Gazette n°5. Numéro double. Samedi 17 Dimanche 18 Octobre 2015. Festival international du film de la roche sur yon.

1. la gazette
B
IEN QU’ELLE SOIT actuellement en
plein tournage de son 6e
long-mé-
trage, Demain et tous les autres
jours, Noémie Lvovsky sera présente
dimanche, à 15h45, au Théâtre de La
Roche-sur-Yon, pour la première rétros-
pective de son travail. Retour sur la car-
rière de cette actrice, scénariste et réa-
lisatrice devenue une figure du cinéma
français.
Révélation du cinéma d’auteur des années 90
et actrice accomplie, Noémie Lvovsky est une
artiste complète. Tout comme son
camarade de promotion, Arnaud
Desplechin, elle s’attache à sup-
primer les frontières entre les dif-
férents métiers du cinéma. Avant
tout réalisatrice, elle endosse
également le rôle de directrice de
casting, de scénariste, d’actrice et
même de compositrice pour son
film Les Sentiments.
Avec ses films, elle arrive à nous transporter
dans un univers drôle, inattendu, personnel
et plein de fraîcheur. Son cinéma est tous sauf
élitiste ; elle ne souhaite pas que son travail
s’inscrive dans un cinéma d’auteur restrictif et
impérieux. Comme elle le dit elle-même, «si
un film d’auteur est celui qui nous donne un
monde à voir et nous permet de faire connais-
sance avec un cinéaste, alors James Cameron
est autant un auteur qu’Arnaud Desplechin ou
Riad Sattouf».
Parmi ses films, on retrouve notamment le
sujet de l’adolescence. Pour elle,«c’est un sujet
inépuisable. Un âge où l’on a tous les autres à
la fois, la candeur du petit enfant et la maturité
du vieillard». Petites, La Vie ne me fait pas peur
et Camille redouble évoquent
cette période charnière et l’impor-
tance qu’y prend l’amitié. Elle
y met en scène des groupes de
filles inséparables, dans lesquels
elle-même se reconnaît: «Quand
je vois des ados, je me sens très
proche d’eux».
Ce que montrent également ces trois œuvres,
c’est la capacité de Noémie Lvovsky à explorer
l’intime, caractéristique de sa filmographie.
Elle arrive ainsi à décrire de façon juste et amu-
sante les affres de la vieillesse dans Faut que ça
danse! ou à transcender une anodine histoire
d’adultère en une comédie grinçante, déjantée
et émouvante dans Les Sentiments. Également
actrice, Noémie Lvovsky a déjà joué dans une
trentaine de films et dans l’épisode 1 et 2 de la
saison 3 de la série Ainsi soient-ils, de Jeanne
Valadon, diffusée depuis le 2 octobre sur Arte.
En2001,elledébutesacarrièredecomédienne
dans le premier long-métrage d’Ivan Atal, Ma
Femme est une actrice, où elle joue Nathalie, la
sœur du personnage principal. Elle commence
par refuser ce qui sera son premier rôle, mais,
après des essais,elle se prend au jeu et accepte
de jouer. Elle confie alors: «j’ai eu un tel plaisir
à le faire que j’ai eu envie de recommencer».
Ainsi bien qu’elle ne considère pas son activité
d’actrice comme son métier,elle enchaîne,avec
brio, les rôles aussi bien dramatiques, comme
dans L’Apollonide, que comiques avec le per-
sonnage de Camille dans Camille redouble. Ce
dernier sera d’ailleurs le premier de ses films
qu’elle réalise et dans lequel elle joue. Expé-
rience qu’elle réitère dans Demain et tous les
autres jours, actuellement en tournage à Paris.
