Revista Agitprop Nº3

Hasta siempre Lou!!!!
STAFF

En este número

Octubre es un mes que le dió giro a la humanidad, allá por 1917
los obreros se pusieron el oberol para transformar la historia. Hoy
cuando la esperanza vuelve a renacer queremos que todos los meses
sean octubre, ese octubre rojo que dio una cachetada a los tibios de
corazón y pobres de espíritu y encendió la llama del porvenir.
Dedicado este número a todos esos artistas entre ellos Maikovsky ¿LOS RANKINGS, CUÁL SU FUNCIÓN
EN EL PAÍS?
que entregaron su arte al bien común.
Artículo que reflexiona sobre la utilidad

que tendrían los rankings en el país, de
una manera mecánica se copian rankings
que no conmueven a nadie, ¿cuàl la función?................................................................6

Editores Responsables
Juan Kutipa
Andrés Kutipa
Colaboran en este número
Quincho
Fugaz Morador
Rodro
Valeria Sandi
Heriq Tequer
Rolo Cortez
Helga Cautin
Juan Carlos Soliz
John Mamani
Rolando Narvaez
KUM
Gráficos de la portada
Rodro
Fotografías e imagenes
Las fotografías son de la camara de John
Mamani, las imagenes de los tecuas.
AGITPROP: Revista mensual editada
por Ediciones LA COMUNA, sin dirección fija, es decir itinerante. Planeta tierra
en algun rincón de los andes. No tenemos
registro de propiedad intelectual porque
queremos abolirla, por lo que puedes imprimir, fotocopiar y difundir, cualquier
cosa podés escribirnos a revista.trenagitprop@gmail.com o encontrarnos en
Facebook por el nombre de Agitprop Revista, https://www.facebook.com/groups/
RevistaAgitprop/. O bien visita nuestra
página
http://revistaagitprop.blogspot.
com.
Ojo que no aparecemos en medios oficiales
porque estamos rompiendo las pelotas, por
lo mismo no podemos dejarles teléfonos ni
fotografías, sólo amor y rabia.

El rock&roll es tan genial que la gente debería empezar a morir
por él. No lo compredéis. La música os ha devuelto el ritmo para
que podáis soñar. Toda una generación corriendo con un bajo
Fender...
La gente tiene que morir por la música. Ya mueren por todo tipo
de cosas, ¿por qué no habrían de hacerlo por la música? Morir
por ella. ¿No os parece bonito? ¿No querríais morir por algo bonito?
Tal vez yo debería morir. Después de todo, todos los grandes
cantantes de blues han muerto. Pero ahora la vida va a mejor.
No quiero morir. ¿O sí? (Fuente: Libro ‘’Por Favor, Mátame. La historia oral del Punk’’)
Tren Agitprop - 2

EDITORIAL
Los vagones nos hacen una reflexión caprichosa sobre la libertad en la creación del arte. Fundamental para la
perspectiva de la lucha del arte por la revolución...........................................................5

EL ANTI-RANKING
Les presentamos sugerencias de discos de
rock que se merecen escucharlos, y que
han sido parte importante del rock boliviano....................................................................9
EL SILENCIO
Reproducimos el cuento de Alan Poe para
matizar la entrega de nuestro poeta Quincho quién le rinde homenaje a Bizot el mim
o.....................................................................12
MIGUEL ALANDIA PANTOJA
Artículo que revisa la vida y la obra de el
muralista de la revolución boliviana, Alandia..................................................................14
SOL DE PIEDRA
Nueva entrega de la historieta que Rolo nos
regala.............................................................20
KOT SUÑS
Cuento que relata la tragedia en la que estan
sumidos el pueblo de los URUS, mezcla de
tradición y realidad cuento con estilo particular............................................................24
FUGAZ MORADOR
EL poeta chaqueño nos regala dos poemas................................................................26
RETRATO DE UN PRECURSOR
Retrato biográfico de Arturo Borda “El Lo
co”..................................................................28
MISKI COSITAS
Rodro y Quincho nos regalan sus miski cositas................................................................30
TRADICIÓN
Alto comic obrero........................................32

“¿Qué es el hombre?. No es en absoluto un ser acabado y armonioso. No,
sigue siendo una criatura sumamente extraña. El hombre, en cuanto
animal, no ha evolucionado siguiendo un plan, sino espontáneamente, y
ha acumulado muchas contradicciones. La pregunta por cómo educar y
regular, por cómo mejorar y completar la construcción física y espiritual
del hombre, es un problema colosal que no puede comprenderse más que
sobre la base del SOCIALISMO...Producir una nueva “versión mejorada”, del hombre; ésa es la tarea futura del comunismo. Y para eso primero hemos de descubrirlo todo sobre el hombre, su anatomía, su fisiología
y aquella parte de su fisiología que llamamos su psicología. El hombre
debe mirarse a sí mismo y verse a sí mismo como materia prima o, en el
mejor de los casos, un producto semimanufacturado, y decir: “Por fin, mi
querido homo sapiens, trabajaré contigo” León Trotsky

EL GOCE, LA LUCHA Y EL ARTE, LO
QUE FUE EL FESTIVAL “JUVENTUD,
CULTURA Y REBELDÍA”
Crónica del concierto organizado por la juventud URISTA...........................................34
CERDOS
Un nuevo vagón se une al tren Juan Carlos
Soliz relata una historia gráfica que nos dejará pensando...............................................42
VALERIA SANDI
Nos regala dos joyas....................................45
LA CIUDAD DESCONOCIDA
Cuento de algún sueño en el que el autor
se ha inmiscuído..........................................46

3 - Tren Agitprop

E

EDITORIAL

l obligado receso que la revista se tomó por un mes obedece
a circunstancias que se encuentran en el objetivo mismo de
esta, la teoría solo como ejercicio mental hace la vitalidad
que adquiere como fuerza impulsora de ciertos procesos se diseque, se
convierta en una estatua sin movimiento.

Se puede percibir que existen en esta coyuntura esfuerzos individuales en el arte por tratar de agarrar línea y poder plantear una salida
real a la crisis general, pero estos esfuerzos aún son atómicos, separados. El TREN AGITPROP permanece con el horizonte de ser un mecanismo de reflexión para desentrañar cuál el rumbo del arte y del artista.
Rechazamos rotundamente la funcionalidad obligada del arte ya sea al
mercado o la revolución, lo declaramos en el primer número nuestra
intención es luchar por la “independencia del arte por la revolución, la
revolución por la independencia del arte”. En cierta etapa de ascenso
del capitalismo el arte por primera vez en la historia consigue una cierta
independencia, y es que el desarrollo de las fuerzas productivas plantea
por primera vez que el ser humano pueda desligarse del trabajo y pueda
contar con más tiempo para el ocio, claro que en el sistema actual ese
ocio sigue siendo privilegios de pocos. La línea de progreso es que el
arte conquiste su independencia de creación, pero las posibilidades son
truncadas por las relaciones que contraemos ahora, esa lógica que ha
tornado irracional, mientras familias contadas disfrutan del trabajo de
millones hambrientos incluidos los artistas que hacen arte no funcional.
Rechazamos cuál tipo de funcionalidad del arte, lo repetimos, y nos
adherimos a la posición de Trotsky por ser quién asimiló la experiencia
de la revolución rusa y su actitud para con el arte, recordemos que el
1 de julio de 1925, el Comité Central aprobó una resolución sobre la
política del partido hacia la literatura, que entre otras cosas decía: “’La
crítica comunista debe prohibir cualquier señal dominante. Esta medida
será profundamente educativa sólo si ésta se realiza sobre la base de su
superioridad ideológica. Hay que prohibir totalmente, cualquier creencia comunista pretenciosa y la autosatisfacción. Hay que aprender...’.
Además, el partido se declara a favor de la libre emulación de escuelas
literarias, ‘cualquier otra decisión necesariamente sería burocrática’. El
partido se niega a apoyar cualquier grupo que pueda convertirse en un
monopolio de los derechos de publicación. ‘Otorgar tal monopolio incluso por sus ideas a la literatura más proletaria, sería acabar con toda la
literatura’. Además proclama la necesidad de ‘poner fin a toda la arbitrariedad, incompetencia e interferencia administrativa en la literatura’. Al
mismo tiempo, el partido pide a los escritores que rompan con los prejuicios aristocráticos y pongan a disposición de las masas las adquisiciones de los grandes maestros”. (Citado por Victor Serge en Littérature et
Révolution. pp. 50-1.). Trotsky explica que para transformar la sociedad
es necesario que la clase obrera primero, domine todo el conocimiento,
el arte, la ciencia y las tareas administrativas de la vieja sociedad, para
asimilarla minuciosamente para después superarla y sobrepasarla.
Pero aceptar la libertad no significa mantener una postura abstencionista con relación a tendencias perjudiciales y teorías equivocadas,
como la cultura proletaria, contra la que Trotsky polemizó en Literatura
y Revolución.
La idea del “arte proletario” no surge en Rusia sino en Francia, en
1913 Marcel Martinet publicó el artículo titulado L’Art Proletarien en la
revista L’Effort Libre. Antes de él, el anarquista Claude Albert ya había
inventado el término “arte proletario”. Los orígenes de este concepto se
encuentran no en el marxismo, sino en el anarquismo, y adolece de las
características confusas y burdas del pensamiento anarquista en general.
Martinet toma como punto de partida la célebre frase de Marx: “La
emancipación de los trabajadores debe ser obra de los propios trabajadores”. Pero estas palabras de Marx profundamente correctas, no
implica que la clase obrera en su lucha por el socialismo tenga que prescindir de las armas culturales de las que se ha apropiado la burguesía.
Marx y Engels (¿es necesario explicarlo?) no eran miembros de la clase
obrera, procedían de la intelligentsia burguesa. Rompieron con su clase
y adoptaron el punto de vista del proletariado. Sus escritos penetraron
en la esencia del sistema capitalista y la naturaleza de la explotación de
la clase obrera. Para ello, se basaron en la filosofía, la economía clásica
inglesa y el socialismo utópico francés. Es verdad que el socialismo se
basa en la creatividad revolucionaria de la clase obrera, que puede, y
hace milagros. Pero incluso el mayor de los milagros del proletariado
nunca habría producido los tres volúmenes de El Capital.
Los artistas revolucionarios que emergieron de Octubre se basaron
en una tradición muy rica. Había influencias de los cubistas franceses y
futuristas italianos, simbolistas, futuristas, constructivistas, Proletkult y
Tren Agitprop - 4

