Kunst Projekte Von kleinen oder grossen Skulpturen bis hin zu grossartigen Projekten im Bereich Kunst am Bau konnten wir bereits einige Projekte erfolgreich begleiten. Hierzu zählen auch alltägliche Orte, wie Gebäude, Parks, Plätze oder Gärten, deren natürliche Umgebung wir durch Details wie Wandbilder, Skulpturen, freistehende Designobjekte und Kunst am Bau optisch aufwerten und sie so in Oasen verwandeln, die zum Verweilen einladen. Von der Idee bis zur Umsetzung Egal ob Sie bereits eine genaue Vorstellung haben oder unserer Kreativität freie Hand lassen: Wir erstellen im ersten Schritt passende Entwürfe und professionelle Visualisierungen, dank derer Sie sich vorab realitätstreu ansehen können, wie der zu gestaltende Ort samt Umgebung künftig aussehen könnte. Natürlich arbeiten wir hierfür Seite an Seite mit allen Projektbeteiligten, wie Architekten, Interiordesignern und Baufirmen, um das bestmögliche Ergebnis für Sie zu erzielen. Kunst als Mission Unsere Mission ist es, Kunst zu schaffen, die ein Gefühl von Freiheit vermittelt, individuell ist und zum Träumen einlädt. Hierfür stehen wir Ihnen von der Konzeption bis hin zur Umsetzung Ihrer Ideen gerne als starker Partner zur Seite.

1. JAY BOWER c/o Trace Creative LLC Eichstrasse 29, CH-8045 Zürich
www.jaybower.com | www.trace-creative.ch
N°1
Gestaltung & Kunst am Bau
Kunst am Bau, Kreisel,
Wandbilder & Skulpturen

3. Inhalt
Art Case
S.4
Trace Creative
Gestaltung & Kunst
S.6
Über uns
S.8
Zum Künstler
S.10
Projektauswahl
S.23
Kontakt

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Trace creative und Kunst am Bau Projekte
Ob für die Gestaltung von Außenräumen, die Platz- und
Kreiselgestaltung oder für Kunst am Bau – dieTrace Creative LLC
ist prädestiniert für einzigartige Kunstprojekte.
Kreiert, entwickelt und ausgeführt werden die Konzepte von
Jay Bower, einem Künstler, der seine Leidenschaften lebt –
kreativ, abwechslungsreich und real.
Jason Hegetschweiler, der mit dem Künstlernamen
Jay Bower auftritt, besitzt die Fähigkeit, sowohl Aussen- als auch
Innenräume zu gestalten und mit seiner Kunst die Verbindung
zwischen Mensch, Raum, Architektur und Objekt neu zu
erschaffen. Als Team-Künstler ist es seine Kunst, gemeinsam
die beste Lösung zu kreieren, um ein einzigartiges Werk zu
erschaffen und Visionen zum Leben zu erwecken.
Trace Creative realisiert Projekte
in Zusammenarbeit mit dem
Schweizer Künstler Jay Bower

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Margherita Angeli
Fotografie / Bildredaktion
Andrea Salathé
Grafik / Industriedesign
Zora Schaad
Konzepte / Texte
Jason Hegetschweiler
Inhaber / Creative Director
Martina Baggio
Social Media / SEO / Admin
Lissa Lobis
Grafikdesign / Illustration
Die Trace Creative Familie*
*Einige Mitglieder sind hier nicht abgebildet

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Trace Creative
Art Case
Kunst Projekte
Von kleinen oder grossen Skulpturen bis hin zu grossartigen Projekten im Bereich Kunst am
Bau konnten wir bereits einige Projekte erfolgreich begleiten. Hierzu zählen auch alltägliche
Orte, wie Gebäude, Parks, Plätze oder Gärten, deren natürliche Umgebung wir durch Details
wieWandbilder, Skulpturen, freistehende Designobjekte und Kunst am Bau optisch aufwerten
und sie so in Oasen verwandeln, die zumVerweilen einladen.
von der idee bis zur umsetzung
Egal ob Sie bereits eine genaue Vorstellung haben oder unserer Kreativität freie Hand lassen:
Wir erstellen im ersten Schritt passende Entwürfe und professionelle Visualisierungen, dank
derer Sie sich vorab realitätstreu ansehen können, wie der zu gestaltende Ort samt Umgebung
künftig aussehen könnte. Natürlich arbeiten wir hierfür Seite an Seite mit allen Projektbetei-
ligten, wie Architekten, Interiordesignern und Baufirmen, um das bestmögliche Ergebnis für
Sie zu erzielen.
kunst als Mission
Unsere Mission ist es, Kunst zu schaffen, die ein Gefühl von Freiheit vermittelt, individuell ist
und zum Träumen einlädt. Hierfür stehen wir Ihnen von der Konzeption bis hin zur Umset-
zung Ihrer Ideen gerne als starker Partner zur Seite.