amandine bocherel
Sources (entretiens donnés à Télérama,
L’Express et Les Inrocks)
©DR
«C’EST UN SUJET
INÉPUISABLE. UN
ÂGE OÙ L’ON A TOUS
LES AUTRES À LA
FOIS, LA CANDEUR
DU PETIT ENFANT
ET LA MATURITÉ DU
VIEILLARD»
samedi 17 et dimanche 18 octobre 2015
no
5
NOÉMIE LVOVSKY:
«QUAND JE VOIS DES ADOS,
JE ME SENS TRÈS PROCHE D’EUX»

2. Drame réalisé par Petra Costa et Lea Glob en
2014, Olmo and the seagull suit une période
cruciale de la vie d’un couple jouant dans
La Mouette, fameuse pièce de théâtre de
Tchekhov. Les deux rôles principaux: Arkadina
et Trigorin leur sont attribués mais leur vie per-
sonnelle vient s’insinuer dans celle profession-
nelle. La grossesse d’Olivia perturbe la tournée
prévue à New York.Jalousie et états d’âme sont
«Nous avons un message à faire passer. […]
Vous êtes un peu trop désagréables, nous
avons donc décidé de réduire votre nombre.»
Cette phrase,prononcée par des voix d’enfants,
annonce la couleur : bains de sang, course-
poursuite et morts à répétition émaillent tout
le film. Mitsuko, une jeune lycéenne ayant la
à la base d’une réflexion sur la vie quotidienne,
la solitude et la fuite du temps. Une histoire
d’amour tendre mais rendue complexe sous
l’œil délicat et bienveillant des réalisateurs. Les
mois de grossesse d’Olivia Corsini l’exposent à
une instabilité mentale ; ses limites physiques
étant atteintes. Une immersion totale au sein
d’un couple fragilisé,à la lueur de notre société
qui ne laisse pas aux femmes la possibilité
de s’épanouir dans leur voie professionnelle.
Olivia va être confrontée au fait de devoir choi-
sir entre sa maternité et le rôle de sa vie.
élise leclerc
faculté de voir les morts prochaines et rescapée
d’une attaque surnaturelle, va tenter de sauver
ses camarades de classe des assauts des fan-
tômes maléfiques. Le résumé officiel présente
ce film comme une comédie déjantée, mais
ce dernier est aussi empreint d’une touche
poétique et il questionne la place de la femme
dans la société. La bande-son parfaitement
réalisée et le talent des actrices rendent ce film
convaincant.
pauline riché
ANTHROPOMORPHISME
Se mettre dans la peau d’un buffle lors
d’une rébellion menée par la Camorra
est une expérience curieuse. Et si cet
animal avait une âme que l’Homme
ignore volontairement ? L’Homme, être
étrange qui pense être seul dans cet
univers, qui pense être le seul à avoir un
âme et une conscience. Bella e perduta
un film aux images magnifiques qui
nous donne, à nous humains, de quoi se
remettre en question.
samedi 17-17h30-Manège
dimanche 18-11h30-Manège
G. I.
ROAD MOVIE
Alonso Ruizpalacios filme Mexico
en pleine bataille pour l’éducation.
Œuvre touchante d’un road trip en
famille,Tomas et Sombra, accompagnés
de leurs amis, cherchent à retrouver le
chanteur qui un jour a fait pleurer Bob
Dylan. Une histoire émouvante et drôle
dans un Mexique transfiguré par les
luttes sociétales. Güeros est un hymne
à la liberté, où chaque protagoniste
se lance dans une double quête,
sublimé par des images tournées
en noir et blanc.
samedi 17-20h-Concorde 2
E. L.
COMÉDIE
Sin-Dee Rella est de retour.«Elle est de
retour et elle ne rigole pas», affirme
son amie Alexandra. Chester a trompé
Sin-Dee, cette dernière l’apprend et
elle devient furax. Tangerine de Sean
Baker a reçu le prix du jury de Deauville
en septembre dernier. Cette drôle de
Cendrillon emporte Alexandra dans une
balade folle, traversant les bas-fonds de
la ville à la recherche de sa rivale.
Entièrement réalisé avec trois smart-
phones et surtout énergie et style, ce
long-métrage explose de vitalité. Sean
Baker signe un film réaliste, osé et
décapant. D’une ambiance électrisante
et innovante dans ses choix de tournage
et esthétiques.
samedi 17-14h15-Concorde 2
A. L.
L. Glob&P. Costa PREMIÈRE
FRANÇAISEsamedi 17-20h-Concorde 1
dimanche 18-14h-Concorde 2
La teuf du samedi soir
qui va déchirer grave (‘stuveu !)
