta es donde buscan estos escritores la esencia de España,
los valores de la patria y la raíz de los problemas presentes.
• El paisaje. Ven en el austero paisaje castellano el reflejo del alma y la esencia
que buscan. Recorren la meseta de Castilla describiendo minuciosamente la
pobreza de sus pueblos, la sencillez de sus gentes y lo extremado de su clima.
Esperan captar, a través de este paisaje, el alma de España.
Poema (Miguel de Unamuno)
Tú me levantas, tierra de Castilla,
en la rugosa palma de tu mano,
al cielo que te enciende y te refresca,
al cielo, tu amo.
tiene en ti cuna el Sol y en ti sepulcro
y en ti santuario.
Es todo cima tu extensión redonda

4. Tierra nervuda, enjuta, despejada,
madre de corazones y de brazos,
toma el presente en ti viejos colores
del noble antaño.
Con la pradera cóncava del cielo
lindan en torno tus desnudos campos,
y en ti me siento al cielo levantado,
aire de cumbre es el que se respira
aquí, en tus páramos.
¡Ara gigante, tierra castellana,
a ese tu aire soltaré mis cantos,
si te son dignos bajarán al mundo
desde lo alto!
Características literarias
Tras la pérdida de las colonias de América en 1898, año del que recibe el nombre esta
Generación, sus miembros reaccionan de manera similar:
• Se rebelan y protestan ante el atraso de nuestro país. Esto hace que
propongan soluciones para la reconstrucción de la agricultura, la educación, la
cultura y la economía del país. También proponen la integración de España en
Europa.
• Exaltan nuestros valores nacionales y patrióticos, a medida que adquieren
un mayor conocimiento y aprecio de España.
• Su afán reformador hace que adopten un determinado estilo literario para
exponer sus ideas:
- Lenguaje sencillo y expresivo que rompe con la retórica recargada de la época.
- Vocabulario apropiado, con el fin de reflejar de la forma más justa posible lo que se quiere
expresar. De ahí que abunden palabras cultas, extranjeras y populares.
- Predominio de la oración simple, concisa y breve, evitando los párrafos largos y la
subordinación.
Castilla (Azorín)
...No se divisa nada; indudablemente se ha empañado el
cristal. Limpiémoslo. Ya está claro; tornemos a mirar. Los
bosques que rodeaban la ciudad han desaparecido. Allá,
por aquellas lomas redondas que se recortan en el cielo
azul, en los confines del horizonte, ha aparecido una
mancha negra; se mueve, avanza, levanta una nubecilla
de polvo.
Nómina de autores
Formado inicialmente por el llamado Grupo de los Tres (Baroja, Azorín y Maeztu), entre los
integrantes más significativos de este grupo podemos citar a Miguel de Unamuno, Ramiro de
Maeztu, Azorín, Antonio Machado, los hermanos Pío y Ricardo Baroja, Ramón María del
Valle-Inclán y el filólogo Ramón Menéndez Pidal. Algunos incluyen también a Vicente Blasco
Ibáñez, que por su estética puede considerarse más bien un escritor del Naturalismo, y también
al dramaturgo Jacinto Benavente. No debe incluirse a José Ortega y Gasset, que es
considerado casi unánimemente como perteneciente a la Generación del 14.
Artistas de otras disciplinas pueden también considerarse dentro de esta estética, como por
ejemplo los pintores Ignacio Zuloaga y Ricardo Baroja, también escritor este último. Entre los
músicos destacan Isaac Albéniz y Enrique Granados.
La mayoría de los textos escritos durante esta época literaria se produjeron en los años
inmediatamente posteriores a 1910 y están siempre marcados por la autojustificación de los

5. radicalismos y rebeldías juveniles (Machado en los últimos poemas incorporados a Campos de
Castilla, Unamuno en sus artículos escritos durante la I Guerra Mundial o en la obra ensayística
de Pío Baroja)
1. Miguel de Unamuno y Jugo (Bilbao, 29 de setembre de 1864 - Salamanca, 31
de desembre de 1936). Escritor y filósofo espanyol.