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Jay Bower – ideen zur kunst
Geboren im Jahr 1980 in Zürich, studierte
Jason Hegetschweiler Design & Kunst an
der Hochschule Luzern. Unter dem Namen
Jay Bower realisiert er Kunstprojekte und
kann viele Talente aufweisen, zu denen unter
anderem eine freudige und professionelle
Lebensart gehört. Jay Bower lebt und arbeitet
noch immer in Zürich.Vor allem emotionale
Momente, die generelle Verspieltheit und der
Weg, den das Leben gehen kann, gehören zu
den Konzepten, die durch die Kunst von Jay
Bower widergespiegelt werden. Ausgestellt hat
Jay Bower seine Kunst bereits in der Schweiz,
in Italien und auch Schweden.
Weltweit lassen sich zahlreiche Sammler für
seine Werke begeistern, die noch dazu von der
Unvergänglichkeit seiner Inspirationen ange-
tan sind. Es gibt viele Kunstwerke, die bereits
nach einigen Jahren ausgewechselt werden, da
die Kunst und die Emotion hinter dem Werk
vergänglich sind. Jay Bower schafft es jedoch,
mit seiner Arbeit eine Faszination auszustrah-
len, die für Sammler und Wertschätzende auch
noch nach Jahren nie an Aktualität verliert.
Vor allem der Aspekt und die Fähigkeit, dem
Betrachter der Kunstwerke Ruhe zu vermit-
teln, kombiniert mit einem verspielten Fun-
keln, wird von Jay Bower am meisten ge-
schätzt. Er liebt es, einen Weg und Momente
festzuhalten und Geschichten zu erzählen,
die sich aus Gesprächen mit Freunden und
Bekannten ergeben. Die Fähigkeit, durch
künstlerische Tätigkeiten und spielerischen
Konzepten, Momenten Ausdruck zu verleihen
– eine Leidenschaft für Jay Bower.
Sein Ziel ist es, das Leben zu beobachten und
interessante Momente auszuwählen, Konzepte
zu kreieren und diese in Form seiner Malerei,
Skulpturen, Objekte und der Fotografie zu
kommunizieren. Das Medium der Kommu-
nikation ist stets flexibel und austauschbar,
abhängig der spezifischen Nachricht, die Jay
Bower vermitteln möchte.
Besonders wichtig bei der Kunst sind das
Konzept und die Idee, diese zu kommuni-
zieren. Aus diesem Grund gehört es zu den
wichtigsten Fähigkeiten von Jay Bower, den
Geschichten zuzuhören und ehrliches Interes-
se zu zeigen. Für ihn bedeutet dieser Prozess
eine Quelle der Faszination und Inspiration.
Dabei geht es nicht um die Frage, ob ein
Kunstwerk in Auftrag gegeben wurde oder
selbst entstanden ist – der Prozess und die
Kreation beginnt stets mit dem Zuhören und
dem ersten Blick auf die Menschen, um ihre
Erfahrungen und Träume zu erfassen, mit
ihnen zu interagieren.
Genau das bewegt Jay Bower – seine grösste
Eigenschaft, der Ausdruck seiner Kreativität,
um mittels der Kunststücke eine Botschaft zu
senden. Sei es durch die Fotografie, Kunst auf
Leinwand oder durch Skulpturen – Jay hat es
sich zur Aufgabe gemacht, seine individuellen
Nachrichten zu kommunizieren.
Der Künstler Jay Bower
Mehr zur Person