Une dernière soirée est organisée au Fuzz’Yon, la salle de concert de
La Roche-sur-Yon. Mais que va-t-il se passer? Réponse tombée sur
le Facebook du Fuzz’Yon hier après-midi : ce sera un DJset de Kroma
Klub accompagné d’une projection d’images. On vous donne donc
rendez-vous à 22h30, 10 rue Pasteur.
Rencontre dimanche : Noémie Lvovsky,
actrice, scénariste, réalisatrice
Après la rétrospective vient le temps de la rencontre.Noémie Lvovsky sera
présente dimanche après-midi, 15h45, au Théâtre. Un temps privilégié
pourrevenirsursontravaild’actrice,descénaristeetderéalisatrice.Ladis-
cussion sera animée par Nicolas Thévenin et Erwan Floch’lay de la revue
Répliques.Préparez vos questions et vos remarques,la parole est à vous !
The end, dimanche soir : clap de fin
(puis clap-clap-clap, bravo, merci)
Dimanche à 19h30 aura lieu la cérémonie de clôture du 6e
Festival
international du film. Voilà la dernière occasion de la semaine pour
voir et parler cinéma, comme l’exprimait Paolo Moretti dans son dis-
cours d’ouverture. Ce sera également le moment de la remise des
prix de la compétition internationale, de la compétition Nouvelles
vagues, le prix Trajectoires, le prix du public et enfin le prix Ésam. Le
film présenté sera The Walk, Rêver plus haut (2015) en 3D. Une réali-
sation de Robert Zemeckis qui vous fera prendre de la hauteur pour
une clôture assurément majestueuse, à l’image de la salle du Manège.
Ce week end : les ultimes projections
de la dernière chance (juste à temps)
Si vous n’avez pas eu le temps cette semaine d’aller voir ces films,
ils repassent ce week-end ! Au Concorde : programmes de courts-
métrages, Necktie youth, Poet on a business trip, Tangerine, Güe-
ros, Tag, The End of the tour, Olmo and the seagull, La Peau de Bax,
Cosmos, Results. Au Manège : L’Histoire du géant timide, Expe-
rimenter, Moonwalkers. Au Théâtre : Les Chevaliers blancs, Dom
Juan, Boy meets girl, Phantom boy, Francofonia: le Louvre sous
l’occupation. Tous ou presque ont été chroniqués dans la gazette.
Le film à voir absolument que si toi tu l’as vu
les gens qui eux non, vont être total jaloux de toi
Monster hunt, c’est le film du week-end à ne manquer sous aucun pré-
texte !Actuellement leader du box-office chinois,il est considéré comme
le plus gros succès de tous les temps en matière de production locale.
Sorti le 16 juillet 2015 en Chine, Monster hunt de Raman Hui mélange
film d’animation 3D et effets spéciaux à la vie réelle. Le réalisateur de
Shrek s’est surpassé pour offrir une vision moderne de la comédie fa-
miliale. Un monde imaginaire y est dépeint lorsqu’un homme donne
naissance à un petit monstre attachant. Enfants et adultes s’y laisseront
surprendre !
Le focus Franco Piavoli
parce que le cinéma est un art majeur
En tant que maestro vivant du cinéma italien, deux films de Franco Pia-
voli seront projetés au cours du week-end : Il Pianeta azzurro et Voci nel
tempo. Les images s’entremêlent avec beauté dans ce cinéma d’excep-
tion. Un grand hommage à un grand cinéaste qui enchante par sa poé-
sie.Ces deux films essentiels sont à la base d’une rétrospective intégrale
qui se déroulera au Cinéma du réel (BPI/Centre Pompidou).
lise jacob & élise leclerc
IL SE PASSE QUOI
CE WEEK-END?