Nació en Bilbao en 1864. Estudió Filosofía y Letras en Madrid y fue catedrático de griego en la
Universidad de Salamanca donde ejerció muchos años como rector. A causa de su oposición a
la Dictadura de Primo de Rivera, fue desterrado a la isla de Fuerteventura. Regresó en 1930 a
Salamanca donde murió el 31 de diciembre de 1936.
Unamuno es el escritor más representativo del 98 y todos sus compañeros de Generación
admiraron y respetaron su formidable y contradictoria personalidad, la profundidad de su
pensamiento y su estilo apasionado.
Toda su obra está llena de preocupación y problemática filosófica; pero sin perder su valor
literario. El autor siente una gran angustia ante la muerte y un deseo de vida eterna que permita
al hombre seguir existiendo. El problema religioso y la búsqueda angustiada de Dios son un
tema constante en su vida y en su obra.
Su estilo no tiene un claro propósito artístico; es seco, robusto y no siempre elegante, pero
extraordinariamente exacto e incitante. Le interesa expresar su mundo interior y convencer a
los lectores, por ese orden. De ahí que su tono sea apasionado y que sus razonamientos no
estén ordenados, sino en un continuo movimiento de vaivén. Su vehemencia hace que utilice
cadenas de sinónimos como si con una sola palabra no bastara para expresar todo su complejo
y rico mundo interior.
Su producción literaria es muy extensa, utilizando todos los géneros literarios:
• La novela es el género que utiliza para expresar sus propios problemas
personales como la sed de inmortalidad, el sentido trágico de la vida y la lucha
entre la razón y la fe. Destacan: La tía Tula, Abel Sánchez, San Manuel
Bueno, mártir, Niebla.
• En poesía deja ver su honda preocupación religiosa. El Cristo de Velázquez,
Teresa, Cancionero.
• Ensayos y artículos en los que Unamuno expone sus preocupaciones
patrióticas y el futuro del hombre más allá de la muerte. Vida de Don Quijote
y Sancho, Del sentimiento trágico de la vida, La agonía del cristianismo.
• Cuentos, como los recogidos en el libro El espejo de la muerte.
• Dramas. Soledad, Raquel, El otro.
Vida de Don Quijote y Sancho (Miguel de Unamuno)
Puedes leer un pequeño fragmento de la introducción de la Vida de Don Quijote y
Sancho, un largo ensayo en el que el autor comenta pasajes de la novela tan
importante de Cervantes e interpreta a sus dos protagonistas como símbolos del alma
española.
EL SEPULCRO DE DON QUIJOTE
Me preguntas, mi buen amigo, si sé la manera de desencadenar un delirio, un vértigo,
una locura cualquiera sobre estas pobres muchedumbres ordenadas y tranquilas que
nacen, comen, duermen, se reproducen y mueren.
... Esto es una miseria, una completa miseria. A nadie le importa nada de nada. Y

6. cuando alguno trata de agitar aisladamente este o aquel problema, una u otra
cuestión, se lo atribuyen o a negocio o a afán de notoriedad y ansia de singularizarse.
No se comprende aquí ya ni la locura. Hasta al loco creen y dicen que lo será por
tenerle su cuenta y razón. Lo de la razón de la sinrazón es ya un hecho para todos
esos miserables. Si nuestro Señor Don Quijote resucitara y volviese a esta su España,
andarían buscándole una segunda intención a sus nobles desvaríos. Si uno denuncia
un abuso, persigue la injusticia, fustiga la ramplonería, se preguntan los esclavos:
¿Qué irá buscando en eso? ¿A qué aspira? Unas veces creen y dicen que lo hace para
que le tapen la boca con oro; otras que es por ruines sentimientos y bajas pasiones de
vengativo o envidioso; otras que lo hacen no más sino por meter ruido y que de él se
hable, por vanagloria; otras que lo hace por divertirse y pasar el tiempo, por deporte.
¡Lástima grande que a tan pocos les dé por deportes semejantes!
Fíjate y observa. Ante un acto cualquiera de generosidad, de heroísmo, de locura, a
todos estos estúpidos bachilleres, curas y barberos de hoy no se les ocurre sino
preguntarse: ¿Por qué lo hará? Y en cuanto creen haber descubierto la razón del acto
-sea o no la que ellos suponen- se dicen: ¡Bah!, lo ha hecho por esto o por lo otro. En
cuanto una cosa tiene razón de ser y ellos la conocen, perdió todo su valor la cosa.
