UNA MIRADA...(general)HISTORIA DEL ARTE<br />Tú puedes elegir para estudiar...<br />En 2º. de Bachillerato<br />
Historia del Arte<br />El estudio de esta disciplina representa el análisis de las mejores producciones de la humanidad. A...
Y el Arte de Nuestra Comarca<br />Dos Torres<br />Hinojosa<br />Pedroche<br />Castillo de Belalcázar<br />Santa Eufemia<br />
Desde la Prehistoria se acreditan ya en el hombre valores artísticos, capacidad y belleza<br />
Cueva de Cogul (Lleida). CACERÍA<br />
Valltorta. Arquero<br />
Cueva de la Araña (Bicorp). Pintura Levantina<br />
LA ESCENA DE MUJERES DEL ABRIGO DE LUCIO(BICORP)ARTE LEVANTINO<br />
Edad de Bronce. Carro de Trudholm(Dinamarca, hacia 1200 ac.)<br />
Dama de Elche (s. V) <br />
Dama de Baza (s. IV) y Dama de Los Santos<br />
Dama del Cabezo Lucero (Guardamar del Segura, Sur de Alicante s. V-III)<br />
Pozo Moro, s. V(arquitectura funeraria ibérica)<br />
ARTE DE EGIPTO<br /><ul><li>Imperio Antiguo 2920-2100 a. c. (Dinastias de la I a la VI)
 Imperio Medio 2040-1640 a. c. (Dinastía de la XI a la XIII)
 Imperio Nuevo 1550-1070 a. c (Dinastía de la XVIII a la XX)
En el 525 Egipto fue conquistado por Cambises, y en 332 era ya dominado por Alejandro Magno quien inició las monarquías Pt...
Snefru, Dinastía IV (2613-2589 a.C.) <br />
EL TEMPLO<br />El templo egipcio es un lugar para la divinidad y por lo tanto se puede considerar como "el gran palacio" d...
Columna lotiforme: con basa, el arranque del fuste ligeramente bulboso, fuste fasticular (formado por los tallos de la flo...
Semiespeos de Deir el Bahari. Aérea y frontal<br />
Rahotep y su esposa Nofret<br />Mikerinos y esposa<br />
Sacerdote Kaaper<br />
Relieve Akhenaton y su esposa<br />
Tumba Nebamón<br />Caza en los pantanos<br />
Camino ritual<br /> hacia entrada<br /> de Partenón<br />(témenos)<br />Partenón<br />Recinto de Artemis<br />Brauronia<br...
Las Partes del Templo son tres:<br /><ul><li> PRONAOS: Espacio que antecede al interior propiamente dicho.
 NAOS (O CELLA): Donde se encuentra la Divinidad (Atenea, etc.).
 OPISTODOMO: sin conexión ni acceso con la cella; servía en ocasiones para guardar el tesoro de la Ciudad.</li></li></ul><...
Fila de columnas<br /> en parte frontal,<br /> delante de pronaos <br />y otra en la parte trasera<br />Fila de columnas<b...
Dístilo<br />(2)<br />Hexástilo<br />(6)<br />Tetrástilo<br />(4)<br />Decástilo<br />(10)<br />Octástilo<br />(8)<br />Cl...
Las Partes del Templo son tres:<br /><ul><li> PRONAOS: Espacio que antecede al interior propiamente dicho.
 NAOS (O CELLA): Donde se encuentra la Divinidad (Atenea, etc.).
 OPISTODOMO: sin conexión ni acceso con la cella; servía en ocasiones para guardar el tesoro de la Ciudad.</li></li></ul><...
Dobles filas de columnas<br /> rodean cuatro lados<br /> del edificio<br />Templo díptero<br />
GRECIA<br />Escultura<br />La escultura griega evolucionó desde el s. VII y VI de la época arcaica hasta el s. –I de la et...
ESCULTURA  ARCAICA ss. VII-VI<br />Cleobis y Bitón - 590 aC. <br />- Polymedes - Mármol 2,70m<br />Escultura de un Faraón ...
KourosAnavisos – <br />525 aC. 1,94 m.<br />Kuros (Kouroi)<br />
Autor:Autor Anónimo  Fecha:500 a.C.  Museo:Museo de la Acrópolis de Atenas Características:  Material:Mármol Estilo:Grecia...
Auriga de Delfos<br />474 a. c.  Museo Arqueológico de Delfos<br />
CARACTERÍSTICAS: <br /><ul><li> Muestra interés por la proporción (canon de siete cabezas)
 Busca la belleza del tipo y el ideal físico del hombre
 Trabaja en fundamentalmente con bronce</li></ul>Policleto.Doríforo<br />Canon de Policleto<br />
CARACTERÍSTICAS:<br /><ul><li> Le interes el cuerpo humano en movimiento
 Rompe con la ley de la frontalidad
 Emplea habitualmente el bronce.
 El movimiento es estático, en tensión, movimiento en potencia</li></ul>MIRÓN <br />(480-440 a. c.).<br />Mirón. Discóbolo...
Policleto. Diadumenos<br />
Fidias. Detalle del frontón del Partenón<br />Fidias. Frontón oriental del Partenón<br />Nacimiento de Atenea (recreación)...
Fidias. Friso de las Panateneas<br />El friso del Partenón o friso de las Panateneas es un frisojónico de 160 metros de la...
Fidias. Friso de las Panateneas<br />
SEGUNDO CLASICISMO <br />s. IV<br />LISIPO<br />PRAXITELES <br />ESCOPAS<br />
Con Lisipo la escultura se estiliza, pues alarga el canon de las esculturas y destaca la individualización realista en los...
Se está quitando la arena pegada a su cuerpo debido al sudor con un estrígil<br />Lisipo Apoxiomenos<br />Frontal y latera...
Lisipo. Hércules Farnesio<br />
Ares LudovisiAutor: LisipoFecha:320 a.C. <br />Dios de la Guerra descansando<br />Proporciones esbeltas y cabeza más peque...
Representa los estados anímicos. Posición violenta, la tragedia<br />Movimiento convulso e impulso desenfrenado. Extasiaco...
Potos. Escopas. <br />Representación del sentimiento interior<br />Cabeza de Meleagro, con sentimiento interior<br />
PRAXITELES: <br />Es el escultor de la gracia, la fragilidad, la blandura y la suavidad de las formas.<br />Es típica su C...
Introducción del desnudo femenino completo<br />Praxíteles. Venus de Cnido<br />
Praxíteles. Apolo Sauróctono<br />
ROMA<br />Nimes. Casa Romana en París<br />Panteón de Agripa<br />
Coliseo de Roma. <br />Vista aérea (anfiteatro del s. I): luchas de gladiadores y espectáculos públicos<br />
Arcos de Triunfo: Arco de Tito.<br />Un Vano<br />Arco de Constantino.<br />Tres vanos<br />
Columna de Trajano<br />RELIEVE HISTÓRICO ROMANO<br />carácter fílmico, horror vacui, gran realismo, carácter propagandíst...
San Apolinar Nuevo- Bizantino<br />
Corte de Justiniano y Teodora. Bizantino.<br />
Santa Sofía de Constantinopla<br />
San Clemente de Taul. Románico Lombardo<br />
SAN MARTÍN DE FROMISTA<br />
Planta de Iglesia Románica de Peregrinación, s. XII. Santiago de Compostela<br />
Tímpano<br />Arquivoltas<br />Jambas<br />Parteluz<br />Laterales<br />Portada Románica San Pedro in Moisacc<br />
el tetramorfos, la representación de los símbolos de los cuatro evangelistas, que encontramos en numerosas portadas de igl...
Carrión de los Condes. Palencia<br />
Profetas.<br />Antiguo Testamento<br />Apóstoles.<br />Nuevo Testamento<br />Jambas.<br />Santiago de Compostela<br />
Doble girola<br />Crucero no marcado en planta<br />Cruceromarcado en planta<br />B<br />C<br />C<br />B<br />3 ò 5<br />n...
Chapiteles<br />Y agujas<br />Arquivoltas con desarrollo escultórico longitudinal<br />Gablete<br />Remates.<br />Fachada....
Catedral de Amiens<br />Evolución.<br />S.XIII. Gòtico clásico<br />
Catedral de Chartres<br />Evolución.<br />S.XIII. Gòtico clásico<br />
Catedral de Burgos<br />Evolución.<br />S.XIII. Gòtico clásico<br />
Gran fuerza<br />expresiva<br />Individualización<br />De los rostros<br />Sonrisa<br />arcaica<br />Liberación del<br />M...
Arquivoltas apuntadas.<br />Esculturas siguen<br />Dirección del arco<br />División en<br />Franjas.<br />Comunicación<br ...
Portada Principal.<br />Catedral de Chartres.<br />
Timpanos central y lateral.<br />Catedral de Chartres<br />
Virgen Blanca.<br />Catedral de Toledo<br />
b.- ITALOGÓTICO (1250-1400). <br />Original de Italia, de fuerte influencia bizantino (fondos dorados, simetría, hieratism...
Duccio.<br />Escuela de Siena.<br />Trecento italiano<br />
Escuela de Siena. Anunciación de Simone Martini, 1333<br />
Huida a Egipto.<br />Giotto.<br />Escuela de Florencia.<br />Trecento italiano<br />
Capilla de la Arena. Adoración de los Reyes Magos. Gioto.<br />
Cúpula de la Catedral de Florencia.<br />Brunelleschi (1420-1435)<br />
Brunelleschi<br />Hospital de los Inocentes (1419-1427).<br />Florencia.<br />
Brunelleschi.<br />Iglesia de San Lorenzo.<br />Florencia (1421-1428)<br />
PALACIO PITTI. BRUNELLESCHI<br />
PALACIO DE RUCELLAI. ALBERTI (1446-1451)<br />
Santa María Novella.<br />Alberti (Florencia, 1470)<br />
GHIBERTI (1378-1455)<br />Ghiberti.<br />2ª puertas.<br />Baptisterio de Florencia<br />Ghiberti<br />3ª Puertas o “Puerta...
Efectos de<br />“perspectiva<br />Aérea”<br />Uso de alto,<br />Medio y bajo<br />relieve<br />Perspectiva<br />lineal<br ...
Donatello.<br />Cantoría del coro.<br />Catedral de Florencia<br />
Desnudo de formulación clásica, resonancias praxiltelianas, virtuosismo técnico. Representación de un tema religioso con u...
VERROCHIO. CONDONTTIERO COLLEONI, Venecia, 1479.<br />Energía, tensión y expresividad<br />
CINQUECENTO<br />
SAN PIETRO IN MONTORIO de BRAMANTE<br />
MIGUEL ANGEL. CAPILLA DE LOS MÉDICI DE FLORENCIA. <br />
Juegos tensionales y<br /> sensación de desequilibrio<br />A pesar de ser  columnas robustas, las<br /> coloca geminadas p...
MIGUEL ANGEL. BIBLIOTECA LAURENCIANA DE FLORENCIA<br />
42 m.<br />Miguel Ángel.<br />Planta<br />Basílica de San Pedro.<br />Roma<br />
En lo alto de una colina que<br /> domina el paisaje circundante<br /> se fusiona armónicamente<br /> arquitectura con nat...
San Pablo<br />San Gregorio<br />Portadas retablo.<br />Valladolid<br />
PALACIO DEL INFANTADO DE GUADALAJARA S. XV<br />
Catedral de Valladolid. Juan de Herrera, y después Diego de Praves.<br />
Leone Leoni y Pompeo Leoni, Armadura de Carlos V y el Furor, entre 1550 y 1555. Madrid, Museo Nacional del Prado.<br />
PERSEO DEGOLLANDO A MEDUSA (1554). DE BENBENUTO CELLINI<br />
San Jerónimo. De Torrigiano. Museo de Bellas Artes de Sevilla.<br />
Sacrificio de Isaac  y Martirio de San Sebastián,de Alonso Berruguete. 2ª. Mitad del  s. XVI. En el Museo de Escultura de ...
Sepulcro del Infante D. Juan en la Iglesia de Santo Tomás de Ávila (1497). Fancelli.<br />
Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con<br /> contornos bien marcados que potencian relieve,...
Rafael Sanzio.<br />Desposorios de la Virgen<br />
Influencia de Leonardo da Vinci<br />(composición piramidal, difuminado<br /> de contornos, perspectiva aérea, etc.)<br />...
Composición simétrica,<br /> contrapposto, equilibrio, sfumato<br /> armonía cromática, etc.<br />Actitudes serenas<br />R...
Leonardo da Vinci<br />Última Cena.<br />Santa maría delle Grazie<br />Milán<br />
El Expolio, Catedral de Toledo, 1577-1579.<br />
San Andrés del Quirinal. Bernini<br />
BORROMINI. SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES.<br />
Linterna<br />helicoidal<br />Piso superior<br />convexo<br />Piso inferior<br />cóncavo<br />Borromini.<br />Sant´ Ivo al...
Predominio de las<br />Formas rectas<br />Armonía del<br />conjunto<br />Concepción clásica<br />y majestuosa<br />Volúmen...
75 metros <br />de longitud<br />Bóvedas con<br />Pinturas acciones<br />Luis XIV<br />Arcos enmarcados<br />en dintel<br ...
Ayuntamiento de Madrid. Juan Gómez de Mora. Estilo Austrias.<br />
Convento  de Santa Teresa en Ávila<br />
Reforma neoclásica:<br />  rebaja a tres los pisos<br />Cierra la plaza<br /> acceso por arcos<br /> de medio punto<br />J...
Catedral de Santiago de Compostela. Casas Novoa, 1740<br />
Patio Interior de la Clerecía de Salamanca<br />
Concebida como<br />Arco de triunfo<br />Vanos<br /> estrellados<br />Decoración con<br /> formas geométricas<br />Intenso...