©DIAPHANAW
©FOX SEARCHLIGHT
© NADÈGE DELECOURT
Sono Sion AVANT
PREMIÈREsamedi 17-22h15-Concorde 2
OLMO & THE SEAGULL
TAG

3. EXPERIMENTER FRANCOFONIA
Michael Almereyda Alexandre Sokourov AVANT
PREMIÈRE
AVANT
PREMIÈREdimanche 18 - 9h30- Manège dimanche 18 - 14h - Théâtre
©ABBAS FAHDE©STUDIO CANAL
©CHARLINE LAMBERT
Le travail de Laurie Anderson n’est pas sans
susciter l’émoi du public. 29 ans après avoir ré-
alisé Home of the Brave,l’artiste expérimentale
revient avec Heart of a dog, un long-métrage
évoquant la relation entre la vie et la mort.
Débordant de cette philosophie bouddhiste
qui lui est chère et poétique dans sa réalisa-
tion, Laurie Anderson nous immerge dans un
univers de tendresse et de mélancolie, où la
disparition de son mari Lou Reed occupe une
place prédominante. Une remarquable mise
en scène au coeur des sentiments de l’artiste,
entre rêves et souvenirs, entre imaginaire et
mémoire. En compétition à la Mostra de Ve-
nise, Heart of a dog est émouvant et parvient
à transposer habilement le deuil d’un être cher
et la pérennité de son amour.
kévin villaumé
Ces petits monstres radis ont émerveillé le
public chinois! Ce long-métrage est devenu
célèbre en deux semaines grâce à son cas-
ting exceptionnel, réunissant certaines des
stars chinoises les plus influentes! Réalisé
par Raman Hui, ce film, mi-animation mi-réel
mêle arts martiaux et comédie familiale. Il met
en scène un petit être hybride, né de l’union
entre un homme et la reine des monstres.
Le bébé semble être le seul à pouvoir mettre
fin à la guerre qui a éclaté entre les humains
et les créatures magiques. Le sang royal qui
coule dans ses veines serait la clef pour arrêter
le conflit entre les deux espèces. Qualité des
images et effets spéciaux coupent le souffle
durant deux heures qui filent aussi vite qu’un
monstre légume. Fantastique et éblouissant!
johanna blond & annaïc leroux
HEART OF A DOG MONSTER HUNT
Laurie Anderson Raman Hui PREMIÈRE
EUROPÉENNE
PREMIÈRE
FRANÇAISEsamedi 17 - 16h- Concorde 1
dimanche 18 - 11h45 - Concorde 2
samedi 17 - 15h - Manège
dimanche 18-15h-Manège
T
OUT NOTRE TRAVAIL ne servirait
à rien si elles n’étaient pas là pour
distribuer,tousles jours,lagazette
dans les différents lieux de la Ville.
Sans elles, vous n’auriez pas cette gazette dans
les mains. Ludmila et Jessica sont les deux
courageuses étudiantes Infocom de l’IUT de
La Roche-sur-Yon qui arpentent les rues de la
ville afin de distribuer les exemplaires dans
les lieux clés du Festival : le chapiteau de la
place Napoléon,le Fuzz’Yon,la mairie,le Grand
R, la maison Gueffier, le Théâtre, le Bistrot du
Boucher, le 14bis, l’hôtel Mercure, l’hôtel
Marie-Stuart et l’hôtel Napoléon; le duo aura
parcouru des kilomètres en une semaine !
Ludmila estime que la température ne les aide
pas ! : «on marche beaucoup, mais on s’arrête
aussi pour distribuer, alors on alterne sans
cesse entre le froid et le chaud». Il ne s’agit
pas d’une promenade tranquille. Au début de
leur tournée, leur chariot pèse plusieurs kilos.
Au fur et à mesure de leur progression, toutes
ces difficultés sont remplacées par une grande
satisfaction... Et elles se sentent plus légères !
Au nom de toute l’équipe et de tous les
festivaliers, merci à vous.
alexis poulain
ZOOM SUR LES LIVREUSES DE LA GAZETTE
©CELLULOID DREAMS©POTEMKINE FILMS
Dans Experimenter, on suit les travaux du
Dr. Milgram à partir de sa célèbre étude sur la
soumission à l’autorité en 1960. Almereyda,
fasciné par les travaux du sociologue voulait
«partager ses idées avec urgence». Peter Sar-
sgaard (Le Prodige), incarne avec brio l’esprit
bouillonnant de Milgram. S’exprimant par
interludes face caméra, à l’instar des documen-
taires de recherche du réel docteur, l’acteur
nous fait saisir l’intense curiosité du person-
nage. Les adresses à la caméra, les projections
sur écrans sont pour Almereyda «un moyen
d’impliquer le spectateur, au point de devenir
partie prenante du déroulement de l’histoire».