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Lebenskraft (Wasserlilie), 2016
Interaktive Skulptur
Chromstahl, poliertes Messing, LED, Motor (100 x 70 x 55 cm)
InstallationWasserWerke Horgen

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Lebenskraft – die wasserlilie
Leben, wie wir es kennen, erscheint nicht nur
in der Form, wie wir es kennen. Genau aus
diesem Gedanken heraus entstand die Wasser-
lilie, die den letzten Tropfen Wasser symboli-
siert, um daraus neues Leben in Form einer
Wasserlilie zu kreieren.
Der Begriff „Wasserlilie“ wird auch als „Gol-
den Flower“ interpretiert, um das Geheim-
nis einer goldenen Blüte aus dem Taoismus
darzustellen. In diesem Zusammenhang ein
wundervolles Zitat: „True Lead is not ordi-
nary material lead, but is the formless, imma-
terial true sense of real knowing in the human
body. Because it`s light illumines the ten
thousand things, it is also called the golden
flower.“
Ob Idee oder Illusion – Wasser und somit
auch Wasserlilien wachsen vom Grund auf
und bestehen im Zentrum aus sich in Bewe-
gung befindlichem Licht – trotz Option auf
Stillstand. Durch einen Blick auf die Bewe-
gungen des Lichts werden Bilder von flies-
senden und lebendigen Momenten kreiert,
sodass eine Suggestion der intensiven Lebens-
kraft vonstattengeht.
Die Lebenskraft und somit auch das Licht
erscheinen nicht nur als eine Form – sondern
in zahlreichen Varianten, wie auch immer der
Betrachter diese wahrzunehmen vermag. So
einzigartig das Leben, so einzigartig auch die
Wasserlilie, die anfangs golden und mit der
Zeit zur Patina-Ansicht wird.
Gefertigt wurde die Lebenskraft-Blume
aus poliertem Messing, kombiniert mit
LED-Lichtern und Wasser aus Chromstahl.
Das Licht dreht sich dabei mit Option von
Stillstand.
Generell ist es das Ziel seitens Jay Bower,
spielerische Themen aufzugreifen, in denen
Menschen involviert sind. Auch das Leben
oder generell lebendige Dinge werden vom
Künstler in verschiedenen Formen dargestellt.
So wurde für diese Installation dem alten
Wasserwerk das Wasser entzogen und damit
ein neues Wasserwerk kreiert – so auch das
Leben und der Zweck dessen.
Lebenskraft Skulptur
Beschrieb

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Verwurzelung, 2016
Chromstahl, Erde, LED (400 x 120 x 180 cm)
Öffentliche Installation, Kunst am Bau(m) / Gemeinde Oberrieden

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Visualisierung
Kurzbeschrieb zum Projekt
Der Stamm des Baumes wird
aus diversen gebogenen und
lasergeschnittenen Profilen
(Chromstahl) hergestellt. Die
Farbe entsteht aus dem Prozess
des Schwarzfärbens (Brünie-
ren).
Eine Beleuchtung wird vom
inneren des Stammes kommen,
und den Baum nach oben und
unten beleuchten.
Die Gesamthöhe beträgt 3.8m.
Material: Brünierter Edelstahl, welcher lebendig und
gleichzeitig wertig aussieht.
Fassade (aktuelle Farbe)

