1. HISTORIA DEL ARTE 1
DIAPOSITIVAS PAEG ARTE GÓTICO
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1. CATEDRAL DE NOTRE DAME DE CHARTRES (s. XII-XIII)
Se trata de la reconstrucción de un templo románico destruido tras un
incendio, del que sólo se ha conservado la fachada occidental (Pórtico real).
Situada cerca de París, es un templo dedicado al culto de María ya que en
ella se conserva la túnica que supuestamente llevaba María el día de la
anunciación y que se conservó intacta después del incendio. El tema
mariano se refleja en los temas de su decoración.
En planta es un templo de 3 naves, un crucero de tres naves y una girola
doble, donde se abren 3 capillas.
En el interior, destaca la gran diferencia de altura de la nave central
respecto a las laterales. Se cubren con bóveda de crucería, cuyo peso se
recoge por nervios que dirigen el peso hacia las columnas, que formando
haces, se adosan a los pilares (pilares fasciculados con baquetones). En el
alzado se diferencian tres cuerpos, un nivel inferior de arcadas, uno medio
de tribuna, y un tercero más elevado de claristorio, formado por un total
de 178 ventanales que exponen vidrieras con temas sobre la Biblia. En el
exterior, destaca el Pórtico Real románico, coronado por un triforio, un
rosetón y una galería real. A ambos lados es franqueado por dos torres, a
la derecha el viejo campanario románico, y a la izquierda, el nuevo gótico,
levantado 300 años después y rematado con chapitel propio del gótico
flamígero. En ambos laterales destacan los contrafuertes y arbotantes que
permiten la apertura de grandes ventanales en los muros. Destaca en el
interior el laberinto de baldosas en la nave central que simbolizaba un
camino de peregrinación y cuyas medidas esconden numerosos simbolismos
que han inspirado novelas como El Laberinto de la Rosa de Titania Hardie.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura gótica clásica francesa), Título/Obra
(Catedral de Notre Dame de Chartres), Autor (obra financiada por los Capetos, el cabildo y los gremios
locales), Situación (Chartres, Departamento de Eure y Loira, Francia), Cronología (siglo XIII), Época
histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas
anteriores y posteriores y con las iglesias de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia
obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de la catedral, edificio más
representativo de la arquitectura gótica, núcleo de la ciudad y centro de la vida medieval).
2. SAINT CHAPELLE DE PARÍS (Pierre de Montreuil, s. XIII)
La Santa Capilla es un proyecto de San Luis IX, rey de Francia, encargado supuestamente al arquitecto
Pierre de Montreuil, para acoger diversas reliquias, entre ellas la corona de Cristo y un trozo de su
cruz, y es considerada como una de las joyas del periodo gótico.

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Levantada en la Isla de la Cité de París, está formada por dos capillas
superpuestas; la inferior, dedicada a la Virgen, servía para el pueblo y el
servicio de la corte. Su función arquitectónica era sostener el peso de la
bóveda de la capilla superior.
Con ello, la capilla superior se veía liberada y carece de muros,
levantándose altos ventanales, separados por delgadas columnas, que
permiten el paso de luz a través de vidrieras. Los temas de las vidrieras
tratan la historia del hombre según la Biblia, desde la creación hasta la
vida de Jesús, en un conjunto de más de 600 metros cuadrados de
vidrieras.
Como anécdota destacar que el coste de la Saint Chapelle fue tres veces
menor del coste de las reliquias que el rey francés compró y que allí se
conservaron hasta la Revolución Francesa que las trasladó a Notre Dame.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura gótica clásica francesa), Título/Obra
(Santa Capilla de París), Autor (mandada construir por Luis IX o San Luis), Situación (Isla de la Cité en
París, Francia), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad Media),
Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas anteriores y posteriores y con las iglesias
de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad
Media y la importancia de la catedral, edificio más representativo de la arquitectura gótica, núcleo de
la ciudad y centro de la vida medieval).