Une plongée émouvante dans la vie person-
nelle et professionnelle de Stanley Milgram,
des débuts de son expérience jusqu’à sa mort.
paul boschet
VINCENT
MACAIGNE
INTERVIEW
V
INCENT Macaigne a transposé le
sombre Dom Juan, grand clas-
sique en cinq actes de Molière du
XVIIe
au XIXe
siècle. Éclaircissements...
Faut-il avoir lu la pièce de Molière
pour comprendre le film ?
Vincent Macaigne :Non. L’exercice du film est
une commande de la Comédie-Française et
d’Arte qui fait partie d’une collection. Il y a des
règles et des contraintes. L’idée est de choisir
une mise en scène du répertoire de la Comé-
die-Française qui se joue actuellement, de gar-
der les mêmes comédiens qui jouent la pièce,
et de l’adapter en film.
Alors que Dom Juan est un
séducteur chez Molière, votre
personnage semble tourmenté
et perdu. Tantôt tendre, tantôt
violent, était-ce pour vous une
façon de traduire ce mal-être ?
Dans la pièce de Molière, Dom Juan n’est pas
un séducteur. C’est quelqu’un qui cherche une
sorte de vérité sociale.C’est comme si Bill Gates
allait voir une nana qui a très peu d’argent et
qu’il lui disait : «je te propose de me marier
avec toi». C’est comme s’il sortait quelqu’un de
son trou. Par exemple, Charlotte le choisit sans
se poser de question parce qu’elle sent qu’elle
peut s’échapper de sa classe sociale. Donc, on
est pas dans une sorte de vraie séduction, ce
n’est pas Casanova, et il n’est pas craquant.
Avec ce film, avez-vous une réelle
intention de faire réagir le public,
peut-être même sur des
questions d’actualité ?
Évidemment, c’est assez fou de faire jouer
des acteurs de la Comédie-Française dans un
film dont la mise en scène n’est pas classique.
Quand Molière a écrit la pièce, il
avait une sorte de rage un peu punk
pour son époque, c’est d’ailleurs la
raison pour laquelle la pièce a été
interdite au bout de dix jours.Il pose
des questions. Qu’est-ce que la morale ? À quel
point sommes-nous libres ? L’idée de la mora-
lité n’est ni sincère, ni honnête. Tout le monde
serait amoral dans un monde de liberté, mais
chacun décide de le dire ou non. C’est la ques-
tion de Molière que j’ai essayé de retranscrire.
Dans la deuxième scène du film,
des hommes et des femmes nus
regardent un couple en plein
ébats. Ils arrivent à l’orgasme, la
femme pleure. Ceux, qui étaient
spectateurs, se mettent alors à
chanter La Marseillaise...
Je trouvais bizarre, drôle et intéressant de
mélanger une immoralité avec La Marseillaise.
C’est comme mettre l’État dans une partouze.
Ceux qui correspondent à l’image de l’État n’en
sont pas plus pures ou honnêtes parce qu’ils
entrent dans ses codes. «L’hypocri-
sie est un vice à la mode, tous les
vices à la mode passent pour ver-
tus», écrit Molière. Mais ce n’est pas
forcément associé à une idée liber-
tine. Dom Juan ne se bat pas pour être libertin,
il se bat pour être libre et montrer que les gens
ne le sont pas.
aurélie basseux&lise jacob
Une foule multi-générationnelle a occupé hier
après-midi le Théâtre, attirée par un film trai-
tant, lui aussi, d’une occupation. Mais cette
fois celle du Louvre par les Allemands durant
la guerre. Francofonia, Le Louvre sous l’Occupa-
tion est une archive imaginaire, entre prises de
vue et documents d’époque.«La plus heureuse
des villes n’était pas à l’abri d’un drame» :un
officier allemand et le directeur de musée vont
s’allier pour préserver le patrimoine.83 min de
réellevisiteguidéeduLouvreconstituentcedo-
cumentaire. Napoléon et Marianne s’opposent
et hantent le lieu. Marianne, allégorie de la li-
berté,guide le peuple à travers les vestiges des
civilisations passées. L’art est la mémoire de la
société, il nous faut le préserver : « qui voudrait
d’une France sans Louvre ? ».