Para eso les sirve la lógica, la cochina lógica.
Comprender es perdonar, se ha dicho. Y esos miserables necesitan comprender para
perdonar el que se les humille, el que con hechos o palabras se les eche en cara su
miseria, sin hablarles de ella.
Han llegado a preguntarse estúpidamente para qué hizo Dios, el mundo, y se han
contestado a sí mismos: ¡para su gloria!, y se han quedado tan orondos y satisfechos,
como si los muy majaderos supieran qué es eso de la gloria de Dios.
2. Azorín (Monóvar, Alicante, 8 de junio de 1873 – Madrid, 2 de marzo
de 1967), fue un novelista español, además de ensayista, dramaturgo y crítico
literario.
Se llamaba José Martínez Ruiz. Nació en Monóvar (Alicante) en 1873 y vivió en Madrid
dedicándose al periodismo y a la literatura. Pasada su juventud vivió una vida tranquila sin
hechos destacables y murió en 1967.
Sintió profundamente los problemas de España y centró su atención en Castilla: sus pueblos,
sus hombres, su paisaje y su pasado histórico y literario.
Su estilo es muy personal, llamando poderosamente la atención su arte descriptivo. Es capaz
de percibir los más mínimos e insólitos detalles de la realidad. Se vale de una técnica
impresionista muy cercana a la utilizada por la pintura o por el cine, que consiste en seleccionar
unos cuantos detalles significativos de lo que quiere describir para darnos, a través de ellos, la
esencia íntima de la realidad descrita.
Su prosa, de estilo inconfundible, se caracteriza por una elegante, primorosa y elaborada
sencillez. La sintaxis es simple: frases cortas, normalmente coordinadas o yuxtapuestas. El
léxico, por el contrario, tiene gran riqueza y precisión.
• Novelas: La voluntad, Antonio Azorín, Las confesiones de un pequeño
filósofo.
• Ensayos: Al margen de los clásicos, La ruta de Don Quijote.
• Libros de paisajes: Los pueblos, Castilla.
• Teatro: Old Spain, Lo invisible.

7. Castilla (Azorín)
Este texto pertenece a uno de sus libros de ensayos: Castilla, en el que
como dice el propio Azorín "pretende aprisionar una partícula del espíritu de
Castilla".
En el fragmento nos describe, con frases muy breves, la sequedad y
decrepitud de esta vieja y sufrida región. La lejanía del mar aparece casi en
cada frase acentuando, por contraste, la sequedad castellana
SEQUEDAD Y DECREPITUD DE CASTILLA
No puede ver el mar la solitaria y melancólica Castilla. Está muy lejos el mar
de estas campiñas llanas, rasas, yermas, polvorientas; de estos barrancales
pedregosos; de estos terrazgos rojizos, en que los aluviones torrenciales han
abierto hondas mellas; mansos alcores y terreros, desde donde se divisa un
caminito que va en zigzag hasta un riachuelo. Las auras marinas no llegan
hasta esos poblados pardos de casuchas deleznables, que tienen un
bosquecillo de chopos junto al ejido. Desde la ventana de este sobrado, en
lo alto de la casa, no se ve la extensión azul y vagarosa; se columbra allá en
una colina con los cipreses rígidos, negros, a los lados, que destacan sobre
el cielo límpido. A esta olmeda que se abre a la salida de la vieja ciudad no
llega el rumor rítmico y ronco del oleaje; llega en el silencio de la mañana, en
la paz azul del mediodía, el cacareo metálico, largo, de un gallo, el golpear
sobre el yunque de una herrería. Estos labriegos secos, de faces
polvorientas, cetrinas, no contemplan el mar; ven la llanada de las mieses,
miran sin verla la largura monótona de los surcos en los bancales. Estas
viejecitas de luto, con sus manos pajizas, sarmentosas, no encienden
cuando llega el crepúsculo una luz ante la imagen de una Virgen que vela
por los que salen en las barcas; van por las callejas pinas y tortuosas a las
novenas, miran al cielo en los días borrascosos y piden, juntando sus
manos, no que se aplaquen las olas, sino que las nubes no despidan
granizos asoladores.