una miríada de otras escuelas compitiendo unas con otras en una desconcertante variedad artística. Incluso antes de la Revolución Rusa ya
existía un semillero de creación artística, experimento y vanguardismo.
Artistas rusos pre-revolucionarios como Valentín Serov, Mijail Vrubel y
Victor Borisov-Musatov, que ya habían experimentado con nuevas formas artísticas, son los que pavimentaron el camino. Los artistas soviéticos estaban motivados por la búsqueda de la verdad y aunque los resultados con frecuencia fueron desiguales, en todos ellos había honestidad e
integridad. Sólo en los últimos años se le ha prestado la atención debida
a este período artístico tan destacado, tanto en Rusia como en Occidente.
La creación de la AARR (Asociación de Artistas Revolucionarios de
Rusia) fue el primer acto de la burocracia de “establecer el orden”,
es decir, ejercer su control sobre los artistas y escritores de la República Soviética. El burócrata soviético, conservador y carente de imaginación, tanto en el arte como en el resto de materias, miraba con
disgusto y sospecha las nuevas escuelas experimentales de pintura
y escritura. La idea del “socialismo en un solo país” fue sólo la expresión teórica de esta reacción pequeño burguesa contra Octubre.
El realismo socialista era el arte de la burocracia. Los cuadros de “heroicos trabajadores” y granjeros felices, todos realizados en un estilo
representativo tradicional. Ernst Fischer, el conocido marxista austriaco
y crítico de arte, describió el realismo socialista como “el acuerdo del
escritor o el artista con los objetivos de la clase obrera y el emergente
mundo socialista”. Pero esta descripción está muy alejada de la realidad. Sobra decir que a los trabajadores soviéticos nunca se les consultó
sobre la doctrina oficial del arte. Este arte no era realista ni socialista.
No reflejaba la realidad cotidiana de la Unión Soviética, era sólo una
utopía descafeinada de los sueños y engaños de la burocracia estalinista.
El bolchevismo y el estalinismo eran mutuamente excluyentes. De la
misma forma que Stalin tuvo que asesinar a todos los viejos bolcheviques para consolidar el poder de una burocracia privilegiada, en la
esfera del arte, la música y la literatura, la contrarrevolución estalinista no dejó ninguna piedra de las conquistas artísticas de la Revolución
de Octubre. El principal sello intelectual del burócrata es el filisteísmo
conservador, la estrechez nacional, la ausencia total de imaginación, la
aversión a la innovación y la experimentación, y la tendencia hacia el
conformismo y el control. Después de todo, la rutina conservadora es el
principio que guía a toda burocracia. Las leyes y regulaciones ocupan el
lugar de la iniciativa revolucionaria, el rutinismo del aparato sustituye
la libertad del innovador. La Revolución sucumbe a la reacción, el filisteo sustituye al rebelde. El suicidio de Maikavosky en 1930 es un claro
ejemplo, su suicido ponía un epitafio en la tumba del arte revolucionario.
Con Stalin, el arte y la literatura servían a los intereses de la casta burocrática dominante, como ocurría en los otros aspectos de la vida. El
totalitarismo y la burocracia representan la muerte del arte. Los nazis
prohibieron trabajar a determinados artistas y calificaban su obra de
“arte degenerado”. En Munich se pudo visitar una exposición de este
arte, y presentaba al arte abstracto y constructivista como la “locura total de esta degeneración”. En la Rusia estalinista, aunque la burocracia
no tuvo éxito en destruir la economía nacionalizada y planificada -la
conquista socioeconómica fundamental de Octubre-, el régimen democrático de poder obrero establecido por Lenin y Trotsky en 1917 fue
sustituido por una caricatura horrible, que frustró el desarrollo del arte y
la literatura soviética. La burocracia, con su parasitismo, conformismo y
papeleo, mina todo el pensamiento y acción creativa. Esta es la antítesis
de las tradiciones democráticas de Octubre, no tiene nada que ver con
el socialismo.
La caída de la URSS ha obligado a muchas personas a reconsiderar
sus antiguas posiciones. Naturalmente, la burguesía se ha aprovechado
de la confusión y ha lanzado una ofensiva ideológica sin precedentes
contra las ideas del socialismo. Pero el sistema capitalista sufre una crisis profunda que afecta a todos los aspectos de la cultura. Se ven explosiones de protestas por el mundo entero, no se salva ni la metrópolis
imperialista, estos movimientos se apropian del arte, las movilizaciones
pingüinas en Chile son el mejor ejemplo, es decir el artista y su arte
están en estado de rebeldía.
Sólo asimilando las experiencias pasadas podremos proyectar una
solución al problema, cada vez el tren jala más vagones, esa fue la intención de primer inicio, quizá una revista y sus limitaciones de difusión
sean insuficientes, pero es el primer paso, con “la fe inquebrantable en el
futuro” damos el siguiente paso, el arte ha jugado el papel más humano
en la sociedad humana, prácticamente desde el surgimiento de nuestra
especie, con el número tres continuamos el legado de todos esos locos
que le tienen fe a esta humanidad que pese a las condiciones aún crea.
5 - Tren Agitprop

E

De principio creemos que es una
pero se van imponiendo los estudios
pequeños que han surgido en gran exageración seleccionar la discografía entera de una banda, que si bien
cantidad en el país.
es importante para el rock Boliviano
El mercado de consumo de pro- tomando seriamente el criterio de la
ducto musical en el país es limita- revista nos llevaría a la conclusión, la
do, las condiciones económicas han banda que ha merecido insertar su
configurado un país que consume discografía completa en el ranking
música a través de alternativas del llegaría a ser la médula espinal de
mercado capitalista como la pira- nuestro rock, que no exista un disco
tería, el consumo de originales es que no merezca estar fuera convierLa industria musical ha pasado mínimo. En este escenario, ¿qué te a Go Go Blues y su precedente Papor este proceso también, la inven- función tuvieran los rankings en el teando al Perro a la banda ícono del
ción de estrellas artísticas puede ser país?, para poder responder a esta rock boliviano, dejen de mamar.
un ejemplo de cómo se crea condi- pregunta tomaremos como ejemplo
Otra banda fundamental según
ciones de consumo para la música uno, que salió en la revista Rock and
nuestros estimados de la RP es
y además que a la comercialización Pop.
Unit. No pretendemos ser esquese suman elementos mercantiles
En su número 8 la revista RP máticos ni localistas pero cuando
nuevos para generar más ganancia
(poleras estampadas, firmas, entre- sacó una edición haciendo un con- uno está recorriendo al azar por el
vistas, líneas de ropa, etc.); entre teo de los 30 mejores discos del dial de la radio y encuentra que está
otras estrategias que se usan para rock boliviano, para darle cierta “im- sonando esta banda pasa desaperciincrementar el consumo están los parcialidad” se ha preguntado a los bida o uno la confunde con algún infamosos Rankings, y queremos par- músicos más importantes del rock édito de Pearl Jam. La acostumbrada
tir de la siguiente idea general: los boliviano, reconocidos periodistas, pose en el rock boliviano de pretenrankings más que una comparación productores y empresarios de la cul- der mostrar como una necesidad estética el uso del inglés es falsa, tiene
odiosa significan una estrategia de tura.
que ver con la realidad latente en el
márquetin para impulsar el consuEs necesario hacer notar que en país, esa del alineamiento con la culmo de cierto producto de la industria musical. Las demás aristas son las revisiones de cada uno de los dis- tura dominante. El desarrollo de lo
secundarias, cabe aclarar que si cos se nota una disparidad en los cri- que podemos llamar rock boliviano,
bien la valoración estética de una terios de selección, desde populari- tiene como una de sus principales
obra musical es posible, en concre- dad de las canciones, concepto de la tareas la construcción de un lenguato (los melómanos lo sabrán) es casi obra, calidad del sonido, etc. Enten- je propio, es decir adquirir identidad
imposible configurar una compara- demos que en el país hasta el día de propia, y bueno lógicamente este
ción bajo una parámetro vertical de hoy no se ha podido configurar un tiene que ser en el idioma oficial del
primero, segundo, tercero, cuarto, movimiento rockero y claro mucho país, la experiencia de las movidas
etc., sin cometer injusticias y arbi- menos de algún estilo en particular, rockeras de los países vecinos nos
trariedades, ya que cada obra es el espectro de producciones disco- deja esta experiencia. Otra dificuldistinta esencialmente, por más que gráficas en el país no es muy amplio tad con la que tropieza la movida
pertenezca al mismo género, no se y creemos que las omisiones en la boliviana es que existe una tendenpuede obrar como la valoración de selección sin exagerar serían una ex- cia a la alienación, obstáculo porque
dos bloques de madera cortadas por cusa, pero veamos que nos presentó así no creamos rock boliviano sino
copia barata y burda de lo de afueuna misma cierra. En una obra musi- la revista:
ra, muchos grupos que se “parecen
cal confluyen distintas variables, es
un craso error reducirla a un parámetro o más bien en este caso es un
16 50 DE MARZO - CICERON
error intencionado que recorre una 1 WARA- Inca
actitud funcionalista, la obra como 2 LOU KASS- Akasa
17 LAPSUS – Umar Mash
mercancía que debe venderse por el
18 PATEANDO AL PERRO - Desmayo
santo requisito de generar valor del 3 LLEGAS - Pesanervios
4 TRACK – Ave Fenix
19 LLEGAS - Almaqueloide
capital invertido.
l desarrollo de la industria
cultural ha tenido que ser
un proceso paulatino, la
dinámica del mercado exige a las
industria cultural la misma actitud
que a cualquier otra industria, tener
la capacidad de coaptar o mantener
su mercado en base a estrategias de
márquetin que permitan el consumo
del producto en la masa.

Los rankings

¿Qué función cumplen en la movida
boliviana?
Tren Agitprop - 6

Las transnacionales dominan la
producción musical a nivel mundial,
prácticamente un puñado de empresas controlan la producción mundial, claro que toda hegemonía aunque en su mínima expresión debe
mantener su contradicción para ser
tal. Últimamente la producción de
discos se ha masificado, conforme el
acceso a la tecnología sea hecho más
fácil, es relativamente menos complicado que hace 30 años montar un
estudio de grabación y producción
musical, este hecho ha disparado
la producción independiente. En el
país ocurre el siguiente fenómeno
las empresas discográficas “clásicas” Discolandia, Lauro, etc., están
agonizando o simplemente dejaron
de existir, los factores son múltiples

5
6
7
8
9
10
11
12
13
14

Octavia - Aura
CLIMAX – Gusano mecánico
WARA – Maya
ATAJO – Personajes Paceños
CODA 3 - 2387

LLEGAS – Huye al Sol
GO GO BLUES - Hoy
OIL - Guns
MAMMUT – El mundo es un día gris
ALCOHOLICA – NACIÓN ALCOHOLICA
GOGO BLUES – Atrapados en la 25 HATE – Ángel oscuro
máquina del tiempo
UNIT – Beware of the dog
26 UNIT – Red Holocaust
SACRILEGIO – Y si te va la vida
27 QUIRQUIÑA – 2.5
OCTAVIA - Ciclos
28 VADIK - Astronauta
PATEANDO AL PERRO - Disfraza- 29 RAGGA KI – Ragga Ki
dos