romane boulanger & laurène cognon
Directrice de publication:
Claudine Paque
Encadrement éditorial:
Francis Mizio et Samuel Jan
Rédaction: étudiants de l’IUT de
La Roche-sur-Yon, département Information
et communication
Impression: Belz, La Roche-sur-Yon
Festival international
du film de La Roche-sur-Yon
@Festival_Film85
#FestFilmLRSY
Tout le programme du Festival
sur www.fif-85.com
et sur tinyurl.com/fif2015
VINCENT MACAIGNE,MARDI DEVANT LE CHAPITEAU,INTERVIEWÉ PAR AURÉLIE BASSEUX ©CHARLINE LAMBERT
«MOLIÈRE AVAIT
UNE SORTE DE
RAGE UN PEU
PUNK»
LUDMILLA EN TOURNÉE ©BETRILLE VIOLAIN

4. LES AVIS
ENTRETIEN
L’équipe de la gazette
UNE PARTIE DE LA RÉDACTION © ÉTUDIANTS INFOCOM
DE LA
RÉDACTION
ÉLISE
La révélation Sibs Shongwe-La Mer tout sim-
plement ! Necktie youth est un portrait ma-
gnifique de sincérité et bouleversant sur la
jeunesse sud-africaine post-apartheid. Entre
amitié, amour et dérives, une immersion dans
la banlieue riche de Johannesburg touchante
et poignante. Une première réalisation qui
convaincra assurément le jury de la compéti-
tion Nouvelles vagues. Parce que oui, ce film, il
va en faire des vagues et pas qu’à La Roche-sur-
Yon. Une jeunesse décadente et perturbée pas
si éloignée de la nôtre.La claque de ce festival !
PAULINE
Les Chevaliers blancs de Joachim Lafosse mé-
riterait de rafler le prix du public. Nous suivons
les membres de l’ONG«Move for kids»chargés
de récupérer des orphelins dans les villages
africains afin de les placer dans des familles
d’accueil françaises. La force de ce film réside
dans les réactions de chaque personnage, qu’il
soit membre de l’ONG ou d’un village. Les
mutiples points de vue et actions en cours ne
permettent pas au spectateur de s’identifier à
un seul groupe ou personnage, mais l’incitent
plutôt à s’ouvrir l’esprit.
AMANDINE
I’m in Pitsburg and it’s raining. Le dernier
court-métrage de Jess McLean révèle une
des faces cachées d’Hollywood en donnant la
parole à une des doublures d’Anne Hathaway.
Toujours de dos, l’actrice, rarement mention-
néedanslesgénériques,expliquecommenton
devient une doublure. En parallèle, les images
de la fabrication d’un miroir font écho à son
discours. Être une doublure, c’est être un reflet.
Jusqu’à la fin du générique, ce film surprend
et mène à se questionner : qui est réellement
cette personne de dos ? À qui appartiennent
ces mains filmées en gros plan ? Qui est cette
personne qui marche au loin ?
LISE
Coup de coeur pour The End of the tour de
James Ponsoldt ! Jesse Eisenberg et Jason
Segel sont brillants. Le premier est un jeune
auteur et journaliste qui rêve de célébrité alors
que l’autre est un écrivain en plein essor : David
Foster Wallace.Dépêché pour rédiger un repor-
tage, David Lipsky est aussi jaloux qu’admiratif
de l’homme solitaire et marginal dont il fait la
rencontre. Une tendre tension s’installe entre
les deux personnages. L’interview se trans-
forme en une discussion parfois drôle, explo-
sive, passionnée, riche et pudique.