3. Pío Baroja (San Sebastián, 28 de diciembre de 1872 – Madrid, 30 de
octubre de 1956) Cultivó preferentemente el género narrativo, pero se acercó
también con frecuencia al ensayo y más ocasionalmente al teatro, la lírica
(Canciones del suburbio) y la biografía.
Nació en San Sebastián en 1872; murió en Madrid en 1956. Fue médico pero abandonó su
carrera para dedicarse a la literatura. Viajó mucho; sin embargo, su vida fue bastante tranquila.
Baroja fue un hombre solitario, independiente y profundamente sincero. Su visión de la realidad
española es amarga y pesimista, lo cual se refleja en sus obras, pero también se plasma su
espíritu sensible lleno de humor y, a veces, de ternura. Critica claramente los vicios que
aquejan a los españoles con una marcada intención reformista.
Todas las obras de Baroja pertenecen al género narrativo: novelas, cuentos y narraciones
cortas. Su estilo es vigoroso, dinámico y expresivo. Irrespetuoso con las reglas gramaticales,
no busca la corrección sintáctica y léxica, sino la sencillez y la expresividad. Sus personajes
suelen ser rebeldes, arrojados e intrépidos en contraste con su falta total de fe en el mundo y
en la acción.
Escribió sesenta y seis novelas además de otras narraciones. Entre ellas destacan: La busca,
Mala hierba, Aurora roja, La casa de Aizgorri, El mayorazgo de Labraz, Zalacaín el
aventurero, Camino de perfección, El árbol de la ciencia.
Las inquietudes de Shanti Andía (Pío Baroja)
NUESTRA GRAN AVENTURA
Cuando vi que el Stella Maris quedaba abandonado, se me ocurrió el

8. proyecto de ir hasta él y reconocerlo. Tenía la ilusión de que, por una
casualidad, pudiese quedar a flote. Al exponer mi plan a Zelayeta y Recalde
les produjo a los dos un entusiasmo asombroso.
Decidimos esperar a que cesaran las lluvias; tuvimos que aguardar todo el
invierno. Las fantasías que edificamos sobre el Stella Maris no tenían fin: lo
pondríamos a flote, llevaríamos a bordo el cañón enterrado en la cueva
próxima al río, y nos alejaríamos de Lúzaro disparando cañonazos.
Un día de marzo, sábado por la tarde, de buen tiempo, fijamos para el
domingo siguiente nuestra expedición.
Yo advertí por la noche a mi madre que íbamos los amigos a Elguea, y que
no volveríamos hasta la noche.
El domingo al amanecer, me levanté de la cama, me vestí y me dirigí de
prisa hacia el pueblo. Recalde y Zelayeta me esperaban en el muelle.
Zelayeta dijo que quizá fuera mejor dejar la expedición para otro día, porque
el cielo estaba oscuro y la mar algo picada; pero Recalde afirmó que
aclararía.
Ya decididos, compramos queso, pan y una botella de vino en
el Guezurrechape del muelle; bajamos al rincón de Cay Erdi donde
guardaba sus lanchas Shacu; desatamos el Cachalote y nos lanzamos al
mar. Llevábamos un ancla pequeña de cuatro uñas, atada a una cuerda, y
un achicador consistente en una pala de madera para sacar agua.
El viento soplaba con fuerza, en ráfagas violentas; las olas batían las rocas
del Izarra produciendo un estruendo espantoso y llenándolas de espuma.
Pasamos por delante de Frayburu, la peña grande, negra, la hermana mayor
de las rocas del Izarra, que desde el mar parece un torreón en ruinas.
Comenzábamos a acercarnos al Stella Maris. El aspecto de la goleta con los
mástiles rotos, tumbada sobre una banda como un animal herido en el
corazón, era triste, lastimoso.
El mar chocaba contra las peñas y sobre el costado del barco, produciendo
un ruido violento como el de un trueno; las gaviotas comenzaban a
revolotear en derredor nuestro, lanzando gritos salvajes.