Palacio Real de Madrid, s. XVIII. Juvara y Ardemans.<br />
CARACTERÍSTICAS PROPIAS DE ESPAÑA<br /><ul><li>Predominio de los temas religiosos (En España, como ocurrió durante el Rena...
Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el empleo de pelo real, corona real, ojos y ...
Empleo de la madera policromada como material preferido.
El cliente más importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte.
Las obras decoran Retablos, Sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa.
Se produce la decadencia de la escultura funeraria.
En el Barroco Español es necesario clasificar su arte en diferentes escuelas:
CASTELLANA: Gregorio Fernández (Valladolid)
ANDALUZA: Montañés, Juan de Mesa, Juan de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena.
MURCIANA: Salcillo (s. XVIII).</li></li></ul><li>Composición triangular<br /> desequilibrada<br />(asimetría)<br />Abandon...
Cristo Yacente<br />
Cristo de la Clemencia. Juan Martínez Montañés. 1603-4. Sacristía de la Catedral de Sevilla<br />
Santo Domingo Penitente. Museo de Bellas Artes de Sevilla. Montañés<br />
Cristo de la Buena Muerte. Juan de Mesa, 1620. Capilla de la Universidad de Sevilla<br />En madera policromada. Presenta u...
Potenciación de expresividad<br />Mediante variedad de<br /> gestos o movimientos<br />Añadido de<br />Postizos:<br />Ojos...
Realizada en 1620 para la cofradía del Traspaso de Sevilla. La talla muestra la influencia del Jesús de la Pasión de Monta...
Rostro melancólico<br />y delicado<br />( cara de niña)<br />Manos giradas<br />verticalidad<br />Forma de huso<br />Fuert...
La Magdalena Penitente. De Pedro de Mena<br />Realista y cargado de emoción y arrepentimiento. Para los Jesuitas de Madrid...
Características Generales del Barroco Español<br /><ul><li>Culminación de la Pintura  Española, a pesar del ambiente de cr...
 Dos grandes centros, Madrid y Sevilla, capitales de España y puerta del Nuevo Mundo; otros secundarios, como Valencia, Gr...
Equilibrado Naturalismo.
Contrastes entre el Realismo que se representa y la expresión mística (el sentimiento) de los protagonistas
 Bajo esa apariencia fuerte de Realismo se encubre una tremenda simbología (no es realidad simple y llana, hay mensajes en...
Maduración y gran capacidad técnica (dominio de la paleta)
Temática muy diversa: esencialmente tema Religioso, poca mitología (en los Palacios reales), pintura de género y bodegón, ...
Pintura moralizante, con carácter didáctico (en lo religioso)
 La Escuela Valenciana recibe influencia de Caravagio, por ello desarrolla un Naturalismo  tenebrista.
Destacan varias Escuelas y Tendencias:
Naturalismo Tenebrista
 La Valenciana: Con Francisco Ribalta y Ribera
 La Andaluza: Zurbarán,
- Realismo barroco:
 Sevilla: Murillo, Valdés Leal
La Madrileña: Velázquez</li></li></ul><li>Francisco Ribalta. Abrazo de San Bernardo<br />
Amplios espacios vacíos.<br />Contrastes amplio cielo:<br /> azul intenso con<br /> blanco y dorado<br />Líneas de fuerza ...
Personaje deforme y pobre<br /> tratado con amabilidad<br /> (simpatía del rostro)<br />Figura de tamaño<br />natural <br ...
Importancia individualizada<br /> de cada objeto<br />Fondo oscuro<br />Incidencia de la luz<br />Calidades<br /> matérica...
Cuadro en el cuadro:<br />Colores más vivos que contrastan con<br /> blancos de mantel y sayos<br />Monjes ajenos<br /> a ...
Composición basada<br />en las verticales<br />Gusto por el<br />Detalle: arrugas<br /> y pliegues<br />Reflejo tres edade...
Retrato<br />Psicológico<br />(“troppo vero”)<br />Disposición<br /> en oblicuo<br />Contrastes<br /> cromáticos<br />(col...
Venus del Espejo, Velázquez, 1651<br />
Contrastes<br />lumínicos<br />Pincelada<br /> muy suelta<br />Fusión de colores,<br />dibujo y atmósfera<br />Pintados al...
Las Hilanderas, Velazquez, 1657.<br />
LOS BUFONES DE VELÁZQUEZ<br />En palacio residía una curiosa tropa de bufones, nutrida por enanos o discapacitados psíquic...
distribución equilibrada<br /> de masas y vacíos<br />Predominio de<br />Estructuras piramidales<br />Fuertes claroscuros<...
Captación de un momento<br />que permite adivinar el antes<br /> y  el  después<br />Trata temas de miseria<br /> de forma...
Gusto por temas<br /> mitológicos con mensaje moralizante<br />Hércules<br /> vacila<br />Vicio<br />(camino placentero)<b...
Temática neoplatónica<br />de las tres formas<br />del amor: contemplativo, activo<br /> y el voluptuoso<br />Espacio alar...
Contraste colores<br /> cálidos y fríos<br />Teatralidad<br />Rostro de Jesús<br />imberbe<br />Luz de claraboya<br />que ...
Dominio de la inmensa<br /> masa ocre del caballo<br />Luz ilumina rostros<br /> y manos para<br /> acentuar expresividad<...
Cortinaje pesado: a) telón de teatro<br />b) Elimina cualquier distracción hacia el fondo<br />Rayo de luz<br />  que jera...
Retrato  de su<br /> primera mujer<br />Isabel Brandt<br />Retrato  de su<br /> segunda mujer<br />Elena Fourment<br />Gui...
Tonos difuminados<br /> azules y violáceos<br /> del fondo<br />Mercurio<br />Veintiuna telas<br /> narran ciclo de<br /> ...
Fondo arquitectónico con suave<br />Sombreado. Se ve cartel con<br /> fecha y nombre del artista<br />Organización<br />pi...
Sobre fondo marrón<br /> destacan figuras de negro<br /> realzando el rostro iluminado<br />el cuello blanco<br />Cinco mi...
Las Regentas del Hospital de Haarlem, Museo Frans Hals, 1664.<br />
Banquete de los Oficiales de San Jorge. Frans Hals (1627)<br />
Cuentas del Lechero<br />
La Carta. Vermeer de Defl.<br />
El Arte de la Pintura, 1666. Vermeer de Delf<br />
Tocadora de Guitarra. Vermeer de Deft.<br />Retrato<br />
Vista de Deft.<br />
EXTASIS DE SANTA TERESA.<br />Efectismo y Teatralidad. Cuerpo abatido frente <br />a volatilidad de los pliegues con liger...
Composición triangular<br />pero con líneas de<br /> fuerza abiertas<br />Fusión monumento<br />Conmemorativo-sepulcral<br...
Mano que oprime<br />sábana. Contraste<br />con colcha distendida<br />Expresión<br />De abandono<br />Entorno<br />Esceno...
Pórtico hexástilo<br />Grandes columnas<br />dóricas (por contraste<br /> dan ligereza a columnata<br /> de 2º piso)<br />...
Alas laterales<br />Dedicadas a<br /> instrumentos<br /> y biblioteca<br />Relación armónica<br /> de las partes de<br />a...
Quietud y<br /> abandono que<br /> potencian sensualidad<br />Referencias mitológicas:<br />Como Venus vencedora<br />(man...
Rostro<br /> melancólico<br />Actitud serena posterior<br /> al combate<br />Cuidada ordenación de<br /> espacios y líneas...
Actitudes<br /> elegantes<br />Eufrósine, Aglaia y Talia<br />Rompe organización tradicional<br />( dos de perfil y una de...
Belleza ideal<br />en anatomías<br /> de inspiración<br /> clásica<br />Fondo arquitectónico clásico (toscano)<br /> sin a...
Jacques-Louis David- La Muerte de Sócrates, 1787 .<br />
Aquelarre. Goya<br />
Otro extraño ejemplo<br /> de desnudo en<br /> pintura española<br />(Inquisición lo prohibía)<br />Efectos claroscuros,<b...
Escenas<br /> costumbristas<br />Gran nitidez<br /> en los grabados<br />Fuerte grado<br /> de realismo<br />Francisco de ...
Expresionismo: Ojos desencajados,<br /> nariz y boca prominentes<br />Pinceladas discontinuas,<br />Enérgicas, manchas sat...
Sobre fondo de verdes dorados<br /> y ropas azules-verdosos y blancas<br /> destacan los tonos cálidos<br /> de la cara<br...
Grabado del antiguo The krystal Palace. El Edificio de la Gran Exposición de 1851<br />
Cúpulas con lucernarios<br /> permiten intensa<br /> luz cenital<br />Esqueleto de construcción a la<br /> vista, sin enma...
Aparición del <br />Ascensor (Otis)<br />Tres planta superiores<br /> añadidas con posterioridad<br />Equilibrio entre ven...
Características generales: nuevos materiales<br /> esqueleto interior, muros cortinas, funcionalidad, etc.<br />Formas geo...
Eclecticismo<br />orientalista<br />Armazón de hierro<br /> permite espacios diáfanos<br /> y muy amplios<br />Cúpulas bul...
Historicismo Neogótico<br />Elías Rogent<br />Universidad vieja de Barcelona<br />
Historicismo Neorrománico<br />Federico Aparici<br /> Colegiata de Covadonga<br />
Combinación armoniosa<br /> de materiales clásicos (piedra)<br /> con materiales nuevos<br />(hierro y cristal)<br />Facha...
Intento de compensar la deshumanizadora<br /> revolución industrial con manifestaciones<br /> artísticas basadas en el pot...
Juego en el<br /> pórtico de entrada entre estructura<br /> cóncava rematada por estructura<br /> convexa<br />Arcos parab...
Fuste de columnas<br /> hueco recogían agua<br /> de lluvia, llevaban a cisterna<br /> y desde ahí a las dos fuentes<br />...
Torre con<br /> cruz bulbosa<br />de cuatro lados<br />(triunfo del bien)<br />Desván irregular con tejado<br /> recubiert...
Edificio sostenido por<br /> una estructura de hierro, combinado<br />con piedra y ladrillo<br />Gran libertad en la distr...
Casa Amatller, obra de Josep Puig i Cadafalch.<br />
Domenech y Montaner. Palau de la Música en Barcelona<br />
La Balsa de la Medusa representa un momento de las consecuencias del naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse,...
Este cuadro representa un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos ocurrido en 1824<br />...
DELACROIX. La Libertad Guiando al Pueblo <br />
Manchas y líneas blancas<br /> con suficiente curvatura para<br /> dotarlas de tridimensionalidad<br /> y distribuidas de ...
Sensación estática,<br /> de intemporalidad<br />Mayor interés por<br /> los estados lumínicos<br /> y atmosféricos<br />P...
Composición equilibrada,<br /> principio de simetría<br />Gusto por lo<br /> nórdico (nacionalismo):<br />ruinas góticas, ...
estatismo<br />Reflejo de<br /> estado de ánimo<br />Técnica muy<br /> realista<br />Inmensidad<br /> de paisajes<br />Cas...
Características<br />generales<br />Espacio enmarcado por<br /> el triángulo del techo de<br /> la estación<br />Objetos c...
Le interesa más que el<br /> edificio en sí, cómo se ve afectada<br /> la catedral por la incidencia de la luz<br /> en di...
Aparente espontaneidad<br /> de actitudes ocultan una<br /> compleja labor de composición<br />Las interrelaciones de los<...
Desnudo<br /> contorsionado<br />Contrastes tonos cálidos (cuerpo, silla)<br /> con tonos fríos<br />Técnica al<br /> past...
Composición equilibrada<br /> pero con ligera asimetría<br />Personaje maduro<br />(parece que jardinero<br /> de su padre...
Arquitectura cromática:<br /> ocres y verdes (más intensos cuanto<br /> más próximos) del valle frente<br /> a cielo y mon...
Fondo a base<br /> de mancha pierde<br /> su referencia espacial<br /> (abstracción)<br />Exaltación de la vida<br />en so...
Predominio de colores<br /> cálidos y luminosos que contrastan<br /> con tonos más apagados y fríos<br /> de parte superio...
Pinceladas yuxtapuestas<br /> y superpuestas con distintas<br /> tonalidades que provocan<br /> fuertes contrastes cromáti...
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Mirada general de historia del arte

  1. 1. UNA MIRADA...(general)HISTORIA DEL ARTE<br />Tú puedes elegir para estudiar...<br />En 2º. de Bachillerato<br />
  2. 2. Historia del Arte<br />El estudio de esta disciplina representa el análisis de las mejores producciones de la humanidad. Algunas de las manifestaciones más representativas de nuestro acervo cultural (La Mezquita de Córdoba, Torre Eiffel, Pirámides de Egipto, etc.). La comprensión de formas, métodos y técnicas en los campos artísticos de la Arquitectura, Escultura, Pintura, Artes Menores, etc. <br />
  3. 3. Y el Arte de Nuestra Comarca<br />Dos Torres<br />Hinojosa<br />Pedroche<br />Castillo de Belalcázar<br />Santa Eufemia<br />
  4. 4. Desde la Prehistoria se acreditan ya en el hombre valores artísticos, capacidad y belleza<br />
  5. 5.
  6. 6.