3. CATEDRAL DE BURGOS (1221-1260)
Se trata de una de las obras cumbres del gótico español, fue
mandada construir por Fernando III el Santo, rey de Castilla, y
consagrada en 1260, dedicado a la Virgen.
Inspirada por el más puro estilo gótico francés, es un templo de 3
naves, con crucero de 1 nave, con girola donde se abren 5 capillas
hexagonales.
Es un templo construido en diversas fases, en esta primera destaca
como arquitecto, el Maestro Enrique, que también trabajó en la
Catedral de León. El interior destaca el alzado de tres cuerpos, el
inferior de arcadas, un triforio cerrado al exterior, y un superior
de claristorio donde se sitúan vidrieras. En el exterior, destaca la
puerta del Sarmental (sur), y las dos torres que flanquean la
fachada occidental, obras de Juan de Colonia, al más puro estilo gótico flamígero. En la nave central se
encuentra la tumba del Cid y su esposa, Dña. Jimena.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico Pleno en España),
Título/Obra (Catedral de Burgos), Autor (mandada construir por Fernando III y el obispo Mauricio),
Situación (Burgos, España), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad Media),
Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas anteriores y posteriores y con las iglesias
de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad
Media y la importancia de la catedral, edificio más representativo de la arquitectura gótica, núcleo de
la ciudad y centro de la vida medieval).

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4. CATEDRAL DE TOLEDO (planta e interior) (s. XIII)
Una de las grandes obras del gótico español, se comienza a construir en el 1226
bajo el reinado de Fernando III el Santo, y en la que intervendrán diversos
arquitectos, desde el Maestro Martín a Petrus Petri. Edificada sobre la antigua
Mezquita Mayor de la ciudad, es la mayor catedral del s. XIII, que sigue el
modelo de Notre Dame de París pero con menos interés por la altura.
Planta: Se trata de un edificio de cinco naves, con transepto sin brazos que
sobresalgan, y doble girola. Es un edificio muy ancho y de poca altura, donde se
utilizan bóvedas de crucería en las naves. En la girola, la curva se solucionó
alternando tramos de bóveda de planta rectangular, con tramos de planta
triangular. En ella se abren 7 capillas.
Interior: Se utilizaron los avances constructivos más modernos del momento,
además de otros elementos de influencia musulmana como los arcos lobulados,
mostrando un interés por convertirse en el centro espiritual de la Península y
competir con otras catedrales europeas.
En la nave central no existe triforio siendo un edificio muy horizontal en línea
con el gusto gótico español, y que destaca por las riquezas de las obras que
contiene convirtiéndose en un auténtico museo de diversas épocas, donde
destaca el coro renacentista de Vigarny y Berruguete, el transparente barroco
de Tomé, los retablos, las rejas…
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico Pleno en España),
Título/Obra (Catedral de Santa María de Toledo), Autor (mandada construir por Fernando III de
Castilla), Situación (Toledo, España), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad
Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas anteriores y posteriores y con las
iglesias de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en
la Edad Media y la importancia de la catedral, edificio más representativo de la arquitectura gótica,
núcleo de la ciudad y centro de la vida medieval).
5. SANTA MARÍA DEL MAR DE BARCELONA (s. XIV)
Iglesia levantada en el barrio marítimo barcelonés conocido como el
Born, centro económico de la ciudad en los siglos XIII al XV y
dedicada a la virgen protectora de los marineros. Conocida como “La
catedral del Mar”, fue financiada por comerciantes y trabajadores
relacionados con el puerto y símbolo de la vitalidad comercial de la
Barcelona del s. XIV.