15 MATAMBA – Estilo dread

20
21
22
23
24

30 Oscar García/J.C. ORIHUELA – Debajo la gotera.
7 - Tren Agitprop

a…”han tenido éxito sin mayor valoración crítica o los odiosos tributos
como simple negocio pragmático de
ciertos “rockeros” y boliches, nos
parece desmedida la actitud de darle premio a una banda que estaba a
contrapié de lo que se quiere construir. El mismo análisis podemos
trasladar a OIL, pero no como un
capricho nuestro sino que al hacer
un simple recorrido por los grupos
que en el
país han
aportado
con su
trabajo
nos sorprende
que se
pueda
hacer a
un lado a
Dixi, EZ,
Dies Irae
sólo por
nombrar
algunos.
Por
otro lado
se nos
p re s e n ta
un
álbum
como el
ciclos de
Octavia
con la siguiente valoración “…disco, que tiene todos los elementos para haberse
convertido en un hit latinoamericano y porque no soñar también en
uno mundial.”, el fracaso como elemento de virtud y la subjetividad de
seguir soñando con éxito mundial
para posicionarlo en el número 13,
muy mala suerte, no entendemos
hasta qué punto un “podría haber
sido” es un elemento válido para
que un disco sea posicionado entre
los treinta mejores, además dejando
de lado por ejemplo el Calles Baldías
de Atajo, que sin la gran maquinaria
de mercadeo que impulso al “Ciclos”
ha consolidado mayor presencia en
la conciencia de la gente. Casi la misma percepción tenemos cuando incorporan a Vadik Barrón ya que en el

género al que él pertenece los discos
del Papirri son injustamente hechos
a un lado.
Sin caer en la ortodoxia deberíamos además definir si Quirquiña y
Mammut entran en el ámbito rock,
sabemos que la revista es Rock And
Pop pero el ranking era del rock, no
nos imaginamos qué pensaría un fan
en el caso hipotético en el que des-

plazaran a la Renga de un ranking y
pusieran a Camila o Kalimba en alguna revista rock, insistimos en que se
dejó de lado bandas fundamentales
que eran más rock que pop. Decimos no caer en la ortodoxia porque
nos gustaría ver incorporado alguno
de los dos primeros discos de los Ronish que hasta el día de hoy siguen
siendo éxitos dejando de lejos a las
buenas intenciones de las dos bandas que mencionamos, si bien saltarán los prejuicios, pero quienes
entienden de rock no encontraran
mejores discos DarK New Age que
esos.

musical los rankings en Bolivia en
apariencia no tendrían razón de ser
un impulsor del consumo. Incluso en
la industria musical el atraso del país
imprime una característica propia,
los rankings si son impulsores en el
país de consumo, ahora que sea un
consumo pobre es otra cosa, pero lo
distinto está en que al mismo tiempo cumple la función mezquina que
ha acompañado a la cultura oficial
boliviana durante
su historia, a resaltar ciertos círculos
íntimos. Esta actitud tiene que ver
con una actitud de
clase, el recorrido
por el ranking nos
muestra que para
nuestros amigos el
rock Boliviano esta
alrededor del rock
“oficial”, el jailón,
hacen sin ningún
peso de conciencia
al underground por
ejemplo, que seguramente tendrá
pues algún mérito
por ahí, pero es más
que seguro que ni
se molestaron en
buscar referencias,
incluso
hablando
profesionalmente
este ranking es mediocre, por su sesgo. Esta actitud es
parte de la alienación y la visión colonial de la “intelligentzia” en el país.
El echarse laureles entre amigos ha
sido una constante en la cultura “oficial”, las camarillas han hecho a un
lado la creación que ha venido de
fuera de su círculo, solamente la extrema calidad artística ha obligado a
reconocer a ciertos artistas externos
cabe señalar los ejemplos de el mismo Jaime Saenz, Victor Hugo Vizcarra, Miguel Alandia Pantoja, etc. Las
anécdotas son interminables y creemos que este ranking se suma a esa
tradición.

En un país en el que las disqueras están agonizando, y la piratería
está al orden del día en la difusión

Cuando vamos al YOUTUBE y vemos que los Ronish y su MEGAMIX tienen 366.804 reproducciones y LOU KASS con su NO RECES AL SOL tiene 14869 reproducciones nos llama la
atención, ya que el sistema de mercadeo que empleó LOU KASS en su tiempo con ayuda
de todos los medios oficiales, radios, etc. Prácticamente ha fracaso contra una especie de
Mercadeo Under que hace que la música chola Boliviana tenga más efectividad. Pensamos y decimos, ¿si les copiamos a los chichas su “márquetin”? o es que ¿el rock boliviano
apunta hacia el lado incorrecto de la juventud boliviana?. Que se tome esto como una reflexión porque ciertos acomplejados sabemos que saltarán con sus garras de moreNAZIS.
Tren Agitprop - 8

Sentada nuestra posición sobre los rankings, queremos y de plano hacer un antiranking que no
va a ser ni comparación odiosa, ni apoyo a los amiguitos, sino simplemente una revisión para que
el público conocedor que nos lee, o reconozca o se interese en buscar alguno de los grupos que les
sugerimos. Ojo que esto no acaba aquí, quisímos dar un pincelazo para dar la contra nada más.
ESCATOFAGIA-Man wolf of the Man
(1994)
De hecho esta es una de las bandas legendarias del underground Boliviano, el demo cassette Mother Coca Takes Revenge editado el
1994 y que contenia 30 temas, si treinta señores
porque el estilo de esta banda era Grind Noise, estilo vanguardista dentro del movimiento
subterraneo que se caracterizaba por la duración mínima de las interpretaciones, podíamos
tener temas hasta de medio segundo, la música en realidad era una excusa la intención era
transmitir ideas, en el caso de Escatofagia las
líricas eran sociales de tendencia Anarco Comunista. La banda tuvo vigencia intermitente
desde 1993 hasta el 2000, pero nombramos
el 7’’ EP Man Wolf of the man por haber sido
la producción que más se difundió y que más
aceptación tuvo, editado en la república Checa
por View Beyond Records contaba con 17 temas de contenido social y estilo estridente, esta
banda es una leyenda tanto así que se puede
encontrar un tributo que le rindió una banda
argentina que se acercaba al mismo género,
rescatamos el disco ya que es una joya inédita
además de exótica en el rock boliviano.
LEÓN HERÁLDICO - Tiempos duros
(1989)
Sí existe un demo que es de culto en el metal boliviano es el “Tiempos Duros” del grupo cruceño León Heráldico, editado en 1989
con cuatro temas de polenta, la calidad compositiva ha hecho que los cuatro temas sean
himnos en el heavy metal Boliviano. Hijo de
nadie, Tiempos duros, Sr. Presidente y los
ejecutores mantienen hoy en día cierta frescura. Las letras son de esas que se mantienen
incolumnes en el tiempo, casi 25 años después cuando unos las escucha le siguen conmoviendo. Quizá un demo no pueda ser considerado entre los mejores “discos” pero este
demo tiene la capacidad de ponerse por encima de cualquier álbum que consta con más
temas, banda cruceña que en estos tiempos
duros es digna de recordarse y escucharse.
9 - Tren Agitprop

LLAJTAY KJAPARIN - Por los que luchan
(1992)
¿De dónde eres tú?... Para los 90 de la globalización, alienación de la juventud, de “fin de la historia” y neoliberalismo, la sentencia –porque en
realidad no es una pregunta- es una premonición
de lo que se vendría en Octubre de 2003. Es la
increpación al abandono de las raíces indígenas
pero también a una juventud –incluso la rockeracarente de contestación y rebeldía. A su modo,
es el abandono consciente de los lirismos oníricos y románticos tan caros al rock boliviano de
la época. Aquí se habla de revuelta popular, de
guerrilla, de anticolonialismo y, he aquí la verdadera novedad, de chicha, de alienación y de la ya
mencionada reivindicación identitaria.
Muchas lenguas, un solo sonido. Así gruñe la voz
adecuada junto a un sonido elemental pero no
carente de solvencia e intensidad melódica hardcore punk. Se podría haber escogido para esta revisión el segundo disco denominado “504”, pero
“Por los que luchan” está un paso más adelante
en la enumeración de himnos que pudo consagrar en la escena hardcore nacional e incluso un poco más allá de ella. Llajtay Kjaparin es el inicio (y la muerte)
de un hardocre mestizo politizado, lamentablemente –como casi todo en Bolivia- sin solución de continuidad por
parte de una escena demasiado acostumbrada al remedo. Si bien la banda sólo nos dejó dos discos en casettes, en la
siguiente dirección se puede conseguir el álbum aquí revisado: http://julianxapaza.blogspot.com/2009/12/la-leyenda-del-punk-boliviano-llajtay.html
SANCTUM REGNUM - Satan’s Flesh
(1996)
Y sí el rock boliviano no solamente es el
rock que tiene difusión “oficial” sino también el subterraneo, presentamos el demo
cassette “Satan’s Flesh” de la banda cochabambina Sanctum Regnum que salió en
1996 y marcó época en la movida metal,
con un Black/Death Metal bien elaborado y con mucha identidad. En la temporada en la que las ilusiones más egoístas
inculcadas por la expansión del mercado
a nivel mundial indefectiblemente llevan
a la gente al refugio de la religión, a ese
trato individual del individuo que negocia con la idea de Dios su bienestar propio
sin importarle el de los demás. Sanctum
Regnum era la voz de respuesta rebelde
contra la intromisión moral de una sociedad caduca. Escogimos este disco puesto
que marca un hito en la música extrema
boliviana, habiendo sido seleccionado
por una disquera transnacional de metal
extremo, la Nuclear Blaster, y tomada en
cuenta para una posible grabación, cuando la disolución de la banda ya se había consumado llegó la gran noticia y desconocemos los datos posteriores para
que no se haya concretizado este hecho. El demo tiene sello independiente, consta de 6 temas.
Queremos valorar lo intrépido de la temática, y el esfuerzo que estos muchachos tuvieron que desplegar para llegar al
nivel que llegaron, cuentan con un demo anterior denominado Sanctaneum de (1994) y dos compilaciones editadas
en Cd’s la primera con los temas de los demos Sanctaneum y Satan’s Flesh denominado Sanctaneum - Satan’s Flesh
de (2011) y el segundo que consta con una grabación inédita de un concierto en Quillacollo denominado We Wait
for You... Satan! editado el 2012.

TRILOGÍA - Trilogía
(1985)
En 1982 se forma Trilogía,
cuyos integrantes venían de
Zambia y Cartago. Trilogía formada por Glen y Roy
Vargas (Zambia); José Luis y
Roberto Antelo (Cartago) y
Aníbal Guzmán cuyo tema
Lluvia roja es considerado
como el fundacional del rock
camba, en realidad pioneros
de lo que es el heavy metal en el país, incorporamos al Anti-ranking el demo de 1985 denominado también “Trilogía”,
que constaba de 5 temas con la calidad interpretativa de quienes y todos lo saben son leyendas del rock boliviano. Un
demo que por ser fundacional es indispensable, la calidad del demo en composición es admirable, sólo para ejemplificar el himno “Lluvia roja” fue compuesto en Trilogía. Un hecho memorable fue la presentación que Trilogía dio en
la ciudad de La Paz en un concierto organizado por la UDP, como un festejo del retorno de la democracia.

LA LOGIA - La función debe continuar
(2002)
La Logia de Sucre se ha consolidado como
una de las mejores bandas de rock del país,
su música que ha logrado fusionar ritmos
criollos y el rock. Lo que se debe estudiar
con detenimiento es lo masivo, en términos del país, que la Logia ha llegado a ser
en su ciudad natal. La presentación de su
disco “La garrapata cósmica” ha arrastrado
por lo menos a 3000 personas, este número para un grupo de rock en Bolivia es un
mérito. La logia ha penetrado en sectores
que el rock no pudo desde hace mucho,
aborrecemos esa pretensión estúpida de
pensar que sólo la clase media acomodada
es el público del rock, es más ese público es
el menos indicado ya que es pretensioso en
sus limitaciones y le ha hecho mucho daño.
Seguramente será motivo de reflexión en
algún momento, peor el disco EL SHOW
DEBE CONTINUAR de nuestros compadres Chuquisaqueños es indispensable, conocerlo, criticarlo y difundirlo.

