Este documento presenta tres puntos principales: 1. Explica conceptos clave de la sociología de la cultura de Pierre Bourdieu como campo, capital cultural y gustos. 2. Describe tres tipos de gustos establecidos por Bourdieu: estética burguesa, estética de las clases medias y estética popular. 3. Resume los modos de producción y consumo cultural según la perspectiva estructuralista y clasista de Bourdieu.

1. UNIDAD 2
García Canclini: “Introducción: la sociología de la cultura de Pierre Bourdieu”
Cuando nos referimos al concepto de campo, se utiliza para medir la estructura y
superestructura, del mismo modo en que se mide lo individual y lo social.
Retomando a Bourdieu, el autor considera que se debe situar al artista y a su obra en
el sistema de relaciones construidos por los agentes sociales, que se encuentran
vinculados co la producción y comunicación de la obra. De modo que determina la
producción y circulación de los productos.
Las sociedades modernas se reproducen en campos que funcionan con una fuerte
independencia, por lo que la sociedad y la confrontación de clases es el resultado en
que se articulan y combinan las luchas por la legitimidad y el poder en cada uno de los
campos.
El campo se constituye por:
• Existencia de un capital común
• Luchas por posiciones
• Normar y reglas
• Intereses comunes
• Estrategias
LOS MODOS DE PRODUCCION Y CONSUMO CULURAL:
La cultura se organiza entre dos enfoques; el enfoque estructural y el otro clasista. Se
centra en las prácticas culturales, describe la estructura de los campos, pero muestra a
las clases y a los grupos, a los sujetos sociales, operando la relación entre los diferentes
campos (cultural, simbólico, económico)
Bourdieu establece tres tipos de gustos:
1) Estética burguesa: lo cultural es consumido de acuerdo a la clase social en la
que pertenece. Se centra en el consumo artístico de obras de artes, galerías,
esculturas en los museos, etc. A todos estos lugares solo tenían acceso un
sector de la sociedad, la denominada “clase burguesa”, donde podían opinar,
criticar sobre lo visto.

2. Por lo tanto este gusto se centra en el campo artístico, donde se ponía en manifiesto
una posición privilegiada en el espacio social, reproduciendo un capital cultural que se
ve como propiedad común.
2) Estética de los sectores medios: se constituye a partir de dos maneras: por un
lado la industria cultural y por otro lado la fotografía. En este contexto las
clases medias y populares tienen como referencia y aspiración del gusto
dominante. Las clases medias, que poseían un cierto poder adquisitivo,
practican la cultura a partir de actos metafóricos, por ejemplo: películas
inspiradas en obras de artes. Por otro lado la fotografía esta instaurada en las
familias y en el turismo.
3) La estética popular: en esta estética, tienen una mayor influencia las clases
populares que se rigen por una “estética pragmática y funcionalista”. Tanto sus
preferencias artísticas, como las elecciones estéticas tales como ropa, muebles
o maquillajes se somete a la técnica de lo necesario y practico. Por cual estos
son impuestos por una necesidad económica, como también por la distribución
desigual de recursos simbólicos.
UNIDAD 3
GARCIA BETANCOURT: ESTETICA Y ARTE
Arte: es un lenguaje creado por la fantasía, por medio del cual se quiere comunicar al
hombre y a los demás sentimientos y estados ánimos. El arte no es otra cosa que una
proyección del espíritu que se materializa, es un medio de evasión, la realidad humana
es transfigurada por el arte. Es uno de los mejores instrumentos para despertar las
facultades humanas.
CLASIFICACION DEL ARTE
CLASIFICACION DEL ARTE CARACTERISTICA TIPOS DE ARTES
ARTES MENORES Son las artes que son
realizadas por artesanos.
• Arte útil (proporciona
utilidad, comodidad)
• Arte noble (manifiesta
valores estéticos)
• Arte industrial (crea
objetos útiles, que
expresan cierta

3. bellezas)
• Arte culinario
• Arte caligráfico
ARTES MAYORES En este tipo de arte
encontramos a los
cuadros, esculturas, a la
música, teatro y danza
• Bellas artes )se busca
crear valores estéticos
y se busca manifestar
la belleza)
• Arte de vista
(arquitectura, pintura)
• Arte de oído ( música
poesía)
• Arte mixto (danza,
teatro, etc.)
ARTE MATERIAL Se caracteriza por se un
arte muy difuso.
• Espiritual inmaterial
(música-literatura)
• Material palpable
• Arte sonido
• Arte musicales
• Artes plásticos
Arte material según
CHALLAYÉ
• Artes plásticos (se habla
del espíritu a través de
la vista, su belleza es
exterior)
• Arte fonética: su
espíritu por medios de
los oídos, son artes
subjetivas y
espirituales)
• Artes del movimiento:
se realizan en un
tiempo y espacio
simultáneo.