Los arquitectos fueron Montagut y Despuig, es un templo de planta
de salón, de 3 naves, sin transepto y en su perímetro se abren naves
entre los contrafuertes. Las naves se cubren con bóveda de crucería
sostenida sobre pilares circulares. La diferencia de altura entre
ellas es mínima y la decoración interior escasa. El edificio es muy
diáfano, gracias a la apertura de lunetones, rosetón y ventanales con
vidrieras. Al exterior las paredes están casi desnudas, con
contrafuertes sin arbotantes. La fachada apenas presenta

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decoración y se flanquea por dos torres octogonales. Hoy en día, es uno de los puntos turísticos más
visitados de la ciudad, en parte debido a la novela La Catedral del Mar de Ildefonso Falcones.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico levantino en España),
Título/Obra (Catedral de Santa María del Mar de Barcelona), Autor (sufragada por los feligreses de la
zona de Barcelona), Situación (Barcelona, España), Cronología (siglo XIV), Época histórica/cultural (Baja
Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas anteriores y posteriores y
con las iglesias de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad
cristiana en la Edad Media y la importancia de la catedral, edificio más representativo de la
arquitectura gótica, núcleo de la ciudad y centro de la vida medieval).
5. CATEDRAL DE PALMA (s. XIV)
Conocida popularmente como La Seu, se
comienza a construir por Jaime I, rey de
Aragón, sobre la antigua mezquita, una vez
conquistada la isla en 1229. Fue consagrada
en 1269, aunque las obras continuaron hasta
el s. XVI. En el s. XIV fue convertida en
capilla funeraria del rey Jaime II.
En planta es basilical sin brazos, con
cabecera plana, y en las naves laterales se
abren capillas. Está cubierta con bóveda de
crucería. La escasa diferencia de altura de las naves produce una iluminación escasa en el interior, que
ya es muy austero en decoración.
El exterior es lo más característico del edificio, donde destacan unos profundos contrafuertes en los
laterales, y entre los que se sitúan las capillas. Debajo de ellos, se colocan otros contrafuertes
menores, aportando al edificio una apariencia sólida y austera, pero la vez esbelta.
En ella han intervenido célebre artistas como Gaudí en unas reformas al inicio del s. XX o Miquel
Barceló realizando un retablo cerámico en una de sus capillas.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico levantino en España),
Título/Obra (Catedral o Seu de Palma de Mallorca), Autor (mandada construir por Jaime I el
Conquistador), Situación (Palma de Mallorca, España), Cronología (siglo XIV), Época histórica/cultural
(Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas anteriores y
posteriores y con las iglesias de peregrinación y las catedrales románicas), Influencia obra-época (la
religiosidad cristiana en la Edad Media y la importancia de la catedral, edificio más representativo de la
arquitectura gótica, núcleo de la ciudad y centro de la vida medieval).
7. LONJA DE VALENCIA (s. XV)
Edificio dedicado a las transacciones comerciales, al que posteriormente se le añade el consulado del
Mar, para la administración de justicia en pleitos marítimos.
La lonja de Valencia, conocida como la “Lonja de la Seda” es iniciada en 1482 por Pedro Compte que
construye la lonja o sala de contratación. En 1498 se añade el Consulado del Mar, durando las obras
hasta el s. XV.

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La sala de contratación es rectangular. Se divide
en 3 naves sostenida por columnas helicoidales y
cubierta por bóveda de crucería. El consulado es
un edificio de 3 plantas con techo artesonado.
Al exterior, destaca su torre cuadrada, que
divide el edificio: a la derecha el Consulado con
decoración propia renacentista, y a la izquierda
la sala de contratación con decoración gótica,
formada por grandes ventanales con tracerías y
pequeñas figuras de animales y hombres. A media
altura aparecen grupos de ángeles que sostiene el
escudo de la corona de Aragón.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Arquitectura del Gótico civil levantino en España),
Título/Obra (Lonja de la Seda o Lonja de los Mercaderes), Autor (Pedro Compte, Johan Ivarra, Johan
Corbera y Domingo Urtiaga), Situación (Valencia, España), Cronología (siglo XV), Época
histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con otras iglesias y catedrales góticas
anteriores y con otros edificios civiles góticos), Influencia obra-época (importancia del desarrollo
económico de la Corona de Aragón, su expansión por el Mediterráneo y la necesidad de espacios para
dicha actividad).
8. PORTADA CATEDRAL DE AMIENS (s. XIII)
Se trata de la portada occidental de la catedral, conocida como el “Beau
Dieu”, el bello Dios, por la imagen del parteluz de Cristo bendiciendo.