AURÉLIE
Necktie youth. Nostalgie du passé en Afrique
du Sud, le discours de deux jeunes amis, em-
prunt d’une grande simplicité, ne m’a pourtant
pas laissée insensible.J’ai été particulièrement
touchée par la solitude inavouée de ces jeunes
et l’indifférence dont ils sont victimes. Le noir
et blanc illustre le mal-être de cette jeunesse
incomprise comme si le futur n’avait déjà plus
de couleurs. Émouvant, il évoque également
le pouvoir d’Internet, la vitesse de diffusion et
la propriété des informations. Un premier film
très riche que je conseille absolument.
GABRIELLE
Pour des décors et des costumes magnifiques,
L’Apollonide m’a charmé. Des personnages
attachants et des musiques à réécouter après
le film. L’univers de ce film, sombre et à la fois
plein de paillettes, m’a transporté en 1900.
Enfin,on connaît tous l’expérience de Milgram.
Mais dans Experimenter on découvre une
autre manière de voir ce chercheur. Saviez-
vous que Milgram avait mené de nombreuses
autres expériences ? Un scénario intéressant
avec des décors décalés à prendre au second
degrés, comme si seul l’histoire comptait.
JOHANNA
L’Apollonide est le film que j’ai le plus apprécié
dans la programmation du Festival internatio-
nal du film. J’ai un intérêt particulier pour les
histoires se déroulant au XIXe
siècle, aussi j’ai
tout de suite été attirée par le résumé de ce
long-métrage. Les personnages étaient magni-
fiquement vêtus. Les couleurs, les décors et le
maquillage étaient tout simplement splen-
dides et l’intrigue en elle-même était très
intéressante: des prostituées dans une maison
close n’est pas chose que l’on montre souvent à
l’écran.J’ai été captivée du début à la fin.
ADELINE
Cette semaine, j’ai découvert La Vie ne me fait
pas peur de Noémie Lvovsky.Bien qu’il date de
1999, j’ai l’impression que les spectateurs de
tous âges peuvent s’y retrouver. Les premiers
émois, les premières expériences, l’adoles-
cence: on revit cet ensemble à travers ce film
bouleversant. Plongé dans leurs délires, on
partage leurs bizarreries.J’ai souri, j’ai rigolé et
j’ai été déroutée en regardant ces quatre ado-
lescentes de 12-13 ans passer du plus grand
bonheur au plus grand désastre en une jour-
née ou même en une demi-seconde.
ANNAÏC
Petites, un film de Noémie Lvovsky qui a par-
ticulièrement attiré mon attention au Festival
international du film de La Roche-sur-Yon. J’ai
suivi la vie de ces quatre adolescentes très
attachantes dans leur histoire d’amour et leurs
péripéties toutes plus décalées les unes que les
autres.Un film pétillant,débordant de joie et de
bonne humeur qui m’a fait passer un moment
inoubliable. J’ai adoré partager leurs émotions
et leurs mésaventures, me reconnaissant par-
fois dans certaines situations, les rendant d’au-
tant plus amusantes.Une aventure déjantée !
PAUL
Mon coup de coeur du Festival est Cymbeline,
de Michael Almereyda.Ce film m’a impression-
né par sa modernité. Bien que la pièce de Sha-
kespeare date du XVIIe
, elle reste intemporelle.
Durant toute la projection, j’avais l’impression
de vivre la pièce qui, couplée aux techniques
cinématographiques, permet de s’évader da-
vantage. Almereyda a su manier le génie de
Shakespeare à la perfection grâce à une atmos-
phère dense et douce, sublimée par un casting
convaincant.
KÉVIN
Profondément ancré dans la réalité politique et
sociale, Welcome parvient habilement à expo-
ser le sujet épineux de l’immigration à coup de
tendresse et de mélancolie, le tout teinté d’hu-
mour. Un film puissant qui ressortira du Festi-
val,à coup sûr,avec les acclamations du public.
Tempête s’ancre à merveille dans la réalité
en dépeignant le quotidien d’une famille à
laquelle on s’identifie parfaitement. Le film est
porté à l’écran par des acteurs amateurs très
convaincants. Remarquable.ROMANE
Incontestablement : La Loi du marché. La rai-
son ne se prénomme pas simplement«Vincent
Lindon», même si ça y participe grandement.