4. • Arte del gesto: aspira a
crear belleza por medio
de la expresión y los
movimientos)
Categorías estéticas: constituyen una actividad ordenada y reguladora del
pensamiento, partiendo de la realidad, por lo tanto se definen como leyes de la
realidad.
Las categorías constituyen una unidad que engloba lo objetivo y lo subjetivo, debe
encontrar su correlato en el espíritu mismo del hombre.
Según Farré la base de las categorías están conformadas por:
a) Objeto: obra de arte
b) Sujeto: contemplador
c) Mediante: elemento emotivo
La belleza y la fealdad:
La belleza: su esencia y contenido es desconocido, la belleza es algo indefinible, puede
ser definida de acuerdo con el efecto capital que produzca. Es una cualidad común
entre todo lo bello, Carrit lo denomina “significación o sentidos”, es algo que toda obra
de arte posee. Su aspiración resulta subjetiva, es decir que las cosas de por si no son
bellas, sino que nosotros somos los que le vamos a otorgar un menor o mayor grado
de sentido.
La fealdad: penetra en el arte con todo derecho y los artistas no la esquivan. La obra
que expresa fealdad como un valor contrario a lo bello puede provocar una evasión
intensa, aunque no placentera en quien la contemple.
Lo sublime y lo grotesco:
Lo sublime: es considerado como un grado más allá que lo bello. Denota grandeza
incomparable; engendra un sentimiento de asombro. En lo sublime el hombre
contempla lo infinito, que es representado mediante una obra de arte. Predomina la
grandeza sobre la armonía, se realiza una conjunción de lo divino, lo bueno y lo bello.
Lo grotesco: surge en Holanda en el siglo XVII, el protagonista de este nuevo estilo es
Rembrandt, quien siente la necesidad de pintar no la apariencia exterior de los

5. hombres, si no sus características psicológicas, así nace el arte de los grotesco, su
origen se encuentra en la vida misma, elevando sus miserias a una máxima expresión,
resaltando y afirmando con ello los valores humanos.
Lo gracioso y lo ridículo
Lo gracioso: Ferre lo define como el movimiento que se agita alrededor de lo bello. Lo
gracioso puede elevarse hasta lo sublime, puede acompañar a la belleza. Sus
cualidades más resaltantes son: la libertad, espontaneidad y la espiritualidad, cuyas
ausencias son las que generaran la ridiculez.
Lo ridículo: es una categoría que puede expresarse de dos maneras:
• El artista capta la ridiculez propia de una persona o una época de una obra arte.
• Tiende a exagerar mordazmente, expresando ciertas características de
personas o situaciones que resulten ridículas.
Lo trágico y lo cómico:
Lo trágico: expresa lo esencial condición del hombre y lo enseña a conocerse en el
despliegue de pasiones que describen tanto su grandeza como su mezquindad. Se
constituye a partir de tres elementos: conflicto, sufrimiento y un fin de desdichas, que
va entrelazado con la desilusión y la muerte. Lo trágico es una categoría acerca del
dolor del hombre, pero conserva un grado de sublimidad.
Lo cómico: tiende a suscitar risas, a divertir, en todos los tiempos, sin dejar de ser
ridiculizante, ha sido una formidable arma de combate.
El artista:
El artista es el creador, el que impulsado por su inspiración da sus sentimientos forma
material en una obra de arte. Es un amante de la belleza, es un soñador que
materializa para la humanidad, es un creador ya que al realizar la obra de arte la hace
tangible en base a los valores estéticos.
Debe transformar el objeto que su inspiración ha tomado como un símbolo, hasta
ajustarlo a su alama y después a su expresión, cuando halla alcanzado esta técnica lo
será mas fácil la relación con la obra.
El genio:

6. Implica una fuerza extraordinaria y una disposición especial para la ciencia, el arte y
cualquier ocupación.
El genio debe reunir todas las cualidades del artista en el grado más alto, para ser
superior a los demás. Con su perspicacia y penetrante mirada recoge los elementos y
gérmenes que condensa en las síntesis armonía de su obra, que es llevada a los límites
exclusivamente individuales. Su mayor característica es la espontaneidad.
Estilo:
Cada artista tiene una manera particular de sentir, interpretar y expresar el espíritu de
su época, lo cual denominamos “estilo”. Encierra el secreto evolutivo de una clase
social y es el medio directo de intercambio entre una ideología y una sensibilidad
específica.
Obra de arte:
No puede verse solo como una cosa, es algo mas cargado de significaciones, encierra
un mensaje, habla al espíritu, es la expresión del alma del artista.
Una obra de arte perdura a través del tiempo, son un símbolo y un maravilloso legado
que dejan atrás el trascurso de los años en los hombres que han sabido sentir la vida,
interpretarla y plasmarla en el arte.
Tienen carácter social, y lleva consigo la marca del pueblo en el que pertenece el
artista.

7. UNIDAD 1
GUÍA DE LECTURA
GIACCAGLIA, R. (2006) Crítica creación, Córdoba, Ediciones del Boulevard.
1. Según el autor ¿cuáles son los tipos de crítica que distingue? Explique cada una
de ellas.
2. ¿Qué suele juzgar la crítica? ¿Por qué?
3. ¿Qué implica “escribir bien” según el autor?
4. Explique en qué consiste la “esfera pública” que propone Habermas. Relacione
el concepto con el surgimiento de la crítica, según Giaccaglia.
5. ¿Qué rol cumple el crítico en una sociedad mercantil? ¿Por qué?
6. Explique y ejemplifique la siguiente frase de Giaccaglia: “(...) un gusto impuesto
o dirigido desde la Industria Cultural representa el fin de la crítica”
7. ¿De qué manera el autor define al “gusto”?
8. ¿Cuáles son las diferentes acepciones que se dan sobre “cultura”?
9. Explique el concepto de “industria cultural” señalado por el autor.
10. ¿Por qué se dice que “la industria resignifica el sentido de lo popular”?
11. Frente al contexto de la industria cultural, establezca: surgimiento de la crítica,
definición y funciones de la misma.
12. ¿Cuál es la diferencia que existe entre la “alta cultura” y la “industria cultural”
13. ¿Por qué Giaccaglia propone concebir la crítica como un género literario?
14. Nombre y explique en profundidad cada uno de los elementos que conforman
a la crítica.
GUÍA DE LECTURA
VILLA, M. J. (2000): "Una aproximación teórica al periodismo cultural", en Revista
Latina de Comunicación Social, número 35, La Laguna.
1. Refiérase brevemente a los orígenes del Periodismo Cultural, según María Villa
2. ¿Cuáles son las diferentes acepciones de “cultura” que se fueron dando a lo
largo de la historia? Explique cada una de ellas.
3. ¿En qué consiste la visión antropológica de la cultura que se opone al sentido
dado por la Ilustración?
4. Según Pierre Bourdieu ¿Qué son los “campos”?. ¿Cómo se constituyen los
mismos?
5. Nombre y explique los tipos de campos que Bourdieu diferencia.
6. ¿Desde qué estructura analiza Bourdieu las prácticas culturales? Explique.
7. ¿Cual es la relación que el autor plantea frente al autor de una obra y la obra
misma? ¿Por qué?
8. Establezca las diferencias existentes entre el Campo de la Producción
Restringida (CPR) y el Campo de la Gran Producción (CGP). Ejemplifique.
9. ¿Por qué resulta relevante la Teoría de los campos de Bourdieu para una
definición del Periodismo Cultural?