En la fachada principal, flanqueada por dos torres, se disponen tres
puertas abocinadas, decoradas muy profusamente por figuras de temas
religiosos.
En el centro, la portada trata el tema del Juicio Final. En el parteluz el
Beau Dieu, bendiciendo con la mano derecha, y las escrituras cerradas
sostenidas en la izquierda. Está pisando un león y un basilisco, símbolos del
anticristo y la muerte, según Honorio de Autún (“ Tú caminarás sobre el
aspid y el basilisco, hollarás con los pies al león y al dragón”).
Esta representación responde al evangelio de San Juan que dice: “ Yo soy la
puerta, si alguno entra por mí, se salvará”. A ambos lados, está acompañado
por los apóstoles. En el primer dintel vemos a los muertos resucitando acompañados de San Miguel y
Lucifer. En el segundo dintel ya vemos a los bienaventurados a la derecha de Cristo y los condenados a
la izquierda. Rematando el tímpano Cristo mostrando sus heridas con ángeles portando las armas de
Cristo (cruz, lanza…).
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Escultura gótica clásica en Francia), Título/Obra
(Portada occidental de la Catedral de Amiens), Autor (anónimo), Situación (Amiens, Francia), Cronología
(siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con la decoración
escultórica de las arquitectura gótica, tanto anterior como posterior, así como con las iglesias y
catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel
decorativo y didáctico de la escultura gótica en su marco arquitectónico).

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9. PORTADA DEL SARMENTAL, CATEDRAL DE BURGOS (s. XIII)
Puerta sur de la catedral de Burgos, encargada por el obispo Mauricio, y en
la que trabajaron diversos autores de origen francés.
En el tímpano aparece Cristo Pantocrátor, rodeado de los tetramorfos y
de los propios evangelistas representados como jóvenes escribanos en sus
atriles. En la primera arquivolta aparecen ángeles adorando al Creador, y
en la segunda y tercera, con los ancianos del Apocalipsis y sus
instrumentos, reyes bíblicos y santos. En el dintel, aparecen en línea los
apóstoles.
En el parteluz aparece la figura del obispo Mauricio, y las jambas, dos
arcadas ciegas superpuestas con personajes bíblicos añadidos
posteriormente.
Se trata de una escultura majestuosa, parecida a las de Reims y Amiens, naturalista propia del gótico,
pero con temas propios de la iconografía románica.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Escultura gótica clásica en España), Título/Obra
(Portada sur de la Catedral de Burgos o portada de El Sarmental), Autor (anónimo), Situación (Burgos,
España), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar (con
la decoración escultórica de las arquitectura gótica, tanto anterior como posterior, así como con las
iglesias y catedrales románicas), Influencia obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el
papel decorativo y didáctico de la escultura gótica en su marco arquitectónico).
10. VIRGEN BLANCA DE LEÓN (s. XIII)
La catedral de León muestra una triple portada. En la central, el tímpano muestra el
tema del Juicio final, presidido por Cristo en majestad. En el dintel, el tema de la
psicostasis (pesaje de las almas) con San Miguel, a la derecha los elegidos y a la
izquierda los condenados.
El parteluz está presidido por la Virgen Blanca (la figura original está hoy en una capilla
de la girola). Es una talla de una Virgen humanizada con el Niño en brazos. La mujer que
encarna a la virgen puede ser perfectamente una señora castellana, joven, sonriente,
con un niño de gran parecido a ella. Bajo sus pies, aplasta un dragón, simbolizando su
condición de nueva redentora.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Escultura gótica clásica en España),
Título/Obra (Nuestra Señora la Blanca de la Catedral de León), Autor (anónimo),
Situación (León, España), Cronología (siglo XIII), Época histórica/cultural (Baja Edad
Media), Relacionar/comparar (con la decoración escultórica de las arquitectura gótica,
tanto anterior como posterior, sobre todo con la Virgen Blanca de la Catedral de Toledo), Influencia
obra-época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la escultura
gótica en su marco arquitectónico).