Non, la réponse à cette question tient en trois
points : un film poignant, à hauteur d’homme
et ancré dans notre réalité contemporaine.
Lorsque le générique de fin est lancé et que
l’on reprend ses esprits, une colère gronde en
nous,des sentiments contradictoires émergent
et l’on se demande alors : comment un homme
peut-il se sacrifier et subir la vie à ce point pour
le bonheur de sa famille ? Impossible d’y être
indifférente.
LAURÈNE
Tempête m’a véritablement émue. Le réalisa-
teur a réussi à me transporter dans la peau du
marin, à me faire partager son vécu, son res-
senti, ses doutes et ses remises en question. La
dureté du synopsis et des conditions de vie du
personnage, m’ont fait porter un œil bienveil-
lant sur cet homme qui, tel un navire, chavire
doucement et inconsciemment pour finale-
ment relever la tête hors de l’eau. La passion
qui anime sa vie et l’amour qu’il porte à ses
proches ne peuvent qu’attendrir. J’ai apprécié
l’importance accordée aux acteurs amateurs.
JUSTINE
Le film d’ouverture de cette 6e
édition du Fes-
tival international du film: Tempête. Très
réaliste, le film m’a plongée dans la vie de ce
pêcheur et de sa famille. Un film authentique
tant par son jeu d’acteur que par sa réalisation.
Une vraie claque,du cinéma vrai comme on les
aime.Autre moment fort, L’Apollonide est une
véritable immersion dans les maisons closes
à l’aube du XIXe
siècle. Ce huis-clos sensuel et
décadent est bouleversant. Mention spéciale à
la bande originale mélancolique et envoûtante
à souhait.
La rédaction de la gazette a écumé les
salles depuis lundi. Passage en revue des
coups de cœur à la date du vendredi 16,
pendant le bouclage.
NOËLLINE
Profond et intense, La Loi du marché est un
véritable chef-d’œuvre. Salué au Festival de
Cannes en recevant le prix d’interprétation
masculine, Vincent Lindon interprète avec brio
la vie quotidienne de Thierry. Beaucoup de per-
sonnes se retrouveront dans les problèmes tant
personnels que professionnels qu’il rencontre.
La véracité du récit de Stéphane Brizé est bril-
lante. Ce film est incontournable pour mieux
comprendre la société du XXIe
siècle. Coup de
projecteuraussisurSleepinggiant.Amusantet
émouvant, le temps d’un été, trois adolescents
s’embarquent dans des aventures débordantes
d’humour. Soulignons la beauté des paysages
et des plans présents tout le long du film.
ALEXIS
Pour moi, c’est dans des rôles comme Fred que
VincentLindonestàsonmaximum.Lerôled’un
chômeur, prolétaire (voire révolutionnaire),
vieux loubard : Fred n’est pas un homme qui se
laisse faire facilement, malgré la vie lourde qui
pèse sur lui. Dix-huit ans plus tard, dans La Loi
du marché,j’ai retrouvé un personnage dans la
galère qui se bat contre la vie.

5. PAR L’ÉQUIPE PHOTOGRAPHIE
DES ÉTUDIANTS D’INFOCOM
DE L’IUT DE LA ROCHE-SUR-YON;
DES MOMENTS CAPTURÉS DURANT
CETTE SEMAINE INOUBLIABLE.
1
Laurane et Audrey à l’accueil des invités
©PIERRE-YVES LÉON
2
Retrouvailles entre Paolo Moretti et Eva Sangiorgi
© CARLA SAINDRENAN
3
Équipe audiovisuelle
© CHARLINE LAMBERT
4
Tamaki Okamoto sous le chapiteau
© CHARLINE LAMBERT
5
Pause déjeuner dans le Bus 137
© PIERRE-YVES LÉON
6
Interview sur Graffiti
© PAULINE GAUTIER
7
Équipe du Festival
© DR
8
Interview d’Étienne Labroue par France 3
© BERTILLE VIOLAIN
9
Séance El Club au Théâtre
© BERTILLE VIOLAIN
10
Cérémonie d’ouverture avec l’équipe de Tempête
© CARLA SAINDRENAN
9
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