  7. 7. Cueva de Cogul (Lleida). CACERÍA<br />
  8. 8. Valltorta. Arquero<br />
  9. 9. Cueva de la Araña (Bicorp). Pintura Levantina<br />
  10. 10. LA ESCENA DE MUJERES DEL ABRIGO DE LUCIO(BICORP)ARTE LEVANTINO<br />
  11. 11. Edad de Bronce. Carro de Trudholm(Dinamarca, hacia 1200 ac.)<br />
  12. 12. Dama de Elche (s. V) <br />
  13. 13. Dama de Baza (s. IV) y Dama de Los Santos<br />
  14. 14. Dama del Cabezo Lucero (Guardamar del Segura, Sur de Alicante s. V-III)<br />
  15. 15. Pozo Moro, s. V(arquitectura funeraria ibérica)<br />
  16. 16. ARTE DE EGIPTO<br /><ul><li>Imperio Antiguo 2920-2100 a. c. (Dinastias de la I a la VI)
  17. 17. Imperio Medio 2040-1640 a. c. (Dinastía de la XI a la XIII)
  18. 18. Imperio Nuevo 1550-1070 a. c (Dinastía de la XVIII a la XX)
  19. 19. En el 525 Egipto fue conquistado por Cambises, y en 332 era ya dominado por Alejandro Magno quien inició las monarquías Ptolemaicas (Cleopatra, la última faraona de Egipto)</li></li></ul><li>Faraón: Netcheryet (Dyeser), Dinastía III (2667-2648 a.C.) <br />Faraón: Jafra (Kefren), Dinastía IV (2558-2532 a.C.) <br />
  20. 20. Snefru, Dinastía IV (2613-2589 a.C.) <br />
  21. 21. EL TEMPLO<br />El templo egipcio es un lugar para la divinidad y por lo tanto se puede considerar como "el gran palacio" de la divinidad. El faraón, los sacerdotes y algunos status de la sociedad son los únicos que tienen acceso a él, y generalmente de manera restringida.<br />Avenida de las Esfinges o DROMOS<br />
  22. 22. Columna lotiforme: con basa, el arranque del fuste ligeramente bulboso, fuste fasticular (formado por los tallos de la flor) con fastículos semicirculares y capitel en forma de flor de loto con el capullo cerrado. Utilizado a partir del Imperio Antiguo.<br />Columna papiriforme: prácticamente igual que la anterior y utilizada también a partir del Imperio Antiguo, cuyas únicas diferencias son que el capitel tiene forma de flor de papiro con el capullo cerrado (casi igual a la de loto) y que los fastículos tienen forma triangular, formando una arista. <br />Columna campaniforme: igual a la anterior con la diferencia de que el capitel en vez de tener el capullo cerrado, lo tiene abierto, formando un capitel campaniforme.<br />Columna palmiforme: con el fuste liso y el capitel en forma de hojas de palmera abiertas muy bien dibujadas. <br />Columna hathórica: propia del Imperio Nuevo. Tiene el fuste generalmente liso y un capitel con la efigie de la diosa Hathor. Suele aparecer en los templos dedicados a esta diosa y muchas veces está complementada con el sistro, un instrumento musical utilizado en las procesiones a esta diosa. <br />Columna compleja o compuesta: Es propia de la Baja Época, especialmente la época Ptolomaica. Tiene el capital formado por distintas flores. A veces también se utilizan elementos arquitectónicos y caras.<br />
  23. 23. Semiespeos de Deir el Bahari. Aérea y frontal<br />
  24. 24.
  25. 25. Rahotep y su esposa Nofret<br />Mikerinos y esposa<br />
  26. 26. Sacerdote Kaaper<br />
  27. 27. Relieve Akhenaton y su esposa<br />
  28. 28. Tumba Nebamón<br />Caza en los pantanos<br />
  29. 29. Camino ritual<br /> hacia entrada<br /> de Partenón<br />(témenos)<br />Partenón<br />Recinto de Artemis<br />Brauronia<br />Erecteion<br />Templo Atenea<br />Niké<br />Adaptación al<br /> terreno<br />Propíleos<br />Acrópolis Atenas. Reconstrucción<br />
  30. 30.
  31. 31. Las Partes del Templo son tres:<br /><ul><li> PRONAOS: Espacio que antecede al interior propiamente dicho.
  32. 32. NAOS (O CELLA): Donde se encuentra la Divinidad (Atenea, etc.).
  33. 33. OPISTODOMO: sin conexión ni acceso con la cella; servía en ocasiones para guardar el tesoro de la Ciudad.</li></li></ul><li>PARTES DE UN TEMPLO GRIEGO<br />
  34. 34. Fila de columnas<br /> en parte frontal,<br /> delante de pronaos <br />y otra en la parte trasera<br />Fila de columnas<br /> en parte frontal,<br /> delante de pronaos<br />Templo próstilo<br />Templo anfipróstilo<br />Naos o Cella<br />TEMPLO IN ANTIS, Prolongación de paredes laterales<br /> de naos terminando en pilastras<br />(antaes)<br />
  35. 35. Dístilo<br />(2)<br />Hexástilo<br />(6)<br />Tetrástilo<br />(4)<br />Decástilo<br />(10)<br />Octástilo<br />(8)<br />Clasificación del templo<br />según número de columnas<br /> frontales<br />
  36. 36. Las Partes del Templo son tres:<br /><ul><li> PRONAOS: Espacio que antecede al interior propiamente dicho.
  37. 37. NAOS (O CELLA): Donde se encuentra la Divinidad (Atenea, etc.).
  38. 38. OPISTODOMO: sin conexión ni acceso con la cella; servía en ocasiones para guardar el tesoro de la Ciudad.</li></li></ul><li>Templo períptero<br />Filas de columnas<br /> rodean cuatro lados<br /> del edificio<br />Se forma la perístasis<br /> o pasillo exterior<br />opistodomo<br />pronaos<br />naos<br />
  39. 39. Dobles filas de columnas<br /> rodean cuatro lados<br /> del edificio<br />Templo díptero<br />
  40. 40.
  41. 41.
  42. 42.
  43. 43.
  44. 44.
  45. 45. GRECIA<br />Escultura<br />La escultura griega evolucionó desde el s. VII y VI de la época arcaica hasta el s. –I de la etapa Helenistica. Fundamentalmente se dio un gran avance en la técnica, concepción del movimiento, del canon (proporción) y de la expresividad.<br />
  46. 46. ESCULTURA ARCAICA ss. VII-VI<br />Cleobis y Bitón - 590 aC. <br />- Polymedes - Mármol 2,70m<br />Escultura de un Faraón Egipcio. La influencia que ejerce sobre la estatuaria Griega es Grande, sobre todo a través de Creta y las Islas Cícladas.<br />
  47. 47. KourosAnavisos – <br />525 aC. 1,94 m.<br />Kuros (Kouroi)<br />
  48. 48. Autor:Autor Anónimo  Fecha:500 a.C.  Museo:Museo de la Acrópolis de Atenas Características:  Material:Mármol Estilo:Grecia<br />Kore del peplo<br />
  49. 49. Auriga de Delfos<br />474 a. c. Museo Arqueológico de Delfos<br />
  50. 50. CARACTERÍSTICAS: <br /><ul><li> Muestra interés por la proporción (canon de siete cabezas)
  51. 51. Busca la belleza del tipo y el ideal físico del hombre
  52. 52. Trabaja en fundamentalmente con bronce</li></ul>Policleto.Doríforo<br />Canon de Policleto<br />
  53. 53.
  54. 54. CARACTERÍSTICAS:<br /><ul><li> Le interes el cuerpo humano en movimiento
  55. 55. Rompe con la ley de la frontalidad
  56. 56. Emplea habitualmente el bronce.
  57. 57. El movimiento es estático, en tensión, movimiento en potencia</li></ul>MIRÓN <br />(480-440 a. c.).<br />Mirón. Discóbolo<br />
  58. 58. Policleto. Diadumenos<br />
  59. 59. Fidias. Detalle del frontón del Partenón<br />Fidias. Frontón oriental del Partenón<br />Nacimiento de Atenea (recreación)<br />
  60. 60. Fidias. Friso de las Panateneas<br />El friso del Partenón o friso de las Panateneas es un frisojónico de 160 metros de largo que rodeaba la parte superior de la cella del Partenón en Atenas. Está realizado en bajorrelieve con mármol pentélico. (monte). Obra maestra de la escultura griega clásica<br />
  61. 61. Fidias. Friso de las Panateneas<br />
  62. 62. SEGUNDO CLASICISMO <br />s. IV<br />LISIPO<br />PRAXITELES <br />ESCOPAS<br />
  63. 63. Con Lisipo la escultura se estiliza, pues alarga el canon de las esculturas y destaca la individualización realista en los retratos, con implicaciones psicológicas y cierta emotivas<br />Fue artista de la Cámara de Alejandro Magno<br />Lisipo. Canon<br />
  64. 64. Se está quitando la arena pegada a su cuerpo debido al sudor con un estrígil<br />Lisipo Apoxiomenos<br />Frontal y lateral<br />
  65. 65. Lisipo. Hércules Farnesio<br />
  66. 66. Ares LudovisiAutor: LisipoFecha:320 a.C. <br />Dios de la Guerra descansando<br />Proporciones esbeltas y cabeza más pequeña<br />Actitud naturalista, desenfadada<br />Expresión de la psicología del rostro<br />
  67. 67. Representa los estados anímicos. Posición violenta, la tragedia<br />Movimiento convulso e impulso desenfrenado. Extasiaco.. Virulencia y tensión de las formas.<br />Pertenece a la Escuela Ática.<br />Scopas. Ménade furiosa<br />
  68. 68. Potos. Escopas. <br />Representación del sentimiento interior<br />Cabeza de Meleagro, con sentimiento interior<br />
  69. 69. PRAXITELES: <br />Es el escultor de la gracia, la fragilidad, la blandura y la suavidad de las formas.<br />Es típica su Curva Praxiteliana en forma de S invertida. <br />Curvas suavees y prolongadas<br />Delicada femineidad.<br />Praxíteles. Hermes y Dionisos<br />
  70. 70. Introducción del desnudo femenino completo<br />Praxíteles. Venus de Cnido<br />
  71. 71. Praxíteles. Apolo Sauróctono<br />
  72. 72. ROMA<br />Nimes. Casa Romana en París<br />Panteón de Agripa<br />
  73. 73. Coliseo de Roma. <br />Vista aérea (anfiteatro del s. I): luchas de gladiadores y espectáculos públicos<br />
  74. 74. Arcos de Triunfo: Arco de Tito.<br />Un Vano<br />Arco de Constantino.<br />Tres vanos<br />
  75. 75. Columna de Trajano<br />RELIEVE HISTÓRICO ROMANO<br />carácter fílmico, horror vacui, gran realismo, carácter propagandístico, gradación del relieve<br />
  76. 76. San Apolinar Nuevo- Bizantino<br />
  77. 77.
  78. 78.
  79. 79. Corte de Justiniano y Teodora. Bizantino.<br />
  80. 80. Santa Sofía de Constantinopla<br />
  81. 81. San Clemente de Taul. Románico Lombardo<br />
  82. 82. SAN MARTÍN DE FROMISTA<br />
  83. 83. Planta de Iglesia Románica de Peregrinación, s. XII. Santiago de Compostela<br />
  84. 84.
  85. 85. Tímpano<br />Arquivoltas<br />Jambas<br />Parteluz<br />Laterales<br />Portada Románica San Pedro in Moisacc<br />
  86. 86. el tetramorfos, la representación de los símbolos de los cuatro evangelistas, que encontramos en numerosas portadas de iglesias románicas, rodeando al Pantocrátor, el águila simboliza a san Juan (autor él mismo del Apocalipsis), el león a San Marcos, el toro a San Lucas y el ángel a San Mateo.<br />Tetramorfos del Pórtico Real de la Catedral (hacia 1150). Chartres, Francia.<br />
  87. 87.
  88. 88. Carrión de los Condes. Palencia<br />
  89. 89. Profetas.<br />Antiguo Testamento<br />Apóstoles.<br />Nuevo Testamento<br />Jambas.<br />Santiago de Compostela<br />
  90. 90. Doble girola<br />Crucero no marcado en planta<br />Cruceromarcado en planta<br />B<br />C<br />C<br />B<br />3 ò 5<br />naves<br />3 Portadas en fachada<br />(A,B,C)<br />Torres<br />En los pies<br />A<br />A<br />Plano de Catedral gótica.<br />Notre Dame de París<br />Plano de Catedral gótica.<br />Chartres<br />
  91. 91. Chapiteles<br />Y agujas<br />Arquivoltas con desarrollo escultórico longitudinal<br />Gablete<br />Remates.<br />Fachada. Catedral de Barcelona<br />
  92. 92.
  93. 93. Catedral de Amiens<br />Evolución.<br />S.XIII. Gòtico clásico<br />
  94. 94. Catedral de Chartres<br />Evolución.<br />S.XIII. Gòtico clásico<br />
  95. 95. Catedral de Burgos<br />Evolución.<br />S.XIII. Gòtico clásico<br />
  96. 96.
  97. 97. Gran fuerza<br />expresiva<br />Individualización<br />De los rostros<br />Sonrisa<br />arcaica<br />Liberación del<br />Marco arquitectónico<br />Comienzos<br />Del Gótico<br />Formación de grupos.<br />Actitudes dialogantes<br />Naturalismo<br />(ej.: Pliegues)<br />Gusto por lo secundario<br />Y anecdótico<br />Características generales.<br />Anunciación y Visitación.<br />Catedral de Reims<br />
  98. 98. Arquivoltas apuntadas.<br />Esculturas siguen<br />Dirección del arco<br />División en<br />Franjas.<br />Comunicación<br />Entre figuras<br />Características generales.<br />Tímpano de Santa Ana.<br />Notre Dame de París.<br />
  99. 99. Portada Principal.<br />Catedral de Chartres.<br />
  100. 100. Timpanos central y lateral.<br />Catedral de Chartres<br />
  101. 101. Virgen Blanca.<br />Catedral de Toledo<br />
  102. 102. b.- ITALOGÓTICO (1250-1400). <br />Original de Italia, de fuerte influencia bizantino (fondos dorados, simetría, hieratismo..,). Evoluciona hacia cierto naturalismo, pero predomina el croma claro y la sinuosidad de las formas con volumen; comunicación insinuante de las miradas. Introducción de paisajes simples, perspectiva, arquitecturas…<br />Los Principales centros fuero:<br />-- Siena: Duccio y Simone Martini<br />-- Florencia: Cimbaue y Gioto<br />-- Corona de Aragón: Ferrer Bassa y Pere Serra.<br />Escuela de Siena. Madonna de Rucellai. Duccio, 1285.<br />
  103. 103. Duccio.<br />Escuela de Siena.<br />Trecento italiano<br />
  104. 104. Escuela de Siena. Anunciación de Simone Martini, 1333<br />
  105. 105.
