O documento descreve o artista italiano Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio (1571-1610), como um mestre da luz e sombra que revolucionou a pintura ao usar contrastes intensos de luz e escuridão para capturar momentos dramáticos. Caravaggio retratava personagens bíblicos como mendigos e pessoas comuns e usava a luz de forma arbitrária para guiar o olhar do espectador para dentro da cena. Sua pintura buscava refletir sobre as hipocrisias e conflitos do

1. Caravaggio
o mestre da luz e sombra
(1571-1610)

2. Ele viveu pouco, menos de 40 anos. Mas o
italiano Michelangelo Merisi ficou registrado para
a posteridade com o nome Caravaggio.
A arte moderna foi possível, graças à sua
existência. Poderíamos pensar em Caravaggio
como um fotógrafo que faz o enquadramento e
cria a iluminação para captar o momento de maior
intensidade, aquele momento que sintetiza todo
drama.

3. O Pequeno Baco
Doente (1593-1594)-
um auto-retrato, feito
quando Caravaggio
estava gravemente
enfermo- é impossível
dissociar o rapaz real,
suas olheiras, seu
tom de pele
esverdeado. É um ser
humano que está
fantasiado de mito.

4. Caravaggio emprestava
aos santos e
personagens bíblicos as
fisionomias e aparências
de mendigos, dos pobres,
dos bêbados, dos
cafetões e das
prostitutas.
Contratado para pintar
um São Mateus
escrevendo o Evangelho,
Caravaggio retratou-o
como um velho mendigo
apavorado, que tinha a
mão conduzida por um
anjo, como se não
soubesse escrever.

5. São Tomé e Davi e Golias

6. Judite e Holoferne (1599)

7. O rosto de Judite demonstra a barbárie da decapitação,
além da frieza necessária para a execução desse ato.
Seus mamilos eretos demonstram o arrepio que correm
em sua espinha. Caravaggio cobriu-lhes os seios
posteriormente, conforme comprova o exame feito com
raios X.

8. Caravaggio foi um
inovador da luz e da
sombra. A luz
protagoniza a obra; ela
surge com muita
violência do meio da
escuridão que domina o
quadro.
O artista usa a luz e as
sombras arbitrariamente,
não somente para realçar
os volumes, mas também
para dar forma às trevas.
Os contrastes criavam
ilimitadas variações de
claro-escuro.

9. Martírio de São Pedro e Flagelação

10. Orfeu Narciso

11. Conversão de São Paulo

12. Para Caravaggio a pintura devia fixar o
momento mais dramático, o instante crucial dos
fatos. Essa era a maneira como a arte poderia
fazer refletir sobre as hipocrisias e conflitos
existentes. A arte não deveria ser algo idealizado,
mas imiscuir-se na sujeira do mundo, fincar os
pés na lama.

13. Ele usava um fundo
sempre raso, muito
escuro, por vezes
praticamente negro.
Aplicava focos de luz
intensa sobre os
detalhes, nos rostos ou
membros que dariam o
clímax à cena. Com esse
uso de sombras e luz ele
imanta o espectador para
dentro do quadro. Obriga-
o a participar daquele
instante.

14. DISCIPLINA DE ARTE
PROF. LISANDRA OLINDA R. NEVES
lisandraolindar@hotmail.com