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Verwurzelung
Wenn es um ein positives Wachstum geht,
sind starke Wurzeln bekanntlich unerlässlich.
Genau aus diesem Grund ist ein Baum der
Innbegriff eines jeden Wachstums und des
gänzlichen Prozesses. Dabei stellt diese Skulp-
tur vor allem das lebendige, aber dennoch
unfertige Wachstum dar, welches von einer
starken Verwurzelung symbolisiert wird.
Um eine bedeutende Natürlichkeit zu kreie-
ren, wurde die Skulptur nicht nur in Erde ge-
pflanzt, sondern auch asymmetrisch geformt,
sodass sich eine stärkere Natürlichkeit ergibt.
Das Lebendige, aber dennoch Unfertige, hat
dadurch sehr viel Potenzial, durch die wilde
Form zu inspirieren und jedem Passanten
beim Anblick neue Kreationen ermöglichen.
Ob eine starke Verwurzelung oder eine Flam-
me in Bewegung – der Anblick der Skulptur
erzeugt ebenso lebendige Gedanken.
Um der eigenen Interpretation noch stärkeren
Spielraum zu ermöglichen, ist die Verwurze-
lung in Chromstahl gefertigt worden. Durch
dieses Material glänzt das Objekt variabel – je
nach individuellem Einstrahlwinkel der Son-
ne. Stärkt es wilde Form? Ahmt es die Natur
nach? Oder wächst der Baum der Sonne ent-
gegen? All das und vieles mehr gehört zu den
Aspekten, die die Skulptur in den Gedanken
der Zuschauer auslöst.
Für einen noch stärkeren Spielraum wurde
der Chromstahl mit einer speziellen Methode
gebräunt. Hierfür erhitzte der Stahl, der je
nach Hitzegrad eine dunklere Farbe annimmt
– angefangen von einem sanften Braun bis
hin zu einem extravaganten Violett. Im obe-
ren Bereich ergibt sich somit ein „nacktes“
Chromstahl, was nach unten – in Richtung
der Wurzeln – nach und nach dunklere Facet-
ten annimmt.
Nicht nur bei Tag ist die Skulptur ein Anblick
für sich, der viele Interpretationen zulässt –
auch in der Nacht stellt das Licht, welches
von innen ausgestrahlt wird, eine Lebenskraft
und Stärke dar. Dabei ist es nicht die Aufgabe
und nicht das Ziel des Objektes, die Natur
nachahmen zu wollen. Stattdessen wurde
etwas Lebendiges, etwas Starkes und Verwur-
zeltes erschaffen, um genau jenes Abbild zu
verstärken: eine tiefe Verwurzlung.
Genau aus diesem Grund liegt der Ursprung
dieser Skulptur in der Bank Zimmerberg,
die bereits zwei Jahrhunderte in ihrer Region
verwurzelt sind – eine perfekte Symbiose.
Auf diese Weise wird das Bild von Oberrie-
den geprägt, wie es keine andere Skulptur
zu verschaffen mag – immer im Fokus, neue
Ideen zu fördern und Inspirationen zu leisten.
explosion, or in Untitled (Flowers) in which
traces of fireworks delineates geometrical
flowers in
Verwurzelung Installation
Beschrieb

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Die Surrli Skulptur zusammen mit der bunten
Schallschluckmauer von Jay Bower beim Stockerkreisel
in Horgen bilden einen markanten Farbtupfer. Sie sind zu einem
speziellen Hingucker geworden und werden von Automobilisten
und Passanten gleichermassen positiv wahrgenommen.
Theo Leuthold
Gemeindepräsident Horgen

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Surrli, 2015
Polycarbonate, 2K Farben, Stahl, Beton, LED
(220 x 200 x 140 cm), (450 x 2800 cm)
Öffentliche Skulptur &Wandbild beim Stocker-Kreisel, Horgen

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Wand- und Musterkonzept
Das Wandbild selbst ist aus grösseren Mustern
entstanden, die sich aus sich kreuzenden Linien
zusammensetzen. Das Muster beinhaltet sowohl
verschiedene Breiten als auch Arten von Linien,
die an Spuren erinnern, die zwar ohne genaues
Ziel fungieren, aber dennoch an einen Ort füh-
ren. Auch diese Malerei ist an die Verkehrslinien
angelehnt, sodass sich eine Strasse zeigt, doch nur
durch die Entscheidung der jeweiligen Person,
führt sie an einen festgelegten Ort.
Der See Die Liebe Der Wald Die Sonne Das Leben (Horgen)
Der „Surrli“ hinterlässt die Spur der Fibonacci-
Folge (Goldener Schnitt) und kreiert die Illusion einer
unendlichen Drehung bei der Bewegung um die
Skulptur herum.
Die Fibonacci-Folge ist eine unendliche Folge von Zahlen
(den Fibonacci-Zahlen), bei der die Summe zweier benach-
barter Zahlen die unmittelbar folgende Zahl ergibt: 1, 1, 2, 3,
5, 8, 13, …
Seiten-Ansicht Surrli & Plattform
Grundriss Plattform mit
Fibonacci Folge

