O documento descreve o movimento artístico impressionista que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e movimento. Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam ao ar livre buscando captar impressões pessoais em vez de seguir regras estabelecidas, influenciando outros meios como música e escultura.
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2c15 Impressionismo e Museu D'Orsay, Paris, França 2012
1.
2. • Movimento artístico que surgiu na França no século XIX e que criou uma
nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas com ênfase na
luz e no movimento.
• O artista impressionista se propõe a
representar os objetos de acordo com
suas impressões pessoais, sem se
preocupar com regras estabelecidas.
• Geralmente as telas eram pintadas
ao ar livre.
3. A pintura impressionista é
considerada o marco da arte
moderna porque é o início do
caminho rumo à abstração.
4. • Tonalidades que os objetos
adquirem ao refletir a luz solar
num determinado momento;
• As sombras devem ser
luminosas e coloridas e não
escuras ou pretas, como eram
representadas no passado;
5. • As figuras não têm contornos
nítidos, a linha é uma abstração
do ser humano para
representar imagens;
• Contraste de luz e sombra;
• O preto passa a ser
considerado cor e não
ausência de cor;
6. • O tema torna-se irrelevante;
• As cores e tonalidades não
devem ser obtidas pela mistura
das tintas na paleta, mas na
própria tela. A mistura deixa ser
técnica para ser óptica;
• Pintura retrata algo em
permanente mutação.
7. • No Brasil, o representante
mais expressivo do
impressionismo é
Washington
Maguetas, retratando
paisagens tipicamente
brasileiras em seus quadros.
8. Foi Eliseu Visconti, porém, quem melhor representou os postulados
impressionistas no Brasil. Considerado o mais legítimo representante de uma
das mais importantes etapas da pintura contemporânea. Trouxe o
impressionismo da França e transformou-o perante a cor e a atmosfera
luminosa do nosso País.
9. Primeira Exposição (1874)
• Segunda Exposição (1876)
• Terceira Exposição (1877)
• Quarta Exposição (1879)
• Quinta Exposição (1880)
• Sexta Exposição (1881)
• Sétima Exposição (1882) - Pela primeira
vez a exposição alcançou certo êxito tanto
de crítica quanto no plano pecuniário.
10. Oitava Exposição e Nascimento do
Neo-Impressionismo
• Junção de Impressionismo, Neo-
Impressionismo e Simbolismo.
• O público e a crítica ficaram
desconsertados.
• O êxito consolida-se, mas os
meios oficiais mantiveram-se por
muito mais tempo hostis aos
impressionistas. Recusaram-se
notadamente, em 1890, a admitir
no Louvre a tela
Olímpia, oferecida ao museu por
subscrição, expondo-a no Museu
de Luxemburgo.
• Escândalo do legado Caillebotte
(1894).
11. Selos Impressionistas
"Les impressionnistes“ - A França lança uma nova série de selos postais,
com obras impressionistas.
Alguns dos artistas:
• Gustave Caillebotte
• Berthe Morisot
• Vincent Van Gogh
• Henri-Edmond Cross
• Mary Cassatt
• Auguste Renoir
• Edgard Degas
• Edouard Manet Selo Impressionista da Alemanha
• Camille Pissarro
• Paul Gauguin
12. Principais Artistas Impressionistas
Claude Monet
• Pesquisador da luz e seus efeitos.
• Pintou vários motivos em diversas horas do
dia, afim de estudar as mutações coloridas do
ambiente com sua luminosidade.
Mulheres no Jardim
Jeanne Marguerite Lecadre in the Garden
14. Auguste Renoir
• Foi o pintor impressionista que
ganhou maior popularidade e
chegou a ter o reconhecimento
da crítica.
• Seus quadros manifestam
otimismo, alegria e a intensa
Bather with Blonde Hair
movimentação da vida em Paris
no fim do século XIX.
• Pintou o corpo feminino com
formas puras e isentas de
erotismo e sensualidade.
• Preferia os nus ao ar livre, as
composições com personagens
do cotidiano, os retratos e as
naturezas mortas.