SABATHAN - Enim Corpus Satanis
(2001)
Sabathan se formó en La Paz - Bolivia
y de un tiempo a esta parte han pasado
a ser todo un clásico dentro del Black
metal Boliviano. Sabathan es original
acoplando temática típica de las tierras
Bolivianas en especial del occidente y
al mismo tiempo incorporando instrumentos autóctonos de su región, el gran
mérito darle identidad al Black Metal Boliviano, la temática pagana de reconocer
deidades de la cosmogonía andina, la incorporación de ritmos autóctonos como
parte de la reivindicación contra la cultura occidental. EL demo Enim Corpus Satani editado el 2001 sello independiente, consta de 12 temas enmarcados en el
Death/Blakc Metal pero como se explicó
anteriormente con identidad propia.

El rock no oficial, más conocido como under, también es rock boliviano señores. No tratamos de reivindicarlo porque sí, sino pensamos que la actitud que hace que se deje de lado este ambiente
tiene mucho que ver con una actitud clasista, de mentalidad colonial. Qué lo que está más abajo del radio acción y ambiente de la clase media acomodada no existe, lo mismo pasa con la cumbia
chicha que a nuestro criterio es el único movimiento cultural realmente con identidad boliviana.
Tren Agitprop - 10

11 - Tren Agitprop

SILENCIO
E

scúchame -dijo el Demonio, apoyando la
mano en mi cabeza-. La región de que hablo es una lúgubre región en Libia, a orillas
del río Zaire. Y allá no hay ni calma ni silencio.
Las aguas del río están teñidas de un matiz azafranado y enfermizo, y no fluyen hacia el mar, sino
que palpitan por siempre bajo el ojo purpúreo del
sol, con un movimiento tumultuoso y convulsivo.
A lo largo de muchas millas, a ambos lados del legamoso lecho del río, se tiende un pálido desierto de gigantescos nenúfares. Suspiran entre sí en
esa soledad y tienden hacia el cielo sus largos y
pálidos cuellos, mientras inclinan a un lado y otro
sus cabezas sempiternas. Y un rumor indistinto se
levanta de ellos, como el correr del agua subterránea. Y suspiran entre sí.
Pero su reino tiene un límite, el límite de la oscura, horrible, majestuosa floresta. Allí, como las
olas en las Hébridas, la maleza se agita continuamente. Pero ningún viento surca el cielo. Y los altos
árboles primitivos oscilan eternamente de un lado
a otro con un potente resonar. Y de sus altas copas
se filtran, gota a gota, rocíos eternos. Y en sus raíces se retuercen, en un inquieto sueño, extrañas
flores venenosas. Y en lo alto, con un agudo sonido susurrante, las nubes grises corren por siempre
hacia el oeste, hasta rodar en cataratas sobre las
ígneas paredes del horizonte. Pero ningún viento
surca el cielo. Y en las orillas del río Zaire no hay ni
calma ni silencio.
Era de noche y llovía, y al caer era lluvia, pero
después de caída era sangre. Y yo estaba en la marisma entre los altos nenúfares, y la lluvia caía en
mi cabeza, y los nenúfares suspiraban entre sí en
la solemnidad de su desolación.
Y de improviso levantóse la luna a través de la
fina niebla espectral y su color era carmesí. Y mis
ojos se posaron en una enorme roca gris que se
alzaba a la orilla del río, iluminada por la luz de la
luna. Y la roca era gris, y espectral, y alta; y la roca
era gris. En su faz había caracteres grabados en la
piedra, y yo anduve por la marisma de nenúfares
hasta acercarme a la orilla, para leer los caracteres
en la piedra. Pero no pude descifrarlos. Y me volvía a la marisma cuando la luna brilló con un rojo
más intenso, y al volverme y mirar otra vez hacia
la roca y los caracteres vi que los caracteres decían
DESOLACIÓN.
Y miré hacia arriba y en lo alto de la roca había
un hombre, y me oculté entre los nenúfares para observar lo que hacía aquel hombre. Y el hombre era alto
y majestuoso y estaba cubierto desde los hombros a los pies con la toga de la antigua Roma. Y su silueta
era indistinta, pero sus facciones eran las facciones de una deidad, porque el palio de la noche, y la luna, y
la niebla, y el rocío, habían dejado al descubierto las facciones de su cara. Y su frente era alta y pensativa,
y sus ojos brillaban de preocupación; y en las escasas arrugas de sus mejillas leí las fábulas de la tristeza,
del cansancio, del disgusto de la humanidad, y el anhelo de estar solo.
Y el hombre se sentó en la roca, apoyó la cabeza en la mano y contempló la desolación. Miró los inquietos matorrales, y los altos árboles primitivos, y más arriba el susurrante cielo, y la luna carmesí. Y yo me
mantuve al abrigo de los nenúfares, observando las acciones de aquel hombre. Y el hombre tembló en la
soledad, pero la noche transcurría, y él continuaba sentado en la roca.
Y el hombre distrajo su atención del cielo y miró hacia el melancólico río Zaire y las amarillas, sinies-

Tren Agitprop - 12

Edgar Allan Poe
tras aguas y las pálidas legiones de nenúfares. Y el
hombre escuchó los suspiros de los nenúfares y el
murmullo que nacía de ellos. Y yo me mantenía
oculto y observaba las acciones de aquel hombre.
Y el hombre tembló en la soledad; pero la noche
transcurría y él continuaba sentado en la roca.
Entonces me sumí en las profundidades de la
marisma, vadeando a través de la soledad de los
nenúfares, y llamé a los hipopótamos que moran entre los pantanos en las profundidades de la
marisma. Y los hipopótamos oyeron mi llamada y
vinieron con los behemot al pie de la roca y rugieron sonora y terriblemente bajo la luna. Y yo
me mantenía oculto y observaba las acciones de
aquel hombre. Y el hombre tembló en la soledad;
pero la noche transcurría y él continuaba sentado
en la roca.
Entonces maldije los elementos con la maldición del tumulto, y una espantosa tempestad se
congregó en el cielo, donde antes no había viento. Y el cielo se tornó lívido con la violencia de la
tempestad, y la lluvia azotó la cabeza del hombre,
y las aguas del río se desbordaron, y el río atormentado se cubría de espuma, y los nenúfares alzaban clamores, y la floresta se desmoronaba ante
el viento, y rodaba el trueno, y caía el rayo, y la
roca vacilaba en sus cimientos. Y yo me mantenía
oculto y observaba las acciones de aquel hombre.
Y el hombre tembló en la soledad; pero la noche
transcurría y él continuaba sentado.
Entonces me encolericé y maldije, con la maldición del silencio, el río y los nenúfares y el viento
y la floresta y el cielo y el trueno y los suspiros de
los nenúfares. Y quedaron malditos y se callaron.
Y la luna cesó de trepar hacia el cielo, y el trueno murió, y el rayo no tuvo ya luz, y las nubes se
suspendieron inmóviles, y las aguas bajaron a su
nivel y se estacionaron, y los árboles dejaron de
balancearse, y los nenúfares ya no suspiraron y no
se oyó más el murmullo que nacía de ellos, ni la
menor sombra de sonido en todo el vasto desierto
ilimitado. Y miré los caracteres de la roca, y habían
cambiado; y los caracteres decían: SILENCIO.
Y mis ojos cayeron sobre el rostro de aquel
hombre, y su rostro estaba pálido. Y bruscamente alzó la cabeza, que apoyaba en la mano y, poniéndose de pie en la roca, escuchó. Pero no se oía
ninguna voz en todo el vasto desierto ilimitado, y
los caracteres sobre la roca decían: SILENCIO. Y el
hombre se estremeció y, desviando el rostro, huyó

a toda carrera, al punto que cesé de verlo.
Pues bien, hay muy hermosos relatos en los libros de los Magos, en los melancólicos libros de los Magos, encuadernados en hierro. Allí, digo, hay admirables historias del cielo y de la tierra, y del potente mar,
y de los Genios que gobiernan el mar, y la tierra, y el majestuoso cielo. También había mucho saber en las
palabras que pronunciaban las Sibilas, y santas, santas cosas fueron oídas antaño por las sombrías hojas
que temblaban en torno a Dodona. Pero, tan cierto como que Alá vive, digo que la fábula que me contó el
Demonio, que se sentaba a mi lado a la sombra de la tumba, es la más asombrosa de todas. Y cuando el
Demonio concluyó su historia, se dejó caer, en la cavidad de la tumba y rió. Y yo no pude reírme con él, y
me maldijo porque no reía. Y el lince que eternamente mora en la tumba salió de ella y se tendió a los pies
del Demonio, y lo miró fijamente a la cara.

13 - Tren Agitprop

“Un arte por la revolución y una revolución
hecha arte”

A

Por: Rodro

landia Pantoja, es sin duda uno de los artistas que más ha sacudido con su arte los sentimientos, pasiones y pensamientos de muchas generaciones de las distintas clases sociales
y de toda una época en nuestro país; esto no sólo porque su obra sea titánica sino ante todo
porque su creación se funde con los cambios sociales de una manera tan consciente que le permite
captar, no pasiva, sino activamente las contradicciones y los procesos históricos de su época, un

Tren Agitprop - 14

15 - Tren Agitprop

caso insólito en la historia del arte, ya que en la mayoría
de los casos los artistas que muestran indudablemente
muchos aspectos de la realidad de una manera incisiva y
profunda, al estar guiados por su sensibilidad e intuición
terminan en la mayoría de los casos por llegar a un punto
en el que no pueden explicar el por qué de esa realidad y
muchas veces acaban frustrándose al no poder comprender el mundo que ellos mismos han pintado y peor aún
los procesos que hacen que de repente todo lo que conocen y tienen por seguro llegue a su fin y se transforme. En
cambio, Alandia Pantoja al abrazar el marxismo se dota
de un método para comprender el mundo en constante
movimiento lo que la permite participar activamente en su transformación, de ahí que su arte no se atrofie
con los grandes cataclismos sociales
sino que se alimente de ellos y alcance insospechadas alturas.
Un arte que brota entre la historia

dios de voluminosas y fibrosas extremidades y cuya expresividad no se centra tanto en el rostro de sus dibujos
sino en el movimiento de sus cuerpos que se muestran
en constante tensión como si estuvieran dominados en
todo momento por una fuerza telúrica que les da vida
impregnándolos del ambiente, del paisaje, de la tierra,
todo dominado por trazos coloridos con predominancia
de matices entre el amarillo y el rojo.
Los hombres forjan su historia en las candentes
llamas de la revolución
En la década de 1940 Miguel Alandia es ganado al
trotskismo y se adhiere al POR (Partido Obrero Revolucionario), este es
un momento crucial en su vida personal y artística porque a partir de
entonces su vida se entroncará de
una manera muy estrecha con el desarrollo histórico de nuestro país, ya
no para ser arrastrado por la rueda
de la historia sino que ahora como
parte de la vanguardia revolucionaria estará en el ojo mismo de la
tormenta junto a otros tantos intentando hacerse dueños de su destino
y de su historia. La politización de
Alandia irá acompañada por una
madurez artística y a partir de entonces no es posible ya
separar al artista del revolucionario.