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haltet sowohl verschiedene Breiten als auch
Arten von Linien, die an Spuren erinnern, die
zwar ohne genaues Ziel fungieren, aber den-
noch an einen Ort führen. Auch diese Malerei
ist an die Verkehrslinien angelehnt, sodass sich
eine Strasse zeigt, doch nur durch die Ent-
scheidung der jeweiligen Person, führt sie an
einen festgelegten Ort.
Das Farbspiel wurde nicht ohne Grund ge-
wählt, da es an die Gemeinde Horgen ange-
passt wurde. Das Blau steht für die See, die
durch den Zürichsee von grosser Bedeutung
ist. Grün steht für den Wald, der in dieser
Zimmerberg-Region sehr ausgeprägt ist. Als
kleinen Extra-Hingucker können aufmerk-
same Besucher zudem grüne Streifen zwi-
schen den Häusern entdecken, die zum Wald
hinaufführen. Das Gelb steht für die Sonne,
das Pink für die Liebe und das Rot für das ge-
nerelle Leben – das Rot ist zudem als Haupt-
farbe in Horgen im Wappen verankert.
Durch Farben und Formen, Symbiose und
Zusammenspiel, Beschriftung und Konzept,
sagt das Werk aus, dass der Mensch stets
die treibende Kraft ist. Ohne die Kraft eines
Menschen kann sich der Surrli nicht drehen.
Als perfektes und neues Wahrzeichen für die
Gemeinde Horgen ist der Surrli seit Installati-
on ein ständiger Begleiter im Alltag, der nicht
nur den eigenen Bewohnern, sondern auch
Besuchern Kraft und Freude schenkt.
Surrli Kreiselgestaltung
Beschrieb
Surrli – Kreisel & wandbild
Mit einem Kreisel, in Schweizer Gefilden
auch als Surrli bekannt, sind nicht nur Kin-
deraugen zu begeistern, sondern in Kombina-
tion mit inspirierenden Farben und Formen,
auch Passanten sowie Automobilisten. Un-
zählige Jahre zählt der Surrli zum Alltag eines
jeden Kindes dazu und symbolisiert für die
ältere Generation ebenso einen Kreisel, der
als Verkehrsweg wahrgenommen wird.
Im Zentrum dessen befindet sich der Surrli,
der durch die Bewegungen der Autofahrer am
Leben erhalten wird, indem Drehungen vor-
genommen werden – ein Kreisel im Kreisel.
Ausgestattet mit einem individuellen Podest
und der Fibonacci Folge (dem goldenen
Schnitt), verzaubert die Skulptur sowohl Au-
tofahrer als auch Passanten – Tag und Nacht.
Ein einziger Blick, während der goldene
Schnitt abgelaufen oder abgefahren wird,
reicht aus, um zu entdecken, dass sich die
Fibonacci Folge nahezu endlos zu drehen
scheint. Mit seiner nächtlichen Beleuchtung
und dem Zusammenspiel mit dem Wandbild,
entsteht eine Chance für Passanten und Auto-
fahrer, dem stressigen Alltag für einen kurzen
Augenblick zu entfliehen.
Das Wandbild selbst ist aus grösseren Mu-
stern entstanden, die sich aus sich kreuzenden
Linien zusammensetzen. Das Muster bein-

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Ausstellungsansichten
Div. Ausstellungen (Schweiz, Italien, Schweden)

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Wir würden uns freuen
auf eine Zusammenarbeit,
mit dem Ziel Horizonte
künstlerisch zu erweitern.

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Kontakt
Studio
Jay Bower c/o Trace Creative LLC
Eichstrasse 29, CH-8045 Zürich
Email
atelier@jaybower.com
Tel
+41 (0)43 534 12 47
Web
www.jaybower.com
www.trace-creative.ch

26. Photo: Kunsthaus Horgen
© 2016 Trace Creative LLC / Jay Bower
JAY BOWER c/o Trace Creative LLC
Eichstrasse 29, CH-8045 Zürich
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atelier@jaybower.com
tel
+41 (0)43 534 12 47
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