11. SEPULCRO DEL DONDEL DE SIGÜENZA (s. XV)
Se trata de la sepultura del joven don Martín Vázquez de Arce, muerto durante la guerra de Granada
en 1486. Encargada por su padre, don Fernando de Arce, se encuentra situada en una capilla de la

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Catedral de Sigüenza (Guadalajara). Su autor es desconocido, aunque se ha atribuido a Juan Guas o
Sebastián de Almonacid.
Sobre el sepulcro, aparece la
figura del Doncel leyendo. Su
pertenencia a la Orden de
Santiago lo atestigua la cruz del
pecho. Además de guerrero, es
un hombre amante de las letras,
propio de un caballero humanista
del s. XV. El haz de heno bajo su
brazo recuerda que la vida es
efímera como el verdor de la hierba. La figura del león da fe de su valentía y simboliza la resurrección a
la otra vida. A sus pies aparece la figura de un ángel.
Pertenecer a una Orden Militar y morir en combate era de gran honor en Castilla. El Doncel es un
mártir de la fe cristiana, un héroe, que ha muerto joven y no es necesaria su representación rezando ya
que su gloriosa muerte le garantiza el paraíso.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Escultura gótica flamígera en España), Título/Obra
(Sepulcro de Don Martín Vázquez de Arce, El Doncel de Sigüenza), Autor (Sebastián de Almonacid),
Situación (Sigüenza, Guadalajara, España), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Baja Edad
Media), Relacionar/comparar (con la escultura gótica anterior y la renacentista posterior,
especialmente con sepulcros de ambos estilos artísticos), Influencia obra-época (la religiosidad
cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la escultura gótica en su marco
arquitectónico y especialmente la escultura funeraria en este periodo).
12. SAN FRANCISCO, de Giotto (s.XIV)
En la sede de la orden de los franciscanos en Asís (Umbría,
Italia) se encuentra la basílica de San Francisco, donde se
encuentra enterrado el santo. Consta de dos partes, una basílica
inferior más oscura y una superior más espaciosa e iluminada.
En la parte baja de la basílica superior, Giotto pintó un ciclo de
28 escenas sobre la vida de San Francisco, extraídas de la
Leyenda Mayor de San Buenaventura. Las historias, cada una
con su título abajo, están ambientadas en el mundo medieval. Los
personajes se mueven dentro de espléndidos paisajes
ciudadanos y rurales con un formidable sentido realista. Los
episodios, además, encerrados en el interior de un falso pórtico, transmiten el efecto ilusionista de un
espacio que sobrepasa las paredes de la iglesia.
Giotto (1267?-1337) fue además de arquitecto y escultor, el pintor que revolucionó la pintura del
Trecento italiano y abrió las puertas al Renacimiento, mostrando en sus cuadros espacios
tridimensionales, figuras de volúmenes escultóricos, aunque con caracteres del estilo bizantino como
ojos almendrados o aureolas doradas.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico), Etapa (Pintura estilo ítalo-gótico), Título/Obra (San
Francisco dando su manto a un pobre, Frescos sobre la vida de San Francisco), Autor (Giotto), Situación

8. HISTORIA DEL ARTE 8
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(Asís, Italia), Cronología (siglo XIV), Época histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar
(con la pintura gótica anterior y posterior, especialmente con la Escuela de Siena, con el Gótico
Internacional y con la pintura del Quattrocento italiano, de la que es precedente), Influencia obra-
época (la religiosidad cristiana en la Edad Media y el papel decorativo y didáctico de la pintura gótica al
fresco en su marco arquitectónico).
13. POLÍPTICO DEL CORDERO MÍSTICO, de los Van Eyck (1426-1432)
Retablo formado por 24 paneles,
comenzado por Hubert y
finalizado por Jan, para el altar
mayor de la Catedral de San Bavón
en Gante (Bélgica). Fue encargado
por un rico burgués para una
capilla privada de la misma
catedral como decoración del
altar.