Alandia nace en Catavi, Potosí en 1914, y desde muy temprana edad comienza a pintar, su vida
pronto se ve sacudida por la historia, ya que con sólo 18 años de edad
tiene que marchar al Chaco a participar del baño de sangre entre bolivianos y paraguayos por el petróleo (1932-1935). Alandia
es uno de los miles de prisioneros que caen en manos de
Alandia Pantoja participa en primera línea de los
los paraguayos y como muchos también, logra huir del
acontecimientos más importantes de nuestra historia.
Paraguay cargado de ideas y emociones que marcaran sus
Durante el periodo del sexenio rosquero el pintor ahoprimeras obras.
ra militante revolucionario participa de la organización
La guerra amplifica la lucha de clases que viene de la Central Obrera Nacional, y de la politización de los
librándose en nuestro país y acelera el proceso revolu- obreros, mediante su arte difunde las ideas de avanzada
cionario. Alandia es arrastrado por la lucha de clases y de proletariado y sufre en carne propia la persecución
su obra se ve influenciada por el Indigenismo, corriente por parte de la rosca minera encaramada en el poder,
que denuncia la miseria y explotación de los indígenas todo este proceso estalla en la revolución de 1952 donde
revalorizando su simbología en oposición al dominio los explotados bolivianos derrotan a la feudal burguesía,
económico y cultural extranjero. Esta influencia viene sirviente incondicional del imperialismo en nuestro país;
principalmente de Cecilio Guzmán de Rojas, pero Alan- Alandia deja a un lado la paleta y el pincel para tomar el
dia no se limita a imitarlo simplemente, al contrario lo fusil y participar de esta titánica lucha, es aquí cuando el
asimila críticamente y propone un estilo particular en el revolucionario se sobrepone al artista porque la historia
que muestran principalmente personajes con rasgos in- así se lo exige en ese caótico momento. Alandia el revoluTren Agitprop - 16

cionario luego tiene un papel fundamental en la creación
de la gloriosa Central Obrera Boliviana, siguiendo los
planteamientos de la Tesis de Pulacayo.
Una memoria de lo posible

dia, aquí el artista toma fuerza por que su espíritu revolucionario se ha templado en la lucha más grandiosa que
hayan emprendido los explotados por su liberación, en
este periodo produce sus mejores trabajos los más rebeldes, los más polémicos y los más hermosos.

La revolución nacioEl estilo de sus prinal del 9 de abril del 52
meras obras (pintura
abre la perspectiva de la
de caballete, dibujos
toma del poder por el proy caricaturas) no se
letariado, es un momento
pierde en sus nuevas
de cambios profundos no
creaciones (murales) al
sólo en lo económico y
contrario se mantiene
social sino también en lo
con elementos nuevos,
cultural y artístico, la rellega a dominar comvolución le da el impulso
pletamente la técnica
a Alandia Pantoja para
de mostrar a sus imádar el salto artístico que
genes en “movimiento
se venía incubando en él
y tensión”, y esto es lo
desde mucho antes y que
insuperable en la obra
al igual que las contradicde Alandia, ya que esta
ciones sociales llegaron a
manera de plasmar a
un punto de quiebre. Si
sus personajes no sólo
bien Alandia es absorbirefleja la desesperado por el proceso histórición y tenacidad de
co y tiene que poner tolas mujeres de “Huelga
das sus fuerzas al servicio
y masacre”, el dolor y
de la revolución, ahora
convicción de lucha de
la revolución le servirá
“testimonio” o el aura
de alimento a su arte, la
de triunfo de “voto univiolencia
revolucionaversal y reforma eduria tomará por asalto su
cativa” sino que capta
creación, como hiciera él
en toda su belleza y de
cuando tomó por asalto
una manera inigualala historia, hombro con
hombro, al lado de los mineros, obreros y campesinos ble la dialéctica misma de la historia, las contradicciones
que en adelante dominarán sus murales y sus pensamien- en que se desarrollan y realizan sus acciones los hombres y mujeres, esto explica por que cuando uno admira
tos hasta su muerte.
sus murales estos a pesar de estar pintados sobre las rigiCuando la revolución es capturada y desvirtuada dez de las paredes nos dan la impresión de una moción
por el MNR, Alandia haciendo eco de su partido el POR constante donde cada parte tiene su propia dinámica que
denuncia el carácter pro burgués y pro imperialista del hace que la totalidad este llena de una impulso explosivo
MNR. Este periodo de depresión de la revolución y de contenido por una armonía precaria que parece pronta
la constante lucha porque los obreros y campesinos su- a romperse y quebrar todo el edificio. En sus murales
peren al nacionalismo pequeño burgués, es también el Alandia muestra toda la fuerza de su plasticidad y su geperiodo más fructífero de la producción de Miguel Alan-

17 - Tren Agitprop

nio, realiza abstracciones geométricas de los
cerros, las bocaminas,
aparecen por doquier
formas rectas y equinadas que contrastan con
las curvas musculosas y
tensas de sus personajes que no pierden sus
rasgos indígenas. Los
detalles en sus murales
se desbordan como si
quisiera mostrar todo
el proceso histórico en
una sola pared, no deja
casi espacio sin acción,
sin color, sin contraste como en “Lucha del
pueblo por su liberación” que se satura en
elementos hasta casi
romper la composición,
pero no lo hace, por la
magistral
utilización
del las luces y las sombras como recurso de armonización
dejando a la imagen central del “cóndor derrotando al
águila imperialista” rodeada por escenas más oscuras que
a medida que se van alejando hacia los costados ganan
de nuevo en luminosidad, este recurso es frecuentemente
utilizado por el pintor en vario de sus murales, en otros
en cambio logra una bella composición apelando a la forma del edificio como en su mural destruido “Historia de
la mina”, donde el mural converge con las escalinatas del
palacio de gobierno.
Su estilo le permite mostrar los cuadros épicos y dan-

Tren Agitprop - 18

marcado a fuego por la revolución, periodo que
ha quedado testimoniado en la obra de Alandia
que con sus poderosos trazos supo escudriñar
entre el dolor, y la violencia revolucionaria para
encontrar la belleza entre ese mundo enmarañado y esos personajes harapientos y oprimidos
que intentaron cambiar el mundo, elevando su
arte como un emblema de la revolución, como
un testimonio de que se puede cambiar nuestra
triste realidad. Sin embargo también se ganó el
odio de los poderosos y la reacción, por que el
arte mueve conciencias, el arte llama a la acción
y no habiendo obras más rebeldes y provocativas que las de Alandia Pantoja, los generales fascistas decidieron destruir sus murales como si
así pudieran acallar su llamado a la revolución,
al socialismo, a un mundo nuevo.

tescos de la revolución
a la vez que la facilita
la expresividad emotiva de sus personajes
como en el caso de una
de sus más bellas obras
que se basa en el asesinato del mítico César
Lora y de la que Guillermo Lora comenta:
“El pintor llamó a su
obra arrancada de su
cerebro y su corazón
“Testimonio”. Vemos a
un Cesar Lora convertido en un puñado de
nervios encarnando la
revolución social y que
ofrece a los explotados
y oprimidos su propio
cadáver” Alandia no
pretende mostrarnos
un retrato de los hombres individuales sino
que logra hacer una abstracción tal que sus personajes
son ellos y no son ellos, son la clase obrera, son un símbolo de lucha.
La gigantesca producción artística de Alandia Pantoja alcanza su cúspide en otro proceso revolucionario
esta vez los obreros encabezando a la nación oprimida
después de superar al nacionalismo, llegarán a las puertas del poder, con la célebre Asamblea Popular donde el
revolucionario Alandia Pantoja tiene una participación
descollante encabezando al sindicato de artistas, y otra
vez su arte estará al servicio de la revolución con la ilus-

Las paredes volverán a hablar
Miguel Alandia Pantoja podría ser recordado con los más altos honores solamente por su
actividad revolucionaria que es de por sí considerable, también podría ponérsele en un sitial
por su gigantesca obra artística con 13 murales,
numerosos cuadros, dibujos y un estilo único,
pero al ser el revolucionario y el artista un mismo hombre su figura se agiganta como pocas en
nuestra historia.

tración de panfletos y cartelones para encender a las masas.
La disolución de la asamblea popular en manos de la
reacción imperialista encabezada por el dictador Banzer,
significa una terrible derrota para el movimiento obrero,
los revolucionarios son perseguidos y desterrados entre
estos últimos, Alandia Pantoja, sale del país hacia el Perú,
país en el que finalmente morirá. Esta vez la revolución
derrotada es un duro golpe para Alandia el revolucionario y para Alandia el artista, y no es que puedan separar
sus dos facetas, ya que forman una unidad indisoluble,
unidad que permitió a Alandia alcanzar las cumbres más
elevadas del arte y tocar las puertas del socialismo, pero
esta fue también la causa de su agotamiento artístico, ya
que al haber ligado tan estrechamente su arte a la revolución, este sufrió todos sus triunfos y derrotas y con el fin de
la Asamblea Popular termina todo un periodo histórico

La obra de Alandia Pantoja no ha sido superada pese a todos los ataques, la indiferencia y
olvido con que han querido sepultarla, continua
allí, diseminada, en el imaginario del pueblo boliviano,
al estar ligada su obra al movimiento obrero y a la lucha
por el socialismo su arte no puede perder su vigencia sobre todo en una época como la nuestra en la que la clase
obrera a pesar de todas sus derrotas continua en pie y
poco a poco se reencuentra con su rica tradición revolucionaria por lo que tarde o temprano se reencontrará con
el magnífico legado de Alandia, donde se verá así misma
en sus heroicas luchas pasadas y es que los murales de
nuestro artista más que ser un simple documento de la
revolución pasada, son un llamado a la futura revolución.
Y será sólo en esta nueva revolución que los artistas podrán igualar y superar al gran maestro pero no sin antes
conocerle en toda su grandeza, en todo su genio, en toda
su vitalidad revolucionaria.

19 - Tren Agitprop

SOL DE PIEDRA
Por Rolando Cortez A.

Tren Agitprop - 20

Continuando la historia...