Estábamos emocionados; Zelayeta y yo creo que hubiéramos vuelto a
Lúzaro con mucho gusto, pero nada dijimos. Recalde no era de los que
retroceden. Las dificultades y el peligro le excitaban. Proponiéndole volver
no le hubiéramos convencido, y, tácitamente, los dos más reacios nos
decidimos a obedecerle. Terco, pero sin arrebatos, Joshe Mari era hábil y
marino de instinto.
Sabía que había un canalizo estrecho, de cuatro o cinco brazas, entre los
arrecifes, y quería penetrar por él para acercarse a la goleta. Muchas veces
enfilamos la entrada del canal; pero al ir a tomarlo nos desviábamos.
Recalde nos mandaba aguantar en sentido contrario para detenernos.
-¡Ciad! ¡Ciad! -gritaba.

9. Y nosotros metíamos las palas de los remos en el agua, resistiendo todo lo
posible.
Hubo un instante en que no pudimos contrastar el impulso de una ola, y
entramos en el canalizo rasando las rocas, envueltos en nubes de espuma,
expuestos a hacernos pedazos.
Alrededor, cerca de nosotros, todo el mar estaba blanco; en cambio, por
contraste, más lejos parecía completamente negro.
La olas saltaban sobre las peñas con tal fuerza que, al caer la espuma en
copos blancos como nieve líquida, nos calaba la ropa.
A medida que avanzábamos en el canal, el mar iba quedando más tranquilo;
el agua verdosa, casi inmóvil se cubría de meandros de plata.
Cuando nos vimos en seguridad nos miramos satisfechos. Zelayeta se puso
a proa con el bichero y Recalde y yo, unas veces remando y otras
empujando contra las rocas, avanzamos despacio. De pronto, Zelayeta gritó,
mientras apretaba con el bichero:
-¡Eh! Parad.
-¿Qué pasa?
-Hay que pararse. Perdemos fondo.
El bote iba rasando la roca. Nos detuvimos. Estábamos a veinte pasos del
barco. Yo vi que de la popa colgaba una braza de cuerda; salté de peña en
peña y comencé a escalar el Stella Maris a pulso.
Al asomarme por la borda, una bandada de pájaros y de gaviotas levantó el
vuelo, y tal impresión me hicieron que por poco me caigo al mar.
Algunas de aquellas furiosas aves me atacaban a picotazos y revoloteaban
alrededor de mí lanzando gritos agudos. Con un trozo de amarra pude
defenderme y hacerlas huir.
-¿Qué pasa? -gritó Recalde.
-Nada -dije yo-. Son pájaros. Se puede subir.
-Echa esa cuerda.
Les eché una cuerda, que ataron al Cachalote, y luego, saltando como yo,
de una piedra a otra, subieron al barco.
4. Ramiro de Maeztu (Vitoria, 4 de mayo de 1875 – Aravaca, Madrid, 29 de
octubre de 1936) fue un diplomático y
destacado escritor español perteneciente a la Generación del 98, asesinado
en 1936 al comenzar la Guerra Civil Española, en el curso de una de
las sacas que las fuerzas republicanas efectuaron en el Madrid.

10. Pasó parte de su juventud en París y en La Habana dedicado a oficios diversos y se inició en el
periodismo. Autodidacta y de ideas combativas, se trasladó a Madrid en 1897, un hecho
decisivo en su vida literaria, ya que inició entonces una colaboración importante con distintos
periódicos y revistas, como Germinal, El País: diario republicano y progresista (editado de 1887
a 1921),Vida Nueva, La España Moderna o El Socialista, entre otros, con una orientación
socialista reformista. En esos años también da inicio a su amistad con regeneracionistas e
intelectuales, especialmente con Azorín y Baroja, con quienes formó el grupo conocido bajo el
nombre de «Grupo de los Tres» y fue un exponente destacado de la llamada Generación del
98. En sus colaboraciones de prensa, agrupadas en buena parte en su libro Hacia otra España,
examina las causas de la decadencia española, hace una crítica muy dura de la vida nacional y
propone una renovación de estilo europeísta.
De 1905 a 1919 residió en Londres, en Bayswater, donde trabajó como corresponsal para La
Correspondencia de España, Nuevo Mundo y Heraldo de Madrid. Viajó por Francia y
Alemania y estuvo como corresponsal de guerra en Italia (1914–1915). Este periodo representa
su fase liberal .