8. 10. ¿Por qué Umberto Eco afirma que los aspectos culturales se pueden estudiar
como diferentes contenidos de la comunicación?
11. Explique el concepto de “cultura” desde los aportes de la Sociosemiótica.
12. Según Verón, ¿frente a qué condiciones se generan las la producción de
sentido?
13. Explique con sus palabras la definición de periodismo cultural. Compárela con
las que proponen otros autores.
14. ¿Cómo se define a los suplementos culturales? Caracterícelos.
GUÍA DE LECTURA
BAREI, S. (1999) "Periodismo cultural: crítica y escritura", en Ámbitos, Revista
Andaluza de Comunicación Nº 2. España, Universidad de Sevilla.
1. ¿De que modo se piensa al crítico?
2. ¿Desde qué perspectiva se habla de la crítica? ¿Por qué?
3. Defina al periodismo cultural y marque cuáles son sus funciones.
4. Según Luz María Vallejo ¿Qué es una crítica literaria?
5. Nombre las instancias en la que se escribe la crítica.
6. ¿Cuál es la función del crítico al momento de escribir una crítica?
7. ¿Por qué se dice que la crítica es una escritura de creación?
8. Enumere y explique las principales funciones que, según Barei, desempeña el
Periodismo Cultural en tanto territorio consagrado de la prensa escrita.
GUÍA DE LECTURA
RIVERA, J. (1995). El periodismo cultural, Buenos Aires, Paidós Estudios de
Comunicación.
1. ¿Por qué razones Jorge Rivera advierte una gran dificultad para definir al
Periodismo Cultural? Explíquelas.
2. ¿Cuáles son los pares de opuestos sobre los que Rivera ubica al Periodismo
Cultural? Explíquelos.
3. Rivera establece una doble condición de la prensa cultural. Identifique,
caracterice y ejemplifique cada caso.
4. Rivera clasifica los temas del Periodismo Cultural a partir del modelo de Edward
Shils. Explique y ejemplifique dicho sistema de clasificación.
5. ¿Cuál es la propuesta de Rivera frente a la heterogeneidad del periodismo
cultural?
6. Refiérase a la visión del autor frente a las políticas culturales y a la formación
de los periodistas culturales.

9. UNIDAD 2
GUÍA DE LECTURA
HERNÁNDEZ GUERRERO, J. y GARCÍA TEJERA, M. (2005) Teoría, historia y práctica del
comentario literario, Barcelona, Ariel.
1. Nombre y defina las características de la crítica literaria.
2. ¿Qué es criticar según los autores? (Responder en base a las 6 posturas
planteadas por el autor)
3. ¿Cómo se define a la literatura como creación literaria?
4. ¿Qué se entiende por “armonía” y “mímesis” en literatura?
5. ¿Cuál es la definición de “ficción”?
6. ¿Por qué se dice que la literatura es una forma privilegiada de conocimiento?
Ejemplifique.
7. Defina a la literatura como autoexpresión.
8. Nombre y defina las teorías que permiten pensar el hecho literario.
9. ¿Cuáles son los pasos que se deben tener en un análisis artístico?
10. ¿Por qué se dice que el lenguaje literario es peculiar?
11. Explique la relación entre el signo y la crítica literaria.
12. En la crítica literaria, el autor deja su huella ¿Por qué?
13. ¿Por qué se habla de que la literatura es generadora de una comunicación
interpersonal? Fundamente.
14. Defina la literatura como creación lingüística.
15. Mencione y explique los conceptos que intervienen dentro de la “literariedad”
de una obra.

10. UNIDAD 2
GUÍA DE LECTURA
HERNÁNDEZ GUERRERO, J. y GARCÍA TEJERA, M. (2005) Teoría, historia y práctica del
comentario literario, Barcelona, Ariel.
1. Nombre y defina las características de la crítica literaria.
2. ¿Qué es criticar según los autores? (Responder en base a las 6 posturas
planteadas por el autor)
3. ¿Cómo se define a la literatura como creación literaria?
4. ¿Qué se entiende por “armonía” y “mímesis” en literatura?
5. ¿Cuál es la definición de “ficción”?
6. ¿Por qué se dice que la literatura es una forma privilegiada de conocimiento?
Ejemplifique.
7. Defina a la literatura como autoexpresión.
8. Nombre y defina las teorías que permiten pensar el hecho literario.
9. ¿Cuáles son los pasos que se deben tener en un análisis artístico?
10. ¿Por qué se dice que el lenguaje literario es peculiar?
11. Explique la relación entre el signo y la crítica literaria.
12. En la crítica literaria, el autor deja su huella ¿Por qué?
13. ¿Por qué se habla de que la literatura es generadora de una comunicación
interpersonal? Fundamente.
14. Defina la literatura como creación lingüística.
15. Mencione y explique los conceptos que intervienen dentro de la “literariedad”
de una obra.