  106. 106. Huida a Egipto.<br />Giotto.<br />Escuela de Florencia.<br />Trecento italiano<br />
  107. 107. Capilla de la Arena. Adoración de los Reyes Magos. Gioto.<br />
  108. 108.
  109. 109. Cúpula de la Catedral de Florencia.<br />Brunelleschi (1420-1435)<br />
  110. 110. Brunelleschi<br />Hospital de los Inocentes (1419-1427).<br />Florencia.<br />
  111. 111.
  112. 112. Brunelleschi.<br />Iglesia de San Lorenzo.<br />Florencia (1421-1428)<br />
  113. 113. PALACIO PITTI. BRUNELLESCHI<br />
  114. 114. PALACIO DE RUCELLAI. ALBERTI (1446-1451)<br />
  115. 115. Santa María Novella.<br />Alberti (Florencia, 1470)<br />
  116. 116. GHIBERTI (1378-1455)<br />Ghiberti.<br />2ª puertas.<br />Baptisterio de Florencia<br />Ghiberti<br />3ª Puertas o “Puertas del Paraíso”<br />
  117. 117. Efectos de<br />“perspectiva<br />Aérea”<br />Uso de alto,<br />Medio y bajo<br />relieve<br />Perspectiva<br />lineal<br />Punto de vista <br />variable<br />Fusión de<br />Varias escenas<br />Canon<br />clásico<br />Movimiento<br />sosegado<br />Ghiberti.<br />Puertas del Paraíso.<br />La creación<br />
  118. 118.
  119. 119. Donatello.<br />Cantoría del coro.<br />Catedral de Florencia<br />
  120. 120. Desnudo de formulación clásica, resonancias praxiltelianas, virtuosismo técnico. Representación de un tema religioso con una formulación de un joven frágil y audaz, pero concebido como un heroe de la antigüedad clásica.<br />Donattello.<br />David, 1440, de bronce<br />
  121. 121. VERROCHIO. CONDONTTIERO COLLEONI, Venecia, 1479.<br />Energía, tensión y expresividad<br />
  122. 122. CINQUECENTO<br />
  123. 123. SAN PIETRO IN MONTORIO de BRAMANTE<br />
  124. 124. MIGUEL ANGEL. CAPILLA DE LOS MÉDICI DE FLORENCIA. <br />
  125. 125. Juegos tensionales y<br /> sensación de desequilibrio<br />A pesar de ser columnas robustas, las<br /> coloca geminadas para acentuar su<br /> carácter de fortaleza que contrasta<br /> con la sensación de debilidad del<br /> cuerpo inferior<br />Columnas no arrancan<br /> desde el suelo sino, desde el<br /> segundo cuerpo, presentando<br /> los machones del primero unas ménsulas<br /> adosadas que parecen sostener frágilmente<br /> las pesadas columnas superiores<br />Columnas de grandes<br />proporciones no están adosadas<br /> al muro sino embutidas en él<br />(como si la presión exterior estuviera<br /> empujando a los paños murales hacia<br /> dentro<br />División en tres niveles:<br /> basamento, piso principal<br /> y ático<br />Juegos tensionales entre<br />Ventanas ciegas rectangulares<br /> y cuadradas<br />Alternancia de frontones<br /> rectos y curvos<br />MIGUEL ANGEL<br />Vestíbulo o “Ricetto”<br />Biblioteca Laurenziana.<br />Florencia<br />
  126. 126. MIGUEL ANGEL. BIBLIOTECA LAURENCIANA DE FLORENCIA<br />
  127. 127. 42 m.<br />Miguel Ángel.<br />Planta<br />Basílica de San Pedro.<br />Roma<br />
  128. 128. En lo alto de una colina que<br /> domina el paisaje circundante<br /> se fusiona armónicamente<br /> arquitectura con naturaleza<br />Modelo de<br /> villa de recreo<br />Elabora en los cuatro<br /> lados un pórtico hexástilo<br /> de orden jónico, coronados con<br /> frontón triangular, empleando<br /> un elemento propio de<br /> edificios religiosos para<br /> una construcción civil<br />Mientras en los palacios urbanos<br /> la importancia radica en la fachada<br /> principal, aquí la casa campestre<br /> se incardina en el entorno, multiplicándose<br /> los puntos de vista<br />Rotonda central con<br /> óculo que aporta luz cenital<br />Predomina formas geométricas<br /> puras, sin concesiones al decorativismo<br />Acceso a primer piso<br /> por escalinatas frontales<br /> en cada pórtico como<br /> los templos romanos<br />Planta baja concebida como<br /> podium sobre el que<br /> va la planta noble<br />Andrea Palladio.<br />Villa Capra “La Rotonda”<br />
  129. 129. San Pablo<br />San Gregorio<br />Portadas retablo.<br />Valladolid<br />
  130. 130. PALACIO DEL INFANTADO DE GUADALAJARA S. XV<br />
  131. 131.
  132. 132.
  133. 133.
  134. 134.
  135. 135.
  136. 136. Catedral de Valladolid. Juan de Herrera, y después Diego de Praves.<br />
  137. 137.
  138. 138.
  139. 139. Leone Leoni y Pompeo Leoni, Armadura de Carlos V y el Furor, entre 1550 y 1555. Madrid, Museo Nacional del Prado.<br />
  140. 140. PERSEO DEGOLLANDO A MEDUSA (1554). DE BENBENUTO CELLINI<br />
  141. 141. San Jerónimo. De Torrigiano. Museo de Bellas Artes de Sevilla.<br />
  142. 142. Sacrificio de Isaac y Martirio de San Sebastián,de Alonso Berruguete. 2ª. Mitad del s. XVI. En el Museo de Escultura de San Gregorio<br />
  143. 143. Sepulcro del Infante D. Juan en la Iglesia de Santo Tomás de Ávila (1497). Fancelli.<br />
  144. 144.
  145. 145. Características generales de Miguel Ángel: predominio del dibujo, con<br /> contornos bien marcados que potencian relieve, preocupación por desarrollo<br /> de personajes (profundo estudio anatómico de musculaturas y de expresiones<br /> vigorosas) más que por el paisaje, volumetría conseguida mediante claroscuros <br />y ricas combinaciones cromáticas con tonalidades claras y brillantes<br />en complicada asociación.<br />El último en ser realizado. De proporciones<br /> mayores y algunos autores han pretendido<br /> identificar un autorretrato<br />Figuras que se contorsionan en<br /> un espacio exiguo<br />Profeta Jeremías<br />Sabina Eritrea<br />Profeta Ezequiel<br />Miguel Ángel.<br />Bóveda.<br />Capilla Sixtina<br />
  146. 146. Rafael Sanzio.<br />Desposorios de la Virgen<br />
  147. 147. Influencia de Leonardo da Vinci<br />(composición piramidal, difuminado<br /> de contornos, perspectiva aérea, etc.)<br />Rostros relajados<br /> y entrañables<br />Paisaje consta de una primera línea<br /> de horizonte tras la que se desarrolla<br /> un paisaje montañoso azulado bien<br /> encuadrado por las líneas verticales de<br /> los árboles<br />Cuerpo hacia un lado<br /> y cabeza girada hacia el otro<br />Juego armonioso<br /> de colores<br />Líneas curvas modulan<br />sosegadamente el ritmo interno<br /> compositivo con equilibrada<br /> oscilación <br />Composición<br />Piramidal<br />Virgen, en el eje de la estructura,<br /> engloba a los dos niños, creando<br /> una composición cerrada<br />Gestos tiernos:<br />niño acariciando jilguero,<br />niño apoyando pie sobre el<br /> de la madre, etc.<br />Rafael Sanzio.<br />Virgen del Jilguero<br />
  148. 148. Composición simétrica,<br /> contrapposto, equilibrio, sfumato<br /> armonía cromática, etc.<br />Actitudes serenas<br />Ritmo equilibrado<br /> de volúmenes y huecos<br />Figura de espaldas<br /> es una traslación de las<br /> que están de frente<br />Perspectiva<br /> aérea<br />Velos trasparentes<br />contrapposto<br />Rafael Sanzio.<br />Las tres Gracias<br />
  149. 149. Leonardo da Vinci<br />Última Cena.<br />Santa maría delle Grazie<br />Milán<br />
  150. 150.
  151. 151.
  152. 152.
  153. 153. El Expolio, Catedral de Toledo, 1577-1579.<br />
  154. 154.
  155. 155. San Andrés del Quirinal. Bernini<br />
  156. 156. BORROMINI. SAN CARLOS DE LAS CUATRO FUENTES.<br />
  157. 157. Linterna<br />helicoidal<br />Piso superior<br />convexo<br />Piso inferior<br />cóncavo<br />Borromini.<br />Sant´ Ivo alla sapienza .<br />Fachada<br />
  158. 158. Predominio de las<br />Formas rectas<br />Armonía del<br />conjunto<br />Concepción clásica<br />y majestuosa<br />Volúmenes<br />definidos<br />Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)<br />Palacio de Versalles.<br />Vista exterior <br />
  159. 159. 75 metros <br />de longitud<br />Bóvedas con<br />Pinturas acciones<br />Luis XIV<br />Arcos enmarcados<br />en dintel<br />Triunfos<br />Sobredorados<br />(Profusa decoración)<br />Separa salón<br />De la paz y<br /> de la Guerra<br />Separación por<br /> entrepaños con<br />pilastras de<br /> mármol rojo<br />Espejos y ventanas<br />dan sensación de<br />mayor amplitud<br />17 ventanas y<br />17 espejos<br />(fusión interior-exterior)<br />Mansart, Le Brun (decoración),<br />Palacio de Versalles.<br />Salón de los espejos <br />
  160. 160. Ayuntamiento de Madrid. Juan Gómez de Mora. Estilo Austrias.<br />
  161. 161. Convento de Santa Teresa en Ávila<br />
  162. 162. Reforma neoclásica:<br /> rebaja a tres los pisos<br />Cierra la plaza<br /> acceso por arcos<br /> de medio punto<br />Juan Gómez de Mora (XVII)<br />Juan de Villanueva<br />(Remodelación XVIII)<br />Plaza Mayor de Madrid<br />
  163. 163. Catedral de Santiago de Compostela. Casas Novoa, 1740<br />
  164. 164. Patio Interior de la Clerecía de Salamanca<br />
  165. 165. Concebida como<br />Arco de triunfo<br />Vanos<br /> estrellados<br />Decoración con<br /> formas geométricas<br />Intensos entrantes y<br /> salientes generan<br /> fuertes claroscuros<br />Pilastras y molduras<br />Acentúan ritmo lineal<br />Poderoso entablamento<br /> interrumpe por la mitad<br /> ritmo ascensional<br />Alonso Cano<br />Fachada de Catedral<br />Granada<br />
  166. 166.
  167. 167. Palacio Real de Madrid, s. XVIII. Juvara y Ardemans.<br />
  168. 168. CARACTERÍSTICAS PROPIAS DE ESPAÑA<br /><ul><li>Predominio de los temas religiosos (En España, como ocurrió durante el Renacimiento, el arte barroco es básicamente religioso por el impacto del Concilio de Trento.
  169. 169. Realismo. Para extremar el realismo de las figuras se recurre a postizos como el empleo de pelo real, corona real, ojos y lágrimas de cristal, etc. Se llegaron a crear imágenes de vestir, en las que se realizaban con minuciosidad cabeza, manos y pies para vestirlas con ropa real).
  170. 170. Empleo de la madera policromada como material preferido.
  171. 171. El cliente más importante es la Iglesia y en segundo lugar la Corte.
  172. 172. Las obras decoran Retablos, Sillerías de coro y los famosos pasos de Semana Santa.
  173. 173. Se produce la decadencia de la escultura funeraria.
  174. 174. En el Barroco Español es necesario clasificar su arte en diferentes escuelas:
  175. 175. CASTELLANA: Gregorio Fernández (Valladolid)
  176. 176. ANDALUZA: Montañés, Juan de Mesa, Juan de Mena, Alonso Cano, Pedro de Mena.