La tabla central es la principal,
donde se representa la adoración
del Cordero místico, según el Apocalipsis de San Juan. En ella, se describen los bienaventurados van a
adorar al Cordero, símbolo de Cristo. El cordero está rodeado por un coro de ángeles con los símbolos
de la Pasión y hacia él se acercan grupos de santos y santas. Aparecen además la paloma o espíritu santo
y la fuente de la vida. Al fondo, con una línea de horizonte muy alta, se ve una ciudad (la de los
bienaventurados) que a pesar de la lejanía se muestra con todo sus detalles. Sobre esta escena se
representa a Dios entronizado (poco habitual) entre la Virgen y San Juan Bautista, destacando las
calidades impecables de ropas y joyas. Se trata de una gran obra de arte religioso que se completa con
tablas sobre: Adan y Eva, Cain y Abel, y en el exterior, la Anunciación, profetas y los donantes Joos
Vijdt y Lysbette Borluut.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico/Transición al Renacimiento), Etapa (Pintura Escuela de los
Primitivos Flamencos), Título/Obra (Políptico de la Adoración del Cordero Místico), Autor (Hermanos
Van Eyck), Situación (Gante, Bélgica), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Baja Edad Media),
Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior, especialmente con la ítalo-gótica, con otras obras
suyas y de su escuela y con las del Quattrocento contemporáneas suyas), Influencia obra-época
(relacionar esta obra y el florecimiento de la pintura flamenca durante los siglos XV y XVI con sus
causas históricas, políticas y socio-económicas).
14. MATRIMONIO ARNOLFINI, de Jan Van Eyck (1434)
Retrato de bodas del mercader italiano Giovanni Arnolfini y su esposa Jeanne Cenami, establecidos en
Brujas. Conservado en la National Gallery de Londres, se trata de uno de los primeros retratos no
religiosos de la historia. La pareja aparece de pie, en su alcoba, él bendice a su mujer y la agarra de la
mano. La escena resulta teatral y ceremoniosa y está cargada de simbolismo religioso: la vela, símbolo
de Cristo. En el pomo de la cama, la figura de Santa Margarita junto a una lámpara, simboliza la unidad
del matrimonio. Los zuecos de madera, el estar descalzos, como Moisés en el Sinaí, por lo sagrado del

9. HISTORIA DEL ARTE 9
DIAPOSITIVAS PAEG ARTE GÓTICO
acto. El perro, la fidelidad matrimonial, el vientre abultado de la mujer, la fertilidad, las frutas en el
alfeizar, la inocencia.
Al fondo, el espejo, en el que se reflejan los dos retratados, junto a
otros dos personajes, uno de ellos el propio Van Eyck, testigo de la
boda. Alrededor, con gran detallismo, 10 escenas del Vía Crucis de
Jesús. Arriba la firma del autor: "Johannes de Eyck fuic hic 1434".
La obra es una pintura sobre tabla de pequeño formato, donde el
autor demuestra una perfeccionada técnica.
Jan Van Eyck, (1390-1441), nacido en Flandes, se formó en París y
trabajó en diferentes ciudades, destacando su habilidad y precisión
en los detalles, conociéndose nueve obras firmadas por él aunque son
muchas las que se le atribuyen.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico/Transición al
Renacimiento), Etapa (Pintura Escuela de los Primitivos Flamencos),
Título/Obra (Matrimonio Arnolfini), Autor (Jan Van Eyck), Situación (National Gallery de Londres,
Inglaterra), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Baja Edad Media), Relacionar/comparar
(con la pintura gótica anterior, especialmente con la ítalo-gótica, con otras obras suyas y de su escuela
y con las del Quattrocento contemporáneas suyas), Influencia obra-época (relacionar esta obra y el
florecimiento de la pintura flamenca durante los siglos XV y XVI con sus causas históricas, políticas y
socio-económicas, especialmente el desarrollo de la burguesía y sus encargos artísticos).