Tras su regreso a España, en 1919, comienza su desconfianza en la democracia liberal y va
cuajando su evolución hacia lo tradicionalista católico, que se consumó durante la Dictadura de
Primo de Rivera, a la que aceptó representar como embajador en Argentina (1928). Allí tuvo
ocasión de tratar con Zacarías de Vizcarra, el introductor en 1926 de la idea de la
«hispanidad», que Maeztu asumió como propio y después abanderó. En esos años mantiene
su concepto de decadencia, esencial en la actitud intelectual de los hombres del 98, e
intensifica su defensa de los valores católicos y de las tradiciones hispánicas.
Desde los días previos a la proclamación de la Segunda República Española colaboró en el
movimiento y la revista Acción Española (que él propuso denominar Hispanidad), escribiendo
también la presentación de la misma, que se publicó sin firma, y mereció el Premio Luca de
Tena otorgado por el diario ABC. Desde el número 28 de la revista, Maeztu figuró formalmente
como su director, y lo fue hasta el último número, el de junio de 1936.
En esta última fase su ideario intensifica su relación con el viejo tronco de pensamiento
tradicionalista español (Donoso Cortés, Menéndez Pelayo, etc.), y mantiene afinidades con los
teóricos del Integralismo Lusitano. Este ideario en pro de la civilización hispánica y católica,
desarrollado en sus artículos publicados en Acción Española, fue recogido en su libro Defensa
de la Hispanidad, que se convirtió en su obra más influyente y en exponente de su doctrina
universalista. Terminó militando en Renovación Española, partido político desde el que se
significó por su oposición al régimen de la República, del que fue diputado en las Cortes
por Guipúzcoa (1933–1935).
Al inicio de la Guerra Civil Española fue detenido por los milicianos republicanos. Tras haber
sido encarcelado, en la madrileña cárcel de Ventasel el 30 de julio de 1936, fue fusilado en el
cementerio de Aravaca el 29 de octubre de 1936, víctima de una de las sacas (traslados o
ejecuciones de presos) que ocurrieron durante la Guerra Civil. Sus últimas palabras, se ha
dicho, fueron:
«Vosotros no sabéis por qué me matáis, pero yo sí sé por lo que muero: ¡Para que vuestros
hijos sean mejores que vosotros!».
OBRA
Aunque Maeztu escribió aisladamente poesía, algún cuento, una novela (La guerra del
Transvaal) y una obra de teatro inédita (El sindicato de las esmeraldas), su tarea fue
básicamente la de un periodista que pone su prosa al servicio de unas ideas. Algunos de sus
artículos fueron recogidos en libros, aunque no todos: Hacia otra España (1899), La crisis del

11. humanismo (1919), Defensa de la Hispanidad (1934) y Defensa del Espíritu (póstuma). De ésta
última, por cierto, se perdieron algunos fragmentos durante su cautiverio, posiblemente
desechados por los milicianos republicanos. Maeztu pensaba realizar una Defensa de la
Monarquía, que dejó sin realizar. Con este plan pensaba reunir en sus tres defensas, una
defensa de Dios, una de la patria y otra del rey.
Entre sus ensayos de carácter literario, cabe mencionar Don Quijote, don Juan y la
Celestina (1926) —una meditación acerca de Don Quijote como héroe de una España
decadente, de Don Juan como vacío espiritual y de la Celestina como degradación— y La
brevedad de la vida en la poesía lírica española (1935), pronunciado como discurso de ingreso
en la Real Academia Española.
5. Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, 28 de octubre de 1866 –
Santiago de Compostela, 5 de enero de 1936. Fue dramaturgo, poeta y
novelista español.
Nació en Villanueva de Arosa (Pontevedra) en 1866 y murió en Santiago de Compostela en
1935. Después de una accidentada estancia en México, paso la mayor parte de su vida en
Madrid; aunque siempre estuvo vinculado a su tierra gallega. Fue conocido tanto por el valor de
su obra literaria como por su extraña figura: largas melenas y barbas, vestidos estrafalarios y
gestos desmesurados de gran señor. Perdió su brazo izquierdo en una pelea. Dirigió en Roma
la Academia Española de Bellas Artes.