  177. 177. MURCIANA: Salcillo (s. XVIII).</li></li></ul><li>Composición triangular<br /> desequilibrada<br />(asimetría)<br />Abandono de los<br /> dorados renacentistas<br />Predominio<br /> de la diagonal<br />Encarnados<br />mate<br />Apertura de<br /> líneas<br />Ropajes amplios<br /> con pliegues<br /> geométricos<br />Minucioso estudio<br />anatómico<br />Es parte de un Grupo:<br />los dos ladrones,<br />San Juan Evangelista<br /> y María Magdalena<br />Contrastes<br />lumínicos<br />Gregorio Fernández<br />Piedad<br />
  178. 178. Cristo Yacente<br />
  179. 179. Cristo de la Clemencia. Juan Martínez Montañés. 1603-4. Sacristía de la Catedral de Sevilla<br />
  180. 180. Santo Domingo Penitente. Museo de Bellas Artes de Sevilla. Montañés<br />
  181. 181. Cristo de la Buena Muerte. Juan de Mesa, 1620. Capilla de la Universidad de Sevilla<br />En madera policromada. Presenta un estudio realista de la anatomía y transmite dulzura y suavidad. Aparece sin la característica corona de espinas de los crucificados de Mesa.<br />
  182. 182. Potenciación de expresividad<br />Mediante variedad de<br /> gestos o movimientos<br />Añadido de<br />Postizos:<br />Ojos cristal<br />Lágrimas de cera,<br /> uñas de asta,etc.<br />Tallas de vestir<br />(sólo cara, manos y pies)<br /> y tallas enteras<br />Lenguaje teatral<br /> que excite los<br /> sentimientos<br />Policromía: estofados y<br /> encarnados <br />Búsqueda<br /> del realismo<br />Madera, por su blandura,<br />permite representar los<br /> mínimos detalles<br />Junto a imágenes de retablo<br /> surgen imágenes procesionales<br />(multiplicidad de puntos de vista)<br />Características generales<br />Juan de Mesa<br />Virgen de las Angustias<br />
  183. 183. Realizada en 1620 para la cofradía del Traspaso de Sevilla. La talla muestra la influencia del Jesús de la Pasión de Montañés, pero Mesa ofrece una versión de mayor dramatismo y expresividad, conseguida gracias a las huellas del sufrimiento del rostro y de la curvatura de la espalda. <br />
  184. 184. Rostro melancólico<br />y delicado<br />( cara de niña)<br />Manos giradas<br />verticalidad<br />Forma de huso<br />Fuerte ondulación<br /> de túnica y manto<br />Tamaño muy<br /> reducido<br />Contrastes<br /> claroscuros<br />Peana de angelotes<br />Alonso Cano<br />Inmaculada del facistol<br />
  185. 185.
  186. 186. La Magdalena Penitente. De Pedro de Mena<br />Realista y cargado de emoción y arrepentimiento. Para los Jesuitas de Madrid y luego llevado a su taller de Málaga. Inspirada en la Escuela Castellana (tal vez en una de Gregorio Fernández de las Descalzas)<br />. Concebida con sencillez y austeridad de medios, pero alcanza gran grado de patetismo<br />
  187. 187.
  188. 188. Características Generales del Barroco Español<br /><ul><li>Culminación de la Pintura Española, a pesar del ambiente de crisis político y económico
  189. 189. Dos grandes centros, Madrid y Sevilla, capitales de España y puerta del Nuevo Mundo; otros secundarios, como Valencia, Granada, Toledo, Valladolid, etc.
  190. 190. Equilibrado Naturalismo.
  191. 191. Contrastes entre el Realismo que se representa y la expresión mística (el sentimiento) de los protagonistas
  192. 192. Bajo esa apariencia fuerte de Realismo se encubre una tremenda simbología (no es realidad simple y llana, hay mensajes en casi todo).
  193. 193. Maduración y gran capacidad técnica (dominio de la paleta)
  194. 194. Temática muy diversa: esencialmente tema Religioso, poca mitología (en los Palacios reales), pintura de género y bodegón, cuadro histórico, retrato
  195. 195. Pintura moralizante, con carácter didáctico (en lo religioso)
  196. 196. La Escuela Valenciana recibe influencia de Caravagio, por ello desarrolla un Naturalismo tenebrista.
  197. 197. Destacan varias Escuelas y Tendencias:
  198. 198. Naturalismo Tenebrista
  199. 199. La Valenciana: Con Francisco Ribalta y Ribera
  200. 200. La Andaluza: Zurbarán,
  201. 201. - Realismo barroco:
  202. 202. Sevilla: Murillo, Valdés Leal
  203. 203. La Madrileña: Velázquez</li></li></ul><li>Francisco Ribalta. Abrazo de San Bernardo<br />
  204. 204. Amplios espacios vacíos.<br />Contrastes amplio cielo:<br /> azul intenso con<br /> blanco y dorado<br />Líneas de fuerza ascendentes<br /> en mástil y cuerdas<br />Contraste tensión verdugos<br /> y el abandono del santo<br />Zonas personajes<br /> apretados atentos<br /> a la acción<br />Ralentización para<br /> aumentar dramatismo:<br /> preparación del martirio.<br />Lenta elevación<br />Escorzos profundos<br />Gran corporeidad<br /> de las figuras<br />Realce de ropas rojas del<br /> verdugo frente al predominio de<br /> tonalidades oscuras<br /> ( marrones, verdes, grises, etc.)<br />Zonas personajes<br /> apretados indiferentes<br /> a la acción (destaca<br /> madre con hijo)<br />José de Ribera<br />El martirio de San Felipe<br />
  205. 205.
  206. 206. Personaje deforme y pobre<br /> tratado con amabilidad<br /> (simpatía del rostro)<br />Figura de tamaño<br />natural <br />Abundante paisaje<br />Cielo azul con<br /> numerosas nubes<br />Punto de vista<br />Bajo que lo realza<br /> resaltado sobre el<br />cielo del segundo término<br />No oculta lo<br />deforme<br />José de Ribera<br />El patizambo<br />
  207. 207. Importancia individualizada<br /> de cada objeto<br />Fondo oscuro<br />Incidencia de la luz<br />Calidades<br /> matéricas<br />Sobre eje horizontal<br /> se desarrollan<br /> ejes verticales<br /> de los objetos<br />Bodegón de cacharros<br />Francisco de Zurbarán<br />
  208. 208. Cuadro en el cuadro:<br />Colores más vivos que contrastan con<br /> blancos de mantel y sayos<br />Monjes ajenos<br /> a presencia<br /> de obispo<br />Virgen y San Juan<br />(eran protectores de<br /> los cartujos)<br />Apertura lateral<br /> con edificio sobrio<br /> cartujo<br />3º San Bruno (centro) <br />y resto de los frailes.<br />2º mesa con<br />naturaleza muerta<br />(platos, jarras, pan<br /> adquieren gran<br /> protagonismo)<br />Características generales:<br />Contornos nítidos,<br />estatismo, geometrización, <br />calidades matéricas,<br /> equilibrio líneas<br /> horizontales y verticales<br />Tres<br /> planos<br />Diversidad de<br />blancos<br />1º San Hugo<br /> y paje<br />Francisco de Zurbarán<br />San Hugo en el refectorio<br />
  209. 209. Composición basada<br />en las verticales<br />Gusto por el<br />Detalle: arrugas<br /> y pliegues<br />Reflejo tres edades del hombre:<br />Anciano ( de perfil) <br />Adulto ( de frente)<br />Joven ( oblicuo)<br />Nexo de unión:<br />Las manos con la copa.<br />Simbología: transmisión<br /> de la sabiduría<br />Características generales de<br /> primeras obras: contornos precisos,<br /> tenebrismo acusado, naturalismo,<br /> calidades matéricas, tonalidades<br /> cálidas, actitudes reposadas<br />Diego Rodríguez da Silva y Velázquez<br />El aguador de Sevilla<br />
  210. 210.
  211. 211.
  212. 212. Retrato<br />Psicológico<br />(“troppo vero”)<br />Disposición<br /> en oblicuo<br />Contrastes<br /> cromáticos<br />(colores intensos)<br />Pincelada<br /> muy suelta<br />Diego Rodríguez da Silva y Velázquez<br />Retrato de Inocencio X<br />
  213. 213. Venus del Espejo, Velázquez, 1651<br />
  214. 214. Contrastes<br />lumínicos<br />Pincelada<br /> muy suelta<br />Fusión de colores,<br />dibujo y atmósfera<br />Pintados al<br />aire libre<br />Paisaje<br />intrascendente<br />Diego Rodríguez da Silva y Velázquez<br />Villa Médicis<br />
  215. 215. Las Hilanderas, Velazquez, 1657.<br />
  216. 216. LOS BUFONES DE VELÁZQUEZ<br />En palacio residía una curiosa tropa de bufones, nutrida por enanos o discapacitados psíquicos. Su función en la Corte era distraer a los monarcas del tedio y la rutina de los asuntos del gobierno. La dignidad con la que fueron retratados por Velázquez no sólo honra su memoria, sino que enaltece a quién los pintó. La Corte y los bufones se fundieron, como veremos en otro momento, en Las Meninas<br />El Niño de Vallecas<br />
  217. 217. distribución equilibrada<br /> de masas y vacíos<br />Predominio de<br />Estructuras piramidales<br />Fuertes claroscuros<br />Escena religiosa<br />Presentada como<br />Costumbrista<br />(naturalismo)<br />Pinceladas lisas con dibujo<br />Bastante preciso<br />Gusto por lo<br />Amable, sereno <br />Y dulce frente<br />Al sentido trágico<br />de la mayoría de<br />la pintura barroca<br /> española<br />Bartolomé Esteban Murillo<br />Periodo juvenil (frío)<br />La sagrada familia del pajarito<br />
  218. 218. Captación de un momento<br />que permite adivinar el antes<br /> y el después<br />Trata temas de miseria<br /> de forma amable<br />Mirada<br /> cómplice<br />Un foco de luz da<br />unidad, creando<br /> volúmenesy distancias<br />Mancha verdosa<br /> sobre fondo oscuro<br />realzan niño con<br /> el melón<br />Color más transparente<br /> y difuminado<br />Calidades<br />matéricas<br />Niños comiendo empanadas<br />(periodo vaporoso)<br />Niños comiendo uvas y melón<br />(periodo frío )<br />Bartolomé Esteban Murillo<br />
  219. 219. Gusto por temas<br /> mitológicos con mensaje moralizante<br />Hércules<br /> vacila<br />Vicio<br />(camino placentero)<br />Virtud<br />(camino difícil)<br />Luz de<br /> poniente<br />Composición<br />serena y<br /> equilibrada<br />Representa la<br /> realidad a través<br /> del dibujo<br />Formas bellas<br /> y sensuales<br />Lienzo encastrado en<br /> el centro de la bóveda<br />Anibal Carraci<br />Hércules en la encrucijada<br />Bóveda Camerino Farnese<br />
  220. 220. Temática neoplatónica<br />de las tres formas<br />del amor: contemplativo, activo<br /> y el voluptuoso<br />Espacio alargado (20 m)<br /> y estrecho (6 m)<br />Divisiones más anchas<br /> o más estrechas siguiendo<br /> un ritmo. Unas veces rompiendo<br />la bóveda, otras superponiéndose<br /> como si fueran cuadros<br /> trasladados<br />Arquitecturas fingidas<br /> que prolongan las<br />reales<br />Organización de la<br /> bóveda inspirada<br /> en Capilla Sixtina<br />Esculturas imitadas<br />( cariátides, hermes,<br /> medallones)<br />Rápida sucesión de<br />Imágenes cambiantes<br />Composiciones mitológicas<br />con trasfondo moralizante<br />En muros laterales<br />mayor intervención de ayudantes<br />Anibal Carraci<br /> Galería Farnese<br />
  221. 221. Contraste colores<br /> cálidos y fríos<br />Teatralidad<br />Rostro de Jesús<br />imberbe<br />Luz de claraboya<br />que prima unas<br />zonas sobre otras<br />que quedan<br /> en sombras<br />Rostros realistas<br />sin ocultar lo feo<br />(modelos personajes<br />de la calle)<br />Escorzos<br />muy pronunciados<br />Ropajes humildes<br />del siglo XVII<br />Importancia del<br />bodegón<br />Desequilibrio del plato<br />Que sobresale<br />Caravaggio<br />La cena de Emaús<br />Periodo juvenil<br />
  222. 222. Dominio de la inmensa<br /> masa ocre del caballo<br />Luz ilumina rostros<br /> y manos para<br /> acentuar expresividad<br />Características<br />generales<br />Escorzo violento<br />Protagonista<br />relegado<br />Caravaggio<br />Conversión de San Pablo<br />Periodo maduro<br />
  223. 223.
  224. 224. Cortinaje pesado: a) telón de teatro<br />b) Elimina cualquier distracción hacia el fondo<br />Rayo de luz<br /> que jerarquiza<br />(cabeza de apóstoles,<br />Virgen y María Magdalena)<br />Gusto por la pobreza: Virgen acostada<br /> en banco de madera, los apóstoles con ropajes<br /> humildes, desaliñados, descalzos<br />Modelado robusto,<br />casi escultórico<br />de los cuerpos<br />Virgen María con vientre hinchado,<br /> pies amoratados.<br />(modelo mujer ahogada en Tíber.<br />(Monjes Santa Maria della Scala rechazaron<br /> el cuadro)<br />,<br />Actitudes<br /> dramáticas<br />Color saturado. Más vivos<br /> en personajes principales<br />Caravaggio<br />Muerte de la Virgen<br />Periodo maduro<br />
  225. 225. Retrato de su<br /> primera mujer<br />Isabel Brandt<br />Retrato de su<br /> segunda mujer<br />Elena Fourment<br />Guirnaldas de<br /> flores (calidades<br /> matéricas)<br />Cupido con<br />cornucopia<br />Peinados del<br />Siglo XVII<br />Blanco de piel conseguido<br /> mediante fusión de los tres<br />colores primarios<br />Árbol que se<br />Tuerce y quiebra.<br />Contraste cromático y<br /> de color con gasa<br /> en la rama<br />Transparencias<br /> de gasas<br />Mujeres de exuberantes<br /> carnes según gusto<br /> de la época<br />Forman un círculo<br />Paisaje idílico<br />(origen literario)<br />Actitudes delicadas. Parecen<br /> iniciar una danza<br />(las tres retrasan un pie)<br />Ritmo curvo<br />1º artista que hace obras gran<br /> formato para su propio deleite<br />Pedro Pablo Rubens<br />Las tres Gracias<br />Y todas las características generales del Barroco y de Rubens…<br />
  226. 226. Tonos difuminados<br /> azules y violáceos<br /> del fondo<br />Mercurio<br />Veintiuna telas<br /> narran ciclo de<br /> María de Médicis<br />Tres Gracias<br />Equilibrio delicado de colores<br />Con preferencia por los cálidos<br />Figuras mitológicas de enormes<br /> proporciones rodean a María de Médicis<br />Atenea y Apolo<br />Pedro Pablo Rubens<br />La educación de<br />María de Médicis<br />
  227. 227.