21 - Tren Agitprop

Tren Agitprop - 22

23 - Tren Agitprop

Kot Suñs
(Los hijos del agua)

Por: Helga Cauthin Ayala
“Nosotros no somos hombres, nosotros
estábamos antes de los aymaras, de los
quechuas y los blancos; aún antes que el
sol alumbrara el mundo, antes de la primera aurora de donde ha nacido este
tiempo, cuando solo la luna y las estrellas
iluminaban el mundo, sí, de esa época somos. Nuestra sangre es negra, es por eso
que nosotros no podemos ahogarnos; ni
sentimos el frío del lago durante las noches y conocemos sus secretos. Nosotros
somos pues un pueblo viejo, los Kot Suñs
somos, nosotros no somos hombres, eso
nunca te vas a olvidar”, me dice mi abuelo.
Mi abuelo silba una pinquillada mientras enciende el fogón –donde está cociendo la quinua y la murula- con los pequeños kewiñales que en la mañana había ido
a recoger de la pampa, cerca del salarcito;
ahí solito nunca vas a ir, me dice, se aparecen los duendes. Ese lugar en época de
calor verdecito nomás era pero ahora todo
el año es salar nomás, blanco y quebrado.
Blaaaanco siempre se ha vuelto, porque el agua se ha ido recorriendo, como
las wawas cuando tienen miedo y se esconden detrás de sus mamás, así el agua se
ha ido escondiendo cada vez más adentro
del lago y las totoras se han secado. Será
por eso que ya no vienen la chuq`a y el tiki
tiki a poner sus niditos, ya no nos despiertan, antes cada mañanita cantaba siempre
el tiki Tiki: “tiki, tiki…tiki tiki…”, así cantaba y nos despertaba.
Las parihuanas también se han ido,
bien lindas siempre eran, rosaditas, flaquitas, a mí me gustaba hacerles corretear
con mi waraka.
Shuuuu, shuuuu, yuuuuuhhh!, les gritaba y me reía, ellas se escapaban, volaban
dentro el lago.
Luego, un día con la Jacinta hemos vis-

Tren Agitprop - 24

to a una wawita de parihuana muerta, se había dormido y en el lago se ha congelado y le ha agarrado
ahí nomás, la Jacinta ha llorado, bien llorona es esta
Jacinta. Pero desde ahí ya no les he molestado, y esa
noche me he soñado que la parahuita volaba sobre el
Achachila Mayor para darles alcance a sus hermanitos.
Las parihuanas siempre viajan juntas, es lindo
verlas como flechitas rosadas en el cielo, llegan con la
primavera -anuncian dice mi abuelo-, y se van cuando se acerca el invierno para buscar otros lagos más
calentitos se deben ir, a mí me gusta ver lo que se
van, como flechitas…
Pescados tampoco ya no hay, antes sacábamos
hartos mauri, pejerrey, ispis, sacábamos grandes, a
mí me gustaba venir a pescar con mi abuelo en la noche, la luna nos acompañaba, deber ser verdad que
tenemos sangre negra porque no me hacia frío.
Como veníamos a lanzar en la noche, mi abuelo
le pedía permiso a la Mama Cota: “Mama Cota danos tu permiso y tus frutos, como caen los copos de
la nevada, así que caigan los peces en nuestra red”, le
decía y ella le escuchaba.
¡Agarra bien esa red, Fermín! Vamos a comer pejerrey con kuyka bien rico es y los demás a Challapata, tu papá tiene que llevar a vender, vos eres hijo de
agua, tienes que saber lanzar la red, decía mi abuelo.
Y harto sacábamos hasta la madrugada, nosotros sabemos cómo lanzar la red, desde wawitas nos enseñan jugando y luego fácil es.
Ahora ya no hay nada, ni totoras, ni tiki tikis, ni
pescados. La tierra está seca, parece que la Mama
Cota se hubiera enojado de algo, o será la maldición
que esta encima de nosotros, eso debe ser, dice mi
abuelo.
Esa leyenda desde wawas nos contaba mi abuelo a mí y a la Jacinta, dice que nosotros antes de ser
Kot Suñs, nuestros mayores eran Chullpas, gente
que estaba antes de que naciera el sol, los hijos de
la luna, ellos habían construido sus casas mirando
hacia donde sale el sol, por eso el Inti que no era su
Dios. Grave se había enojado y en venganza les había
quemado a los hijos de la luna y sus casitas.
Los Chullpas que sobrevivieron habían huido al
lago para esconderse del Inti y sus hijos que estaban
viniendo a invadirles y quitarles sus tierras. Entre los
totorales se habían escondido y se convirtieron -de
esta manera- en los “Kot Suñs”, en nuestro pueblo;
y los hijos del Inti, los aymaras y quechuas que los
habían invadido son a los que nosotros les decimos
Kont sun’chay, los hombre secos.
“La furia del Inti los condenó a huir de su territorio, derrotados los hijos de la Luna se escondieron
en el lago y así es hasta ahora por eso nos han quitado nuestra tierra y nos dicen “parias”. Paria se llama
siempre este lugar ¿no ve? por eso estamos malditos
y el lago, que era nuestro padre y madre, se está enfermando. Y nosotros ya no tenemos nada”, me decía
mi abuelo.
Yo no sé si será por eso que ya no hay nada, porque el Inti a mí no me parece malo, el da calor y luz;
pero sus hijos sí son malos con nosotros, yo les odio
a los del pueblo.
Ellos nos tratan mal y por eso no estudiamos en
su escuela: “Estos muratos, bien flojos son, pescar

nomás saben”, dicen con malicia. No saben que nosotros somos hijos de la luna y del agua, de la Mama
Cota, que sabemos leer las olas y el viento, con los
pájaros, también hablamos y hasta con la vicuña.
Feo siempre nos miran cuando vamos al pueblo
y por eso mi papá nos ha llevado a la Jacinta y a mí a
Challapata a la escuela. Luego me he salido también
porque no había quién le ayude a mi abuelo, además
aburrido era, los presidentes de Bolivia nos hacían
leer, no me gusta la escuela, a mí lo que me gusta
es meterme en la balsa al lago a buscar huevos de
chuq´a y lanzar la red, también sé tejer la totora, más
lindo que la Jacinta tejo.
Mi papa se ha ido pues a trabajar de peón a Oruro
porque aquí ya no hay pesca, mi mama otra wawita
va a tener y enferma nomás esta, con yerbitas se está
curando. Mi tío Rufino también se ha ido a la mina a
trabajar, mis otros tíos hace tiempo se han ido, dice
que trabajan de kepiris en Potosí, hartos se han ido,
así solitos nos han dejado y la comunidad calladita
nomás se ha quedado.
El lago bien contaminado está, del río de arriba
viene el agua verde, harto sale, como con aceite, desde la mina dicen que llega, yo no conozco, y eso a la
tierra se ha entrado y por eso salar nomás es y ya no
hay agua en el pozo.
Como ya no hay peces, nos hemos vuelto a la tierra a aprender a sembrar porque nosotros no sabemos de tierra, más sabemos de agua y eso a los Kont
sun’chay nos les ha gustado, alambre de púas nos han
puesto.
“Esta tierra es de nosotros, de ustedes es el lago,
porque se están entrando, están avasallando”, nos
han dicho.
Grave siempre ha sido, como a corderos nos están encerrando, si aquí siempre hemos vivido, ahora ellos lo están roturando para la quinua, decía la
gente, hasta el Jiliri Cotapachu ha ido siempre hasta
La Paz a reclamar. Luego han arreglado: “¡Ya! les vamos a dar cinco hectáreas, para qué van a querer más
tierra, si ustedes son pescadores, no saben cultivar,
suficiente es”, así nos han dicho. Esa tierra nos han
dado.
Así nomás estamos viviendo en mi comunidad
pues, por eso yo digo, era que no le hayan hecho
enojar al Inti. Así no iba a haber minería y pescados
seguiríamos teniendo, ni nuestras tierras nos iban a
quitar, ni en el pueblo nos iban a mirar feo y decirnos
“urus muratos flojos” y la Jacinta no tendría que irse
a la escuela hasta Challapata y mi papá no se hubiera
ido. Pero esta maldición tenemos y ahora mi pueblo
está desapareciendo como la sal del salarcito cuando
cae la lluvia, así nos estamos perdiendo.
Ya va a estar la quinua cocida y la luruma, afuera
estamos cocinando, lindo está el día, el cielo clarito
está.
Mi abuelo otra vez está cantando una pinquillada: “A mí me dicen pescadero, pescadero siempre he
nacido, desde wawa he pescado en el lago, pero ahora ni peces ni hombres estamos quedando…”
Mientras, yo me imagino que soy una parihuana
cruzando el Achachila Mayor en busca de otros lagos…
25 - Tren Agitprop

SIN CENSURA

CONFESIONES

A ti mujer que llevas los faroles chisposos clavados en su rostro ruborizado, de tu Fugaz Morador.

A ti mujer que llevas los faroles chisposos clavados en su rostro ruborizado de tu Fugaz Morador

Con instintos,
de osada rebeldía
con firmeza de carácter
recuérdame,
tu derecho a ser mujer
que yo al amarte,
a veces olvido
olvido que mi luna, mi sol, mis poesías y sacrilegios
sos vos.

¡Amor mío confieso!
no quiero una mujer
más bien una amante y compañera,
no te quiero cual macho frenético
encolerizado despojando tus cubiertas
sencillamente hombre que viva y muera por vos,
la primera me regocija.

Sos,
mi ave de vuelo repentino
mi vasto cielo en la retina de tus faroles
regresa a mi naranjo,
regresa sin días fechados
con la escarcha de julio
o el tintero de septiembre.
o los muertos de noviembre,
solo regresa sin previo aviso.

¡Amor mío confieso!
no quiero un mundo mejor
quiero un mundo distinto y otro,
ni iglesias opulentas y proféticas
sencillamente luz verdadera a tus faroles chisposos y libertad a tu
voz.
No quiero vivir aquí
quiero vivir allá y más allá en esa la banda del pecado.
que tanto prohibió la profesora de religión.

Dictamina negativa si acaso añoro como desquiciado
los movimientos, movimientos de tu extensión sobre mis carnes
en la infinitud de mis pasiones,
que yo al amarte a veces olvido que la noche, bendice tus faroles
chisposos
Con instintos salvajes
desgarra el silencio absoluto, calla la rutina de mis
normas.
que yo al amarte,
a veces olvido que hacemos brecha con esa hoz y el
martillo que tanto odiaste.
A la descomposición infernal de mi amor
manifiesta resistencias de contestaría
que yo al amarte,
olvido que te amo.
Ámame sin adorarme
añórame sin llorarme ni seducirme
si acaso te cansas,
Déjame sin desampararme,
solo decide marchar conmigo.
Incinera la bestia negra que escupe mis años
que vive y se mueve rasgando mis entrañas,
devuélveme al buen tipo que conociste.
“mátalo y huye del amor envejecido, o envejeces y mueres antes que él”

fugaz
Tren Agitprop - 26

Confieso también
no te quiero junto a mí
más bien tan libre y lejos alavés
así al extrañarte
te añore del saliente al poniente
Amándote por siempre.
¿Entiendes mi bien Las huidas y distancias de mis pasos?
No me persigas de blanco y velo clerical
ni F. Mendelsson agrietando mis pares de oídos
con tejas y puertas y sentencias
no detengas mi marcha
no huyo de ti,
hay días enteros que huyo del amor.