Aunque estudiamos a Valle-Inclán dentro de la Generación del 98, no mostró ningún interés por
muchos de los problemas ideológicos que preocuparon a los hombres de su generación. Sus
preocupaciones son fundamentalmente estéticas.
Cultivó todos los géneros literarios, pero destacó en la novela y en el teatro. Demostró el
magnífico dominio que poseía sobre los recursos expresivos del idioma. Su estilo está marcado
por dos etapas bien diferenciadas. Las obras de la primera están escritas en una prosa refinada
y exquisita, llena de musicalidad y de sensaciones de color. La segunda se caracteriza por una
visión pesimista de la realidad, que se expresa a través de un lenguaje desgarrado y de un
humor deformante. Crea el esperpento: obras en las que deformaba sistemáticamente la
realidad mediante la creación de personajes grotescos que se mueven en ambientes
raros y sorprendentes.
A efectos didácticos la obra de Valle-Inclán se puede dividir en tres etapas, en cada una de las
cuales cultiva los distintos géneros literarios: novela, teatro y poesía.
• Etapa Modernista (aprox. 1898-1910)
La principal obra en esta etapa son Las Sonatas (novela), en poesía, Voces de gesta y
un libro de estética, La lámpara maravillosa.
• Etapa de transición del idealismo al esperpento pasando por el mito (aprox. 1910-
1920)
En esta etapa destaca, en novela, la trilogía La guerra carlista y, en teatro, las
Comedias Bárbaras.
• Etapa Esperpéntica (aprox 1920-Gª Civil)
A esta época corresponden La pipa de Kif (poesía), Tirano Banderas (novela), trilogía
El ruedo ibérico (novela), Luces de Bohemia (teatro) y Divinas Palabras (teatro).

12. Los cruzados de la causa (Valle-Inclán)
Esta novela histórica tiene como tema las guerras carlistas. El autor sitúa la
acción en su Galicia natal, lo que permite que pueda recrear de forma
artística el paisaje de su tierra, que tanto amó. Esta novela pertenece a su
primera época, en la que, influenciado por el Modernismo, no se propone ser
fiel a los acontecimientos históricos, sino crear un mundo de belleza.
En el fragmento puedes apreciar tres partes: La primera y la última nos
sitúan en el ambiente y lugar de los hechos. La parte central dialogada, nos
comunica los acontecimientos. En el texto hay un ambiente de misterio
dentro de una sensación de belleza lograda a partir del vocabulario, la
sonoridad de las palabras y el ritmo lento y pausado de las frases.
COMENTARIOS DE LAS MUJERES SOBRE LA GUERRA
Caballeros en mulas y a un buen paso de andadura, iban dos hombres por
aquel camino viejo que, atravesando el monte, remataba en Viana del Prior.
A tiempo de anochecer entraban en la villa espoleando. Las mujerucas que
salían del rosario, viéndoles cruzar el cementerio con tal prisa, los atisbaron
curiosas sin poder reconocerlos, por ir encapuchados los jinetes con las
corazas de juncos que usa la gente vaquera en el tiempo de lluvias por toda
aquella tierra antigua. Pasaron los jinetes con hueco estrépito sobre las
sepulturas del atrio, y las mujerucas quedáronse murmurando apretujadas
bajo el porche, ya negro a pesar del farol que alumbraba el nicho de un
santo de piedra. Voces de viejas murmuraban bajo el misterio de los
manteos:
-¡Son las caballerías del palacio!
-Esperaban, días hace, al señor mi Marqués. Viene para levantar una guerra
por el Rey Don Carlos.
-¡Y el sacristán de las monjas espareció!
-Bajo el Crucero de la Barca dicen que hay soterrados cientos de fusiles.
-El sacristán no se fue solo, que con él se partieron cuatro mozos de la aldea
de Bealo. A todos los andan persiguiendo.
-No quedará quien labre las tierras. Aquellos mozos que no van a la guerra
por la su fe, luego se van por la fuerza a servir en los batallones del otro
Rey.
-¡Nunca tal se vio como agora! ¡Dos reyes en las Españas!