  228. 228. Fondo arquitectónico con suave<br />Sombreado. Se ve cartel con<br /> fecha y nombre del artista<br />Organización<br />piramidal<br />Folio con nombre<br />De siete asistentes<br />Diversidad de actitudes.<br />Nadie mira al cadáver:<br />Foco de luz<br /> también realza<br /> rostros con<br />golillas<br />Foco principal ilumina<br /> cadáver. Centro pinzas<br /> con el rojo de tendonses<br />Profunda diagonal desde<br />Libro en primer plano hasta<br />Personaje más al fondo<br />Gusto de holandeses<br />por retratos colectivos<br /> de burgueses. Originalidad:<br />Se organizan de acuerdo<br />a criterios teatrales<br />Rembrandt<br />Lección de anatomía del doctor Tulp<br />
  229. 229. Sobre fondo marrón<br /> destacan figuras de negro<br /> realzando el rostro iluminado<br />el cuello blanco<br />Cinco miembros y en<br /> segundo plano un asistente<br />Foco potente de<br /> luz superior izquierdo<br />Los personajes miran<br /> hacia el espectador, <br /> como si éste hubiese<br /> interrumpido la reunión<br />Cuadro con una atalaya<br />con hoguera encendida<br />(significa estar alerta<br />y tener prudencia)<br />Estudio psicológico de rostros<br /> y expresividad de manos<br />(esa posición significa<br /> argumento irrefutable)<br />Disposición en semicírculo<br /> de los personajes<br />Punto de vista<br /> bajo. Acentuado primer plano<br />Por el tapete rojo de la mesa<br />Rembrandt<br />Síndico de los pañeros<br />
  230. 230. Las Regentas del Hospital de Haarlem, Museo Frans Hals, 1664.<br />
  231. 231. Banquete de los Oficiales de San Jorge. Frans Hals (1627)<br />
  232. 232. Cuentas del Lechero<br />
  233. 233. La Carta. Vermeer de Defl.<br />
  234. 234. El Arte de la Pintura, 1666. Vermeer de Delf<br />
  235. 235. Tocadora de Guitarra. Vermeer de Deft.<br />Retrato<br />
  236. 236. Vista de Deft.<br />
  237. 237. EXTASIS DE SANTA TERESA.<br />Efectismo y Teatralidad. Cuerpo abatido frente <br />a volatilidad de los pliegues con ligereza. Captación del momento<br />
  238. 238. Composición triangular<br />pero con líneas de<br /> fuerza abiertas<br />Fusión monumento<br />Conmemorativo-sepulcral<br />Frontón curvo partido<br />Con muerte arrancando<br />epitafio<br />Sudario de<br /> jaspe<br />Estatuas alegóricas y<br /> pedestal de mármol<br />Muerte anunciando<br />fin del tiempo<br />Sepulcro y estatua<br />En bronce<br />Puerta a la sacristía.<br />Simboliza portal<br /> de la muerte<br />Sepulcro de Urbano VIII.<br />Tumba de Alejandro VI<br />Bernini.<br />Periodo medio<br />
  239. 239. Mano que oprime<br />sábana. Contraste<br />con colcha distendida<br />Expresión<br />De abandono<br />Entorno<br />Escenográfico<br />(ventanas, pinturas, etc.)<br />Contraste colcha<br />roja y sábanas<br /> blancas.<br />Bernini.<br />Beata Albertona.<br />Periodo tardío.<br />
  240. 240. Pórtico hexástilo<br />Grandes columnas<br />dóricas (por contraste<br /> dan ligereza a columnata<br /> de 2º piso)<br />Adelantado, rompe<br />plano de los cuerpos<br />centrales<br />Remate: Espacio<br /> rectangular (con relieve)<br />que refuerza horizontalidad<br />Cuerpo superior:<br />Columnata de orden<br /> jónico bajo estructura<br /> arquitrabada<br />Cuerpo inferior:<br />Alternancia vanos<br />Con arcos de medio punto<br /> y hornacinas rectangulares<br />(estatuas son posteriores)<br />Juan de Villanueva<br />Museo del Prado<br />Fachada principal<br />
  241. 241. Alas laterales<br />Dedicadas a<br /> instrumentos<br /> y biblioteca<br />Relación armónica<br /> de las partes de<br />acuerdo a proporciones<br /> numéricas<br />Amplio espacio<br />Central coronado<br /> de templete jónico<br />Sobriedad y<br />pureza<br />Planta<br /> cruciforme<br />Pórtico hexástilo<br /> jónico<br />Juan de Villanueva<br />Observatorio astronómico<br />
  242. 242. Quietud y<br /> abandono que<br /> potencian sensualidad<br />Referencias mitológicas:<br />Como Venus vencedora<br />(manzana de Paris)<br />Figura frontal<br /> salvo cabeza<br /> que gira para<br /> ponerse de perfil<br />Brazo flexionado<br /> apoyado en almohadones<br /> acentúa complacencia<br />Triclinio concebido<br /> como pedestal<br />Acabado muy pulimentado<br /> con ligero tono rosado<br />Pulcra ordenación<br /> de pliegues<br />Antonio Canova<br />Paulina Bonaparte<br />
  243. 243. Rostro<br /> melancólico<br />Actitud serena posterior<br /> al combate<br />Cuidada ordenación de<br /> espacios y líneas para lograr<br />un bloque unitario, pero desarrollando<br /> un sutil juego entre zonas en contacto de<br />las dos figuras y una progresiva separación<br />de la parte superior de Teseo<br />contraposto<br />Antonio Canova<br />Teseo y el Minotauro<br />
  244. 244. Actitudes<br /> elegantes<br />Eufrósine, Aglaia y Talia<br />Rompe organización tradicional<br />( dos de perfil y una de espaldas)<br />Creando una más compleja<br />que multiplica puntos de vista<br /> e invita a una continua contemplación<br />Miradas cómplices y<br /> entrelazamiento sinuoso<br /> las aíslan del espectador<br />Tela sirve como<br />nexo de unión y <br />cubre delicadamente<br /> las zonas más <br />íntimas<br />Formas sensuales<br /> de contenido erotismo<br />Cambios sutiles enriquecen ritmo:<br />Dos con pierna izquierda firme<br /> y derecha retrasada. Una con pierna<br />derecha firme y la izquierda cruzada<br /> y retrasada<br />Equilibrio, armonía,<br /> serenidad y perfección<br />Antonio Canova<br />Las tres Gracias<br />(2ª versión)<br />
  245. 245. Belleza ideal<br />en anatomías<br /> de inspiración<br /> clásica<br />Fondo arquitectónico clásico (toscano)<br /> sin adornos para no distraer<br />de acción principal en primer plano<br />(el fuerte claroscuro también contribuye a<br /> llamar la atención sobre el primer término iluminado<br /> y relegar la zona de penumbra)<br />Unidad del cuadro <br />Fragmentada en dos escenas<br /> para lograr una visión<br />sincrética: la parte heróica<br /> (el juramento) y la parte trágica<br /> (el dolor de las mujeres)<br />Cada arco de medio punto engloba<br /> a un grupo de personajes<br />Teatralidad de los<br /> gestos<br />Composición clara y equilibrada<br /> (principio de simetría,<br /> compensación de masas, etc.)<br />Personajes masculinos desarrollan<br /> líneas verticales, están erguidos,<br />músculos tensos y están inscritos<br /> en un cuadrado (reflejan el <br />Ethos, el sacrificio cívico)<br />Predominio del<br /> dibujo sobre el<br /> color, con contornos<br />nítidos.<br />Manto rojo del padre<br /> atrae atención sobre él<br />Personajes femeninos<br /> dominan líneas curvas<br />(abatimiento, desesperación,<br /> el “pathos”)<br />Dota de gran realismo<br /> a los personajes<br />Figuras formadas<br /> con triángulos que<br /> dan estabilidad<br />Jacques-Louis David<br />El Juramento de los Horacios<br />
  246. 246. Jacques-Louis David- La Muerte de Sócrates, 1787 .<br />
  247. 247. Aquelarre. Goya<br />
  248. 248. Otro extraño ejemplo<br /> de desnudo en<br /> pintura española<br />(Inquisición lo prohibía)<br />Efectos claroscuros,<br /> luz envolvente de<br /> cuerpo<br />Canon<br /> acortado<br />Sensualidad:<br /> sus rosadas carnes<br />resaltan al contrastarse<br /> con el azul del diván y<br /> los blancos de las sábanas<br /> y almohadones<br />Perfección<br /> anatómica<br />Ropa masculina<br />(disfraz) con<br /> detalles de lujo<br />(zapatos y lazo rojo)<br />Pincelada más suelta,<br /> más variedad<br /> cromática, riqueza<br /> de detalles (corpiño)<br />Dibujo más<br /> definido,<br />pincelada lisa<br />Maja desnuda<br />Maja vestida<br />Francisco de Goya y Lucientes<br />Segunda etapa<br />
  249. 249.
  250. 250.
  251. 251. Escenas<br /> costumbristas<br />Gran nitidez<br /> en los grabados<br />Fuerte grado<br /> de realismo<br />Francisco de Goya y Lucientes<br />Tercera etapa<br />Grabados de Tauromaquia<br />
  252. 252. Expresionismo: Ojos desencajados,<br /> nariz y boca prominentes<br />Pinceladas discontinuas,<br />Enérgicas, manchas saturadas,<br /> con grumos<br />Simboliza paso<br /> del tiempo (y mensaje<br /> más profundo hombre<br /> destruye al hombre)<br />Figura emerge<br /> de una profunda<br /> oscuridad<br />Gusto por<br /> lo desagradable<br /> y horripilante<br />Estudio anatómico (persona adulta)<br /> del hijo. Fuerte contraste ocre<br />claro del cuerpo y rojo<br /> de la sangre<br />Dedos se incrustan<br /> en carnes<br />Contraste cuerpo inerte<br /> y cuerpo en tensión de Saturno<br />Cuerpo<br /> deformado<br />Francisco de Goya y Lucientes<br />Cuarta etapa<br /> Pinturas negras<br />Saturno devorando a sus hijos<br />
  253. 253. Sobre fondo de verdes dorados<br /> y ropas azules-verdosos y blancas<br /> destacan los tonos cálidos<br /> de la cara<br />Figura levemente<br /> inclinada, predominio<br /> de curvas<br />Regresa a la<br /> imprimación rosa<br />(recuperación del<br /> optimismo)<br />Gran pastosidad.<br /> Crea superficie<br /> rugosa<br />Pinceladas pequeñas<br /> y libres<br />Pinceladas yuxtapuestas<br />(precedente impresionista)<br />Francisco de Goya y Lucientes<br />Final de su vida<br />La lechera de Burdeos<br />
  254. 254. Grabado del antiguo The krystal Palace. El Edificio de la Gran Exposición de 1851<br />
  255. 255. Cúpulas con lucernarios<br /> permiten intensa<br /> luz cenital<br />Esqueleto de construcción a la<br /> vista, sin enmascaramientos<br />Prima la funcionalidad<br />Dieciséis columnas de<br /> hierro muy delgadas<br /> crean espacio amplio<br /> y expedito<br />Estructuras<br /> modulares con<br /> hierros y cristal<br />Henri Labrouste<br />Biblioteca Nacional de París<br />
  256. 256. Aparición del <br />Ascensor (Otis)<br />Tres planta superiores<br /> añadidas con posterioridad<br />Equilibrio entre ventanas<br /> verticales de chaflán y<br /> ventanas horizontales del<br /> edificio<br />Ventanas rehundidas con amplias<br />cristaleras para conseguir luminosidad<br /> y dar sensación de ligereza <br />Predominio de formas<br /> geométricas puras. Ornamentación<br /> se concentra en planta baja y primera planta<br />(placas de relieves góticos<br />Esquina achaflanada<br />curva<br />Estructura interna<br />Con esqueleto de acero<br />y hormigón. Organización<br /> libre del interior a partir<br /> de muros cortinas (no tienen<br /> función sustentante sino meros<br /> distribuidores de espacios)<br />Escuela de Chicago<br />Louis Henry Sullivan<br />Almacenes Carson, pirie & Sacott<br />
  257. 257. Características generales: nuevos materiales<br /> esqueleto interior, muros cortinas, funcionalidad, etc.<br />Formas geométricas,<br /> simples.<br />Fachada historicista<br />(pórtico neorrománico)<br />Escuela de Chicago<br />Louis Henry Sullivan & Dankmar Adler<br /> Auditorium Building<br />Exterior<br />
  258. 258.