Le Harem
16. Eliseu Visconti
• Brasileiro que não se
preocupava mais em imitar
modelos clássicos.
• Procurava registrar os
efeitos da luz solar em
objetos e seres humanos de
suas telas.
• Na Europa teve contato com
os impressionistas, trazendo
essa influência para o Brasil.
17. Edgard Degas
• Pintava poucas paisagens e cenas ao ar livre.
• Ambientes dos quadros interiores e luz artificial.
• Grande preocupação em flagrar um instante da vida das
pessoas, aprender um momento do movimento de um corpo ou da
expressão de um rosto.
• Adorava o teatro de bailados.
Dançarinas Subindo as Escadas
18. EDGARD DEGAS
Ballet at the Paris Opera
Ballet Rehearsal
19. Camille Pissarro
• Um dos fundadores do impressionismo e único a participar das oito
exposições do grupo impressionista (1874-1886).
• Forte influência de Monet, com
quem saía para pintar ao ar
livre.
• Quase todos os seus quadros
foram destruídos no decorrer
da guerra franco-prussiana.
• Pissarro foi um dos primeiros
impressionistas a recorrer à
técnica da divisão das cores
através da utilização de manchas
de cor isoladas.
“The Garden of Les Mathurins at Pontoise” (1876)
21. Édouard Manet
• Preferência pelos jogos de luz e de sombra; restitui ao nu sua crueza e
realidade - diferente dos nus adocicados da época.
• Trabalho de texturas apenas sugerido e
formas simplificadas.
• Era criticado pelos temas e por sua
técnica, que escapava às convenções
acadêmicas. Influenciou, entretanto,
certos precursores do impressionismo.
• Considerado um dos fundadores da arte
moderna.
• Suas obras mais conhecidas são
Olímpia, A sacada, O tocador de pífaro e
A execução de Maximiliano.
O Cantor Espanhol
26. Música Impressionista
• Surgiu cerca de vinte anos depois do impressionismo na pintura.
• Inspirada na pintura, a intenção da música impressionista era se afastar do
pesado estilo romântico alemão.
• Prélude à I’après-midi d’um Faune (Prelúdio à Siesta de um Fauno), de
Claude Debussy, foi a primeira manifestação musical impressionista, e talvez
seja a primeira música moderna já feita.
• Assim como na pintura, a música impressionista não possui linhas
(melódicas) nítidas, as melodias são pouco angulosas, sensuais e etéreas.
• Não segue o clássico sistema tonal Ocidental, buscando harmonias em
outras culturas, principalmente asiáticas.
• Principais compositores impressionistas: Claude Debussy, Ravel, Falla e
Respighi.
27. Escultura Impressionista
• A exemplo da pintura, a escultura
do fim do século XIX tentou renovar
totalmente sua linguagem.
• Os conceitos básicos seriam a
fusão da luz e das sombras, a
ambição de obter estátuas visíveis a
partir do maior número possível de
ângulos e a obra inacabada.
• Os temas surgiram do ambiente
cotidiano e da literatura clássica da
época.
• Importantes nomes da escultura
impressionista: Rodin e Hildebrand.
28. O escultor Jean-Baptiste Carpeaux retomou a vivacidade e a opulência
do estilo rococó e distribuiu com habilidade luzes e sombras.
Negresse, Carpeaux
O Beijo, Rodin
Carpeaux deixava sem polimento a superfície de suas
obras, o que foi depois fundamental para as esculturas
inacabadas de Rodin.
29. Rodin considerava O Escravo Acordando - escultura
inacabada de Michelangelo - a obra em que a ação do
escultor melhor se refletia.
Por isso achou tão interessantes os esboços de
Carpeaux, começando então a exibir obras inacabadas.
O escravo acordando, Michelangelo
31. Eugenie Wynne, Dalou
Le marteleur, Meunier
• A revalorização dos temas populares se deve a Dalou e Meunier.
• Operários, camponeses, mulheres realizando atividades
domésticas, todos faziam parte do novo álbum de personagens da nova
estética.