15. EL DESCENDIMIENTO, de Van der Weyden (1436)
Obra de gran formato expuesta en el Museo del Prado de Madrid. Se trata de la tabla central de un
tríptico encargado por la cofradía de ballesteros de Lovaina, comprado posteriormente por María de
Hungría, y después adquirido por su sobrino Felipe II.
Destaca el dramatismo de la escena. La composición,
muy teatral, ocupa toda la escena sin dejar espacios
libres. En el centro, la cruz, con un joven y José de
Arimatea. En los extremos, dos figuras a modo de
paréntesis (San Juan y María Salomé). Después dos
que flanquean a Cristo (María Magdalena y Nicodemo).
Y finalmente, con la misma disposición, la Virgen María
desmayada y Cristo muerto. Bajo ellos, la calavera de
Adán.
Destaca el dramatismo en la expresión de los
personajes, el detalle de los rostros, sus lágrimas, la ambientación lúgubre, y la calidad de la obra a
pesar de ser una de las primeras del autor.
Roger Van der Weyden (1399-1464) fue aprendiz de Campin, vivió en Bruselas aunque también viajó a
Roma. Menos simbólico que sus contemporáneos aunque más dramático, gozó de gran fama y su obra fue
muy apreciada.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico/Transición al Renacimiento), Etapa (Pintura Escuela de los
Primitivos Flamencos), Título/Obra (El Descendimiento), Autor (Robert Van der Weyden), Situación
(Museo del Prado, España), Cronología (siglo XV), Época histórica/cultural (Baja Edad Media),

10. HISTORIA DEL ARTE 10
DIAPOSITIVAS PAEG ARTE GÓTICO
Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior, especialmente con la ítalo-gótica, con otras obras
suyas y de su escuela y con las del Quattrocento contemporáneas suyas), Influencia obra-época
(relacionar esta obra y el florecimiento de la pintura flamenca durante los siglos XV y XVI con sus
causas históricas, políticas y socio-económicas).
16. EL JARDÍN DE LAS DELICIAS, de El Bosco (1510-1515)
Tríptico expuesto en el Museo del Prado, confiscado por el Duque de Alba tras la rebelión de Holanda,
entregado a la Orden de San Juan y comprado finalmente por Felipe II para decorar El Escorial.
Son tres tablas que representan de izquierda a derecha: la Creación con Adán y Eva, el Mundo del
pecado, y el infierno, como su consecuencia. Cerrado, aparece la escena del tercer día de la Creación.
La tabla central, representa el mundo de los vicios y placeres, hombres y mujeres desnudos en escenas
lascivas. En el centro una fuente con mujeres, alrededor jinetes, figuras encerradas en pompas
(eventualidad del deleite), frutas que representan el placer, peces como símbolos fálicos,
hermafroditas y ratones (envidia). Un mundo abarrotado de gente entregada al goce de la carne.
El Bosco (1450-1516) fue pintor de los Países Bajos, de gran influencia en su época y antecedente del
surrealismo, su obra destaca por ser una pintura fantástica que nos presentan un mundo atrapado en la
locura, en línea con la obra de Erasmo Elogio de la locura, que exagera con ironía las debilidades del
hombre. Exalta la sinrazón, sacando a la luz el lado más oculto del hombre, creando una sátira de los
pecados que convierten a los hombres en bestias y que explica la profunda y variada simbología de sus
cuadros.
No olvides hablar de: Estilo (Arte Gótico/Transición al Renacimiento), Etapa (Pintura Escuela de los
Primitivos Flamencos), Título/Obra (Tríptico de El Jardín de las Delicias), Autor (El Bosco), Situación
(Museo del Prado, España), Cronología (siglo XVI), Época histórica/cultural (Baja Edad Media),
Relacionar/comparar (con la pintura gótica anterior, especialmente con la ítalo-gótica, con otras obras
suyas y de su escuela y con las del Quattrocento contemporáneas suyas), Influencia obra-época
(relacionar esta obra y el florecimiento de la pintura flamenca durante los siglos XV y XVI con sus
causas históricas, políticas y socio-económicas).