  259. 259. Eclecticismo<br />orientalista<br />Armazón de hierro<br /> permite espacios diáfanos<br /> y muy amplios<br />Cúpulas bulbosas<br /> estilo mogol<br />Muros<br /> curvados<br />Celosías de<br />estilo hindú<br />Cúpula con<br /> forma de pagoda<br />estilo chino<br />Decoración interior<br /> chinesca<br />Se usa por primera<br /> vez lámparas de luz<br /> de gas<br />Estructuras de<br /> hierro fundido<br />Fachada revestida<br /> de yesos<br />Historicismo Neoindio<br />John Nash<br />Pabellón del príncipe de Gales en Brighton<br />
  260. 260. Historicismo Neogótico<br />Elías Rogent<br />Universidad vieja de Barcelona<br />
  261. 261. Historicismo Neorrománico<br />Federico Aparici<br /> Colegiata de Covadonga<br />
  262. 262. Combinación armoniosa<br /> de materiales clásicos (piedra)<br /> con materiales nuevos<br />(hierro y cristal)<br />Fachada rectangular dividida<br /> en tres zonas: dos laterales<br /> muy estrechas y una central<br /> más amplia y resaltada, creando<br /> un ritmo sinuoso de entrante<br /> y saliente<br />VictorHorta. Modernismo Holandés<br />Casa Tassel<br />Fachada<br />
  263. 263. Intento de compensar la deshumanizadora<br /> revolución industrial con manifestaciones<br /> artísticas basadas en el potencial<br /> poético y evocador de los objetos<br />Formas imitando<br /> la naturaleza<br />Empleo abundante<br /> del hierro<br />Predominio<br /> de lo curvilíneo<br />Héctor Guimard<br />Bocas de metro de París<br />
  264. 264. Juego en el<br /> pórtico de entrada entre estructura<br /> cóncava rematada por estructura<br /> convexa<br />Arcos parabólicos*,<br /> mezcla de apuntado y medio punto<br /> inspirados en la naturaleza<br />(racimos de abejas concatenadas<br />para crear celdas)<br />Parte superior<br /> fue modificada<br />Empleo de <br />granito blanco<br /> difícil de tallar.<br />Por eso tiene pocos<br /> adornos<br />* Gaudí crea un arco (mezcla<br /> de medio punto y apuntado) que<br /> se forma cuando se cuelga una<br /> cadena desde dos puntos<br />(después se invierte)<br />Antoni Gaudí<br />Época historicista (neogótico)<br />Palacio episcopal de Astorga<br />
  265. 265. Fuste de columnas<br /> hueco recogían agua<br /> de lluvia, llevaban a cisterna<br /> y desde ahí a las dos fuentes<br /> de la escalinata<br />Bóvedas<br /> paraboloides<br />Utilización de motivos<br /> cerámicos y trencadís<br /> que favorecen la acústica<br />Formas sinuosas,<br /> curvas<br />Equino<br /> aplastándose<br /> por peso<br /> de bóveda<br />Sala hipóstila<br />Escalinatas<br />Antoni Gaudí<br /> Parque Güell<br />
  266. 266. Torre con<br /> cruz bulbosa<br />de cuatro lados<br />(triunfo del bien)<br />Desván irregular con tejado<br /> recubierto de escamas (dragón = mal)<br />Cornisa y espinazo<br /> articulados<br />Pared curvada<br /> con entrantes <br /> y salientes<br />Reforma de un<br /> edificio neoclásico<br />Zona superior<br />Balcones estrechos<br /> con rejas de chapa<br />Gradación de<br /> iluminación<br /> en altura:<br />zona inferior<br /> grandes cristaleras<br /> envueltas en<br /> piedra (grutas)<br />Antoni Gaudí<br /> Casa Batlló<br />
  267. 267. Edificio sostenido por<br /> una estructura de hierro, combinado<br />con piedra y ladrillo<br />Gran libertad en la distribución<br />de espacios interiores al<br /> eliminar muros de carga<br />Fachada es un componente autónomo<br /> unido al resto del edificio mediante<br />tirantes de hierro y vigas<br />Desvanes construidos<br /> sobre arcos parabólicos<br />Contaste cromático entre piedra<br /> gris y desvanes recubiertos de<br /> cerámica blanca<br />Tendencia a<br /> la horizontalidad<br />Fachada ondulada,<br />sinuosa, sin esquinas<br />Balcones con<br /> rejas de hierro<br />de formas vegetales<br />Piedra rugosa moldeada<br /> con abundantes huecos crea<br /> sensación de montaña (continúa<br /> basándose en la naturaleza)<br />Antoni Gaudí<br /> Casa Milá<br />(“la Pedrera”)<br />
  268. 268. Casa Amatller, obra de Josep Puig i Cadafalch.<br />
  269. 269. Domenech y Montaner. Palau de la Música en Barcelona<br />
  270. 270. La Balsa de la Medusa representa un momento de las consecuencias del naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse, que encalló frente a la costa de Mauritania el 5 de julio de 1816. <br />Representa tema contemporáneo<br /> de forma épica para resaltar<br /> la desesperación de la humanidad<br /> por su abandono<br />Dos pirámides de<br /> movimientos divergentes:<br />Una hacia la salvación<br />Otra arrastrada a la perdición<br />Dramatismo de situación se<br /> traduce en paisaje tormentoso.<br />Los brillos en la distancia<br /> simbolizan la esperanza<br />Presencia en la<br /> lejanía del barco<br /> que los salvará<br />El empleo de betún para obtener<br /> tonos más oscuro estropeó<br />zonas del cuadro<br />Gradación de movimientos<br />Desde la base (muertos o moribundos)<br /> hasta la cúspide donde los náufragos<br /> agotan sus últimas fuerzas en<br />hacer señales<br />La inmensa ola<br />oscura acentúa<br /> la tensión dramática<br />Composición en zig-zag,<br /> escorzos profundos,<br /> diagonal recesiva<br />Uniforme abandonado refleja<br /> metáfora de la decadencia<br /> de Francia<br />Realismo en<br /> anatomías (estudió<br /> cadáveres) pero sin<br /> perder su concepción<br /> clásica<br />Figuras recortadas<br />por luz violenta<br /> Théodore Géricault<br /> La balsa de “la Medusa”<br />
  271. 271. Este cuadro representa un episodio de la guerra de independencia de los griegos contra los otomanos ocurrido en 1824<br />Contraste de posturas<br />dinámicas con actitudes<br /> de rendición<br />Atmósfera refleja estado<br /> de ánimo. Yuxtaponía varios<br /> tonos de un mismo color<br /> dando mayor intensidad<br />Obras de<br /> enormes<br /> dimensiones<br />Búsqueda de<br /> encuadre oblicuo.<br /> Asimetría: el soldado turco<br /> con las dos prisioneras<br /> queda casi fuera. El centro, hueco,<br />permite contemplar paisaje hasta<br /> una gran profundidad <br />3´54 m.<br />Línea de horizonte<br /> muy elevada<br />Temas en<br /> tierras exóticas<br />(rebelión de griegos<br /> contra turcos)<br />Composición en diagonales,<br />Mezcla de crueldad<br /> y sensualidad<br />4´17 m.<br />Reflejo de estados<br /> de ánimo. Exaltación<br /> de la pasión<br />Rico juego de<br /> claroscuro<br />Fuertes contrastes<br /> de color yuxtaponiendo<br /> complementarios o aplicando<br />claras disonancias<br />Encuadre recorta<br /> grupo de personajes<br /> como parte de<br /> un grupo mayor<br /> Eugéne Delacroix<br /> Matanza de Quíos<br />
  272. 272. DELACROIX. La Libertad Guiando al Pueblo <br />
  273. 273. Manchas y líneas blancas<br /> con suficiente curvatura para<br /> dotarlas de tridimensionalidad<br /> y distribuidas de forma <br /> libérrima en todas direcciones<br /> sobre fondo azul<br />Importancia de los estados<br /> atmosféricos y su repercusión<br /> sobre la luz: paisaje en transición<br /> de tormentoso a despejado.<br />Punto de<br /> vista alto<br />Pinta una naturaleza<br /> doméstica, apacible<br />Refleja un paisaje<br /> real, no idealizado<br />(casa de Willy Lott<br /> con chimenea humeante)<br />Cuadro de grandes dimensiones<br /> para una escena costumbrista rural<br />Infinidad de pequeños<br />Detalles del mundo rural:<br /> hombre pescando,<br /> campesinos trabajando en<br /> la era del fondo<br />Transmite belleza de<br /> la vida cotidiana rural<br />Perro conduce la<br /> mirada hacia la <br /> carreta de heno<br />John Constable<br />El Carro de heno<br />
  274. 274. Sensación estática,<br /> de intemporalidad<br />Mayor interés por<br /> los estados lumínicos<br /> y atmosféricos<br />Pincelada muy suelta, <br />con zonas diluidas y<br /> otras saturadas<br />Luminosidad envuelve<br /> los objetos<br />John Constable<br />La catedral de Salisbury<br />
  275. 275. Composición equilibrada,<br /> principio de simetría<br />Gusto por lo<br /> nórdico (nacionalismo):<br />ruinas góticas, atmósfera<br /> fría.<br />Luz crepuscular<br />Dibujo muy<br /> perfilado<br />Cielo ocupa buena parte<br /> del cuadro<br />Paisaje desolado,<br /> con ruinas<br />Personajes minimizados<br /> en cortejo fúnebre<br />Caspar David Friedrich<br />Abadía en el robledal<br />
  276. 276. estatismo<br />Reflejo de<br /> estado de ánimo<br />Técnica muy<br /> realista<br />Inmensidad<br /> de paisajes<br />Caspar David Friedrich<br />Mar de hielo<br />
  277. 277.
  278. 278. Características<br />generales<br />Espacio enmarcado por<br /> el triángulo del techo de<br /> la estación<br />Objetos captado a través<br /> de las densas manchas de<br /> color del vapor de agua<br />Temática revolución<br /> industrial<br />Serie de al<br /> menos siete cuadros<br />Claude-Oscar Monet<br />Serie de Estación de<br /> San Lázaro<br />
  279. 279. Le interesa más que el<br /> edificio en sí, cómo se ve afectada<br /> la catedral por la incidencia de la luz<br /> en distintos momentos del día y desde<br /> diferentes ángulos (se iba desplazando<br /> hacia la derecha)<br />Serie de más<br /> de cuarenta lienzos<br />Desmaterialización<br /> de las formas<br />Claude-Oscar Monet<br />Serie Catedral de Rouen<br />
  280. 280. Aparente espontaneidad<br /> de actitudes ocultan una<br /> compleja labor de composición<br />Las interrelaciones de los<br /> personajes a través de las miradas<br /> nos hacen dirigirnos de un lado al otro<br /> del cuadro e imprimirle gran frescura<br />La diagonal separa al<br />dueño del restaurante y<br /> a la futura mujer de Renoir<br /> del resto<br />Los dos tríos están<br /> situados en un lado<br /> del cuadro<br />Se trata de una obra<br /> en la que aparecen<br /> retratados conocidos <br /> del pintor<br />Gran preocupación<br /> por las naturalezas<br /> muertas<br />Pierre Auguste Renoir<br />El almuerzo de los remeros<br />
  281. 281. Desnudo<br /> contorsionado<br />Contrastes tonos cálidos (cuerpo, silla)<br /> con tonos fríos<br />Técnica al<br /> pastel<br />(colores más<br />brillantes)<br />Entrecruzamientos y superposición<br /> de trazos (sobre color base iba<br /> superponiendo otros tonos en la<br /> misma dirección o en otra, creando<br /> un “mallado” que multiplica<br /> los efectos luminosos<br />Edgar Hilaire Germain de Gas (Degas)<br />La tina<br />
  282. 282. Composición equilibrada<br /> pero con ligera asimetría<br />Personaje maduro<br />(parece que jardinero<br /> de su padre) aparece<br /> completo con un pequeño<br /> espacio detrás<br />Botella como eje<br /> central levemente<br /> desplazada a un<br /> lado<br />Personaje joven y<br /> corpulento aparece<br /> cortado<br />Pinceladas cortas<br /> en la dirección de cada<br /> objeto (perpendiculares,<br /> diagonales)<br />Predominio de colores<br /> cálidos<br />Claridad geométrica:<br />Se reducen las formas<br /> a conos, cilindros y esferas<br />Sombras violáceas<br />Simbología: cartas más<br /> claras = triunfo <br />Protagonismo de la mesa<br /> y manos enfrentadas<br />Perspectiva invertida. Los<br /> objetos avanzan desde el fondo<br /> hacia nosotros<br />Líneas de contorno<br /> muy marcadas, delimitan<br /> figuras, dotándolas de<br /> protagonismo al margen<br /> del espacio (aíslan del<br />entorno)<br />cinco versiones del<br /> mismo tema<br />Paul Cézanne<br />Los jugadores de carta<br />
  283. 283. Arquitectura cromática:<br /> ocres y verdes (más intensos cuanto<br /> más próximos) del valle frente<br /> a cielo y montaña con predominio<br /> de azul<br />Zonas de blanco que<br /> dejan ver tela aumentan<br /> luminosidad y potencia<br /> los tonos<br />Contornos escarpados<br /> y angulosos de la<br /> montaña<br />Mosaico formado<br /> por planos coloreados<br /> que definen formas<br /> y espacio<br />Pinceladas anchas,<br /> geometrizadas <br />(cuadradas) y <br /> muy densas<br />Escalona planos<br /> sucesivos graduando<br /> tonos en pinceladas<br /> verticales, horizontales<br /> u oblicuas<br />Más de sesenta<br /> versiones<br />Paul Cézanne<br />Serie la montaña<br /> de Santa Victoria<br />