-¡Como en tiempos de moros!
-Bárbara la Roja, que tiene al marido contrabandista, va diciendo por ahí que
el sacristán dejóse ver con una partida en la raya de Portugal.
-¡Santo fuerte, si lo cogen lo afusilan!
-¡Afusilado murió su padre!

13. -¡No hay plaga más temerosa que la guerra que se hacen los reyes!
-¡Las Españas son grandes y podían hacer partición de buena conformidad!
-Son reyes de distinta ley. Uno bueno cristiano, que anda en la campaña y
se sienta a comer el pan con sus soldados. El otro, como moro, con más de
cien mujeres, nunca pone el pie fuera de su gran palacio de la Castilla.
Amenguaba la lluvia, y las viejas dejaron el abrigo del porche, encorvadas
bajo los manteos, chocleando los zuecos. Se dispersaron, y algunas
pudieron ver que estaban iluminadas las grandes salas del Palacio de
Bradomín. El Marqués acababa de descabalgar ante la puerta que aún
conservaba, partidas en dos pedazos, las cadenas del derecho de asilo. El
caballero legitimista venía enfermo, a convalecerse en aquel retiro de una
herida alcanzada en la guerra.
6. Antonio Machado (Sevilla, 26 de julio de 1875 – Colliure, 22 de febrero de
1939). Poeta español
Nació en Sevilla en 1875; pero siendo aún muy pequeño se trasladó a Madrid con su familia.
Fue profesor de Francés en los institutos de Soria, Baeza, Segovia y Madrid. Cuando vivía en
Soria, se casó con Leonor Izquierdo. Consiguió un beca para ampliar sus estudios en París,
pero tuvo que regresar a causa de la enfermedad de su esposa. Su muerte causó en el poeta
un gran dolor que marcó toda su vida. Al estallar la guerra civil española, su espíritu liberal y
republicano hicieron que apoyara la causa del pueblo con su verso y con su ejemplo. En los
últimos días de la guerra, como tantos otros, marchó a un pequeño pueblo de Francia llamado
Collioure, donde murió en 1939.
La poesía de Antonio Machado gira en torno a tres temas principales: la intimidad del poeta, el
paisaje o mundo exterior a él y su amor por Leonor, muerta al poco de casarse.
• Su mundo interior está hecho de recuerdos, añoranzas, ensueños (mundos
imaginarios creados por el deseo y la soledad); y por el sentimiento del paso
del tiempo.
• El paisaje es Castilla y es Andalucía, porque vivió en ambos lugares; son las
gentes castellanas, su historia pasada y su vida presente. También es la
realidad nacional vista con sentido crítico.
• El amor de su mujer hace que salga por algún tiempo de su soledad y
ensimismamiento. Pero vuelve a ellos cuando Leonor muere.
Entre sus obras en verso y con características modernistas escribió Soledades (1903),
Soledades, galerías y otros poemas (1907). Con marcada influencia del 98 elaboró Campos
de Castilla (1912).
También escribió teatro: La Lola se va a los puertos; y prosa: Juan de Mairena, Abel Martín.
Campos de Castilla (Antonio Machado)
A un olmo seco
Al olmo viejo hendido por el rayo
y en su mitad podrido,
con las lluvias de abril y el Sol de mayo,
algunas hojas verdes le han salido.
¡El olmo centenario en la colina
que lame el Duero! Un musgo amarillento
Antes que te derribe, olmo del Duero,
con su hacha el leñador, y el carpintero
te convierta en melena de campana,
lanza de carro o yugo de carreta;
antes que rojo, en el hogar, mañana,
ardas de alguna mísera caseta,
al borde de un camino;
antes que te descuaje un torbellino

14. le mancha la corteza blanquecina
al tronco carcomido y polvoriento.
No será, cual los álamos cantores
que guardan el camino y la ribera,
habitado de pardos ruiseñores.
Ejército de hormigas en hilera
van trepando por él, y en sus entrañas
urden sus telas grises las arañas.
y tronche el soplo de las sierras blancas;
antes que el río hasta la mar te empuje
por valles y barrancas,
olmo, quiero anotar en mi cartera
la gracia de tu rama verdecida.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.