morador
27 - Tren Agitprop

RETRATO DE UN PRECURSOR
Por Alejandro Méndez

Arturo Borda nació el 14 de
octubre de 1883 en su entrañable La Paz.
Pareciera que post mortem
la vida le va reconociendo
con creces el ostracismo al
que fue confinado. Se trata
de un LOCO, (así con mayúsculas), un LOCO que a
veces fungía de periodista,
escritor, político, sindicalista
anarquista, pintor, poeta, actor de escena, etc., pero principalmente Precursor.
Hijo del militar José Borda
Gozálvez y Leonor Gozálvez Motenegro, perteneció a una familia de clase media
y tuvo cinco hermanos. Aguerrido soldado de Baco, el
LOCO se acercó al lumpen, tal vez para meditar desde el
sub mundo, la catástrofe del mundo superficial. Se lo veía
por las calles de La Paz en un estado deplorable, jalando
con una pita un pedazo de cartón que contenía alguna
obra de su magnífica imaginación. Pintaba en las peores
condiciones materiales, sobre cartones y con lo que podía.
Empero, cuanto tuvo oportunidad de adquirir materiales
Tren Agitprop - 28

adecuados, su esmero e imaginación hacían gala del pincel como lo demuestra su obra
cumbre “El Yatiri”, pintada en
1918. Ignorado por la plástica
de entonces, le sobrevino la
muerte antes de que el mundo
entero vea y admire su talento. Jhon Canada publicó una
crítica en la revista The New
York Times: “El verdadero
descubrimiento de la “Exposición de Arte Latinoamericano
desde la Independencia”, es un
pintor llamado Arturo Borda,
boliviano nacido en 1883, representado por una sola obra “Leonor Gozalvez y José
Borda”... Aún desconociendo el propósito original de la
exposición, el cuadro más interesante se halla relacionado con el desarrollo social, que se hace presente con una
obra de arte de primera calidad pintada por un artista
totalmente desconocido en esta parte del mundo, y quizás no muy bien conocido en su país. Ello nos proporciona un descubrimiento muy raro por su calidad, el de un
artista con grandes dotes interpretativas y técnicas que

trabajó sin
ser reconocido y que
tampoco
tuvo interés en que
se le reconociese. Lo
mejor que
podemos
hacer en su
beneficio
es
tratar
de investigar en lo
futuro con
la esperanza de que
éste cuadro
no sea la
excepción
dentro de
su obra”.
( J h o n
Canada.
Crítico de arte del New York Times). Y desde entonces
-como diría Shimose-; todos nos “deslechamos” al hablar
de Borda. Si bien adeudamos a Cecilio Guzmán de Rojas
la incorporación del indio como elemento estético en la
pintura boliviana, Borda rompe con ello y sin abandonar al sujeto originario, aporta nuevos elementos como la
protesta, la ironía, la tradición y la cultura. A decir de Javier Sanjinez: “El pintor paceño puede también ser visto
como el artista contestatario que retorna a las tradiciones
antiguas de la Menipea y el carnaval.”.
Llama la atención al incorporar el imponente Illimani en

numerosos cuadros lo que denota un apego a su ciudad
natal aparejado de una especie de amenaza imponente de
la naturaleza.
Su estilo no parece unísono, sino más bien evolutivo. Desde su “Retrato de mis padres” que denota un estilo realista,
pasando por el “Yatiri” con
fuertes imbricaciones costumbristas, llega a su “Crítica de los ismos” rechazando todo convencionalismo
o
formalismo y afirmando lo
asimétrico, heterogéneo, inverosímil que, “... revela la
belleza latente de lo vulgar”
(J.
Sanjinez).
Fue una fuente de inspiración de varios intelectuales
como Jaime Sáenz cuya vida sería marcada a fuego. Anarquista autodidacta, en 1921 participa del congreso de la
Gran Federación Obrera del Trabajo, germen orgánico de
lo que hoy constituye la Central Obrera Boliviana. Manejaba la palabra con mucha habilidad y cuando la crisis del
Estado obligaba al Proletariado a crispar los puños en rebeldía, el LOCO emergía cómo un fantasma para ponerse
a la cabeza de la lucha social. Tuvo ensayos con referencia
a las relaciones obrero patronales de entonces, pero su
obra cumbre en la pluma la encontramos en “EL LOCO”;
monumental creación que condensa el ensayo, la novela,
el periodismo, la crítica, etc., publicada por la Alcaldía de
La Paz en tres gruesos volúmenes. “EL LOCO” constituye
una explosión inmensa de creatividad desordenada que
pulveriza todo parámetro literario y toda imaginación coherente para subsumir al lector en una especie de relato de
lo que pudo haber sido. Muchos le enrostran la bohemia,
quien sabe para enfangar su trayectoria, otros salen en
su defensa tratando de santificar su vida. Guillermo Lora
analizando al
hombre
en proyección
p ol ít i c o
y social
concluye: “La
misma
bohemia
de este
singular personaje
fue eso:
protesta
contra
un determinado
estado de
cosas.”

29 - Tren Agitprop

SUS COLORES
El hermoso y majestuoso sol se derrama sobre el mundo. Estoy ROJO y sólo, busco alguien para acompañarme, alguien
AMARILLO para hacer NARANJA pero me encuentro con
un tipo AZUL que lleva un abrigo GRIS, lo ignoro y se va todo
MORADO. Me siento a tomar un café ROSA, que me sabe
opaco; un niño que juega me empuja y se va saltando VERDE
como si nada, mi café desparramado en la mesa despinta el
mantel y deja una gran mancha incolora. Ella se ríe mientras
sus grandes ojos reciben mi color, estoy ROJO y avergonzado
salgo de mi oscura vergüenza y me doy cuenta que ella no está
pintada, mis ojos la recorren de arriba abajo esforzándose por
atrapar algún color pero nada, ni un matiz, ni una mancha
¡un fantasma! Pienso; pero es tan hermosa que no puede estar
menos que viva, más viva que yo y el sol juntos. Me le acerco,
es tan BLANCA que deslumbra, mi mente no deja de revolverse pensando ¿por qué no está pintada? No lo soporto quiero
darle color, así que la llevo conmigo, viajamos por el AZUL
de la tierra, por el AMARILLO del mar y el VERDE del cielo
y… ¡nada! Ella no cambia, sigue tan BLANCA como cuando la
encontré, ni siquiera el NEGRO del tiempo la mancha, estoy
ROJO e impotente, la abrazo y mis manos color VIVO la envuelvan aparentando pintarla, pero ella siempre BLANCA,
con mi NEGRA nariz, recorro sus cabellos AZULES, acaricio
su delicada piel ROSADA y ella me mira con esos grandes
ojos ROJOS mientras sus CELESTES labios dibujan una sonrisa para mi cuerpo NEGRO, me doy cuenta entonces que ella
está pintada de todos los colores, ella es el color, la que pintó
el mundo, pero es tarde ya, estoy NEGRO y cansado y ella
frente a mi BLANCA más BLANCA que el mismo sol.
Rodro
“El cristianismo persiguió a los antiguos dioses y genios de la tierra, el agua, el fuego y el aire. Convirtió a los que no pudo aniquilar:
unos, cambiados en demonios, fueron precipitados al abismo y allá se les empleó en la burocracia infernal; otros ascendieron al cielo
y ocuparon un puesto en las jerarquías de los ángeles. La razón crítica despobló al cielo y al infierno, pero los espíritus regresaron a la
tierra, al aire, al fuego y al agua: regresaron al cuerpo de los hombres y las mujeres. Ese regreso se llama romanticismo.”
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Octavio Paz

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Una noche mágica

El goce, la lucha y el arte. Lo que fue el
el festival “Juventud, Cultura y Rebeldía“

El 11 de octubre se ha llevado adelante el Festival “Cultura, Juventud y Rebeldía” con la participación de
Humano y La Chiva de Bolivia y Eterna Inocencia, Boom Boom Kid de Argentina, como parte de una serie
de actividades impulsadas por la FUL - URUS con el fin de recuperar la cultura para la juventud.

Y ahora que todo el tiempo se acaba, había un señor con barba, que no
era Jesucristo, ¡por favor!, ¿Cuándo existió?, que decía que cuando alguien
te regala un reloj, no sé si es un regalo en realidad. Quisiera saber quién
fue el que le puso tiempo a mi tiempo, esclavo del tiempo, tiempo a mi
tiempo. Mi tiempo lo marca el sol, lo marca el sol, lo marca el sol, soy lo
que soy, soy lo que soy, lo que soy, lo que no soy es las estupideces mientras marcan un reloj una vida que se acaba, y la fábrica me dice que tengo
que ir y también la comida y también los hijos, es lindo, es lindo el confort
pero que feo que ya tengo tiempo, ya no más!
(Recitación de SÍ PUDIERA, Boom Boom Kid, Cochabamba 11 de Octubre
del 2013)
Tren Agitprop - 34

35 - Tren Agitprop

viene a señalarnos el camino de la redención sino que la
solución está inmersa en el problema mismo.
Así podemos afirmar que al final el objetivo que perseguía Marx era el goce, nos demostró que hemos llegado
como seres humanos a construir las herramientas más
poderosas que la historia ha conocido, estas nos permiten producir todos los objetos necesarios para subsistir
en un tiempo mínimo, y que organizándonos de distinta
manera tendríamos el espacio necesario para el ocio, pero
tiempo de ocio para todos no para unos cuantos como lo
es hasta ahora. Se preocupaba mucho porque el hombre
se desligue de lo material, para alimentar el alma, por eso
mismo él era muy leído en literatura universal, amaba el
arte, en su juventud le dedicó mucho tiempo, cabe recalcar que el interés del joven Marx por el arte no fue puramente teórico, sino que también escribió poesía. Según
lo confeso el mismo Marx, hizo resueltos esfuerzos por
suprimir su tendencia a escribir poesía; sin embargo, la
tentación subsistió por muchos años. El conflicto entre el
deseo de escribir poesía y la punzante necesidad de hallar
en el campo de la ciencia una respuesta a los problemas
de la vida, constituyó la primera crisis del desarrollo intelectual de Marx. No podía contradecirse y gozar solo,
había una prioridad, pero entendía perfectamente que el
arte era la herramienta que la humanidad utilizaría para
o moral para Aristóteles sólo tiene significado, el goce, o bueno sería una de las herramientas que la huen cuanto sea impulso para que la vida (socie- manidad adoptaría para su propia realización.
dad) florezca más rica y agradable, esta idea
nada tiene que ver con la idea de moral que la sociedad
moderna nos impone, esa idea de que lo moral está en
el respeto al status quo. Los dueños del mundo son los
que levantan las banderas de “ama a tu patrón como a ti
mismo”, por eso las regulaciones a los bancos sólo atacan
a la gente de pie y no a los dueños de los bancos. Marx
quién se consideraba discípulo del gran filósofo griego,
aunque se tenga una idea distinta de él, ha coincidido con
el griego en su pensar, los distintivo es que en la época en
la que le toco vivir le dio los elementos necesarios para
poner base sólida a esa idea que, en la antigua Grecia era
solamente un “desear”. Carlos contribuyó con la lectura
de las posibilidades concretas de que la humanidad pueda construir un “mundo mejor”. En el manifiesto Comunista nos dice que ese nuevo mundo será en el que “el
libre desarrollo de cada uno condicione el libre desarrollo de todos”, esta es la idea que demarca el horizonte a
seguir. En esta idea el individualismo al que nos empuja
el imperio de la propiedad privada queda trastocado, solamente podremos encontrar la realización personal en
los otros, los unos a través de los otros. No es que en las
condiciones actuales cada quién jale para su lado, sino
que en el conjunto que es la sociedad la planificación está
hecha para que la satisfacción, el goce del esfuerzo social,
sea la de unos cuantos a costa de los muchos, es tan sencilla la solución que simplemente se trata de reordenar
nuestras relaciones al producir, edificar instituciones que
permitan el goce a todos y no a unos cuantos, los intereses meaquinos y egoístas de quienes gozan complican
la ejecución de la solución. El proceso de la revolución
entonces está integrado en la estructura de la institución,
no es que Marx como un profeta de una nueva religión