  284. 284. Fondo a base<br /> de mancha pierde<br /> su referencia espacial<br /> (abstracción)<br />Exaltación de la vida<br />en sociedades más atrasadas<br />Figuras planas<br /> de vivos colores<br /> recortadas sobre<br /> fondo gris<br />Protagonismo absoluto<br /> de figuras que ocupan mayor<br /> parte del cuadro<br />Visión rectilínea<br /> del mundo egipcio<br />(partes de frente<br /> y otras de perfil)<br /> primitivismo<br />Predominio<br /> de trazos curvos<br />(actitudes relajadas,<br /> reflejo de felicidad)<br />Contraste de<br /> colores<br />Importancia de regazo<br /> con flores de mango<br />EL mercado<br />Tahitianas con mango<br />Paul Gauguin<br />
  285. 285. Predominio de colores<br /> cálidos y luminosos que contrastan<br /> con tonos más apagados y fríos<br /> de parte superior<br />Actitudes despreocupadas,<br /> en ambientes intemporales<br />Características<br /> generales<br />Otra vez primer<br /> plano ocupa buena<br /> parte del cuadro<br />Paul Gauguin<br />Dos mujeres tahitianas en la playa<br />
  286. 286. Pinceladas yuxtapuestas<br /> y superpuestas con distintas<br /> tonalidades que provocan<br /> fuertes contrastes cromáticos<br />Técnica<br /> divisionista con<br /> pinceladas densas<br />directamente sacadas<br /> de los tubos industriales<br />de pintura<br />Innumerables<br /> autorretratos<br />autorretrato<br />Autorretrato con<br /> oreja vendada<br />Vincent Van Gogh<br />
  287. 287. Multiplicidad de elementos<br /> distribuidos en espacio de<br /> gran profundidad<br />Línea de horizonte<br /> muy elevada<br />Colores vivos, luminosos,<br />Intensos sin gradaciones<br />( expresan estado de ánimo)<br />Carreta ocupa lugar<br /> central de la composición<br />(destaca con tonos azules)<br />Punto de vista<br /> elevado<br />Armonía cromática:<br /> combinación de naranjas y ocres, <br />evolucionando hacia el amarillo<br /> y azul del fondo.<br />Pinceladas en distintas<br /> direcciones (empalizada<br /> vertical, trigo oblicua, etc)<br /> y gradualmente más<br /> delgada<br />Vincent Van Gogh<br />Segunda etapa<br />La llanura de Crau<br />
  288. 288. Estrellas y luna representadas por torbellinos<br /> amarillos rodeadas de pinceladas blancas en<br /> dinámica relación con cielo azul<br />Pinceladas enérgicas,<br /> sinuosas y cargadas<br /> de color puro que<br /> contrastan de<br /> modo violento<br />Resplandeciente banda<br /> aumenta contraste entre espacio<br />terrenal y celestial<br />Espirales de<br /> color acentúan<br />agitación<br />Contornos muy<br /> marcados con<br /> líneas oscuras<br />Cipreses<br /> flamígeros<br /> dan verticalidad<br /> que equilibra<br /> horizontalidad de<br />cielo<br />Contraste entre formas rectas<br /> del pueblo muy empequeñecido<br /> y la profusión de curvas y contracurvas<br /> del cielo y la vegetación<br />Vincent Van Gogh<br />Noche estrellada<br />
  289. 289. La Inspección Médica. Toulouse Lautrec<br />
  290. 290. Baile en el Molulin Rouge de París<br />
  291. 291. Colores muy densos,<br />con gran cantidad<br /> de pigmentos<br />Amplias superficies<br /> bidimensionales rellenadas<br /> con colores arbitrarios y <br />muy contrastados<br />Cabellos negros<br /> con reflejos<br /> azulados<br />Pinceladas siguen<br /> una dirección y<br /> un ritmo<br />Unos escasos contornos<br /> captaban elementos<br /> básicos, el resto era<br /> accesorio. Para eso<br /> ya existía la fotografía<br />Raya verde separa zona<br /> de luz y de sombra y acentúa <br />contraste<br />Espacios planos, el amago de<br />profundidad lo adquiere<br /> por la contraposición de colores binarios<br />en el fondo: naranja(amarillo-rojo),<br /> verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul)<br />Zonas de colores<br /> cálidos (amarillentos) representan<br /> zona iluminada, mientras<br /> que gama de tonos<br /> fríos (rosados apagados) se<br /> emplean para las sombras<br />En figura predominan colores<br /> primarios (rojo, azul y amarillo)<br />Busto de su esposa<br /> con cabeza ligeramente<br /> girada (composición<br /> sencilla)<br />Fauvismo<br /> Henri Matisse<br />La raya verde<br />
  292. 292. Fuertes contrastes<br /> de colores (realce tonos<br /> cálidos figuras)<br />Movimiento circular<br /> continuo con ascensos<br /> y descensos como una<br /> composición musical<br />Sencillez<br /> compositiva<br />Colores planos,<br /> intensos por<br /> grandes superficies<br />Simplificación de<br /> formas en un dibujo<br /> en arabesco<br />Enormes dimensiones<br /> de la obra aprisionan<br /> a espectador en<br /> baile cromático<br />2`60 m.<br />Fauvismo<br /> Henri Matisse<br />La danza<br />2`88 m.<br />
  293. 293. Vlaminck. Port Marly. (Fauvismo)<br />
  294. 294. Composición con<br /> ritmos diagonales<br />Todavía aparecen<br /> algunos elementos<br /> reconocibles<br />Formas, líneas y<br /> color adquieren<br /> independencia<br /> gradualmente de <br /> la realidad<br />Equilibrio entre colores<br /> alegres y formas<br />Movimiento más<br /> estético<br />Expresionismo alemán<br /> “Der blaue Reiter” (el jinete azul)<br />Wassily Kandinsky<br /> Murnau con iglesia<br />
  295. 295. Arriba:fuerza<br />Abajo: tristeza<br />Triángulo<br />Círculo<br />Semicírculo<br />Líneas<br />Puntos<br />ameboides<br />Rojo: poder, energía<br />Amarillo: calor- pasión<br />Azul: frío- espiritualidad<br />Negro: la nada<br /> Gris: estatismo<br />Blanco: silencio positivo<br />Perfección<br />Verde: calma<br />Valor de<br /> colores<br />Valor de<br /> formas<br />Con base recta: tranquilidad<br />Ascendente: alegría<br />Horizontal: calma<br />Descendente: tristeza<br />grosor<br />energía<br />Significación propia<br />A partir años 30<br />Impresión<br />composición<br />Improvisación<br />(Aún presente<br /> visión naturaleza)<br />(participa conscientemente<br />realizando un análisis)<br />(nacidos del insconsciente)<br />Expresionismo alemán<br /> “Der blaue Reiter” (el jinete azul)<br />Wassily Kandinsky<br />
  296. 296. Giacomo Balla. Futurismo<br />
  297. 297. Niña corriendo en el balcón. Giacomo Balla, 1912. FUTURISMO<br />
  298. 298. Kandinsky. ABSTRACCIÓN<br />
  299. 299. Mondrian. ABSTRACCIÓN HOLANDESA. NEOPLASTICISMO<br />
  300. 300. Pollock. Expresionismo Abstracto Americano.<br />
  301. 301. Características generales:<br /> luz irreal, espacio infinito, etc.<br />Línea de horizonte<br /> muy elevada<br />Elementos del paisaje (costa de<br /> Cadaqués) son intemporales y<br /> por tanto se representan duros<br />Formas blandas<br /> reflejan fluir del<br /> tiempo<br />Surrealismo<br />Salvador Dalí<br />La persistencia en la memoria<br />
  302. 302. Fragmentación y descomposición<br /> de partes anatómicas<br />Espacio del cielo<br /> ocupa la mayor<br /> parte de la tela<br />Cabeza contraída<br /> contemplada desde<br /> un punto de vista bajo<br />Organización en ángulos<br /> que permite encuadrar<br /> fondo<br />Dicotomía entre mano<br /> aferrada con dureza<br /> al seno y mano lánguida<br /> en el suelo<br />Vibrante contraste<br /> de colores ( de anaranjados<br /> del suelo a azules del cielo)<br />Surrealismo<br />Salvador Dalí<br />Canibalismo de otoño<br />
  303. 303. Fuerte carga<br /> simbólica:<br /> caballo = brutalidad<br />Elefante con mujer = lujuria,<br />Elefante con palacio = riqueza<br />Descontextualización:<br /> cuerpos salen<br /> cajones<br />Patas de<br /> insectos<br /> en mamíferos<br />Mujeres muy<br /> estilizadas sin<br /> rostro y con muletas<br />Llanuras infinitas<br /> que se pierden en<br /> la lejanía<br />Sombras alargadas<br />Las tentaciones <br />de san Antonio<br />Jirafas ardiendo<br />Surrealismo<br />Salvador Dalí<br />
  304. 304. Cruz formada por ocho cubos perfectos en su<br /> geometría que flotan y no se tocan entre ellos<br /> ni con Cristo (que se convierte en<br /> el noveno elemento, adquiriendo<br />el 9 un valor simbólico especial)<br />Cristo de cuerpo<br /> intacto, sin<br /> heridas ni<br /> sangre<br />Reflejo de sombra<br /> en madero<br />Cristo contemplado en<br /> contrapicado intenso y<br /> con la cara oculta<br />Profundo<br /> escorzo en<br />picado<br />Intensidad luminosa<br /> sobre Cristo acentúa<br /> dramatismo<br />Gala aunando los<br /> papeles de la Virgen<br /> y San Juan con pose<br /> teatral<br />Efectos de<br /> claroscuros<br />Espacio de gran<br /> profundidad donde contrasta<br /> ajedrezado de baldosas<br /> con costas de Port Rigall<br />Vista de costa<br /> gerundense (Port –Lligat<br /> al fondo)<br />Cristo de San<br /> Juan de la Luz<br />Corpus<br /> hipercubicus<br />Surrealismo<br />Salvador Dalí<br />
  305. 305. Personajes del mundo del circo ambulante <br />distribuidos en un espacio irreal en<br /> tres grupos<br />Bufón, joven<br /> y niño<br />Mujer sentada<br />Arlequín (autorretrato) y <br />niña de espaldas<br />Sobre fondo de colores fríos y<br /> apagados destacan figuras con<br /> colores vivos: combinaciones<br /> de colores complementarios<br />(rojo,azul, marrón, rosa, etc.)<br />Luz irreal<br />Formas se suavizan,<br /> menos angulosas<br />Todavía mantiene<br /> la marcada linealidad<br />Periodo que<br />recupera alegría<br /> de vivir (1905-1906)<br />Pablo Ruiz Picasso<br /> Etapa rosa<br /> Los saltimbanquis<br />
  306. 306. Niño Arlequín<br />Maternidad.<br />Familia de Arlequín. Etapa Rosa<br />
  307. 307. Abandono perspectiva<br /> tradicional. Varios puntos<br /> de vista (ojos de frente,<br /> nariz de perfil)<br />Luz ilumina<br /> uniformemente<br /> la superficie<br />Líneas muy<br /> marcadas<br />Ausencia de relación<br /> entre los personajes<br />Fondo plano, con<br /> teatralidad de cortinas<br />Inspiración en artes<br /> primitivos:<br />Ibérico: mujeres de rostro<br /> ovalada de largas orejas y<br /> ojos almendrados.<br />Africano: mujeres con rostros<br /> deformes como máscaras<br />Figuras reducidas<br /> a elementos básicos<br />muy geometrizados<br />(planos facetados)<br />Gran innovación: cuerpo<br /> de espalda y cabeza de frente<br />(selección de planos y reconstrucción<br /> de realidad: fusión espacio tiempo)<br />Cinco mujeres<br /> con fomas angulosas<br />(se rompe tradicional <br /> representación femenina<br /> con sensuales curvas)<br />Pablo Ruiz Picasso<br /> cubismo cezanniano<br />Las señoritas de Avignon<br />
  308. 308. Color y luz<br /> pierden importancia<br /> frente a la forma<br />Descomposición de imagen<br /> en múltiples planos<br />para después reconstruir <br /> una nueva realidad<br />Estructura ordenada a<br /> partir de líneas verticales,<br /> horizontales y diagonales<br /> a las que se les van<br />agregando planos<br />Abandono del color<br /> tendencia al monocromatismo<br />(preferencia por grises,<br /> en menor medida ocres y verdes)<br />Se introducen algunos<br /> elementos realistas en<br />a laberíntica estructura de<br /> planos para facilitar<br /> identificación (botón)<br />Fusión de<br /> fondo y figura<br />Representación de<br /> elementos simples (retrato,<br /> algún objeto cotidiano, etc.)<br />Construcciones racionalistas<br /> abandono de expresionismo<br /> de otros movimientos de<br /> vanguardia<br />El empleo de pinceladas<br /> pequeñas refuerza<br />la planitud de la tela<br />Estatismo, ausencia<br /> de movimiento<br />Incidencia de luz<br /> varía en cada plano<br />Pablo Ruiz Picasso<br /> Cubismo analítico (1909-1911)<br />Retrato de Ambrose Vollard<br />
  309. 309. Luminosidad<br /> y contrastes de<br /> colores<br />Simplificación<br /> de anatomías<br />Sensualidad de<br />curvas<br />Cierta<br /> deformación<br />Figuras de enormes<br /> proporciones<br />Formas rotundas<br />Pablo Ruiz Picasso<br /> Vuelta al clasicismo<br /> Jóvenes corriendo por la playa<br />
  310. 310. Amplias superficies<br /> rellenas con colores<br /> planos<br />Composición muy<br /> equilibrada<br />Contornos<br />Puros, muy<br /> delimitados<br />Colores con<br />Fuertes contrastes<br />Pocos planos<br /> pero significativos<br />Formas simplificadas<br />(tendencia a la abstracción<br /> geométrica)<br />Pablo Ruiz Picasso<br /> cubismo sintético<br /> Los tres músicos<br />
  311. 311. El Guernica. Picasso, 1937, para la Exposición Internacional de París. Hoy en el Museo Reina Sofia de Madrid.<br />
  312. 312. Las Meninas, 1957. Vuelta a reflexionar sobre la pintura clásica<br />
  313. 313. Juan Gris. Retrato de Picasso sentado<br />
  314. 314. Bodegón con Guitarra. Juan Gris<br />
  315. 315. Juan Gris. Guitarra<br />
  316. 316. BRAQUE (1882-1963). Pintor y escultor francés. Creador con Picasso y Juan Gris del Cubismo.<br />
  317. 317. Naturaleza Muerta con Naipes. Braque.<br />

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