L

Tren Agitprop - 36

El festival “Juventud, Cultura y rebeldía” ha sido gestado en un momento en el que las rebeliones alrededor
del mundo están a la orden del día, se puede notar una
participación importante de jóvenes, jóvenes que bullen
creatividad y se apropian rápidamente del arte como fusil
para la batalla. Estas rebeliones demuestran que la totalidad, que por cierto en el neoliberalismo se había autoproclamado como el fin de la historia, desde sus propias
entrañas sucumbe y hasta el dominio hegemónico que
tiene sobre la cultura se desgaja, como nos dice Terry Eagleton, “la cultura es la negación de toda exigencia concreta en nombre de la totalidad, una totalidad que esta
por lo tanto meramente vacía porque no es más que una
suma de momentos negados”, y es que vivimos ante una
totalidad que está vacía, nos toca agruparnos y negar
para avanzar para hacer ese mundo nuevo.

manos del hombre más no de ninguna deidad. Humano
nos devolvió el horizonte con la capacidad que un trio en
el rock lo puede hacer, con contundencia.
Los sonidos iniciales que pudimos escuchar enseguida, al abrir el show de la Chiva, nos dan la idea de que
esta parte de la noche será un respiro en el ímpetu pero
no así en la calidad del show, el estilo que diferenciaba a
los chuquisaqueños de los demás grupos, pone al desnudo que la forma en que se presente una obra, se vuelve
insustancial desde el momento en el que brilla la calidad.
La Chiva que nos ha mostrado su propia exploración
de las raíces mismas del blues y el rock and roll ha dado
la razón práctica a negar la tonta sectarización que se da
en el movimiento rock, se trata de romper con esquemas
bajo el objetivo de sumar fuerzas como lo vamos repi-

Se había programado el festival para la noche del 11
de octubre, en un espacio que tendría que acoger a dos
grupos de rock bolivianos y dos argentinos, pero desde
la oficialización del evento este ya tenía características
iniciales que le daban singularidad, Eterna Inocencia y
Boom Boom Kid jamás habían compartido escenario en
su tierra natal. Este hecho impulso a la presencia de gente
de Argentina, Chile y del interior de Bolivia.
Todo empezó con algo de desorden, se había confundido las pruebas de sonido con el inicio del concierto
pero oficialmente se dio la partida en cuanto Humano
se apoderó del escenario. Desde ya se supo que sería una
noche especial, los anfitriones abrieron su show con un
toque de fuerza, un trio que en sus liricas nos recuerda
que la condición humana se va deteriorando, sabemos
que la crisis de la humanidad es producto de la crisis del
sistema social en el cuál vivimos. El mensaje de Humano
lejos de ser una actitud de queja, es una propuesta para
avanzar; así como nos dicen en uno de sus temas, “el destino no cambiará, si tú no te pones a escribirlo, ahora”, y
es que en la historia de la humanidad por primera vez
podemos plantearnos la liberación total del ser humano,
ya decíamos que Marx en su trabajo intelectual ha descubierto las leyes para esta afirmación, y avanzar está en
37 - Tren Agitprop

tiendo.
El discurso de las vivencias juveniles de ciudad impresa en las liricas de la Chiva, ha sido una pincelada
que nos relata que no sólo lo específico (panfleto) puede
ser rebelde en el arte, sino la vivencia misma de quienes
se refugian en la noche o pueden hablar con altura de
un amor que se va extinguiendo, han de ser expresiones
también de la lucha de la vida.
Esos momentos de felicidad que el goce del arte nos
puede hacer sentir, llegaron con cada solo de guitarra, los
aires de la armónica, el profundo sonido del bajo y una
batería que con sus golpes nos hace recordar que el movimiento es cambio, no importa que ese ritmo sea el lento
blues.
Ya los dueños de casa habían puesto a tono el lugar
que por cierto tenía como telón de fondo la cordillera del
Tunari, que se levantaba a esa hora como la sombra de un
coloso que estaba siendo testigo de una histórica noche.
El nombre desde ya da mucho que hablar, era el turno
de Eterna Inocencia, su estilo el Hard Core, estilo cargado
de espontaneidad y de inocencia. Trotsky en su literatura
y revolución nos dice “Todas las emociones que nosotros,
revolucionarios de hoy, dudamos en llamar por sus nombres -hasta tal punto han sido vulgarizadas y envilecidas-,
la amistad desinteresada, el amor al prójimo, la simpatía,
resonarán en acordes potentes en la poesía socialista”, y
es que la inocencia también es una emoción que pretende
bullir del letargo al que un mundo en decadencia lo ha
sumido y en cada una de sus letras Eterna acompañado
de guitarras que en diálogo construyen melodías que se
mueven entre la alegría, la nostalgia, la tristeza, nos ha
recordado esto, retomar la inocencia como una emoción
rebelde, conspiradora.
Encontramos dos puntos claves en la presentación de
eterna, el primero cuando Guille (vocalista) mostró con
profunda alegría la literatura boliviana que había adquirido, haciendo referencia en el día de la mujer Boliviana(11 de Octubre), que con gusto se llevaba para compartir con sus compañeras libros de la Adela Zamudio,
Tren Agitprop - 38

más la Tesis de Pulacayo para entender la lucha por la
revolución Boliviana y es que el festival estaba haciendo
correspondencia entre lo que nos vino a dejar eterna y lo
que se llevaba, correspondencia que es un paso más en la
batalla. El segundo punto el final, que ha dejado en claro
que esa noche le pertenecería por mucho tiempo a los
ojos de cada uno de los asistentes.

El Dadaísmo para sus miembros, era un modus vivendi que hacían presente al otro a través de los gestos y
actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar
y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una
especie de antiarte, es una provocación abierta al orden
establecido.
Boom Boom Kid nos ha introducido a lo que sería
el rock Dadaísta, un show que quizá se pueda explicar
cómo el proceso en el que se toma un lienzo en blanco
al cuál poco a poco se va añadiendo “espontáneamente”
manchas de colores y la mano artística las revuelve hasta presentarnos un cuadro que conmueve, impresiona,
sorprende. Los cambios de voz, la complejidad dentro la
simpleza, las letras, lo simbólico, construyen esa pintura
hermosa que la noche del 11 de octubre nos regaló el cierre del festival.
El arte de Boom Boom Kid sin desmerecer a nadie y
a nuestra humilde opinión, es el germen de lo que aún es
un postulado, el arte como expresión intensa de los sentimientos humanos para el goce, la felicidad, la reflexión, el
abrazo humano consigo mismo y por primera vez poder
decirse a sí mismo que tiene tiempo para sí, que no tiene que preocuparse porque va a hacer para comer al día
siguiente.
La intención se había puesto en escena, en un mundo
que no nos permite soñar, la juventud rebelde encarnada
en el URUS le arranco un pedazo de plusvalor al estado
burgués con la intención de poner en evidencia que el
arte independiente se opone a la totalidad vacía, la noche fue una muestra de reflexión sobre la necesidad de
luchar, y que el goce que por esta vez fue de unos pocos,
es el objetivo final.
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La ciudad
desconocida
Si el sueño fuera (como dicen) una
tregua, un puro reposo de la mente,
¿por qué, si te despiertan bruscamente,
sientes que te han robado una fortuna?
(El sueño, Jorge Luis Borges)
A vos por dejarme entrar en tus sueños.

H

las gradas mis pasos eran
ace mucho que
seguros pero mi cabeza duno había abierto
los ojos. Entre
daba a cada paso, la suma de
nubes, seguramente por el
cada escalón y su contradictiempo de haberlos tenido
ción se vio aliviada al llegar a
la puerta del departamento,
cerrados, descubría al dar
al mover la perilla se adelanvuelta; una o más bien mi
ciudad sumida en un oscutó la imagen que mis retinas
ridad taciturna, hecha por
captarían, ver todo bañado
rayos de luz y una amalgade esa luz blanca fluorescente y la imagen previa hizo que
ma de sombras que le da un
aspecto de noche iluminada
mi sorpresa fuese mínima, la
composición blanco y negro,
por su majestad la luna, inlos rincones con telarañas y
mediatamente un panorama
de crepúsculo era la difela cantidad de polvo reñía
rencia, cuando mi caminar
con lo que a diario acostumbraba a percibir, - ¿Habían
tomaba rumbo a casa, ese
horizonte color naranja con
pasado décadas? me pregunpincelazos negros me daba la seguridad que era te- , ese instante una especie de soplido invadió
yo misma.
mi corazón, esa duda extraña, lejana, que no está
Con inseguridad, tome la entrada, al tomar disipada pero que tampoco es contundente. Mis
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pasos seguían siendo seguros, pero la seguridad de saber que nadie estuvo ahí por
mucho tiempo era una extraña idea. En el quinto paso se
me detuvo el tiempo, trate de
recordar lo que había pasado,
pero parecía inútil el esfuerzo de recordar, las cosas que
trataba de recordar tenían la
categoría de no haber sido jamás, al siguiente paso una de
mis piernas toco la mesita de
repente llegaron a mí los recuerdos, todos relacionados a
las fotos que estaban encima
de esta, pero el sentimiento
raro que se produjo a continuación fue porque a contrario de mi visión
de las cosas los recuerdos estaban célebremente representados en
colores. Por un instante medite tratando de creer que la
situación normal sería quizá inversa a la
que estaba viviendo,
pero la fuerza que
me impulsa a seguir
era un colchón para
mi alma, me sentía
sumamente cómoda
en la situación pese
a los cuestionamientos, las
dudas y la situación extraña en la que me encontraba, el confort era un alivio
pese a la incertidumbre. Entonces decidí tomar una a
una las cosas, y repitiendo la
primera experiencia los recuerdos retornaban llenos de
color, y con una claridad de
haber sido recuerdos cercanos, el polvo me desmentía,
pero el subconsciente batallaba.
Visitas, idas, venidas, besos, caricias, todo venía a mí
en cuanto recogía o simplemente rozaba las cosas, es así
como se torna en nostalgia el
caminar pero, exige, y exige

mucho más, levanto la mirada y también la conciencia,
me dicta que lo personal en
cuanto a remembranzas tiene otra dirección, escaleras
arriba, tomo en una especie
de mareo por la vuelta de 180
grados. Esta vez la perilla se
equivoca, la visión previa de
un cuarto con fotos en lugares específicos es contradicha
por una luz extremadamente
naranja, en la reacción mecánica pensé, deben estar abiertas las cortinas, al pensar que
era lógica la consecuencia del
atardecer que me condujo a
casa y al entrar, más este de
subir, pero conforme se aclaran las cosas destiñen mis suposiciones, el cuarto que recordaba
era en realidad una azotea, una especie de quemar el tiempo pasado se
volvió apoderar de mí,
solo el paisaje me tranquilizo, un verde panorama bañado de ríos y
que estaba partido por
un chorrito de agua al
medio, sentir tan familiar el lugar hicieron que
quiera correr pero mis
pies preferían el paso
calmo, teniendo en cuenta el espacio eran más
razonables que mis deseos, el paisaje estaba debajo había olvidado estar por
encima del suelo, el borde de
la azotea y la luz naranja hicieron que confundiera el horizonte con la altura, llegando
al borde me senté pensando
ser más calma pero mis pies
no creían nada de lo que decía, y se pusieron a balancear.
Un bostezo y el afable paisaje
hicieron que cierre mis ojos,
que al despertar lo supe, eran
los del alma los que se cerraba.

47 - Tren Agitprop

Por eso sugerencias o referencias sobre chicherias
revista.trenagitprop@gmail.com
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Revista Agitprop Nº3

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